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São Paulo: CIA MARIANA MUNIZ DE TEATRO E DANÇA APRESENTA PARANGOLÉS

2012-02-14T10:18:00.002-02:00

Flavia Fusco

flavia@flaviafusco.com.br

escreveu

também publicado em

20-01-2012

Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança apresenta

“PARANGOLÉS”

Temporada 2012,

até dia 02 de março

Criado e apresentado pela primeira vez em 2007,

o espetáculo é resultado do cruzamento do conceito parangolé,

da obra do artista plástico Hélio Oiticica, com a dança contemporânea.

Essa iniciativa surgiu do estudo da obra do artista,

que conseguiu unir, por meio do conceito parangolé; samba, poesia, música e movimento.

Iniciada em 11 de janeiro de 2012, a temporada deste ano

continua até o dia 02 de março,

em diversos endereços e horários.

As apresentações serão seguidas de bate-papos,

entre integrantes da companhia e o público,

com duração aproximada de 40 minutos.

Duração: 45 minutos

Classificação: Livre

Valor: gratuito

Agenda de apresentações

Parangolés

20/jan (sexta-feira) | 10h00 | CEU Uirapuru

Endereço: Rua Nazir Miguel, 849 - Jardim Paulo VI

Tel: 11 3782-3143

17/fev (sexta-feira) | 15h00 | CEU Tiquatira

Endereço: Av. Condessa Elizabeth Robiano s/n (Marg. do Tietê) – Jardim América da Penha

Tel: 11 2227-0516

27/fev (segunda-feira) | 14h00 | CEU Sapobemba

Rua Manuel Quirino de Mattos, s/n | Portaria: R. Victoria Marconato Zonta, s/n - Jardim Sapopemba

Tel: 11 2075-9100

27/fev (segunda-feira) | 20h00 | CEU Sapobemba

Rua Manuel Quirino de Mattos, s/n | Portaria: R. Victoria Marconato Zonta, s/n - Jardim Sapopemba

Tel: 11 2075-9100

02/mar (sexta-feira) | 10h00 | CEU Uirapuru

Endereço: Rua Nazir Miguel, 849 - Jardim Paulo VI

Tel: 11 3782-3143

02/mar (sexta-feira) | 15h00 | CEU Uirapuru

Endereço: Rua Nazir Miguel, 849 - Jardim Paulo VI

Tel: 11 3782-3143

Parangolés:

Direção Geral: Mariana Muniz

Assistente de Direção e Fotografia: Claudio Gimenez

Intérpretes Criadores: Amanda Correa

Bárbara Faustino

Danielli Mendes

Gilberto Rodrigues

Viviane Fontes

Estagiários: Tatiana Saltini

Trilha Sonora: Celso Nascimento e Ricardo Severo

Iluminação: Ricardo Bueno

Figurinos: Tânia Marcondes

Design Gráfico: Paula Viana

Produção Executiva: Cria da Casa (Cybelle Young e Priscila Wille)

Assistente de Produção e Produção de Campo: Cria da Casa (Michelle Karine)

Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança

A Cia. Mariana Muniz de teatro e dança foi criada no ano 2000 e desde então vem desenvolvendo trabalhos voltados para a pesquisa das relações entre palavra e movimento, poesia/arte e dança. Ao longo de sua trajetória, realizou trabalhos de teatro-dança, onde a poesia de artistas como Florbela, Ferreira Gullar e Arnaldo Antunes, serviram de referência para o exercício de múltiplas qualidades de trânsito entre a palavra e o movimento e, cuja excelência, atesta os muitos prêmios recebidos.

A partir de 2007, com o incentivo da 2ª Lei de Fomento à Dança da SMC da cidade de São Paulo, a Companhia ampliou sua equipe de trabalho e deu início a um processo de investigação das redes de articulação entre artes plásticas e dança contemporânea, com referência no artista plástico brasileiro Hélio Oiticica. Deste mergulho no universo plástico nasceu o primeiro projeto: Parangolés.

Em 2009, com Nucleares, ancorados pela idéia de “Experimentar o experimental”, a Cia. Mariana Muniz continua sua trajetória de pesquisa cênica, comprometida com o hibridismo de linguagens na arte, propondo-se aprofundar a exploração dos limites entre questões cênicas, coreográficas, dramatúrgicas, visuais e performáticas.

Em 2010, com Penetráveis, a Cia. Mariana Muniz finaliza a última obra em torno do artista Hélio Oiticica. Com os Penetráveis (2010/11), Nucleares (2008/09) e Parangolés (2007/08), mais do que a criação de produtos cênicos, o que nos interessa é a discussão sobre as diferentes “tonalidades”, as corporeidades que podem surgir de uma liberdade de investigação que está na própria gênese da obra do artista carioca.

Através do presente projeto, pretende-se manter a Cia. Mariana Muniz durante o ano de 2011/12, com a circulação das três obras coreográficas acima mencionadas: Parangolés, Nucleares (versão na Rua) e Penetráveis, todas elas premiadas pela Lei de Fomento Municipal, compostas entre 2007 e 2010, e inspiradas no artista plástico brasileiro, Hélio Oiticica (1938-1980).

Integrada ao projeto está a realização de oficinas gratuitas e abertas de iluminação, artes visuais, eutonia e voz, ministradas por profissionais que já fazem parte do quadro de professores convidados, durante os quatro anos de atividades ininterruptas sobre o tema Hélio Oiticica.

A Companhia projeta ainda, a condução de um bate-papo com o público, após cada uma das apresentações, a fim de, por meio do diálogo, esclarecer eventuais dúvidas sobre o trabalho, abrindo espaço para a manifestação da curiosidade do público, aguçando o seu pensamento e expressão sobre as obras apresentadas.

Projetos da Lei Rouanet

2012-02-13T22:14:00.001-02:00

http://www.cultura.gov.br/site/2012/02/06/projetos-da-lei-rouanet/

http://www.cultura.gov.br/site/2012/02/06/projetos-da-lei-rouanet-2/

Projetos da Lei Rouanet

Salic reabre para apresentação de propostas culturais pelo mecanismo de incentivo fiscal

Os interessados em captar recursos pelo mecanismo de incentivo fiscal da Lei Rouanet já podem enviar suas propostas culturais pelo Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura (Salic). O Sistema, que estava fechado desde primeiro de novembro de 2011 para apresentação de propostas, conforme estabelece a Instrução Normativa (IN) nº 1, de 05/10/10, reabriu no último dia primeiro de fevereiro.

Brasília-DF: Aulas semanais de Tango : inscrições abertas para iniciantes e iniciados

2012-02-11T11:32:00.001-02:00

Seductango

seductango4@gmail.com

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Ana Szerman e Guillermo Abraham
www.seductango.com

Sambateado com corações de led

2012-02-11T07:28:00.001-02:00

Canal Aberto - Márcia Marques

canal.aberto@uol.com.br

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Ala de Sambateado da Mocidade Alegre homenageia o escritor Jorge Amado com Orixás e luzes de led nas pontas dos pés

A Mocidade Alegre será a terceira escola a entrar na avenida,

no sábado de Carnaval, dia 18 de fevereiro de 2012

Corações com luzes de led, que se acendem quando o sapato bate no chão, ao ritmo do samba-enredo. Essa é a grande novidade que a coreógrafa, cantora, musicista e sapateadora Christiane Matallo traz para o Sambódromo, para sua ala “Sambateado”, pela Mocidade Alegre. Neste ano, seus bailarinos homenageiam o escritor Jorge Amado com uma equipe formada por onze sapateadores. A Escola, juntamente com ala de Christiane Matallo, foram elogiadas e reconhecidas pelos analistas do samba, e consagraram-se campeãs do Carnaval de São Paulo no ano de 2009.

No projeto, intitulado “Pé Iluminado”, cada “sambateador” usará em seu sapato uma fivela em forma de coração com luzes vermelhas de LED que acenderão cada vez que o sapato tocar no chão, ou seja, acompanharão o ritmo marcado e sincronizado do sapateado dos bailarinos. Todos eles usarão fantasias representando os orixás da Umbanda, como Ogum, Xangô, Iansã, Iemanjá, Ogum, entre outros. O projeto “Pé Iluminado” foi desenvolvido pelo engenheiro Paulo Mazzei, especialista em aviação civil.

A Mocidade Alegre será a terceira escola a entrar na avenida, no sábado de carnaval, dia 18 de fevereiro, com o samba enredo “Ojuobá – No Céu, os Olhos do Rei...Na Terra, a Morada dos Milagres...No Coração, um Obá Muito Amado!!!”, inspirado no livro “Tenda dos Milagres”, de Jorge Amado, obra que trata de temas como a escravidão e a cultura afro-brasileira.

Quem é Christiane Matallo

A bailarina, sapateadora, coreógrafa, atriz, musicista e cantora Christiane Matallo iniciou seus estudos em dança com apenas dois anos e meio de idade. Única artista que sapateia e toca sax tenor e piano simultaneamente, é considerada a “Carmen Miranda do TAP” pelo jornal The New York Times (junho/2006. Graduou-se em Dança pela Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), em 1993, e neste mesmo ano foi convidada para ministrar aulas de sapateado em Nova YorK. Foi pesquisadora do NICS (Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora- Unicamp). Formou-se em piano erudito e popula , aos 17 aprendeu sax tenor. No ano de 1995 fundou o Studio de Dança Christiane Matallo com cursos regulares de diversas linguagens de dança na cidade de Campinas. É a diretora artística e organizadora do Brasil International Tap Festival, desde 1999 e do Sapateia São Paulo.

INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

(11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425 – Márcia Marques

www.canalaberto.com.br

marcia@canalaberto.com.br

São Paulo: Hot 100, de Cristian Duarte

2012-02-10T18:23:00.000-02:00

Canal Aberto - Márcia Marques

canal.aberto@uol.com.br

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Cem artistas/espetáculos inspiraram Cristian Duarte no

HOT 100 - The Hot One Hundred Choreographers

Uma coleção coreográfica que reúne referências de cem artistas e espetáculos que influenciaram a carreira do bailarino

Como discutir no corpo uma série de referências acumuladas ao longo de uma trajetória artística? O bailarino e coreógrafo Cristian Duarte busca problematizar essa questão com o espetáculo solo HOT 100 – The Hot One Hundred Choreographers, que cumpre temporada de 10 a 26 de fevereiro de 2012 no Teatro Cultura Inglesa-Pinheiros (R. Deputado Lacerda Franco, 333 – Pinheiros). Esse projeto foi realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura – Programa de Ação Cultural – 2011, contemplado com o APCA 2011 de Criação em Dança e atualmente concorre ao Prêmio Governador do Estado.

Criado em colaboração com o artista Rodrigo Andreolli, o ponto de partida – e de inspiração - para a concepção de HOT 100... foi a obra do artista escocês Peter Davies, que elencou em uma tela multicolorida uma lista de cem artistas/obras de sua preferência, a qual ele chama de “The hot one hundred”. Cristian Duarte transportou esse procedimento de Davies para o ambiente coreográfico, colocando-o em contato com uma série de cânones e artistas que o instigaram em sua trajetória em dança contemporânea.

Cristian Duarte selecionou cem grandes artistas/coreógrafos/espetáculos a partir de uma lista particular que, de alguma forma, influenciou seu percurso na dança. HOT 100... é recheado de referências que vão do clássico ao pop, reveladas no palco não de uma forma simplesmente narrativa ou ilustrativa, mas em coreografias que se transformam e se sobrepõe à luz das suas referências pessoais, das conexões existentes durante sua caminhada na dança contemporânea. “Este espetáculo não é uma representação de trechos coreográficos de outros artistas, trata-se de um recorte das tendências artísticas que me acompanham. Mostro as nuances de passagem de uma referência à outra, uma certa negociação do corpo e sua memória, mas não as represento de forma figurativa”, explica Duarte.

Grande parte dos espetáculos listados foram apreciados presencialmente por Cristian, outros, conheceu por meio de pesquisas pela internet. Assim, adotou o critério de listar apenas os coreógrafos que tivessem seus trabalhos disponibilizados na internet (youtube, vimeo, website ou similar). “Trabalho árduo, pois em alguns casos, encontrávamos apenas o coreógrafo, mas não a obra que desejava para a ‘hot-lista’. Quando isso acontecia, tínhamos as seguintes opções: escolher outro trabalho, retirá-lo da lista ou buscar o trabalho em outro tipo de acervo. Escolhemos a última opção”, explica Cristian.

Para conceber a “hot lista” com os cem nomes de artistas, Cristian Duarte deixou-se “contaminar” pelo livro “A Vertigem das listas”, de Umberto Eco. Para o escritor, filósofo e semiótico, o humano tem uma obsessão pela classificação. No livro, ele reflete sobre como a ideia dos catálogos, listas, enumerações e inventários mudou ao longo dos séculos e como essa mudança foi expressa por meio da literatura e das artes visuais. Na obra, o pensador responde questões de como criar uma classificação rigorosa ou se há apenas um critério para classificar e qual. Essa contaminação aparece, inclusive, na trilha sonora composta por Tom Monteiro que se utiliza de diversos recortes sonoros de diversos tipos de música, e, também, a iluminação de André Boll, que nunca atinge uma cor totalmente definitiva e passeia sempre entre uma tonalidade e outra, da mesma forma que Cristian faz em cima do palco: promovendo acordos provisórios entre diferentes referências coreográficas e as apresentando como um grande livro biográfico do próprio corpo.

A "hot lista" de Cristian Duarte pode ser conferida no site: www.lote24hs.net/hot100.

Quem é Cristian Duarte

O coreógrafo e bailarino Cristian Duarte graduou-se, em 2002, na Escola P.A.R.T.S. (Performing Arts, Research and Training Studios), de Anne Teresa de Keersmaeker, na Bélgica. Desde então, tem realizado seus próprios projetos e colaborado com artistas entre Brasil e Europa. Já participou de diversos festivais internacionais e foi premiado pelo Bonnie Bird Choreography Award (Londres).

Quem é Rodrigo Andreolli

Rodrigo Andreolli é formado em Publicidade, Propaganda e Criação, pela Universidade Mackenzie. Desde 2006 trabalha no Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona sob direção de José Celso Martinéz Corrêa. Participou de montagens do Grupo XPTO sob direção Osvaldo Gabrieli. Integrou o elenco e montagem do espetáculo “Paraíso sem Consolação”, sob direção de Constanza Macras em 2008. Foi colaborador de pesquisa e criação do solo HOT 100 de Cristian Duarte.

WORKSHOP: “Lista de Referências – um exercício crítico e prático”

15 e 16 de Fevereiro de 2012, quarta e quinta, das 15h às 19h

Este workshop buscará apresentar aos participantes o universo estético e conceitual presente na criação do solo HOT 100 (The Hot One Hundred Choreographers), e será elaborado e conduzido através de exercícios que possibilitarão aos participantes identificar e refletir sobre como se relacionar com seu próprio o campo de referências.

Serão apresentadas ferramentas de criação que auxilie na reflexão e na elaboração de tarefas, procedimentos e experimentos, em contato com o universo investigativo de cada participante, em um ambiente que possa despertar uma atitude de pesquisa, convidando cada participante a compartilhar suas referências e práticas artísticas.

Local: Teatro Cultura Inglesa-Pinheiros – Rua Deputado Lacerda Franco, 333/Pinheiros – São Paulo

Público alvo: estudantes de dança e interessados em criação que tenham o corpo como objeto de investigação.

Como se inscrever: o interessado deve enviar um currículo sucinto para o email: hot@lote24hs.net

Custo: R$ 10,00

Ficha Técnica

Proposição, criação e performance Cristian Duarte Colaboração e criação Rodrigo Andreolli Iluminação André BollEdição da trilha Tom Monteiro Hot contribuições Bruno Freire, Julia Rocha e Tarina Quelho Figurino Cristian DuarteFotografia Carolina Mendonça Produção artística Cristian Duarte e Rodrigo Andreolli

Serviço

HOT 100 – The Hot One Hundred Choreographers

Quando: de 10 a 26 de fevereiro de 2012 – sextas, sábados e domingos, às 20h30

Local: Teatro Cultura Inglesa-Pinheiros – R Dep. Lacerda Franco, 333/Pinheiros – São Paulo

Lotação: 185 lugares – Tel (11) 3032-4888

Preço popular: R$ 5,00 (inteira) Classificação etária: livre

CANAL ABERTO ASSESSORIA DE IMPRENSA

Márcia Marques – email: canal.aberto@uol.com.br

Fones: 011 2914 0770/ 011 3798 9510

Celular: 011 9126 0425

São Paulo: Núcleo de Improvisação :: Encontros Instantâneos

2012-02-10T15:17:00.000-02:00

Sala Crisantempo

crisantempo@salacrisantempo.com.br

convida

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Ingressos:

ENTRADA FRANCA!!!

A bilheteria do Teatro Sala Crisantempo abre uma hora antes do encontro.

Sujeito à lotação da Sala.

Sala Crisantempo
Rua Fidalga, 521 - Vila Madalena
05432-070 - São Paulo SP - Brasil
Telefone: 55 11 3819 2287

www.salacrisantempo.com.br

São Paulo: Programação Funarte 9 a 19 de fevereiro

2012-02-10T14:25:00.000-02:00

Funarte SP

funartecultura@gmail.com

informa

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São Paulo: É hoje...Prática Especial!

2012-02-10T13:12:00.000-02:00

Andrei Udiloff

atendimento@andreiudiloff.com.br

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São Paulo: Baile da DANÇATA

2012-02-10T10:14:00.000-02:00

Moacir Castilho

moacircastilho.eventos@yahoo.com.br

escreveu

Baile todas as sextas

Das 22h00 Às 3h00

Todos os Ritmos da Dança de Salão

"Equipe de Personal Dancers"

DJ Drika Coelho

Reservas

3289-8502/9463-3460/3078-1804

Rua Joaquim Floriano, 1063 - Itaim Bibi - São Paulo

Tel. 3078-1804 / www.dancata.art.br

Promoção: Moacir Castilho

Fortaleza-CE: Espetáculo investiga as possibilidades da posição de cócoras

2012-02-09T15:32:00.000-02:00

Dragão do Mar

informa

QUINTA COM DANÇA

Espetáculo investiga as possibilidades da posição de cócoras

30/01/2012

O espetáculo Casa é resultado de uma pesquisa artística que tem o mesmo nome e foi iniciada com o apoio do Programa Rumos Dança Itaú Cultural edição 2009/2010. A continuidade se deu por meio do Edital das Artes/Dança da Secultfor, na categoria de Manutenção de Artista Independente. Estreou em novembro de 2011, nos estados do Acre e Tocantins, a convite do Itaú Cultural. Em Fortaleza, realiza primeira temporada da obra, neste mês de fevereiro, nos dias 02, 09, 16 e 23, pela programação do Projeto Quinta com Dança, do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

Casa, palavra que pode significar habitação, lugar que acolhe, onde perpassam forças diversas. O quê e como é possível habitar uma casa, Andréa Sales, parte da observação de seu pai, cearense natural de Aracati. Chama sua atenção que seu pai apesar dos 79 anos fica na posição de cócoras por muito tempo, sua bacia vai lá, ao chão, e quando se levanta tem a leveza de uma criança. Nesse contexto a posição de cócoras começou a lhe interessar como uma posição recorrente em sua corporalidade.

Passou a se questionar sobre as diferentes qualidades de movimento, que estados corporais poderiam ser gerados, a partir dessa posição limitadora, inclusive, que relações essa posição mobilizaria na construção de uma dramaturgia corporal. Como um desdobramento, temos a obra Casa, que se constrói num corpo além do habitual, com suas características únicas, se desdobrando no espaço e tornando-se reconhecível com suas fragilidades e potência

SOBRE A ARTISTAAndréa Sales é intérprete-criadora e faixa-roxa de Karate-do. Por sete anos, foi membro da Cia da Arte Andanças. Estudou no Colégio de Dança do Ceará em 2000 e 2001.

FICHA TÉCNICA: Concepção, direção e interpretação: Andréa Sales; Colaboração Artística: Eduardo Fukushima e Angela Souza; Música: Marco Kakzu, Sigur R’os; Pesquisa Musical e Mixagem: Angela Souza; Realização do Figurino: Andréa Soares. Colaboração (blog Casa): Joubert Arrais.

Agradecimentos: Sonia Sobral, Itaú Cultural, Isabel Botelho, Secultfor, Izabel Gurgel, Theatro José Alencar, Ana Marlene Ferreira, Tito Souza, David da Paz e Juliana Muniz.

Serviço: Casa – Espetáculo de dança nas quintas-feiras do mês de fevereiro – Dias 02, 09,16 e 23, às 20h no Teatro Dragão do Mar. Ingressos: R$2,00 (inteira) e R$1,00 (meia). Classificação livre. Mais informações: (85) 3488-8600

fonte :

Dragão do Mar

São Paulo: Curso Profissionalizante em dança oriental - apenas 2 vagas

2012-02-09T15:24:00.000-02:00

Leandra Yunis

encaminhou

Olá Pessoal!!

Com grande sucesso de procura, estamos encerrando as matrículas para o "Pandora Curso Profissionalizante - Especialização em Dança Oriental", e atendendo a pedidos, disponibilizamos mais 2 vagas. Um curso cuidadosamente elaborado que visa preparar a estudante de dança oriental para aulas, shows e mercado de trabalho.

Aulas com grandes mestres como: Cláudia Parolin, Cláudio Kairouz, Cristina Antoniadis, Fadua Chuffi, Hanna Hadara, Leandra Yunis, Márcia Dib, Sami Bordokan, William Bordokan entre outros.

São 3 módulos, 5 meses cada abordando assuntos como: História geral, da música e da dança, questões culturais, música árabe, ritmos, técnicas avançadas, cena e palco, metodologia de ensino e mercado de trabalho.

Requisitos mínimos, 5 anos de dança e CV. Certificados de conclusão de curso. Apoio ICArabe (Instituto de Cultura Árabe) www.icarabe.org.br

Maiores informações entre em contato conosco!

11 3867-1738/ 7274-9040

abçssss

Cristina Antoniadis

Leandra Yunis - História & Danças Orientais

www.entreventres.blogspot.com

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São Paulo: GOLDEN NIGHTS na Quinta para DANÇAR

2012-02-09T07:20:00.000-02:00

Moacir Castilho

moacircastilho.eventos@yahoo.com.br

enviou

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Direito autoral frente ao paradigma digital

2012-02-07T14:47:00.000-02:00

MINC

informa

http://www.cultura.gov.br/site/2012/02/06/direito-autoral-frente-ao-paradigma-digital/

06 de fevereiro de 2012

Direito autoral frente ao paradigma digital

Na Campus Party 2012, MinC oferece sua visão e contribui nos debates do evento

Neste ano de 2012, estará em curso um debate decisivo para o futuro da cultura brasileira, e também para a configuração do ambiente base para o desenvolvimento da economia criativa digital. Trata-se da apreciação, pelo Congresso Nacional, do projeto de revisão da Lei de Direito Autoral, que busca também contemplar a necessária atualização do marco regulatório frente às demandas do paradigma digital e das redes.

Conduzido até aqui pelo Ministério da Cultura, em debate com outros ministérios e com diversos setores da sociedade, o processo de construção da proposta buscou contemplar o delicado equilíbrio entre os múltiplos interesses envolvidos na economia da cultura. Uma premissa básica desse processo de diálogo com a sociedade brasileira é compatibilizar as conquistas sociais proporcionadas pela facilidade de acesso à informação trazida pela internet com o devido respeito aos direitos autorais na rede.

Nesta última etapa de formulação foi introduzida uma novidade importante, sobre a qual gostaríamos de tecer alguns comentários. Trata-se da proposta do registro unificado de obras intelectuais, cujo objetivo é reunir de forma organizada, em uma única plataforma pública, um conjunto de informações referenciais sobre o conteúdo da produção cultural e artística brasileira.

De acordo com a proposta, as informações de registro autoral serão disponibilizadas de acordo com o modelo ‘dados abertos’ (open data), consistente na publicação e disseminação das informações do setor público na web, compartilhadas em formato público e aberto, compreensíveis logicamente, de modo a permitir sua reutilização em aplicações digitais desenvolvidas pela sociedade. Na perspectiva de médio e longo prazo, a base do registro unificado de obras irá operar em sintonia com outras plataformas, aplicações e serviços dedicados à promoção do acesso a conteúdos digitais, e ao gerenciamento de direitos autorais.

Com a introdução da plataforma de registro unificado de obras, surge a oportunidade de se regulamentar um conjunto de licenças públicas, contemplando as especificidades da circulação em meio digital, a ser definida pelo próprio autor ou detentores dos direitos no ato de registro de sua obra. Tais licenças deverão ser concebidas respondendo a demandas específicas dos diversos setores (música, audiovisual, fotografia, literatura etc.), e serão implementadas de forma a permitir que os referidos detentores de direitos sobre a obra definam o grau de proteção e de incentivo à circulação que desejam lhe imprimir.

Uma vez implantada, a plataforma de registro unificado com licença pública poderá prover a necessária segurança jurídica para que a obra seja explorada por diferentes arranjos negociais, e oferecer condições de gerar os indicadores para a avaliação de desempenho destes novos modelos, gerando informações valiosas para futuros investimentos no meio digital. Esta mesma base de dados oferece também uma oportunidade única para acesso e gestão otimizadas das obras caídas em domínio público, o que garante seu verdadeiro propósito que é o de permitir a difusão e o acesso amplo desses bens do espírito para toda a sociedade.

Quanto às obras autorais que ainda não se encontram em domínio público, a idéia da livre circulação apregoada na internet projeta um cenário no qual os serviços relativos aos conteúdos, ao invés da própria informação, se tornam as principais fontes de ganho econômico. O modelo de livre circulação, que na prática significa “conteúdo grátis”, pressupõe a publicidade como arranjo negocial fundamental da dimensão aberta da economia da informação. No entanto, a sua legitimidade demanda a liberação prévia desses conteúdos de criação intelectual por seus titulares, segundo as normas de direito autoral internacional e nacional vigentes, que lhe asseguram a sua remuneração.

O modelo de exploração de conteúdos na internet deve acolher, assim, por premissa, o respeito ao direito autoral, visto que os meios tecnológicos e a rede mundial podem assegurar aos titulares desses direitos novas formas de utilização das obras intelectuais, com a sua pronta distribuição e reprodução em grande escala, e a um custo irrisório – uma vez que o meio digital despreza a necessidade de um suporte físico para sua propagação e proporciona a diversidade de conteúdos protegidos e a ampliação de acesso aos bens culturais. A despeito dessas possibilidades, inauguradas com o meio digital e a internet, que oferecem uma maior autonomia ao criador, artistas e produtores independentes, modelos de negócios estão se revelando concentradores e refratários a novos concorrentes e investidores.

A efetividade do modelo de agenciamento da publicidade nos ambientes onde os conteúdos são referenciados (máquinas de busca e redes sociais) depende de escala. Isso explica o crescimento exponencial de gigantes como o Google e o Facebook. Mas esse modelo enquanto hegemônico torna-se obstáculo à concepção de uma política nacional ampla para o ambiente digital, com vistas à proteção da criação intelectual, à garantia efetiva de independência econômica de criadores e detentores de direitos autorais, à alocação distributiva de novos investimentos e à promoção da diversidade cultural na rede.

Assim, o processo de elaboração do registro unificado com a licença pública das obras audiovisuais, literárias, musicais, visuais e fonogramas, além de considerar a legitimidade de todos os titulares e dos produtores dessas criações intelectuais para delas disporem na forma e extensão que deliberarem para a sua circulação na rede, encampa o fato de que o novo sistema econômico delineado nesse ambiente poderá proporcionar múltiplos modelos alternativos a favor dos autores, investidores e a sociedade.

Diante da demanda dos modelos existentes e o porvir de utilização, exploração e fruição da criação intelectual no ambiente digital, selou-se a importância de reforçar, jurídica e tecnologicamente, no novo sistema de registro e licenciamento público que se propõe, a atribuição de autoria e a expressa determinação dos respectivos titulares quanto aos usos possíveis do objeto fruto de sua criação. A partir deste arranjo jurídico-tecnológico, estabelecido com base no modelo de ‘dados abertos’, temos expectativa de que novas aplicações e serviços para promoção e monitoramento da circulação dos conteúdos surgirão de acordo com a intenção dos criadores em sua relação com a dinâmica própria da economia criativa.

Ana de Hollanda

Ministra de Estado da Cultura

Sergio Mamberti

Secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura

São Paulo: Repertório de criação de Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira

2012-02-07T10:19:00.001-02:00

Ana e Ângelo Madureira

escreveram

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Florianópolis-SC: INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A MOSTRA OFICIAL DO BAILA FLORIPA 2012

2012-02-06T14:17:00.001-02:00

Marcos Reichardt Cardoso

escreveu

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A MOSTRA OFICIAL DO

BAILA FLORIPA 2012

Está aberto o período de inscrição para academias, bailarinos, companhias, escolas e grupos, profissionalizados ou não, do Brasil e do exterior, interessados em se apresentar na XI Mostra de Dança de Salão de Florianópolis – Baila Floripa 2012. O evento será realizado pela Associação Catarinense de Dança de Salão (Acads), de 28 de abril a 1° de maio, no Teatro Governador Pedro Ivo.

Cada grupo ou bailarino pode inscrever, no máximo, três coreografias. A quantidade de componentes é ilimitada, mas não é permitida a participação dos mesmos integrantes em grupos diferentes. Menores de 18 anos necessitam autorização escrita pelo pai, mãe ou responsável. Aos selecionados não residentes na Grande Florianópolis será fornecido alojamento durante os quatro dias do evento.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até 1° de março por meio do site www.bailafloripa.com.br, onde estão disponibilizados regulamento, ficha de inscrição e demais informações. Uma comissão selecionadora composta por três reconhecidos profissionais da área avaliará a qualidade técnica, artística e a criatividade das coreografias. O resultado será divulgado dia 12 de março, no mesmo site.

Paralelamente à exibição de atrações selecionadas e convidadas no palco do Pedro Ivo, estão programados cursos com professores brasileiros e estrangeiros, bailes e concurso de duplas no Majestic Palace Hotel. Segundo a presidente da Acads, Aline Menezes, "realmente, é um diferencial para aqueles que admiram a arte da dança. Além de ser um dos maiores festivais do País no gênero, reúne em um único evento a dança de salão social, que acontece nos bailes, a acadêmica, durante os workshops, e a artística, com lindos espetáculos no teatro".

O Baila Floripa não tem caráter competitivo e seu objetivo é valorizar a arte da dança de salão, proporcionando a troca de experiências entre bailarinos profissionais e amadores, como também a apresentação de seus trabalhos. "Em 2011, entre todas as atividades, participaram cerca de quatro mil pessoas. Todos os anos, o público de diversas partes do País espera ansioso pela chegada do evento e, a cada nova edição, recebemos grupos de outras nacionalidades", observa Aline.

Marcos Reichardt Cardoso (SC 0461 JP)

jornalismo - assessoria de imprensa

Florianópolis - Santa Catarina - Brasil

(55 48) 9972-0991

marcosreichardtcardoso@yahoo.com.br

CPT: INFORME nº 10/2012

2012-02-06T11:18:00.001-02:00

COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO

<informe@cooperativadeteatro.com.br>

escreveu

EDITAL FUNDO COMGÁS DE PATROCÍNIO CULTURAL

Estão abertas até 21/03, as inscrições de projetos para o Fundo Comgás. A CPT só poderá enviar 3 propostas, portanto os grupos interessados devem comparecer à reunião para definição de critério e seleção de projetos no dia 14 de fevereiro (3a. feira), às 14hs, na sede da Cooperativa.

Para inscrição o projeto deverá estar APROVADO na Lei Rouanet, habilitado para captação pelo artigo 18; o valor do projeto não poderá ser inferior a R$ 50.000,00 (cinquenta mil reais), nem inferior a 1/3 (um terço) do valor total dos custos de produção do projeto.

Leia o edital http://www.fundocomgas.com.br/participe/regulamento/

Dúvidas, falar com diretoria@cooperativadeteatro.com.br

INSCRIÇÃO DE PROJETOS NA LEI ROUANET

Com o intuito de melhorar o andamento dos projetos incentivados e a comunicação com o Ministério da Cultura, a CPT pede aos grupos interessados que atentem - se para as seguintes instruções:

_ a CPT preza pelo ato cooperativo, ou seja, a maioria dos artistas e técnicos envolvidos do projeto deve ser de associados(as);

_ a taxa administrativa da CPT será cobrada automaticamente sobre cada depósito na conta movimento. O valor da taxa é de 3,5% (sobre o valor de cada parcela depositada), conforme decisão da última Assembléia Geral Extraordinária realizada em 28/11/2011;

_ a comunicação com o Ministério durante o trâmite de avaliação e aprovação do projeto é de responsabilidade do cooperado(a) responsável, que deverá acessar o Salic diariamente, conforme instruções do próprio Ministério;

_ escreva para gestao1@cooperativadeteatro.com.br (Eliana) para mais esclarecimentos e para saber login e senha de acesso ao Salic (sistema que dá acesso às inscrições no portal do MINC).

As inscrições para novos projetos já estão abertas!!

São Paulo: INFORME ESPAÇO CÊNICO O LUGAR

2012-02-06T07:07:00.000-02:00

Cia. Corpos Nômades O Lugar

olugarciacorposnomades@gmail.com

escreveu

"NA INFINITA SOLIDÃO DESSA HORA E DESSE LUGAR"

AOS SÁBADOS ÀS 21H E AOS DOMINGOS ÀS 20H30

Foto:Henk Nieman

Cia. Corpos Nômades, no Espaço Cênico O LUGAR. Apresenta uma obra que conta com inspirações na Rua Augusta, Koltès (Na Solidão dos Campos de Algodão) e Deleuze e Guattari .

O novo espetáculo “NA INFINITA SOLIDÃO DESSA HORA E DESSE LUGAR” da Cia. Corpos Nômades, com direção de João Andreazzi, apresenta uma composição cênica corporal, que parte dos estímulos: Rua Augusta, textos de Bernard-Marie Koltès, e ideias e pensamentos de Deleuze e Guattari. São esses, os mananciais que alimentam a corporeidade e a vocalidade dos intérpretes nas cenas, que constroem uma atmosfera de realidade imperfeita, vinda da existência da espécie humana, que a Rua Augusta magistralmente captura e absorve de forma poética. Podemos apreciar esses estímulos na obra de Deleuze e Guattari, com suas influencias dos corpos masoquistas, esquizofrênicos e paranoicos e também sentir nas imagens geradas pelas falas dos personagens: “Cliente” e “Dealer” presentes na peça “Na Solidão dos Campos de Algodão” de Koltès.

Um espetáculo que lapida os movimentos dos corpos com as palavras, criando assim as “coreodramaturgrafias”, que vocalmente e corporalmente ocupam o espaço. Os intérpretes, através desse contato gestual e vocal, impulsionados por trechos de textos de Koltès e direcionadas coreograficamente, vocalmente e poeticamente, por Andreazzi, Madalena Bernardes e por Cláudio Willer, criam uma ambientação cênica onde o corpo veste o espaço, expondo os predicativos universalizados presentes nas temáticas escolhidas.

Esse espetáculo conta com a X Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

FICHA TÉCNICA

Concepção Geral, Direção e coreodramaturgrafia: João Andreazzi Elenco: Bruna Dias, João Andreazzi, Leticia Moreira, Ricardo Silva e Talita Bertanha Inspirações dos Textos : Bernard-Marie Koltès Assessoria Vocal: Madalena Bernardes Assessoria Poética Dramatúrgica: Claudio Willer Adaptações e novos textos: Claudio Willer e Cia. Corpos Nômades Trilha Sonora: Vanderlei Lucentini Iluminação: Décio Filho Operação de luz: Gabriel Greghi Figurino: Duda Ohoe Fotos: Henk Nieman e João Andreazzi Produção: Cia. Corpos Nômades, Jader Florêncio e Dora SelvaAgradecimentos: Biblioteca Jenny Klabin Segall, Presidente da Federação Paulista de Parequedismo - Sr.Francisco Leite de Carvalho e Andréia Freire.

Reservas por telefone: 11-32373224 ou por e-mail: ciacorposnomades@gmail.com

Temporada: ESTREIA dia 21 de janeiro de 2012 - Sábado às 21h e Domingo às 20h30.

Local: Espaço Cênico O LUGAR- Rua Augusta, 325 – São Paulo – SP.

Ingressos: R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia)

Bilheteria: abre uma hora antes do evento

Lotação: 60 lugares

Faixa etária: 16 anos

Duração total das apresentações: 65 minutos Estacionamento Conveniado: Rua Augusta, 108

ATELIÊ COREOGRÁFICO COM A CIA. CORPOS NÔMADES

EVENTO GRATUITO

O tema para esse encontro será o processo criativo da montagem do espetáculo "Na Infinita Solidão Dessa Hora e Desse Lugar".

Inscrições pelo e-mail: ciacorposnomades@gmail.com (enviar uma descrição de carreira)

DIA - 11/02/2012 SÁBADO das 15h às 18h

No ESPAÇO CÊNICO O LUGAR

BATE-PAPO com o PÚBLICO após a apresentação do espetáculo "NA INFINITA SOLIDÃO DESSA HORA E DESSE LUGAR"

SÁBADO - 25/02/2012.

10º Programa de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo

AULAS DE DANÇA CONTEMPORÂNEA

Curso Livre Regular

RETORNARÁ 06 de março de 2012

Nível aberto: Iniciantes e intermediário

terças e quintas das 10h30 às 12h

Ministrada por João Andreazzi, Ricardo Silva e ou integrantes da Cia. Corpos Nômades.

Investimento: R$180,00 por mês, sem taxa de matrícula.

Maiores informações favor entrar em contato ou no site da Companhia.

Inscrições via e-mail: ciacorposnomades@gmail.com

ASSISTAM TRECHOS DOS ESPETÁCULOS DA CIA. CORPOS NÔMADES:

ESPECTROS DE SHAKESPEARE - DO OUTRO LADO DO VENTO

http://www.youtube.com/watch?v=C1WhceKdBd0

ESPAÇO CÊNICO O LUGAR -CIA. CORPOS NÔMADES

Rua Augusta, 325 - CEP- 01305-000

telefone-05511-32373224

e-mail: ciacorposnomades@gmail.com

www.ciacorposnomades.art.br

"Um espaço de reflexão, formação e criação dança contemporânea . Pensado para abrigar aulas e apresentações das artes cênicas contemporâneas, com amplas salas e muito espaço para experimentos. "

São Paulo: Método Feldenkrais com Roberto Liaskowsky

2012-02-05T09:50:00.001-02:00

Silvia Geraldi

escreveu

MÉTODO FELDENKRAIS

"Hands On, F.I., teaching by handling - Técnica e Arte”

Em São Paulo, 17 e 18 de março de 2012

Curso com ROBERTO LIASKOWSKY

Fisioterapeuta, especialista em cinesiologia (UBA-Argentina)

Feldenkrais Practitioner, formado em Israel e Estados Unidos

http://robertoliaskowsky.blogspot.com

Moshe Feldenkrais foi um profundo estudioso dos processos de consciência e aprendizagem humanos. Desenvolveu uma prática, uma fundamentação e um critério pedagógico em que o trabalho do movimento (Consciência pelo Movimento/ATM) e o das mãos (Integração Funcional/FI) é uma unidade indivisível.

Programa:

Nesse curso serão aprofundados estudos sobre o pensamento funcional e pedagógico do Método:

· Direção do movimento das mãos

Biomecânica e anatomia funcional aplicada à FI

· Escuta e percepção manual

Técnica fundamental do contato, aproximação, variações na pressão e pontos de contato das mãos (“E.T.Approach”)

· Padrões básicos de movimento

Importância e direção no espaço

· Modelos de uso criativo e personalizado

Diferenciar / integrar / globalizar

Ir a favor / neutro / em oposição ao padrão habitual do aluno

· Como criar estratégias

Modelo de estratégias gerais e particulares

· Definindo uma sessão de FI

Ideia funcional subjacente

· Os trabalhos de Ruthy Alon e Java Shelhav

Apreciação de vídeos e reflexão sobre sua filosofia de trabalho

Data/horário: 17 e 18 de março de 2012

Sábado, das 09:30h às 16:30h (com pausa de 1h para almoço)

Domingo, das 09:30h às 14:00h (com pausa reduzida)

Carga horária: 10 horas

Necessidades:

- Trazer cama de massagem, se possuir

- Vir com roupas confortáveis

- Trazer comida leve

Publico alvo: Profissionais da saúde, arte e educação, com experiência no Método Feldenkrais e/ou em terapias manuais

Local:

Rua Tácito de Almeida, 147 – Bairro Pacaembú / São Paulo (próximo ao Metrô Sumaré)

Investimento:

R$ 300,00 para pagamento à vista até 15 de fevereiro

R$ 320,00 para pagamento em duas parcelas – 15/Fev e 15/Mar

R$ 350,00 após esta data

Forma de Pagamento:

Depósito bancário para Geórgia Gugliotta

Banco Bradesco Agência 0614-9 Conta Corrente 43496-5

Informações e inscrição: com Geórgia Gugliotta

E-mail: geogtta@yahoo.com Tel. (11) 8593 8777

Confirmação de inscrição somente mediante depósito bancário

Vagas Limitadas (reserva antecipada)

São Paulo: TANGHETTO no domingo

2012-02-05T07:48:00.001-02:00

Moacir Castilho

moacircastilho.eventos@yahoo.com.br

escreveu

TANGHETTO

"A Milonga de São Paulo"

Promoção de Moacir Castilho

Domingo, 5 de fevereiro

das 21h00 à 1h30

PROGRAMAÇÃO

Antes do Tanghetto haverá uma PRÁTICA dirigida com o professor

Ronaldo Bolaño, das 20h00 às 21h00

Entrada: R$20,00 com direito à prática

Faça agora a sua Reserva!

3289-8502 / 9463-3460 / 3078-1804

Rua Joaquim Floriano, 1063 - Itaim Bibi - São Paulo

Tel. 3078-1804 - www.dancata.art.br

Montevideo-UY: Clases y Talleres en Febrero, danza y más!

2012-02-04T11:37:00.000-02:00

Lucía Valeta

escreveu

Danza contemporánea

Movimiento para desarrollar cuerpos ágiles, alertas y flexibles.

En el taller de danza y creación casarrodante trabajamos ocho docentes-bailarinas-creadoras de danza contemporánea, cada una con su formación y enfoque particular.

Para disfrutar de bailar, encontrar y ampliar el rango de movimiento de cada uno y desarrollar la actividad creativa de todos.

martes y jueves 8:30 a 10.00 – Vera Garat
lunes y miércoles 8:30 a 10.00 – Tamara Gómez

miércoles 17.00 a 18:30 – Eugenia Silveira
viernes 18.00 a 19:30 – Eugenia Silveira

lunes y miércoles 19.30 a 21.00 – Lucía Valeta / Natalia Burgueño
martes y jueves 20.00 a 21:30 – Vera Garat

taller: 1/2/4 clases de danza contemporánea con Adriana Belbussi
martes (7-14) y jueves (9-16) de 15.30 a 17.30

taller: Introducción al Ketsugen, herramienta para la creación- lunes 13 de febrero de 16.00 a 19.30hs. con Nina Uyá, bailarina y creadora (Barcelona) Por más info, ver adjunto.

...

Yoga

lunes y miércoles 20.00 a 21.00 – Tamara Gómez
viernes 19:30 a 21:30 (seria ashtanga) – Rudra

...

Pilates

El método Pilates es un método de entrenamiento físico y de reeducación corporal desarrollado por Joseph Pilates hace ya casi 100 años. Trabaja el cuerpo como un todo, proponiendo dirigir la atención hacia la musculatura profunda para lograr la estabilidad del centro y buscar el máximo control de movimientos a través de una buena y clara relación entre el cuerpo y la mente.

lunes y miércoles 10 a 11 hs – Valentina Kaplan
martes y jueves 19 a 20 hs – Lucía Bidegain

...

Gyrokinesis

Un método de trabajo corporal basado en los principios básicos de gimnasia, natación, ballet o danza, tai chi y yoga. Vigoriza y reeduca el cuerpo para moverse con fluidez, relajado y energizado, libera tensiones y fortalece articulaciones.

sábados 10.30 a 11.30 hs – Fernanda Buela

Docentes: Danza: Adriana Belbussi, Natalia Burgueño, Vera Garat, Tamara Gómez, Eugenia Silviera, Ruth Ferrari, Lucía Valeta, Ana Clara Martinez (danza para niños). Yoga: Rudra, Tamara Gómez. Pilates: Lucia Bidegain, Valentina Kaplán. Gyrokinesis: Fernanda Buela.

por más info de horarios y actividades:

http://www.crr-danzaycreacion.blogspot.com/p/horarios-de-clases-regulares.html

--
taller de danza y creación casarrodante
Maldonado 1921 - Montevideo
teléfono: 098755757
www.crr-danzaycreacion.blogspot.com
casarrodante.danzaycreacion@gmail.com

Idança.net: Convocatórias e 7x7 :: Call-for-entries and 7x7

2012-02-04T09:31:00.001-02:00

idanca.net

news@idanca.net

escreveu

Olá,

na última semana tivemos alguns problemas técnicos no servidor, caso tenha alguma dificuldade em visualizar o site, tente novamnete alguns minutos mais tarde. Mesmo com este contratempo temos muitas novidades.

Reunimos algumas oportunidades para quem está interessado em fazer residências dentro e fora do Brasil ou participar de festivais, congressos e cursos. Diversas instituições estão recebendo inscrições, confira e aproveite!

Publicamos também o primeiro texto da nova série do projeto 7×7, uma parceria com a artista Sheila Ribeiro / dona orpheline em que artistas escrevem sobre o trabalho de outros artistas. Nesta primeira publicação, a artista Vânia Medeiros realiza uma ilustração baseada no espetáculo Aataba, de Taoufiq Izeddiou.

E mais: festival de dança em portugal, edital de ocupação da Sec-RJ e estreias.

Já atingimos o número máximo de amigos no perfil do Facebook, então para receber nossas atualizações, curta nossa página.

Hello,

during the last week, we experienced some technical issues in our servers, in case you have trouble reading any post, please try again a few minutes later. Despite this setback, we have some interesting things.

We gathered some opportunities for those interested in doing a residency or participating in festivals, congresses and workshops.

We also published the first post of this year’s edition of the 7×7 project, a partnership with Sheila Ribeiro in which artists are invited to write about the work of other artists. The first one is an illustration by artist Vania Madeiros inspired by Taoufiq Izeddiou’s Aataba.

We have reached 5.000 friends on Facebook, so if you want to keep up with our news, like our page.

Have a nice reading!

	NOTÍCIAS Algumas convocatórias estão abertas, confira! por Idança Agora no início do ano várias instituições estão com inscrições abertas para cursos, convocatórias para resiências artísticas, audições e seleções de projetos. O idança reuniu algumas oportunidades interessantes, confira.
	TEXTOS 7×7 – Aataba, de Taoufik Izeddiou por vaniamedeiros Confira a primeira publicação da nova série do projeto 7x7. A artista Vânia Medeiros interpreta, em uma ilustração, o espetáculo Aataba, do coreógrafo marroquino Taoufik Izeddiou. Confira!
	NOTÍCIAS Sec-RJ abre inscrições para o edital de ocupação de teatros da Zona Norte e Oeste por Idança A Sec-RJ, através da Funarj, abriu no dia 01 de fevereiro, inscrições para o edital de ocupação dos teatros Armando Gonzaga e Mário Lago, na Zona Norte e Arthur Azevedo, na Zona Oeste.

NOTÍCIAS

Private: Instituto Itaú Cultural lança novos editais do programa Rumos

Artistas brasileiros criam projeto em Berlim

Algumas convocatórias estão abertas, confira!

Audição para a Escola de Dança SESI Mariana

GUIdance – Festival de Dança contemporânea em Portugal

VÍDEOS

	Documentário Seven Solos
	Outras danças Brasil

São Paulo: Revaudeville - Teatro Cabaret Burlesco estreia em SP no Studio 184

2012-02-04T07:43:00.000-02:00

Shaide Halim

escreveu

Revaudeville é o primeiro projeto brasileiro à levar à dança burlesca para o teatro, dirigido pela dançarina e coreógrafa Lady Burly e encenado pelas dançarinas da C'est Vintage, cia de danças vintage e dança burlesca, criada em 2009.

Assim como já acontece nos EUA há pelo menos uma década, o burlesco retorna com força total aos palcos. Essa modalidade começa a despontar no cenário nacional, principalmente em São Paulo, onde já pode ser vista em algumas casas noturnas. Agora, no teatro, ela deixa de ser um entretenimento em meio à balada pra se tornar uma mágica viagem ao passado.

Para quem não conhece a dança burlesca, direta descendente da chamada Commedia dell'arte, alia dança à interpretação, mesclando sensualidade e comicidade. Se caracteriza num gênero leve de erotismo, onde o striptease é sutil e não chega até o final. A grande sacada está no despir sem deixar tudo à mostra. O famoso gostinho de "quero mais".

Além da dança burlesca, assim como nos antigos cabarés, o espetáculo conta com artistas de variados gêneros, dançarinas de charleston, cancan e outras danças vintage, dançarinas exóticas com performances que remetem ao Orientalismo tão aclamado em outras épocas, cantoras de jazz, e um simpático Carlitos (o ator Kiury), que alinhava todo o enredo do espetáculo que, além da dança, apresenta pequenas esquetes cênicas.

Revaudeville, como sugere o nome, é uma reedição dos antigos vaudevilles e, portanto, vem para dar uma nova cara ao que já se tem feito em matéria de cabaret. Um espetáculo onde o público interage com o elenco e que se torna contínuo, acontecendo uma vez por mês e sendo reformulado a cada espetáculo.

E tudo isso num cenário único: o Teatro Studio 184, que após recente reforma oferece um formato diferente dos palcos tradicionais (tem que ver para saber!), num local de grande efervescência cultural em São Paulo, a Praça Roosevelt.

Porque a arte se movimenta, o show não pára e o público merece algo novo. Adeus às fórmulas prontas... Revaudeville vem aí! Estreia dia 05 de fevereiro. Próximos shows dias 04 de março e 01 de abril. E depois, todo primeiro domingo do mês, às 18 h.

Direção e Coreografia: Lady Burly

Assistente de Direção: Jamila Silva

Produção: Douglas Pupo

Elenco: Lady Burly & C'est Vintage Danças Vintage + artistas convidados a cada espetáculo

SERVIÇO:

REVAUDEVILLE - TEATRO CABARET BURLESCO

Estreia dia 05 de fevereiro de 2012 - domingo, às 18 h

Teatro Studio 184

Praça Roosevelt, 184 - São Paulo, SP

Ingressos: R$ 30,00 (aceita cartão)

Compra antecipada (R$ 20,00 - pelo e-mail shaidehalim@uol.com.br)

Fortaleza-CE: A primavera da região da Andaluzia no palco

2012-02-03T13:50:00.000-02:00

Dragão do Mar

informa

A primavera da região da Andaluzia no palco

02/02/2012

Dedicado ao flamenco e à divulgação da cultura Hispano-Andaluza, o Grupo Tablado apresenta nos sábados (04,11 e 25), o espetáculo de dança Primavera Flamenca. Com direção de Graça Martins, as apresentações acontecem no Teatro Dragão do Mar, às 20h. A entrada é gratuita.

O Grupo Tablado explora o clima festivo e colorido das manifestações populares, sobretudo as danças típicas do clima primaveril do sul da Espanha, a região da Andaluzia. “Diferentemente das nossas apresentações anteriores, que são intimistas, o Primavera Flamenca é um espetáculo de festa, que celebra a efervescência e os encontros alegres dessa época do ano”, explica Graça Martins.

A primavera marca a saída das pessoas com seus trajes de cores fortes, enfeitando os cafés e misturando-se ao colorido das flores e à profusão dos frutos. Durante a estação, são realizadas as Feiras de Abril, onde as festividades culminam em uma procissão em homenagem a Nossa Senhora do Rocio.

Grupo Tablado

O grupo Tablado foi criado em1993 pela dançarina e pesquisadora Graça Martins com a intenção de formar um corpo de baile dedicado ao Flamenco e divulgar a cultura Hispano-Andaluza. “Eu identifico muitas semelhanças entre o cigano andaluz e o nordestino. Assim como nós, eles são um povo muito apaixonado, festivo e religioso”, diz a fundadora do Grupo.

Serviço:

Primavera Flamenca

Sábados, dias 04,11 e 25, às 20h, no Teatro Dragão do Mar.

Acesso livre.

Classificação livre.

Mais informações: (85) 3488-8600.

Vá ao

Dragão do Mar

São Paulo: PERNAMBUCO BRINCA NA POMPEIA

2012-02-03T11:18:00.002-02:00

PORTAL SESC SP

webmaster@sescsp.org.br

enviou

dança / espetáculos

PERNAMBUCO BRINCA NA POMPEIA

No mês de fevereiro, o SESC Pompeia se transforma num pedaço de Pernambuco. Música, dança, teatro, oficinas e performances contam um pouco da cultura do estado.

Antonio Nóbrega

Com músicas de toda sua carreira, Antonio Nóbrega se junta a sete versáteis músicos para apresentar um espetáculo preparado especialmente para a celebração do carnaval. Além de dançar e brincar com o público, Nóbrega também canta baiões, maracatus, frevos-canções e marchas-de-bloco, e assume a rabeca, o violino e o bandolim para tocar choros, frevos ponteios e outras peças instrumentais, compondo um repertório que traduz, por meio da sua arte de brincante, o temperamento e o caráter do povo brasileiro. Teatro.

R$ 16,00; R$ 8,00 (usuário matriculado, a partir de 60 anos e estudantes). R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes).

Dia(s) 11/02, 12/02 Sábado, às 21h. Domingo, às 19h.

SESC Pompeia

São Paulo: MAPAS URBANOS-15 ANOS DO CALEIDOS CIA

2012-02-03T10:12:00.001-02:00

Independente Produção e Arte

escreveu

Caleidos Cia. comemora 15 anos com novo espetáculo
Dirigido por Isabel Marques, “Mapas Urbanos” convida público a interagir prazerosa, reflexiva e criticamente sobre a cidade e a condição urbana.
SINOPSE

O espaço urbano revisitado pela dança. A rua como passagem, encontro, paisagem, incômodo e cidadania. Espetáculo interativo de dança contemporânea para todos os corpos.

RELEASE

Com “Mapas Urbanos”, espetáculo dirigido por Isabel Marques, o Caleidos Cia de Dança dá continuidade às comemorações dos seus 15 anos, fazendo um circuito de apresentações nos Centros Educacionais Unificados da Secretaria Municipal de Educação: dias 4 e 5/2 (sexta, 20h; sábado, 16h), no CEU Butantã; dias 10 e 11/2 (sexta, 19h; sábado, 16h), no CEU Guarapiranga; e no domingo, 12/2 (16h), no CEU Pêra Marmelo, no Jaraguá.

“Mapas Ubanos” faz uma releitura do original “Cidade em Trânsito”, criado para integrar a exposição ‘Fantasia Brasileira: O Balé do IV Centenário’, que inaugurou o SESC Belenzinho, em 1998. Baseado no conceito de interatividade desenvolvido por Isabel Marques, no qual a dança propõe uma interação prazerosa, crítica e reflexiva, o espetáculo abordava diferentes movimentos de dança em interface com temas relevantes às interações do corpo na cidade.

Nos 13 anos que separam as duas montagens, o Caleidos Cia. reafirmou e construiu as possibilidades de interação com a plateia, incorporou com mais clareza a função dramatúrgica, estabeleceu parâmetros próprios de cenário e figurino e dimensionou com maior precisão os aspectos crítico e educativo em seus trabalhos.

Agora, em “Mapas Urbanos”, a partir de extensa pesquisa apoiada no pensamento de Richard Sennet, Zigmunt Bauman e Antonio Negri sobre a cidade, a contemporaneidade e o corpo social, a companhia mergulha no contexto sociopolítico-cultural das temáticas que envolvem as relações corpo-rua paradigmáticas da sociedade atual, formando um contexto dramatúrgico para cada uma delas. O espetáculo é composto por cinco cenas em que a espera e o (des)encontro, a (des)mobilização política, a intervenção da arte pública e o meio ambiente são apresentados, discutidos e entrelaçados aos corpos na e da cidade.

Mantendo-se o perfil crítico e a concepção do espetáculo de 1998, para “Mapas Urbanos” foi criada por Fábio Brazil uma nova dramaturgia, bem como o cenário e a identidade visual, e o músico Divan acompanhou todo o processo de criação para a composição da trilha sonora. Juliana Pedreira responde pelo desenho de luz e Mariana Piccolli assina os figurinos desta montagem.

“Mapas Urbanos” oferece dois momentos ao público: o de ver (apreciar) e o de dançar (interagir). A partir da observação/fruição daquilo que os intérpretes propõem dançando, as pessoas são convidadas a participar do espetáculo. Assim, são estabelecidas outras formas de relação com o público, que tem a oportunidade de, ao assistir e fazer dança, refletir sobre sua condição urbana, sobre os corpos constituídos socialmente e produzidos historicamente em cidades como São Paulo.

O espetáculo faz parte do projeto 15, contemplado pelo 10º Edital do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.

____________________________________________________________________________

Serviço: Comemoração dos 15 anos da Caleidos Cia de Dança com “Mapas Urbanos”, direção de Isabel Marques. Dias 3 e 4/2 (sexta, 20h, sábado,16h), CEU Butantã (Avenida Engº Heitor Antonio Eiras Garcia, 1870 - Jardim Esmeralda – Fone: 3732-4512 / (11) 3732-4512); 10 e 11/2 (sexta, 19h; sábado, 16h), CEU Guarapiranga (Estrada da Baronesa, 1.120 – Campo Limpo - Fone: 3397-9550 / 3397-9571); 12/2 (domingo, 16h), CEU Pêra Marmelo (Rua Pêra Marmelo, 226 - V. Aurora - Jaraguá – Fone: 3948.3916 / 3948.3959). Retirar ingresso com meia hora de antecedência. Classificação: para todas as idades.

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Ficha Técnica:

Direção e Coreografia: Isabel Marques

Codireção e Dramaturgia: Fábio Brazil

Elenco: Carol Corrêa, Patrícia Árabe, Murilo de Paula, Anderson Leite, Renata Cavallari, Douglas Iesus, Mariana Palhares, Tatiana Cotrim, Larissa Pettri, Katia Oyama, Anelise Mayumi e convidados

Preparação corporal: Melina Sanchez

Cenário e identidade visual: Fábio Brazil

Iluminação: Juliana Pedreira

Figurino: Mariana Piccolli

Trilha Sonora Original: Divan

Produção: Instituto Caleidos

São Paulo: Aulas de BrincaDança

2012-02-03T09:08:00.000-02:00

Larissa Pretti

escreveu

clique para ampliar

São Paulo: Cortejo de maracatu

2012-02-03T08:05:00.000-02:00

SESC

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Cortejo de maracatu
Com a Cia. Porto de Luanda. Alamedas da Unidade. A intervenção artística da Cia Porto de Luanda consiste em um cortejo de maracatu a ser realizado nas alamedas do Sesc Itaquera. O cortejo conta com elementos presentes nas nações de maracatus tradicionais de Recife como a corte composta por rei e rainha, vassalo, lanceiro, porta-estandarte, além de uma ala de dança, onde se desenvolve passos do maracatu dentro de uma coreografia. Estes elementos são impulsionados pelo som da orquestra de tambores que dita o ritmo do cortejo.

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Dia(s) 04/02, 05/02, 11/02, 25/02 Sábados e domingo, 12h.
SESC Itaquera

consulte aqui a relação completa das atividades oferecidas pelo SESCSP

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