EXPANDE DANÇA

Canal Aberto
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DE 09 A 27 DE AGOSTO DE 2008

Na abertura, a novíssima Porto Alegre Cia. de Dança, em sua primeira turnê, coreografada pelo escocês Mark Sieczkarek.

Dia 18, o TD recebe Guy Darmet, o curador da Biennale de La Danse de Lyon

Em agosto, a Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, por meio da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte), realiza a mostra de dança . De 9 a 27, três palcos da cidade – Teatro de Dança (Centro), Casa das Rosas (Paulista) e Circo Escola Águia de Haia (Arthur Alvim) – receberão artistas e companhias de diferentes cidades do Brasil.

Primeira mostra a ser realizada pelo TD – Teatro de Dança, a mostra reunirá durante 14 dias artistas e grupos de vários estados brasileiros que, reunidos a artistas e grupos da capital e do interior de São Paulo, apresentarão uma programação diversa por meio de suas linguagens artísticas.

Na abertura do evento, o palco do TD acolhe o espetáculo Olhos Fechados no Sol, estréia nacional da Porto Alegre Cia de Dança, companhia recém-criada na cidade gaúcha, com subsídio municipal, pela primeira vez em São Paulo. Em seguida, companhias de dança de Brasília/DF, Rio de Janeiro/RJ, Vitória/ES, Belo Horizonte/MG, Votorantim/SP e da capital de São Paulo.

Pela primeira vez, dentro de sua meta de acolher toda a dança para mais e mais públicos, o Teatro de Dança se para outros bairros e espaços da cidade: Casa das Rosas e Circo Escola Águia de Haia, na zona leste.

Na histórica Casa das Rosas, na Avenida Paulista, o público poderá ver, em duas sextas-feiras, as obras de solistas/performers/improvisadores, dentre eles Dudude Hermann, referência da improvisação em dança no país. À criadora mineira se juntam Jorge Garcia (São Paulo) e João Fernando Cabral, atualmente atuando na França.

Dia 16 de agosto a programação chega à zona leste, no Circo Escola Águia de Haia, localizado em Arthur Alvim, onde se apresentarão grupos, escolas e coletivos da região. No programa também estarão os criadores-improvisadores Diogo Granato/SP e Dudude Hermann/MG, além da Companhia Brasileira de Danças Clássicas/SP (Aracy e Guivalde de Almeida), com uma récita de grandes trechos do balé clássico de repertório.

Durante todo o , no Teatro de Dança, diretores e coreógrafos de outras cidades vão ministrar workshops gratuitos. No dia 18 de agosto as 14h30, será realizado um encontro para discutir os rumos da dança brasileira, com a presença de Guy Darmet, curador da Biennale de La Danse de Lyon, André Sturm, coordenador da unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural na Secretaria de Estado da Cultura e Carlos Augusto Calil, Secretário Municipal de Cultura, com a mediação da consultora do Teatro de Dança, Cássia Navas.

Confira toda a programação no www.teatrodedanca.org.br

Programação Espetáculos – TD - TEATRO DE DANÇA

09 e 10 de agosto – Olhos Fechados No Sol

Porto Alegre Cia. de Dança/RS

Sábado, 20h e Domingo 18h. Recomendação: Livre Duração: 60 min.

13 e 14 de agosto – Brasília – Cidade em Plano

Antistatusquo Cia de Dança/BR

Quarta e Quinta, 20h. Recomendação: 16 anos Duração: 70 min.

16 e 17 de agosto – Ritornelo

Renato Vieira Companhia de Dança/RJ

Sábado, 20h e Domingo, 18h. Recomendação: Livre Duração: 55 min.

20 e 21 de agosto – Nosferatu e Culturacuracuracu

Cias Teatro Urgente/Vitória – ES e Célia Gôuvea/SP

Quarta e Quinta, 20h. Recomendação: 14 anos Duração total: 70 min. (com intervalo)

23 e 24 de agosto – 35+10 = processo de comunicação para cães domésticos e Um olhar sobre a Tropicália

Quadra, Pessoas e Idéias/Votorantim – SP e Cia. Sociedade Masculina de Dança/SP

Sábado, 20h e Domingo, 18h. Recomendação: 14 anos Duração total: 80 min. (com intervalo)

26 e 27 de agosto – Sedução

Studio3 Cia. de Dança/SP

Terça e Quarta, 20h. Recomendação: Livre Duração: 50 min.

Programação Espetáculos - CASA DAS ROSAS

15 de agosto – Mania de ser profundo ou Por que eu parei de jogar futebol?Solo para uma dança e um violão (Dudude Hermmann/Belo Horizonte/MG) (João Fernando Cabral/BR e França) e

Sexta, 21h. Recomendação: Livre Duração: 70 min.

22 de agosto – Mania de ser profundo ou Por que eu parei de jogar futebol?Nihil Obstat (Jorge Garcia/SP) (João Fernando Cabral) e

Sexta, 21h. Recomendação: Livre Duração: 70 min.

Programação Espetáculos CIRCO ESCOLA ÁGUIA DE HAIA

16 de agosto das 14h às 17h

6 Sentidos - Diogo Granato e Clerouak/SP

Solo para uma dança e um violão - Dudude Hermmann e Renato Motha/MG

Batakerê Ritmos e Danças

Mostra de Dança de Escolas da Zona Leste, Grupos de Dança do Instituto Criança Cidadã e Convidados

Cia. de Danças Art Paulistana

Coreografia e direção: Kelly Cristina

Escola Nacional de Dança Keila Afonso

Coreografia e direção: Keila Afonso

Cia. Ensígnia

Coreografia e direção: Cheila Fusko

Adeomi Dança Negra Contemporânea

Coreografia e direção: Solange Ferreira

Circo Escola Águia de Haia – ICC

Coreografia: Kelly Cristina

Circo Escola São Remo – ICC

Coreografia: Luciano Ferrai

Casa de Cultura Leide das Neves – ICC

Coreografia: Keila Afonso

17 de agosto das 14h às 17h

Cia Brasileira de Danças Clássicas/SP

Grupo de Dança Afro Babalotin

Programação Workshops - Grátis

TEATRO DE DANÇA

09 e 10 de agosto (sáb e dom) das 13h às 15h

“Conversando com o Movimento”

O coreógrafo escocês radicado na Alemanha Mark Sieczkarek vai explorar o movimento pessoal de cada participante, criando pequenas composições. Estas pequenas frases formarão uma curta composição de grupo que dialogará entre si através de movimentos.

Com Mark Sieczkarek – Escócia/Alemanha

13 e 14 de agosto (qua e qui) das 13h às 15h

“Camadas de significado na dramaturgia do movimento”

O workshop é composto de estratégias e metodologias desenvolvidas durante o processo de criação da dramaturgia corporal do espetáculo Brasília – Cidade em Plano. Exercícios de improvisação com o foco em construção de estados corporais através de camadas de estímulos sensórios, estados de emoção, análise do tema e motivo de movimento.

Com Luciana Lara - Brasília

17 de agosto (dom) das 13h às 15h

“Criação, composição e pesquisa coreográfica”

Potencializar a criatividade e fomentar o desejo da criação artística. Este workshop será dividido e composto de uma discussão teórica e uma aula prática com o objetivo de apoiar os profissionais na construção de pontes entre técnica e habilidades de composição.

Com Renato Vieira e Bruno Cezário - Rio de Janeiro

20 e 21 de agosto (qua e qui) das 13h às 15h

“Gestual Dramático para um Teatro Urgente”

O workshop experimenta a linguagem desenvolvida pela Cia. Teatro Urgente, com referências à dança Neo-laô e à dança Butoh. Os participantes acompanharão a movimentação, criando coreografia em tempo real, seguido de palestra e exibição de trechos comentados de espetáculos em vídeo.

Com Marcelo Ferreira - Vitória/ES

23 e 24 de agosto (qua e qui) das 13h às 15h

“Idéias em cena”

Nestes encontros temos como objetivo refletir sobre modos de organizar idéias para o corpo e para a cena. Trabalharemos com equipamentos audiovisuais, o corpo e suas idéias em processo colaborativo.

Com Marcelo Proença e Rodrigo Chiba (Votorantim/SP)

CASA DAS ROSAS

16 de agosto (Sáb) das 10h às 12h

“Passeio pelo corpo e com o corpo”

A Oficina pretende trazer a presença do corpo e ativar suas potencialidades através da percepção dos sentidos. Sensibilizar aquilo que todo corpo possui. Os sentidos que servirá de bússola guiando as ações. Trazer as possibilidades do entorno, quer dizer da paisagem que este corpo está inserido, deixando que questões a respeito de ecologia, ambiente, geografia, economia, biologia venham à tona, incentivando o pensamento sistêmico de corpo/mundo e mundo/corpo e como o mover pode ser uma expressão de intensidades inusitadas e apropriação de si.

Com Dudude Hermann - Belo Horizonte/MG

23 de agosto (Sáb) das 10h às 12h

“Olhar, presença e imagem: corpo ativo – corpo passivo”

Serão exploradas as percepções dos cincos sentidos em relação ao seu entorno com enfoque na redução do sentido da visão e a “mise-em-cause” da presença do bailarino e ator em cena. O trabalho será desenvolvido entre o espaço externo urbano e o da sala de dança. Após o trabalho de exploração sensorial no espaço urbano, retornaremos a sala para explorar a memória destes estados atravessados no espaço externo.

Com João Fernando Cabral – Brasil/França

“Fomento e Difusão da Dança em São Paulo, Atualidade e Perspectivas”

Mesa-redonda na mostra nacional

Das 14h30 às 17h mediação de Cássia Navas (Consultora Teatro de Dança/SEC/APAA), com a presença de:

Carlos Augusto Calil (Secretário Municipal de Cultura)

André Sturm (Coordenador da Unidade de Fomento e Difusão de Produção Cultural)

Guy Darmet (Curador da Biennale de La Danse e da Maison de La Danse, Lyon, França)

SERVIÇO

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br

Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557

Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado/Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais/Redecard e Mastercard/Estacionamento R$ 15,00 com manobrista.

Ingresso: R$4 (inteira) e R$2 (meia)

Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo: a partir das 14h

www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br

CASA DAS ROSAS Avenida Paulista, 37 – Paraíso (Metrô Brigadeiro)

Telefone: 3285-6986/3288-9447 Capacidade: 50 lugares Ingresso: Grátis Bilheteria: uma hora antes e-mail: contato@casadasrosas.sp.gov.br (www.casadasrosas.sp.gov.br)

CIRCO ESCOLA ÁGUIA DE HAIA Rua Arbela, 7A – Cidade A. E. Carvalho

Telefone: 6280-3122 Capacidade: 400 lugares Ingresso:Grátis Bilheteria: distribuição de senhas a partir do dia 11 de agosto na secretaria do circo

Informações para imprensa:

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 9126 0425

www.canalaberto.com.br

Silvia Geraldi
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Dança de Nkises, Orixás e Voduns

Grupo Nzinga INCAB

gruponzinga@yahoo.com.br

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Comissão de Comunicação
Grupo Nzinga de Capoeira Angola
Rua Cariris, 13
Pinheiros - São Paulo
8937-3396
www.nzinga.org.br

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FECAP - Patrocínio Cultural

relacionamento@email.fecap.com.br

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Luciana Mayumi

escreveu

Olá amigos
Espero vê-los no meu projeto Domingos Musicais Dançantes deste próximo domingo, dia 27, no bonito e amplo Paddy's Pub, ao lado do Sesc Santana. Até lá...
P.S - Vejam o flyer eletrônico em anexo e, por favor, repassem para seus amigos e mailing para colaborar com a divulgação, pedindo que eles também repassem e divulguem. Obrigado.
Nelson Tapias

Luciana Mayumi

Bacharel e Licenciada em Dança

Drt.: 12.465]

Visite: www.artescoreograficas.com

ATENÇÃO NOVO EMAIL: luciana@artescoreograficas.com

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noticias do idanca.net : news at idanca.net

Idanca.net

info@idanca.net

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Olá,

Dando continuidade à discussão iniciada pelo www.idança.net com a reportagem sobre mercado acadêmico de dança, o colunista Marcello Castilho Avellar trata do tema mercado de trabalho, lançando a idéia de que não existe apenas um mercado de dança, mas vários.

Conversamos com o artista português Filipe Viegas, um dos idealizadores do Move out loud (MOL), projeto que tem como objetivo a criação de uma cadeia coreográfica sem fim, ligando artistas de todo o mundo. Leia a entrevista com ele e saiba como o projeto começou e como fazer para participar.

Em notícias, saiba que essa foi uma semana importante para a performance. A VERBO 08 reuniu 50 trabalhos e discutiu os rumos da performance como forma de arte. A reportagem traz uma entrevista com Marcos Gallon, organizador da mostra. E para complementar, na nossa galeria de vídeos, publicamos Andrea, trabalho apresentado durante a VERBO 08. Confira!

E atenção: em breve, o idança estará de cara nova! Para podermos ajeitar os últimos detalhes, semana que vem não enviaremos nossa newsletter e a próxima já será no modelo novo. Teremos novas seções, novo layout e espaço de destaque para os comentários. Esperamos que todos gostem! Nós nos desculpamos mas, por conta dessas mudanças, os comentários estão fechados essa semana.

Boa leitura!

Hi,

Continuing the discussion started by www.idança.net with the report on academic market in dance, the columnist Marcello Castilho Avellar writes about the dance labour market and launches the idea that there is not only a market for dance, but several.

We talked with the portuguese artist Filipe Viegas. He is one of the organizers of Move out loud (MOL), a project that creates an endless choreographic chain, linking artists from around the world. Read the interview with Filipe and see how the project began and how to participate.

At the news, be aware that this was an important week for the performance. The VERBO 08 presented 50 works and discussed the direction of performance as a form of art. The report brings an interview with Marcos Gallon, organizer of showcase. In our video gallery, we publish Andrea, work presented during VERBO 08. Check it out!

And attention: in a few days, idança will show up its new face! To get everything perfect, we are not going to send next week’s newsletter and the next one will be already in the new model. We will have new sections, new layout and a special place for comments. We hope you will like! We apologize but, because of these changes, the comments re closed this week.

Have a nive reading!

Estudos

Os mercados da dança :: Dance labor markets

A uniformidade no mercado de dança deu lugar à diversidade. O mercado único dá lugar a mercados fragmentários. Entre e leia o texto do colunista Marcello Castilho Avellar.

The uniformity of the dance market has given place to diversity. One market has given place to many fragmented markets. Read the article by our columnist Marcello Castilho Avellar.

Brasil

A dança ligada por uma corrente sem fim :: The dance linked by an endless chain

Culturas, línguas e formas de dançar diferentes formando uma coreografia sem fim. Esse é o princípio do MOL, projeto criado na Europa que se baseia numa rede mundial de dança. Quer saber mais? Leia a entrevista que o idança fez com um dos idealizadores.

Portuguese only

Brasil

Saúde e corpo em movimento ::

O idança publica artigo da psicóloga e bailarina Catarina Resende. A pesquisa deu origem ao solo Pequena Digressão Coreográfica, que foi apresentado na defesa da tese na UFRJ e depois no projeto Corpo Autopoiético.

Núcleo Artérias estréia Fronteiras Móveis

Adriana Grechi

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Núcleo Artérias estréia Fronteiras Móveis

 

De 31 de julho a 10 de agosto

De quinta a sábado, às 20h, domingo, às 19h

Galeria Olido

Av. São João 473 - Centro

Informações: 11 3397 0171

40 lugares

 

Dias 16 e 17 de agosto

Sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Estúdio Nave

Rua Luis Anhaia, 47 - Vila Madalena

Informações: 11 3032 3497

30 lugares

 

Recomendado para maiores de 10 anos

Entrada Franca

 

Fronteiras Móveis discute instabilidade, medo e insegurança no mundo contemporâneo sob a perspectiva do corpo. Como cada um lida, reage, provoca e se modifica? Como os medos transformam nossa presença e nossas relações? Qual a diferença entre estar em cena e estar no mundo? No corpo quais são as fronteiras entre real e imaginário, visibilidade e invisibilidade?

 

O medo se retroalimenta e cria um ambiente de insegurança. Cada performer em Fronteiras Móveis lida com diversos focos de atenção simultâneos, provocando sucessivas instabilidades no corpo, investigando assim uma lógica instável para o movimento, repleta de oposições e tensões. A tentativa é de continuar adiante vivenciando as incertezas.

 

As imagens em vídeo captadas e manipuladas (re-significadas) em tempo real exercem o papel de controle e vigilância e criam ao mesmo tempo novos problemas para os performers: como controlar, evitar e reagir a própria visibilidade?

 

Fronteiras Móveis trata também das fronteiras entre espectador e performer. Deslocando pontos de vista, recombinando fragmentos de imagens, movimentos e sons, possibilita novas re-significações. Mas quem propõe os significados? Quem olha quem? O controle e a vigilância dependem do ponto de vista?

 

O Núcleo Artérias é formado por profissionais de dança, vídeo e música. Em procedimentos colaborativos, discute questões relacionadas ao mundo contemporâneo, como instabilidade, incerteza, consumismo e espetacularização. O Artérias investiga como esses assuntos se transformam em estados/qualidades de movimento, ou seja, como se inscrevem no corpo. Recombinando fragmentos de movimentos, imagens e sons, o Artérias propõe outros significados, outras percepções.

 

Em 2004, o Artérias recebeu dois prêmios APCA pelo trabalho “Porque Nunca Me Tornei um/a Dançarino/a”  e  pelo projeto “Teorema”. Em 2006, o prêmio Funarte Klauss Vianna e participou do Rumos Dança do Itaú Cultural com “Ruído 5.1”. Em 2007 recebeu o Fomento Municipal de apoio a Dança (SP) e foi selecionado para circulação pela Caixa Cultural.

 

O Núcleo Artérias é dirigido por Adriana Grechi, coreógrafa, graduada pela S.N.D.O (Amsterdã). Adriana foi uma das fundadoras da cia. e estúdio Nova Dança e atualmente coordena o estúdio Nave (SP).

 

nucleoarterias.blogspot.com

 

Fronteiras Móveis

Concepção/ Direção: Adriana Grechi

Criação/ Performance: Karina Ka, Lua Tatit e Tatiana Melitello

Videocriação/ Performance: Rodrigo Gontijo

Trilha Sonora: Dudu Tsuda

Iluminação: Décio Filho

Montagem de luz: Manuel de Oliveira

Foto: Rodrigo Gontijo e Gil Grossi

Produção Executiva: Fractal Comunicação e Produção Cultural

 

Informações: Amaury cacciacarro Filho - 11 7876 6564 - 11 3569 4447 -amaury@agenciafractal.com.br

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Milonga de Gala

Thelma Pessi

thelmapessi@hotmail.com

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Milonga de Gala

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Curso de Aprimoramento Profissional

Silvia Geraldi

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Convido-os a participar do Curso de Extensão que será ministrado pela profa. Rose Akras aqui em nosso curso.

Abraço,

Silvia Geraldi

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Cisne Negro no Teatro Municipal de S.Paulo - 1, 2 e 3 de agosto

Canal Aberto

canal.aberto@uol.com.br

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Marcia Marques

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Fones: 011 2914 0770/ 3798 9510

Celular: 011 9126 0425

Edital Credenciamento de Arte-educadores em Música, Dança, Artes Visuais e Teatro para os CEUs

COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO <informe1@cooperativadeteatro.com.br>, Laura Pronsato, Silvia Gaspar, Cléia Plácido e Odino Pizzingrilli escreveram:


Assunto: Edital Credenciamento de Arte-educadores em Música, Dança, Artes Visuais e Teatro

CEUs CREDENCIAM PROFISSIONAIS DE ARTE-EDUCAÇÃO

A Secretaria Municipal de Educação do Município de São Paulo, em parceria com a SMC, instituiu o Programa de Iniciação Artística nos CEUs, que inicialmente irá atuar nos CEUs inaugurados no primeiro semestre de 2008, e - para tanto - abre inscrições por meio do Edital Credenciamento de Arte-educadores em Música, Dança, Artes Visuais e Teatro, publicado no Diário Oficial da cidade do dia 23/07.

Clique aqui para ler o edital.
Clique aqui para ler a portaria que instituiu o Programa.

Mais informações somente pelo e-mail infoceu@prefeitura.sp.gov.br

Inscrições para o credenciamento: 30-07-2008 a 01º-08-2008

Saiu o edital da Educação, site www.prefeitura.sp.gov.br  -  Diario Oficial do Municipio de São Paulo

do dia 23/07/08  -  pagina 57 - DIVULGEM.

 

(trecho do edital)
 

EDUCAÇÃO

EDITAL DE CREDENCIAMENTO

Torna-se público, para conhecimento dos interessados, que a

Secretaria Municipal de Educação - SME, por meio de sua Assessoria

Especial, receberá no período de 30 de julho de 2008

a 01 de agosto de 2008, no horário das 10h às 16h, à Rua Dr.

Diogo de Faria, 1247 - sala 114, as inscrições para credenciamento

de arte-educadores em música, arte-educadores em

dança, arte-educadores em artes visuais ou arte-educadores

em teatro para atuarem nos Centros Educacionais Unificados,

com a finalidade de conduzir as atividades do Programa de Iniciação

Artística nos Centros Educacionais Unificados, de

acordo com o que determina a Lei Federal nº 8.666/93 e alterações

posteriores, as normas legais e regulamentares municipais

aplicáveis, o entendimento traçado pela Procuradoria

Geral do Município na Ementa nº 10.178, acolhida pela Secretaria

Municipal dos Negócios Jurídicos, as cláusulas e condições

deste Edital.

tango da Cia. No Bailarás no Teatro Municipal de São Paulo

Portal da Prefeitura de São Paulo escreveu:

11/07/2008 11h36

Cia. No Bailarás leva tango moderno ao Teatro Municipal de São Paulo

Companhia argentina, aclamada na França e Itália, vem pela primeira vez ao Brasil e faz duas apresentações a preços populares
Fundada em 2004, na cidade de Buenos Aires, na Argentina, a Cia. No Bailarás vem à cidade de São Paulo pela primeira vez para apresentar dias 25 e 26 de julho, às 21h, sua coreografia de estréia nos palcos: Grotesca Pasión Trasnochada
(Paixão grotesca de uma noite sem sono, em tradução livre).
O espetáculo da coreógrafa e diretora da companhia, Silvana Grill, também fundadora da Aceta (Academia de Estilos de Tango Argentino), propõe um novo olhar sobre as relações entre os casais modernos que possuem vínculos cada vez mais flexíveis, mesmo sem abrir mão do compromisso. O enfoque é a maneira como estas relações se constroem especificamente nos salões de baile ou milongas (locais onde as pessoas se reúnem para dançar o tango).
Por meio de um intercâmbio entre as prefeituras de São Paulo e Buenos Aires, a companhia argentina vem ao Brasil depois de aclamadas apresentações na Itália, França e Tailândia, para mostrar que, mais do que uma forma de dançar, o tango pode ser compreendido como um legítimo jogo de sedução. "A pessoa que dança com um determinado par sempre termina dançando com outro, os 'novos amores' ocultam os anteriores e assim sucessivamente", explica Silvana.
No palco, três casais interpretam com sensualidade cada um dos 17 temas originais do programa, compostos em sua maioria por Ramiro Gallo e interpretados ao vivo no espetáculo pelo Ramiro Gallo Quinteto.
Segundo a coreógrafa, o nome da companhia é uma provocação. "Quando alguém te diz para não fazer alguma coisa, esta é a primeira pessoa que vai fazê-la. E, além disso, 'No bailarás' soa como uma espécie de 11º mandamento oculto", conclui a coreógrafa.
 
Assista à coreografia no YouTube
|Serviço: Cia. No Bailarás Espetáculo: Grotesca Pasión Trasnochada  Duração: 80 minutos  Coreografia: Silvana Grill  Bailarinos: Julieta Biscione, Mariano Bielak, Paula Gurini, Roberto Castillo, Gimena Aramburu e Juan Fossati.  Julho, dias 25 e 26, às 21h  Ingressos: R$ 30 (setor 1), R$ 20 (setor 2) e R$ 10 (setor 3)  Teatro Municipal de São Paulo Pça. Ramos de Azevedo, s/nº, Centro, tel. (011) 3222-8698 Ingressos à venda pelo telefone da Ticketmaster (011 6846-6000) ou pelo site www.ticketmaster.com.br

CPT: INFORME nº 54/ 2008 - Núcleo Omstrab e Cia. Corpos Nômades: oficinas, projetos

COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO <informe1@cooperativadeteatro.com.br> escreveu:


Assunto: INFORME nº 54/ 2008 - Núcleo Omstrab e Cia. Corpos Nômades: oficinas, projetos


NÚCLEO OMSTRAB OFERECE OFICINA DE DANÇA GRATUITA

No dia 31/7, o Núcleo OMSTRAB oferecerá uma oficina gratuita de Dança Contemporânea, em sua sede. As inscrições devem ser feitas por meio do envio de um breve currículo na área e carta de intenção para infomstrab@gmail.com, até 27/07. Serão oferecidas 15 vagas.

A Oficina, destinada a profissionais de dança, focará a pesquisa e o processo criativo do novo espetáculo do Núcleo, com o título provisório de 'Diários de Viagem' e estréia prevista para 2009.
Local: Espaço OMSTRAB (Rua Capital Federal, 35 – Sumarezinho – São Paulo/SP).

O núcleo foi contemplado pelo 3° Edital do Programa de Fomento à Dança, da Prefeitura da Cidade de São Paulo, com o Projeto "Plataforma OMSTRAB", para a circulação de espetáculos do repertório, estabelecimento de uma sede e início de nova pesquisa.

Clique aqui para saber mais sobre o Núcleo

CIA CORPOS NÔMADES REALIZA PROJETOS

Test-Tube Happening - No próximo sábado (26/07), às 16h

Encontro de performance/ improvisação para aqueles que querem entrar em contato com o trabalho desenvolvido pela Cia. Corpos Nômades e que têm interesse na pesquisa do improviso cênico (o tema para esse encontro será o novo projeto da Companhia inspirado na obra do Conde de Lautréamont). Destinado a artistas da Dança, Teatro, Música e Vídeo-Arte, o encontro acontece bimestralmente (sempre no último sábado de cada mês, às 16h). Inscrições gratuitas no O LUGAR, pelo telefone (11)3237-3224 ou pelo e-mail ciacorposnomades@gmail.com. Sessões abertas ao público.Rua Augusta, 325 - São Paulo - SP

Projeto D®amas da Meia Noite

O projeto D®amas da Meia Noite é uma mostra destinada a intérpretes femininos da dança e do teatro, que acontecerá nos dois primeiros finais de semana de outubro, nas sextas e sábados à meia-noite, com dois espetáculos por noite. Os trabalhos devem ter até 60 minutos de duração e ser de fácil adaptação e montagem. Para inscrição é necessário enviar projeto e DVD do espetáculo para O Lugar - Cia. Corpos Nômades, Rua Augusta, 325, Consolação -SP, CEP: 01305-000, até 15 de agosto.

Clique aqui e aqui para ver mais sobre o LUGAR e a Cia. Corpos Nômades