quarta-feira, 16 de setembro de 2009

Belo Horizonte-MG: Centro de Formação Artística abre inscrições nas áreas de dança, teatro e música


ABN - Agência Brasileira de Notícias

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15/09/2009


Centro de Formação Artística abre inscrições nas áreas de dança, teatro e música


BELO HORIZONTE [ ABN NEWS ] - O Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado (Cefar) abre nesta segunda-feira (14) as inscrições aos exames de seleção de candidatos para os cursos de Dança, Teatro e Música do ano letivo de 2010. Os interessados deverão comparecer à Secretaria do Cefar, no Palácio das Artes, de 09h às 12h e de 14h às 18h até o dia 09 de outubro. A taxa de inscrição custa R$ 30,00 e os futuros alunos devem trazer a original e o xerox da Carteira de identidade, CPF, comprovante de endereço e duas fotos 3 X 4. 

A escola de Dança oferece os cursos Preliminar, dois anos de duração; Básico, quatro anos, e Profissionalizante, com três anos de duração. A escola de Teatro oferece Profissionalizante (três anos), Iniciação Teatral I e II (um ano) e para Teatro para Educadores (com também um ano de duração). Já na área de música, o Cefar traz os cursos Básico e Erudito, com quatro anos de duração cada. 

Para mais informações sobre os cursos e a abertura do processo seletivo 2010, os interessados podem entrar em contato pelos telefones 3236-7308 ou 7307, ou pelo site www.fcs.mg.gov.br. Oportunidade imperdível para quem deseja fazer da arte uma profissão!

Cefar 

Criado em 1986 pela Fundação Clóvis Salgado, o Centro de Formação Artística tem como foco principal a capacitação técnica, artística e ética de profissionais nas áreas de teatro, música e dança. 

Na área de dança, a Escola tem como objetivo principal a formação por meio de um aprendizado que envolve técnicas de dança clássica e contemporânea, noções de anatomia aplicadas à dança, conhecimentos musicais, história da dança e composição coreográfica. Isso possibilita a formação de um artista versátil, capaz de atuar em diversos segmentos da dança. 

Para os jovens atores, o Centro tem a proposta de prepará-los como atores- pesquisadores, capazes de estabelecer um diálogo ético-estético com a sociedade. A escola possui reconhecimento nacional, e isso se reflete na crescente participação dos seus alunos em festivais de teatro, na TV, no cinema, na formação de novos grupos e no fortalecimento de outras funções (direção, cenografia, dramaturgia, entre outras). 

E na música, a escola do Cefar tem como objetivo preparar os alunos técnica e artisticamente para o ingresso em uma escola superior de música ou em um conjunto de nível avançado, seja coro ou orquestra. 

Serviço: 
Evento: Processo seletivo 2010 – Escolas de Dança, Teatro e Música do CEFAR 
Data: 14 de setembro a 09 de outubro de 2009 
Horário: 09h às 12h / 14h às 18h 
Local: Secretaria do Cefar (Palácio das Artes - (av. Afonso Pena, 1537, Centro) 
Informações: (61) 3236-7308 



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Brasília-DF: Tango para Todos


Seductango
seductango@gmail.com
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Tango para Todos em 2009


Cursos gratuitos e compactos de Tango de Salão em várias regiões em Escolas Públicas do DF com mestre argentino Guillermo Abraham e a bailarina carioca Ana Szerman, com o patrocínio do FAC- Secretaria de Cultura-DF.

Para Maiores de 16 anos que morem no DF.
Inscrições gratuitas (50 vagas - 25 masculinas e 25 femininas)

Próximos cursos:
De 21 a 25 de setembro - Varjão do Torto/ 3901-7543 
De 26 a 30 de outubro - Asa Norte /3901-6926 
De 16 a 20 de novembro - Asa Sul /3901-1545
De 07 a 11 de dezembro - Núcleo Bandeirante /3901-4333

Cursos com 10 horas e 2h por cada dia da semana, de 2ª a 6ª feira, das 20h às 22h.

Inscrições :

deverão ser feitas diretamente com os professores Guillermo (9159-0891)  ou  Ana (9272-2825) ou ainda pelo e-mail: seductango@gmail.com , devendo cada interessado deixar :

Nome completo, número de identidade ou CPF, telefone de contato e e-mail, e citar o local do curso desejado.

Att,

Ana Szerman

anaszerman@gmail.com

Coordenadora do projeto Tango para Todos

9272-2825 ou 3257-2825

Brasília-DF






São Paulo: desvio para o vermelho


Terra
Guia de Cidades
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Desvio para o Vermelho - Núcleo Eu Et Tu 

 

Com concepção de Carmem Gomide, o espetáculo parte do conceito e definição do termo que o nomeia e mostra trabalho cênico de dança/vídeo-instalação.


Desvio para o vermelho é uma designação da astrofísica e significa um deslocamento em alta velocidade no espaço, que gera uma alteração de estados do corpo, um outro campo imperceptível.


Direção: Rosa Hércoles
Criadores-intérpretes: Aguinaldo Bueno e Carmen Gomide
Música: Lívio Tragtenberg


De 17/09 a 20/09 - Qui, Sex, Sab e Dom 

Horário: De qui a sab, às 20h e dom, às 19h 

Gratuito 


Galeria Olido 

Av. São João - 473 

Centro 

Fone: 3334-0001 




Porto Alegre-RS: In Paradisum


Terra
Guia de Cidades
Publicou

In Paradisum - Porto Alegre em Cena 

 

Um dos maiores nomes da coreografia no Canadá, James Kudelka, assina esta montagem, que traz ao palco bailarinos renomados naquele país.


O espetáculo busca trazer emoções fortes e humor, mostrando os bailarinos em duetos, exaltando o amor nas coreografias.


Diretora artística adjunta e bailarina: Lemieux Laurence
Diretor artístico adjunto e bailarino: Coleman William
Coreografia: James Kudelka
Elenco: Proulx Emanuel, Kennedy Kristy, Ullmark Christianne, Gaudette Esther, Calam Valerie Sue, Henry Jones, 

Mckelvie Graham, Garwood Luke, Marye Michael, Giday Andrew e Sylvain Lafortune


De 19/09 a 20/09 - Sab e Dom 

Horário: às 18h30 

Preço: R$20,00 e R$10,00 (meia) - $ 


Teatro Renascença 

Av. Érico Veríssimo - 307 

Menino Deus 

Fone: 3289-8066 



São Paulo: ESTA SEMANA NA 2° MOSTRA(IN)DEPENDENTE DE DANÇA?


Cia.Borelli de Dança/SP 
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leia também  
infodansa 11-09-2009 

Diadema-SP: Espetáculo COLETIVO MR


encaminhou   

Olá,
Convido a todos para assistir o espetáculo do Coletivo MR - do qual faço parte - nesta semana:
Quinta e Sexta-feira no Centro Cultural Diadema, em Diadema/SP.
Abraço,
Suzana


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São Carlos-SP: A Bola e a Boneca


SESC São Carlos


A Bola e a Boneca 


Dia(s) 18/09 

Sexta, às 15h.


Com a CiaTugudum-SP. Espetáculo interativo que mescla teatro e dança contemporânea utilizando diversos elementos do imaginário infantil, explorando ao máximo suas possibilidades de interação cênica. A Cia Tugudum tem por objetivo mesclar as linguagens da dança, teatro e música, criando espetáculos interativos. Direção e Coreografia Valéria Franco. Elenco: Valeria Franco, Ava Soani, Cecília Gomes.


Duração 50 minutos.

Local: Teatro. Publico limitado.

Escolares: Agendamento prévio com Felipe (16) 3373.2344

Grátis


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Joinville-SC: Ritmos Populares - Escola do Teatro Bolshoi do Brasil


hagah

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Ritmos Populares - Escola do Teatro Bolshoi do Brasil 


Site

www.escolabolshoi.com.br


Em consonância com o objetivo do CCBB Itinerante de destacar artistas e culturas locais do país, a Escola do Teatro Bolshoi do Brasil apresenta espetáculo de coreografias sobre ritmos verde-amerelos. 

Fundada em março de 2000, a ETBB é a única escola do Balé Bolshoi fora da Rússia. Numa área com cerca de seis mil metros quadrados, a estrutura inclui salas para aulas de dança, estúdios de música, ateliê, núcleo de saúde, biblioteca, cantina, espaços culturais e dois laboratórios cênicos. 

O Método Vaganova ensinado pela equipe docente composta de brasileiros, russos e dois professores do leste europeu. Hoje, são aproximadamente 220 alunos, 92% bolsistas - a Escola é custeada pelos chamados "Amigos do Bolshoi", empresas e pessoas físicas que, com ou sem incentivo fiscal, apóiam a ETBB. 

São oferecidos três cursos: Formação Profissional de Nível Técnico - com duração de 8 anos, que não exige conhecimento prévio de dança, e Curso Básico - de Dança Clássica e de Dança Contemporânea, com duração de 2 anos cada, e para os quais é necessário entendimento básico do estilo escolhido. Alguns dos profissionais formados pela Escola, junto com estudantes de destaque, constituíram a Companhia Jovem, em 2008, com o objetivo de formar platéia e desenvolver talentos.


Teatro Juarez Machado

Centreventos Cau Hansen
Avenida José Vieira, 315
América - Joinville

Telefone(s):

(47) 3433-2190

(47) 3433-0021


Horário(s):  17/09/2009 - Quinta, às 20h

Preço(s): GRÁTIS



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São Paulo: Baile da Confraria do Tango : com todos os ritmos


Thelma Pessi 
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Milongas e Práticas de Tango ?


São Paulo e Campinas: Mundo do Tango :: Programação :: quarta-feira 16.09


Adriana Reis
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- quarta-feira, 16 de setembro


"Churrasco & Tango" com a Cia Típica Tango no Red Angus - Campinas - SP

Quando: qua, 16 de setembro

Onde: Red Angus (mapa)

Descrição: O restaurante Red Angus reuniu a melhor carne do mundo com a mais fascinante expressão da dança numa única pedida. É o "Churrasco & Tango", programação que acontece todas as quartas à noite, a partir de setembro. A dança fica por conta da cia Típica Tango, dirigida pelos maestros Natacha Muriel (Argentina) e Lucas Magalhães (Brasil). O espetáculo mescla as linguagens do tango de raiz (música, canções e dança) com o teatro-dança. A pesquisa originou-se no grupo de trabalho "Tango & Cultura do Rio de la Plata" 2003-2008 (Unicamp). Atualmente a Cia Típica Tango desenvolve um intenso trabalho de divulgação do tango no Brasil e no exterior alcançando também o público de massa. A carne a ser servida é o Chuletão, superlativo da famosa "chuleta" porque no Red Angus, o prato é super bem servido: são 600g de carne. Acompanha arroz, vinagrete, farofa e legumes no vapor. A carne é temperada com sal grosso e grelhada em churrasqueira de carvão. Rua General Osório, 2.310 - Cambuí - Campinas - SP Tel: (19) 3253-0006 www.jornaldetango.com

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 22:00 às 23:00 - Treino de Tango - Espaço Lotus Vila Madalena

Quando: qua, 16 de setembro

Onde: Espaço Lotus Vila Madalena (mapa)

Descrição: Treino Livre de Tango Quartas-Feiras - 22:00 às 23:00 hrs LOCAL - ESPAÇO LOTUS VILA MADALENA - SP R. Mourato Coelho, 1489 (final da Rua, esquina com a Purpurina) tel - 3032 3604

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Mais informações: http://www.mundodotango.com.br

São Paulo: Vitrine Beladança no Miquelina Bar e Arte


Estúdio Beladança SP
beladanca@grupos.com.br
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terça-feira, 15 de setembro de 2009

Florianópolis-SC: Estado de Liberdade


HAGAH

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Estado de Liberdade 


O espetáculo conta com a participação do bailarino Héctor Bohamia, que fez uma extraordinária carreira na Europa e é considerado pela crítica como um dos destacados criadores de sua geração.


A carreira de Héctor Bohamia teve início como fiel intérprete do Tanztheater do Wuppertal da célebre Pina Bausch, interpretando algumas de suas composições entre 1987 - 1992. Como artista solista, tem feito participação em festivais de Avignon, Edinburgh, Aix-en-Provence, Sheffield, Sitges, Otoño de la Villa de Madrid e poderíamos seguir com uma interminável lista ao tempo que trabalhou em produções como Porgy and Bess de Gershwin para a Ópera de Virginia, The Civil Wars de Glass para o Ópera Semper de Dresden e Knöxville Summer of 1915 de Barber para o Volksbühne Hall de Köln.


Bailarino: Héctor Bohamia

Ano: 2007


Teatro Álvaro de Carvalho (TAC)

Rua Marechal Guilherme, 26
Centro - Florianópolis

Telefone(s):

(48) 3028-8070

(48) 3028-8071


Horário(s): 15/09/2009 - Terça, às 20h

Preço(s): R$ 20 inteira e R$ 10 meia


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  HAGAH

Florianópolis-SC: Estado de Liberdade : Operário da dança


Diário Catarinense

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15 de setembro de 2009


Operário da dança   

Hector Bohamia apresenta seu Estado de Liberdade em Florianópolis 


Um coreógrafo que não tem medo de dizer o que pensa, Hector Bohamia já estampou a capa de jornais importantes, mas nem por isso deixa de trabalhar. Aos 43 anos, dos quais 28 foram dedicados à arte, Bohamia está em sua segunda turnê mundial com o espetáculo Estado de Liberdade, que apresenta hoje, na Capital.

Bohamia nasceu na Argentina, filho do cônsul da Síria naquele país, mas já viveu em Caracas, Paris, na Suíça e há muitos anos está radicado em Frankfurt, na Alemanha. Colaborou como professor e coreógrafo para a Ópera de Frankfurt, integrou durante seis anos a companhia de Pina Bausch – célebre coreógrafa alemã que morreu em 30 de junho deste ano – mas faz 15 anos que trilha seu próprio caminho, com vocabulário particular, num trabalho independente.

O expressionismo perpassa todo o programa da encenação solo que Bohamia está levando para o mundo. Está dividida em três partes: Ich bin der welt abhanden gekommen, ¿Me quisíste, alguna véz...? e Yo-Yó. A cenografia tem três toneladas, mas foi adaptada para Florianópolis e demais cidades onde o teatro não tem a estrutura de som e de luz necessários para o espetáculo.

– É o mesmo programa que já levei à Alemanha, Bélgica, Hungria, Rio de Janeiro e outras cidades. Não é pequeno, mas é mais minimalista, é possível de adaptar. Eu não paro de criar, mas tenho de ser realista. Tem a ver com minha vontade de seguir por todo o país, não só as capitais, mas as cidades do interior, onde aprendo mais em nível pessoal. Nas grandes cidades, você tem de tudo e as pessoas não têm nada, não têm sossego, vivem com uma loucura, de forma robótica. Apesar de haver muito que fazer nas pequenas cidades, sinto que há vida – revela o bailarino.

Bohamia é considerado um artista polêmico. Apesar de sua arte ser vista como elitista, não se considera assim. Diz que pensa no povo, sempre.

– As pessoas infelizmente não têm acesso à cultura, se confunde coisa massiva com meio artístico e cultural. Os teatros na América Latina estão maltratados, a cultura está deixada de lado, não é necessária para políticos. Eu vou contra as regras preestabelecidas, nunca fui artista de massa, mas sou um operário da cultura, não um bailarino. A felicidade maior de qualquer artista é poder mostrar sua arte para as pessoas. Eu sou um homem muito feliz, por poder fazer o que eu quero e dizer o que eu quero. É uma felicidade enorme. É daí que vem o título da turnê, Estado de Liberdade, é assim que me sinto, totalmente livre.

Ich bin der welt abhanden gekommen tem o réquiem de Johannes Brahms e música tradicional africana. ¿Me quisíste, alguna véz...? tem músicas de Carlos Gardel e Caetano Veloso, com um toque da obra do cineasta alemão Fassbinder.

Fecha o programa Yo-Yó, que cita o Bolero de Ravel, misturando erudito com popular.



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Jaraguá do Sul-SC: Bolshoi jovem


Jornal do Vale do Itapocu

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15 de setembro de 2009



Bolshoi jovem se apresenta em Jaraguá 


Jaraguá do Sul- A Companhia Jovem da Escola de Teatro Bolshoi no Brasil apresenta na quarta-feira, 16 de setembro, às 20h, o espetáculo “In Progress”, no Teatro da Scar. A realização é de Lisa Jaworski Produções, com apoio da Fundação Cultura, Prefeitura, Scar, Dumke e Havan.


Os ingressos podem ser adquiridos no valor de R$ 20,00 e R$ 10,00. Além da noite de gala, a produtora oferecerá para cerca de 600 crianças da rede pública de ensino a oportunidade de acompanhar gratuitamente o ensaio da companhia. O espetáculo celebra a dança clássica e contemporânea e foi concebido para marcar o primeiro ano da Companhia Jovem, em março último. É composta por 15 bailarinos.


Em outubro, o Festival Nacional de Dança - A cidade dos motores, das malhas, dos aromas e da Schützenfest também tem dança. Entre os dias 23 e 24 de outubro, na Scar, acontece o Festival Nacional de Dança de Jaraguá do Sul, que está alcançando a quarta edição, iniciativa de Lisa Jaworski Produções, com apoio da Scar e do Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo à Cultura.


Bailarinos e companhias de dança de todo o País podem se inscrever pelo site www.lisajaworski.com.br ou pelo e-mail festival@lisajaworski.com.br ou pelo telefone 3275-2477. O projeto surgiu há quatro anos com a finalidade de fomentar a produção cultural e criar intercâmbio entre grupos, academias e escolas de dança.


As edições anteriores reuniram cerca de 900 artistas entre bailarinos, coreógrafos e diretores e cada edição recebeu um público superior a cinco mil pessoas.

Este ano o Festival promete ser ainda mais estruturado e competitivo e terá novidades.


De acordo com Lisa, a programação busca dar oportunidade para que bailarinos, coreógrafos e amantes da arte da dança possam trocar experiências por meio de um seminário, reforçar sua técnica através de oficinas e ter acesso a trabalhos de todo o País pelo vídeo-dança.



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Coimbra-Portugal: Quero trabalhar no meu país


Jornal de Notícias

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15-09-2009


"Quero trabalhar no meu país"

Coreógrafa Vera Mantero está em Coimbra, até dia 19, a tentar seduzir pessoas para a dança contemporânea

CARINA FONSECA


A coreógrafa Vera Mantero inicia hoje, terça-feira, uma residência artística, no Teatro da Cerca de São Bernardo, em Coimbra, que se prolonga até dia 19. Uma oportunidade que vai de encontro ao seu desejo de trabalhar mais em Portugal.


"Estou cansada deste paradoxo: sou apoiada, em Portugal, a nível estatal, e quem usufrui mais [do meu trabalho] são pessoas que vivem noutros países", disse Vera Mantero, de 43 anos, riso solto e mãos irrequietas, diante de uma plateia de jornalistas. Basta pensar que a peça "Vamos sentir falta de tudo aquilo de que não precisamos" estreou, em Junho, em França e na Alemanha, e só chega até nós no próximo ano.


Mas há entraves. "Tenho vontade de apresentar o meu trabalho em Portugal, mas há alguma dificuldade em ver dança contemporânea. Fora dos grandes centros urbanos, as pessoas não têm vontade", observou Vera Mantero, defendendo uma maior "articulação entre Estado e autarquias, para que o que é promovido a nível central o seja, também, a nível local".


A bailarina e coreógrafa - que gosta de transportar elementos de outras artes para a sua - apontou o dedo, igualmente, à "falta de autonomia das equipas de programadores em relação aos municípios". E não só: "Há muito o discurso 'o meu público não vai gostar disso'. Só vai gostar se se promover!".

Acresce que, na opinião de Vera Mantero, "o público português, como qualquer público, está muito sujeito a tudo aquilo que é mais comercial", fruto do "momento materialista" presente. "O que tem a ver com valores, sensibilidades, construções um pouco mais complexas das coisas, o que não apela para o que enche o olho, é muito menos oferecido", suspirou.


Nota, ainda, para o excesso de informação e para a "informação-lixo", tomando como exemplo o Facebook: "As pessoas estão ali ocupadas com uma coisa que é ficção da comunicação. Até isso pode impedir o público de ir usufruir do objecto artístico em si. Se calhar, até leu alguma coisa sobre este programa, em Coimbra, mas não foi ver".


No entender de Vera Mantero, é preciso "formar público para a dança contemporânea". Em certa medida, é esse o objectivo da sua residência artística em Coimbra, a convite da Escola da Noite, companhia responsável pela gestão e programação do Teatro da Cerca de São Bernardo. Do Prémio Gulbenkian Arte 2009 espera, apenas, que "crie curiosidade". "Se eu não tivesse ganho o prémio, estaria, na mesma, aqui".


Ao longo de uma semana, haverá espectáculos e actividades diversificados. Contam-se quatro solos, um concerto, dois filmes, uma conferência, uma exposição e um centro de documentação, além de sessões especiais, um ateliê e um workshop destinados ao público escolar. "São um empurrão para fazer o público mais jovem ir ver estas formas de dança, pô-lo a mexer, a trabalhar com os materiais", clarificou Vera Mantero. O programa pode ser consultado na Internet (http://weblog.aescoladanoite.pt).



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