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sábado, 16 de outubro de 2010
São Paulo: ALGUM LUGAR FORA DO MUNDO no SESC PINHEIROS e programação do O LUGAR - CIA. CORPOS NÔMADES
Cia. Corpos Nômades O Lugar
escreveu
ALGUM LUGAR FORA DO MUNDO
no SESC PINHEIROS
Em comemoração aos 10 anos da Cia. Corpos Nômades
Estréia dia 20 de outubro às 21h00, sempre as quartas e quintas, até o dia 4 de novembro de 2010.
ALGUM LUGAR FORA DO MUNDO
Um espetáculo-instalação com formato de acampamento performático, onde o público participa ativamente no desenvolvimento do enredo instalando-se nas tendas que funcionam como relicários. Os intérpretes, auxiliados por elementos da dança, do teatro, da música, da literatura (Rimbaud, Artaud, Baudelaire e Mallarmé) e do cinema (Buñuel e Cocteau) transmitem a sensação de Algum Lugar Fora do Mundo.
Essa apresentação mostra, em uma polifonia cênica e plástica, diferentes olhares para as questões que permeiam o nosso cotidiano intenso, diverso, desigual e inexaurível. Considerando como inspiração alguns ideários que animam o espírito nômade do homem como a emergência do novo, o resgate do humano, a posição do indivíduo no coletivo e as digladiações (liberdade/prisão, amor/ódio, morte/vida, crença/ceticismo, constância/inconstância, riqueza/pobreza, passado/futuro, "errância"/enraizamento, apego/desapego). Para essa versão de 2010, ano que marca os 10 anos da Cia. Corpos Nômades, algumas cenas serão "transcriadas" e propõe-se revisitar suas inspiratórias. Essa montagem foi uma co-produção do SESC-SP, para a Mostra Internacional Mediterrâneo de Arte do SESC – 2005 e recebeu o premio APCA 2005.
FICHA TÉCNICA:
Concepção e Direção: João Andreazzi.
Elenco: Bruna Dias, Fabiola Camargo, Édria Barbieri, Isabella Franceschi, Leticia Moreira, João Andreazzi, Márcio Campos, Murilo de Paula, Norma Gabriel e Ricardo Silva.
Montagem Iluminação: Anselmo Alves
Trilha Sonora: Vanderlei Lucentini
Cantora voz em off: Thula
Figurino – David Schumaker
Cenário e vídeo – Cia. Corpos Nômades
Agradecimentos Especiais: Verônica Mello, Silvie Layla, Suia Legaspe, Lavínia Pannunzio, Adega Olmos, Raquel Centeno, Paulo Simões e Biblioteca Jenny Klabin.
SESC PINHEIROS
Rua Paes Leme, 195. Pinheiros - São Paulo - SP.
Ingressos: R$10,00 (inteira), R$5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes) e R$2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes)
não recomendado para menores de 12 anos
Em Novembro/2010
Cia. Corpos Nômades
com "Espectros de Shakespeare - Do Outro Lado do Vento"
Apresentações: de 06 de novembro a 18 de dezembro/2010 (somente aos sábados)
Horário: sábados 21:00h
R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia entrada)
R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia entrada)
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Re-estréia dia 06 DE NOVEMBRO DE 2010 - sábado - às 21H00.
TODOS OS SÁBADOS ATÉ 18 DE DEZEMBRO DE 2010
O Bardo é a grande fonte de inspiração para este espetáculo, que contou com o 6º Programa Municipal de Fomento à Dança. Admirador e pesquisador de sua obra desde 1993, João Andreazzi transfere todo um processo de investigação cênica da Cia. Corpos Nômades ao universo de Shakespeare. Esse novo espetáculo, resultado do projeto "Espectros de Shakespeare", é focado principalmente nas tragédias "Macbeth", "Otelo", "Rei Lear" e "Hamlet", tendo seus personagens espectrais extraídos diretamente desses textos para a composição desta montagem. Além das tragédias, alguns sonetos do autor completam a poética da coreodramaturgrafia.
FICHA TÉCNICA
Direção e Coreodramaturgrafia: João Andreazzi
Elenco: Bruna Dias, Fabíola Camargo, Isabella Franceschi, João Andreazzi e Ricardo Silva Textos: William Shakespeare
Assessoria Poética: Claudio Willer
Trilha Sonora: Vanderlei Lucentini - Assessoria Musical: Ettore Veríssimo
Figurino: David Shumaker
Operadores Técnicos: Amanda Correa, Ligia Marinho e Rafaela Fusaro
Fotos de ensaio: Murilo de Paula
Cenário e Vídeo-Arte: Cia. Corpos Nômades
Designer Gráfico: Rafael Benthien - Assessoria de Imprensa: Canal Aberto - Produção: Cia. Corpos Nômades
Local: O LUGAR – CIA. CORPOS NÔMADES - Rua Augusta, 325 - São Paulo – SP
Convênio com estacionamento na Rua Augusta,108 (R$4,00 por 6 horas)
Temporada
key zetta e cia.
A partir de um olhar sobre nossa trajetória em pesquisa de linguagens cênicas e
corporais, e no interesse em diálogos entre obras, autores e criação, elegemos duas
obras de nosso repertório localizadas uma no início e outra no período mais recente
desse nosso traçado.
Duas obras em dança inspiradas por obras literárias, de Paul Auster e Samuel
Beckett, que têm em comum discussões sobre aspectos da solidão, e envolvem
tradução/adaptação/transposição/transcriação. Nos corpos. Na encenação.
corporais, e no interesse em diálogos entre obras, autores e criação, elegemos duas
obras de nosso repertório localizadas uma no início e outra no período mais recente
desse nosso traçado.
Duas obras em dança inspiradas por obras literárias, de Paul Auster e Samuel
Beckett, que têm em comum discussões sobre aspectos da solidão, e envolvem
tradução/adaptação/transposição/transcriação. Nos corpos. Na encenação.
Projeto contemplado pelo Programa de Fomento à Dança VIII.
Sobre a key zetta e cia.
Key Sawao e Ricardo Iazzetta desenvolvem um trabalho artístico em parceria desde
1996, constituindo o núcleo da key zetta e cia., que agrega e convida outros artistas
criadores e colaboradores artísticos para seus projetos focados na pesquisa de
linguagens e suas inter-relações.
Receberam o Prêmio APCA 2009: "Formação e Criação" pelo conjuntos dos
trabalhos realizados em 2009.
Key Sawao e Ricardo Iazzetta desenvolvem um trabalho artístico em parceria desde
1996, constituindo o núcleo da key zetta e cia., que agrega e convida outros artistas
criadores e colaboradores artísticos para seus projetos focados na pesquisa de
linguagens e suas inter-relações.
Receberam o Prêmio APCA 2009: "Formação e Criação" pelo conjuntos dos
trabalhos realizados em 2009.
"Permitido sair e entrar" (recriação)
Apresentações: de 04 a 21 de novembro/2010 (quinta a domingo)
de 20 a 30 de janeiro/2011
(quinta a domingo)
de 20 a 30 de janeiro/2011
(quinta a domingo)
Horário: 5a a sab 20h e dom 19:30h
R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia entrada)
R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia entrada)
"Permitido sair e entrar", espetáculo livremente inspirado no livro "O inventor da
solidão" de Paul Auster .
solidão" de Paul Auster .
"Um dia há vida. Então, subitamente, acontece a morte". Assim começa o livro de
Paul Auster, que faz um mergulho na memória a partir do momento em que o autor
enfrenta a morte do pai. Na obra, o narrador revisita diversos momentos de sua
vida. Para ele, "memória é o espaço onde uma coisa acontece pela segunda vez".
É a consciência da finitude que ocasiona uma mudança da experiência do mundo
possibilitando que todas as coisas ganhem movimento.
Paul Auster, que faz um mergulho na memória a partir do momento em que o autor
enfrenta a morte do pai. Na obra, o narrador revisita diversos momentos de sua
vida. Para ele, "memória é o espaço onde uma coisa acontece pela segunda vez".
É a consciência da finitude que ocasiona uma mudança da experiência do mundo
possibilitando que todas as coisas ganhem movimento.
(primeira montagem em 2006), iniciamos um
pensamento de transcriação e diálogo com a obra inspiradora do trabalho, criando
pontes entre o ambiente narrativo, os corpos e o espaço cênico".
pensamento de transcriação e diálogo com a obra inspiradora do trabalho, criando
pontes entre o ambiente narrativo, os corpos e o espaço cênico".
Ficha Técnica
Direção: Key Sawao e Ricardo Iazzetta
Criação e Dança: Beatriz Sano, Daniel Fagundes, Eliana de Santana, Julia Rocha, Key
Sawao e Ricardo Iazzetta
Espaço Cênico: Hideki Matsuka
Iluminação: Domingos Quintiliano
Fotos: Gil Grossi
Estágio em Produção: Verônica Giordano
Estágio em Dança: Julia Monteiro
Direção: Key Sawao e Ricardo Iazzetta
Criação e Dança: Beatriz Sano, Daniel Fagundes, Eliana de Santana, Julia Rocha, Key
Sawao e Ricardo Iazzetta
Espaço Cênico: Hideki Matsuka
Iluminação: Domingos Quintiliano
Fotos: Gil Grossi
Estágio em Produção: Verônica Giordano
Estágio em Dança: Julia Monteiro
"SÓS"
Apresentações: de 02 a 19 de dezembro/2010 (quinta a domingo)
de 03 a 06 de fevereiro/2011 (quinta a domingo)
de 03 a 06 de fevereiro/2011 (quinta a domingo)
Horário: 5a a sab 20h e dom 19:30h
R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia entrada)
R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia entrada)
SÓS (2009), é uma experiência de construção da linguagem corporal e cênica
inspirada na escrita de Samuel Beckett.
Em continuidade à pesquisa e encenação com o interesse no homem em sua finitude,
o ser humano como limite – começo e fim, vida e morte -, após ter criado trabalhos
anteriores a partir deste mesmo tema, mas com diferentes abordagens, o grupo
aprofunda e dá seguimento a este ciclo com a criação de SÓS.
o ser humano como limite – começo e fim, vida e morte -, após ter criado trabalhos
anteriores a partir deste mesmo tema, mas com diferentes abordagens, o grupo
aprofunda e dá seguimento a este ciclo com a criação de SÓS.
"o fim está no começo, e ainda assim você prossegue" (Samuel Beckett)
"Partimos de um desejo de dialogar com a escrita de Beckett, não propriamente
uma discussão sobre a obra do autor, suas objetividades e subjetividades, mas o
concreto de sua escrita, seu ritmo, espaço de síntese, como ponto de partida.
uma discussão sobre a obra do autor, suas objetividades e subjetividades, mas o
concreto de sua escrita, seu ritmo, espaço de síntese, como ponto de partida.
A partir da escolha inicial de dois textos (Fim de partida e Primeiro amor), neles
nos banhamos à nossa maneira. SÓS, dos lugares onde somos sós, não exatamente
uma solidão triste ou desamparada. Pausa. Mas um modo de ver o mundo, senti-
lo tão intensamente de um canto. Lugar que permite dialogar com o incapturável e
se aventurar em uma escrita, esse só. Foi aí que nos vimos sós com nosso modo e
nosso desafio.
SÓS, "o fim está no começo, e ainda assim você prossegue", é, nesse ciclo de fim
e começo, onde o "sol mais uma vez se levanta sobre o nada de novo" que nos
encontramos, nesse beco, sem pessimismo, apenas ali, e assim. A partir deste ponto
propomos o início de um movimento e o estado de um processo de criação."
nos banhamos à nossa maneira. SÓS, dos lugares onde somos sós, não exatamente
uma solidão triste ou desamparada. Pausa. Mas um modo de ver o mundo, senti-
lo tão intensamente de um canto. Lugar que permite dialogar com o incapturável e
se aventurar em uma escrita, esse só. Foi aí que nos vimos sós com nosso modo e
nosso desafio.
SÓS, "o fim está no começo, e ainda assim você prossegue", é, nesse ciclo de fim
e começo, onde o "sol mais uma vez se levanta sobre o nada de novo" que nos
encontramos, nesse beco, sem pessimismo, apenas ali, e assim. A partir deste ponto
propomos o início de um movimento e o estado de um processo de criação."
Ficha Técnica
Direção: Key Sawao e Ricardo Iazzetta
Criação e Dança: Daniel Fagundes, Eliana de Santana, Julia Rocha, Key Sawao e
Ricardo Iazzetta
Espaço Cênico: Hideki Matsuka
Iluminação: Domingos Quintiliano
Trilha Sonora: f?
Fotos: Gil Grossi
Estágio em Produção: Verônica Giordano
Estágio em Dança: Julia Monteiro
Direção: Key Sawao e Ricardo Iazzetta
Criação e Dança: Daniel Fagundes, Eliana de Santana, Julia Rocha, Key Sawao e
Ricardo Iazzetta
Espaço Cênico: Hideki Matsuka
Iluminação: Domingos Quintiliano
Trilha Sonora: f?
Fotos: Gil Grossi
Estágio em Produção: Verônica Giordano
Estágio em Dança: Julia Monteiro
TEMPORADA DE TEATRO com o
NÚCLEO DE PESQUISA TEATRAL SANTA VÍSCERA
Apresentações: de 11 de novembro/2010 a 10 de dezembro de 2010 (as quintas e sextas)
Horário: 5a e sextas às 21h00
R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia entrada)
Horário: 5a e sextas às 21h00
R$ 15,00 e R$ 7,50 (meia entrada)
MOSTRA VISCERAL
É uma mostra teatral que apresenta o repertório do NÚCLEO DE PESQUISA TEATRAL SANTA VÍSCERA.
Composto por 02 projetos: IN-CONSCIENTE FEMININO E SALADA RUSSA. Todos os espetáculos foram criados com base no Método das Ações Físicas de K. Stanislávski – 2ª fase do mestre russo, principal foco de pesquisa do Núcleo.
IN-CONSCIENTE FEMININO: E é composto por 02 espetáculos solo com temática humana e visão feminina, apresentados um após o outro. Sempre Aquela Velha História..., texto de Dario Fo e Franca Rame e Macabéa, baseado na obra "A hora da Estrela" de Clarice Lispector.
SALADA RUSSA: E é composto por 02 peças curtas e cômicas do autor russo Anton Tchékhov, O Urso e Os Malefícios do Tabaco. Os espetáculos versam sobre questões humanas, tendo como característica uma abordagem sutil do riso, tratando de questões profundas com sutileza e inteligência, proporcionando ao expectador além do riso, reflexão.
AULAS DE DANÇA CONTEMPORÂNEA
CORPO/INTÉRPRETE
Andreazzi criou esta aula de dança contemporânea a partir de experiências corporais vivenciadas desde os anos 80. A aula, fruto de um trabalho corporal que deu origem a uma linguagem de movimentos, foi elaborada em 1999, quando o coreógrafo retornou da Holanda, após dois anos de estudo na School for New Dance and Development. Esse trabalho que também deu origem à Cia. Corpos Nômades, surgida em 2000, e que carrega princípios da idéia do nomadismo na dança, tem os seguintes preceitos: permitir a fluidez do corpo pelo espaço utilizando o próprio impulso, sem ficar preso em contagens, formas, marcas; deixar o corpo experimentar o espaço externo e interno através do movimento. No escopo do curso há uma ênfase no trabalho de chão (floor work) e na técnica de expansão das articulações partindo da fonte do movimento, respeitando os órgãos e os sistemas do corpo. Por meio desse método, Andreazzi tem propiciado uma sólida formação a muitos artistas em dança contemporânea.
NOVA TURMA PERÍODO DA NOITE
Ministrada por João Andreazzi
Terças das 19h30 às 21h30
Investimento: R$100,00 por mês, sem taxa de matrícula. Desconto de 10 % para classe artística e estudante. Maiores informações favor entrar em contato ou no site da Companhia.
TURMA DO PERÍODO DA MANHÃ
Ministradas por integrantes da Cia. Corpos Nômades, sob orientação de João Andreazzi.
Quarta e sexta das 10h30 às 12h00
Investimento: R$100,00 por mês para 2 vezes na semana.
ASSISTAM TRECHOS DOS ESPETÁCULOS DA CIA. CORPOS NÔMADES:
CONFIRAM!
no YOUTUBE - Novidade:
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ESPECTROS DE SHAKESPEARE - DO OUTRO LADO DO VENTO
http://www.youtube.com/watch?v=C1WhceKdBd0
ÉDIPUS REX - A MÁQUINA DESEJANTE
http://www.youtube.com/watch?v=YRqL3psMh7MO BARULHO INDISCRETO DA CHUVA:
ALGUM LUGAR FORA DO MUNDO:
Confira a matéria e entrevistas com a Companhia Corpos Nômades no site da Cooperativa Paulista de Teatro, referente ao processo de montagem do Hotel Lautréamont- Os Bruscos Buracos do Silêncio:
O LUGAR -CIA. CORPOS NÔMADES
Rua Augusta, 325 - CEP- 01305-000
telefone-05511-32373224
e-mail: ciacorposnomades@gmail.com
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"Um espaço de reflexão, formação e criação em dança contemporânea . Pensado para abrigar aulas e apresentações das artes cênicas contemporâneas, com amplas salas e muito espaço para experimentos. "
sexta-feira, 15 de outubro de 2010
Boletim Caleidos - 149
"CALEIDOS - Cia de Dança"
escreveu
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quarta-feira, 13 de outubro de 2010
São Paulo: REUNIÃO DE EMERGÊNCIA PELA LEI DE FOMENTO E OUTROS EDITAIS
Silvia Geraldi
escreveu
Caríssimos Companheiros da Dança
Recebemos um comunicado da Secretaria Municipal de Cultura nos informando que todos os editais e programas da Secretaria passam a ser Convênio a partir de 22 de fevereiro 2010, ou seja, estratégia golpista para tentar burocratizar ainda mais uma conquista que nos foi e é tão cara até hoje.
Precisamos unir forças e tentar barrar esse absurdo!!!
Segue o parecer da Secretaria.
Convidamos a todos vocês para que estejam dia 13 de outubro às 19h30 no Teatro Coletivo para que pensemos estratégias de barrar esse decreto e fortalecer ainda mais essa luta que é de todos nós.
Discutam, reflitam.
Atenciosamente!!!
Movimento de Teatro de Grupo de São Paulo
INFORME EXTRAORDINÁRIO
REUNIÃO DE EMERGÊNCIA
MOBILIZAÇÃO URGENTE
MUDANÇAS NA LEI DO FOMENTO E EM TODOS OS EDITAIS E PROGRAMAS DA SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA DA CIDADE DE SÃO PAULO
A Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo está propondo uma série de mudanças na Lei que regulamenta o Programa de Fomento ao Teatro através do decreto N° 51.300 de 22 de Fevereiro de 2010 publicado no Diário Oficial.
As mudanças alteram as condições vigentes nas atuais e últimas edições e precisam ser discutidas pelo conjunto da categoria.
Os movimentos de Teatro de Grupo de São Paulo e a Cooperativa Paulista de Teatro convocam todos os interessados (cooperados ou não) para uma reunião de emergência com este ponto único de pauta.
Precisamos garantir o maior número possível de pessoas dia 13 de outubro no Teatro Coletivo 1623.
Por favor, ajudem na divulgação.
DIA 13/10 (Quarta-feira) às 19h30 no Teatro Coletivo
Local: Rua: Da Consolação, 1.623.
Informações: (11) 3255-5922 / 8121-0870.
PAUTA:
1 – Mudanças arbitrárias na Lei que regulamenta o PROGRAMA DE FOMENTO AO TEATRO, DANÇA, VAI E TODOS OS EDITAIS E PROGRAMAS DA SECRETARIA DE CULTURA DA CIDADE DE SÃO PAULO.
É muito importante a presença da classe!!!!
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