CENNARIUM DISPONIBILIZA GRAVAÇÃO DO FESTIVAL DE DANÇA DE JOIVILLE

Tamires Vianna

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CENNARIUM DISPONIBILIZA GRAVAÇÃO DO FESTIVAL DE DANÇA DE JOIVILLE PARA SER ASSISTIDO ONLINE

O Festival de Joinville, o maior festival de dança do mundo, registrado pelo Guinness, estará pela primeira vez disponível para ser visto online no Brasil e no mundo.

São Paulo, XX de novembro de 2010 – Considerado pelo Livro Guinness dos Recordes o maior evento de dança do mundo, o Festival de Joinville chega a sua 28º edição. Durante 11 dias, 6.500 bailarinos profissionais, estudantes, coreógrafos, professores e pesquisadores do Brasil levaram o encantamento da dança para um público de cerca de 230 mil pessoas.

A Cennarium captou as imagens da ultima noite do festival, denominada “Noite dos Campeões” e as disponibilizou em seu portal para serem assistidas online. O objetivo é tornar acessível e dar a oportunidade das pessoas entrarem em contato com um evento que mostra o panorama da dança brasileira e dá tamanha projeção ao nosso país.

Assista online ao festival e confira making of, fotos e entrevistas no link a seguir http://www.cennarium.com/teatro/festival-de-danca-de-joinville-noite-dos-campeoes

Organizado pelo Instituto Festival de Dança de Joinville, o festival teve sua primeira edição em 1983 e desde então só vem crescendo, tornando-se referencia nacional e internacional para os interessados e amantes dança.

Cennarium

A Cennarium é um portal que exibe espetáculos das principais capitais culturais via internet, buscando promover o acesso à cultura para todos.

Contato:

Thaís Renzi - Marketing
Email: thais.renzi@cennarium.com
Telefone: (11) 3882-9293
http://www.cennarium.com/

Boletim Caleidos - 155

CALEIDOS - Cia de Dança

<canalcaleidos@caleidos.com.br>

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caleidos boletim semanal - ano 5 - n° 155 25 de novembro de 2010 rua Bergamota, 470 / 42A 05468-000 Alto da Lapa - São Paulo-SP (011) 3021 7510  SITE   BLOG da CIA   VÍDEOS   TWITTER    PUBLICAÇÕES     caleidos@caleidos.com.br NOSSA PROGRAMAÇÃO      Coreológicas LUDUS em BELÉM   no V FORUM BIENAL DE PESQUISA EM ARTES   promovido pela Universidade Federal do Pará   Instituto de Ciências da Arte – ICA   dia 01 de dezembro às 20h   na Igreja de Santo Alexandre   Museu de Arte Sacra.   saiba mais sobre o   Forum de Pesquisa em Artes   de 01 a 03 de dezembro - programação  Destaques: Dia 02.Dezembro.2010 – Igreja Stº Alexandre 8h30 às 10h - Mesa Redonda 1 : Processos de Criação, Transmissão e Recepção em Arte: Profa. Dra. Jusamara Sousa (UFRGS) - Música Profa. Dra. Míriam Celeste Martins (Rizoma Cultural, SP) – Artes Visuais Prof. Dr. Hugo Rodas (UnB) - Teatro Profa. Dra. Isabel Marques (Cia. Caleidos – SP) – Dança curso com Isabel Marques Linguagem da dança: provocações e transformações atravessadas nos corpos inscrições abertas – inscreva-se SÓ NO SITE DO CALEIDOS   porta-voz AGENDAMENTO DE ASSESSORIAS (Secretarias de Educação e Cultura, Organizações Sociais, ONG's, Cias de Dança e Teatro, Escolas e Academias) artigo de Isabel Marques "APRESSA-TE LENTAMENTE": Reflexões sobre o Ensino de Dança na Era da Rapidez (parte 1) poema de Fábio Brazil ISSO RECOMENDAMOS            O QUE ALI SE VIU  do Coletivo Teatro Dodecafônico                    SAIBA MAIS  O que ali se viu é uma encenação itinerante na  qual a Alice dos textos de Lewis Carroll não  aparece. O público assume o lugar da personagem,  percorrendo cenas instaladas no espaço do SESI.  O ColetivoTeatro Dodecafônico apresenta dez atores  em formações corais e revezando-se na performance  de figuras retiradas do jogo de xadrez non sense e da  obra literária de Lewis Carroll.  no SESI Vila Leopoldina - Rua Carlos Weber, 835  24 de outubro a 12 de dezembro.  Sábados, às 16h e aos domingos, às 11h  entrada franca  para todas as idades - diversão para crianças e adultos DICA DE LEITURA   PROA: Revista de Antropologia e Arte   editada pelo Grupo de Estudos de Antropologia e Arte    IFCH – Unicamp     editorial: O fato é que, nas últimas duas décadas, inclusive no Brasil,   o estudo da arte parece estar reconquistando espaço na   Antropologia e se desdobrando em várias direções. Isso tem se   traduzido em um maior número de cursos, artigos e grupos de   trabalho que discutem manifestações artísticas a partir da   perspectiva antropológica. A revista Proa surgiu com a proposta   de dar vazão às reflexões nesse campo, acolhendo contribuições de   diversas disciplinas vizinhas à Antropologia (como a História,   a Sociologia, a Arqueologia, a Comunicação, as Letras, entre outras),   de vários estados brasileiros e também de outros países.           vale conhecer RECOMENDAMOS   Re-Sintos   da Muovere Cia. de Dança   O projeto coreográfico dialoga com os pequenos   eventos do dia a dia: a casa, o ginásio de esportes,   o elevador, a clínica médica, a jaula da fera, a   esquina das prostitutas, a sala de brinquedos,   o salão de baile e a rua. Os eventos criticam,  com bom humor e acidez, os comportamentos sociais. Os discursos padronizados da  mídia e a exploração sobre as diferenças sociais são alguns dos aspectos exibidos na  densidade caótica do espetáculo. Estréia dia 25 de Novembro (quinta) Até 28 de Novembro, de quinta a sábado, às 19h; domingo às 18h Caixa Cultural São Paulo Praça da Sé, 111 (Centro)  Grátis saiba mais RECOMENDAMOS   ÁREA REESCRITA    de Jorge Garcia                                   saiba mais    A partir de uma experiência do grupo nas ruas, nasceu o   espetáculo de dança "Área Reescrita".   A companhia J. Gar.Cia Dança Contemporânea está usando   o espaço físico do teatro de forma diferente, como se ele fosse   rua, como se fosse um lugar de trânsito constante.   Para coreografar o espetáculo, Jorge continuou sua investigação   na dança contemporânea, no contato improvisação, e sua maior   preocupação foi a espacialização, a ocupação do espaço como   linguagem. resultado é um trabalho com bastante movimento   e muito diálogo com o Teatro Oficina.   Até 28 de Novembro, de quinta a sábado às 21h; domingos às 20h   Teatro Oficina - rua Jaceguai, 520  Tel: (11) 3104-0678 ou 3106-5300 mais informações sobre o caleidos, nossos eventos, cursos e apresentações, visite o site e  entre em contato. caleidos@caleidos.com.br      www.caleidos.com.br rua Bergamota, 470/42A – Alto de Pinheiros São Paulo - SP - 05468-000      011 3021 7510 / 3021 4970

São Paulo: Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira abrem inscrições para workshop

Ana e Ângelo Madureira

imprensa@dancacontemporanea.com.br

escreveram

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São Paulo: CAIXA Cultural apresenta o espetáculo Re-Sintos da Muovere Cia de Dança

Miriam Bemelmans

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A CAIXA Cultural São Paulo apresenta o espetáculo RE-SINTOS
da Muovere Cia de Dança

“A ética é um debate constante, onde os vocabulários corpóreos se colocam em espaços privados e públicos”.

Crédito da foto: Sérgio Martins

De 25 a 28 de novembro, aCAIXA Cultural São Paulo apresenta o espetáculo Re-Sintos daMuovere Cia de Dança de Porto Alegre, no Grande Salão, na Sé. Direção Geral de Jussara Miranda, Direção Cênica de Jezebel de Carli e Direção de Sonoridades e Visualidades de Diego Mac. Co-criadores e bailarinos: Denis Gosch, Didi Pedone, Joana Amaral, Roberta Savian e William Freitas Grátis!

O projeto coreográfico dialoga com os pequenos eventos do dia a dia: a casa, o ginásio de esportes, o elevador, a clínica médica, a jaula da fera, a esquina das prostitutas, a sala de brinquedos, o salão de baile e a rua. Os eventos criticam, com bom humor e acidez, os comportamentos sociais. Os discursos padronizados da mídia e a exploração sobre as diferenças sociais são alguns dos aspectos exibidos na densidade caótica do espetáculo.

Inspirado na figura do cavalo, signo de força, subserviência e virilidade, Re-Sintos expõe suas inconformidades. A pesquisa estética iniciou no 4º Regimento da Cavalaria Montada da Brigada Militar de Porto Alegre, motivação do discurso cenográfico do espetáculo, cujo cenário, metaforiza com baias e recintos carcereiros.

A Muovere Cia de Dança ministrará quatro oficinas gratuitas, abertas ao público, nos dias 25, 26, 27 e 28 de novembro, das 12h às 13h30, na CAIXA Cultural da Sé.  

A Oficina Corpo Criativo dedica-se ao exercício da criatividade corporal, com foco motivacional no movimento urbano como matéria transformada em linguagem de dança.
Inscrições pelo telefone (11) 3321-4400.

Crédito da foto: Sérgio Martins

Ficha Técnica:

Direção geral e Coreográfica: Jussara MirandaDireção Cênica: Jezebel de CarliDireção de Visualidades e Sonoridades: Diego MacCo-criadores e bailarinos: Denis Gosch, Didi Pedone, Joana Amaral, Roberta Savian e William Freitas Iluminação: Nara MaiaProdução: Patrícia Machado

Produção Local: Luciana Fávero Produção Operacional: Sandra Goulart

Direção Geral: Jussara Miranda

A Muovere Cia de Dança foi fundada em 1989 por Jussara Miranda. Contemplada pela CAIXA Cultural, também realizou o espetáculo Olho3 em 2009. Em 2006, recebeu o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna pela Casa Bild de pesquisa e difusão de linguagens autorais em dança. Com o projeto Dança Calvino, criou Bild, coreografia baseada na obra de Italo Calvino, As Cidades Invisíveis; e Aventura de um Soldado, inspirada na obra Amores Difíceis. Em 1997, ganhou dois prêmios pelo espetáculo Le Cirque Fernando: o Troféu de Melhor Coreografia pelo no Festival Nacional de Joinville e o Prêmio bolsas de estudos Essen/Alemanha no 1º Novo Hamburgo Festival RS. Em 1996, o Troféu Helena Montenegro pelo espetáculo Barcelona no 5º Prêmio Sogipa para Dança e o Troféu Açorianos de Dança pelo espetáculo Lôcas. Em 1995 ganhou o Troféu Mário Avancini de Melhor Coreografia no Festival Nacional de Joinville pelo espetáculo Baile Fantasia. Site: http://www.muovere.com.br/

Jussara Miranda é mestre profissional em Inclusão Social e Acessibilidade. Sua pesquisa acadêmica problematiza Políticas Públicas e grupos de dança contemporânea em situação de trabalho. É Diretora e coreógrafa daMuovere Cia de Dança. Fez habilitação à dança teatro, técnica de dança moderna alemã e análise do movimento contemporâneo pelo Instituto Goethe Brasil/Alemanha UFBA 1989/Bahia. Principais projetos: Ser Diverso. Dança Calvino. Casa Bild: pesquisa de linguagens autorais. Dança e Sentidos: procedimentos de dança para pessoas cegas e PBV’s. Dali Daqui: dança versus homo afetividade (Prêmio Interações Estéticas Ponto de Cultura SOMOS LGBT RS).

Serviço:Datas: 25 a 28 de novembroQuin à Sáb às 19h e Dom às 18hEspetáculo Re-Sintos da Muovere Cia de Dança

Local: CAIXA Cultural São Paulo – Grande Salão - Praça da Sé, 111 
Próximo ao Metrô SéLugares: 100
Duração: 55 minutosInformações: (11) 3321-4400 ou www.caixacultural.com.br
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Classificação: 12 anos

Realização: CAIXA CulturalPatrocínio: CAIXA Econômica FederalIngressos gratuitos, que poderão ser retirados na Caixa 1h antes de cada espetáculo

Mais informações com a assessoria de imprensa, Bemelmans Comunicações, Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416, pelo e-mail miriam@bemelmans.com.br  ou pelo site www.bemelmans.com.br

Miriam Bemelmans
(11) 3034-4997
(11) 9969-0416miriam@bemelmans.com.br
http://www.bemelmans.com.br

Crédito da foto: Sérgio Martins

Campinas-SP: BASTIDORES DA DANÇA

República Cênica

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BASTIDORES DA DANÇA

Perpetua

SESC Campinas

Dia(s) 24/11 

Quarta, às 20h.

Proposta coreográfica que teve como dispositivo inicial a efemeridade e a transitoriedade dos acontecimentos. A fragilidade e a irreversibilidade do tempo. Os ciclos. Cia República Cênica. Teatro.

Não recomendado para menores de 14 anos

R$ 8,00	[inteira]
R$ 4,00	[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 2,00	[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

São Paulo: LUIS ARRIETA ESTREIA TANGO ADEUS

Elaine Calux

escreveu

Luis Arrieta estreia

"Tango Adeus", na Olido

"Tango Adeus", espetáculo concebido e interpretado por Luis Arrieta, cumpre temporada de estreia, de 26 a 28 de novembro, na Sala Paissandu do Centro de Dança Umberto da Silva (Galeria Olido). Grátis

Através do solo, Arrieta procura revelar o tango não apenas como a tradicional dança portenha, mas como linguagem intrínseca à alma da sua Buenos Aires e do sentir profundo do homem urbano. "Não existe um só paralelepípedo, um só pátio, um só homem ou mulher que não carregue e transpire tango em Buenos Aires", afirma o coreógrafo, para quem nem o tempo nem a distância conseguiram esvanecer o eco dos acordes do tango impregnados em seu corpo.

Luis Arrieta interpreta "Tango Adeus" acompanhado por composições de Sebastian Piana/Homero Manzi, Astor Piazzolla, Rodolfo Mederos, Juan Carlos Cobian, Leonid Desyatnikov e Giya Kancheli.

O intérprete

Luis Arrieta chegou ao Brasil em 1974. Ao longo de sua trajetória como bailarino, coreógrafo e diretor artístico, constituiu uma destacada carreira no país. Com mais de 150 trabalhos de sua autoria - assinados com sua sensibilidade e exigência técnica - marcou a história de importantes companhias como o Balé da Cidade de São Paulo e o Balé Teatro Castro Alves, de Salvador (BA).

Serviço: "Tango Adeus", concebido e interpretado por Luis Arrieta. Dias 26, 27 e 28/11 (sexta e sábado, 20h, domingo, 19h). Centro de Dança Umberto da Silva - Sala Paissandu - Galeria Olido  (Av. São João, 473 - 2º andar - República). Fone: 33970171. Lugares: 136 Ingressos: Grátis (retirar com 30 minutos de antecedência). Duração: 50 min. Classificação: livre

Informações adicionais:

Elaine Calux

32240796 / 33970138 / 0139

92164875 / 87175951

São Paulo: Stagium dança Adoniran

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

canalaberto@canalaberto.com.br

escreveu

Ballet Stagium, 40, debuta

no Satyrianas com Adoniran

Comemorando 40 anos de existência, o Ballet Stagium traz aos palcos do Teatro de Dança (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo e gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) entre os dias 25 e 28 de novembro de 2010, um espetáculo inspirado na trajetória do compositor Adoniran Barbosa. A temporada do Stagium no TD faz parte da programação do Satyrianas, evento com 78 horas ininterruptas de atividades culturais entre os dias 25 e 28 de novembro de 2010.

Em “ADONIRAN”, que tem coreografias de Décio Otero e direção teatral de Marika Gidali, o público pode saborear as pitadas de bom humor presentes nos personagens que ganham vida nas letras do músico. O espetáculo celebra também os 100 anos de nascimento de Adoniran.

A identificação do coreógrafo Décio Otero com a obra do músico foi imediata, pois ambos são “repórteres da sociedade paulistana”. Na escrita coreográfica de Otero, os bailarinos dividem-se em solos, duos e trios destilando sutileza e vigor sobre as canções de Adoniran, como Saudosa Maloca, Bom Dia Tristeza, Tiro ao Álvaro, As Mariposa, Trem das Onze, Mensagem, Viaduto Santa Efigênia e Iracema. No palco, o Stagium mostra a essência da obra do compositor, que enxergava na vida dos habitantes da cidade de São Paulo a simplicidade, a poesia, a tragédia e a comicidade.

Adoniran Barbosa

Adoniran Barbosa nasceu em 06 de agosto de 1910, em Valinhos, SP. Foi um colecionador nato de apelidos. Seu verdadeiro nome era João Rubinato - mas cada situação por ele vivida o transformava num novo personagem numa nova história.

Ele nos conta a vida de um típico paulistano, filho de imigrantes italianos, a sobrevivência do paulistano comum numa metrópole que corre, range e solta fumaça por suas ventas. Através de suas músicas, canta passagens dessa vida sofrida, miserável, juntando o paradoxo bom humor / realidade. Tirou de seu dia a dia a ideia e os personagens de suas músicas. Iracema nasceu de uma notícia de jornal - quando uma mulher havia sido atropelada na Avenida São João.

Adoniran nasceu e morreu pobre - todo o dinheiro que ganhou gastou ajudando ou comemorando sucessos com os amigos - seu combustível era a realidade. Foi um grande colecionador de amigos, com seu jeito simples de fala rouca, contador nato de histórias, conquistava o pessoal do bairro, os freqüentadores dos botecos onde se sentava para compor o que os cariocas reverenciaram como o único verdadeiro samba de São Paulo. Mais do que sambista, Adoniran foi o cantor da integridade.

25 a 28 de novembro de 2010 – quinta e sexta 21h, sábado 20h e domingo 18h Classificação etária: livre Duração:60 minutos

Adoniran

Ficha Técnica

Direção: Décio Otero e Marika Gidali Concepção, coreografia, roteiro musical: Décio Otero

Direção teatral: Marika Gidali Gravação trilha sonora: Marcelo Gidali Jannuzzi Desenho de luz: Décio Otero e Edgard DupratMontagem e operação de som e luz: Edgard Duprat Figurinos: Marcio Tadeu Professores: Áurea Ferreira, Décio Otero, Ricardo Ordoñez (in memoriam) Pianista: Vania Francelino Coordenador de palco: Marcos Palmeira e Marcos Veniciu Produção: Marika Gidali, Marcos Palmeira e equipe Captação: Hiperactiv Fotógrafos: Arnaldo Torres, Emidio Luisi Secretários: Alessandra Gidali Jannuzzi, José Luis dos Santos Oliveira Coordenadora do Projeto Escola: Geralda Bezerra de Araújo Auxiliar: DonatilaCoordenador do Projeto Joaninha: Ademar Dornelles Auxiliar: Regina Darigo

TD – Teatro de Dança

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil (Metrô República)

Telefone da bilheteria: 2189 2555 Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares

Ingresso: Promoção Satyrianas - valor de meia-entrada para todos = R$ 2,00

Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista

Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h

Ar-condicionado e Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

www.teatrodedanca.org.br

O Teatro de Dança tem apoio da Leonor Flores, Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s.

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Marcia Marques

Fones: 011 2914 0770/ 3798 9510

Celular: 011 9126 0425

MSN: claramm@hotmail.com/ Site: www.canalaberto.com.br / Twitter: canalaberto / Skype: canal.aberto