terça-feira, 22 de novembro de 2011

São Paulo: Andalucia se Viste de Colores


Graciela Binaghi
escreveu



Com a proposta de seguir difundindo a riqueza e a variedade da arte flamenca  mesclada com a boa gastronomia espanhola, o Projeto Fulana Cultural Gastronômico recebe no dia 24 de novembro às 21h, a Cia. de Arte Flamenco Alhambra com o espetáculo "Andalucia se Viste de Colores", em mais uma Noite Flamenca, quando o público poderá conferir um verdadeiro Tablao Flamenco na arte dos músicos e bailaores, nas cores dos seus trajes vindos diretamente da Espanha, com a mistura de aromas e sabores das criações da gastronomia Espanhola do Chef Espanhol, Arturo Frank.

No espetáculo "Andalucia se Viste de Colores" sob a direção de Iracy Prades, com as bailaoras Alessandra Morais, Ana Marostica, Juliana Avo e Renata Nunes do grupo de dança Cia. de Arte Flamenco Alhambra,  com a direção musical de André Rodrigues e Fábio Moraes, o público se deixará envolver em uma noite mágica e hipnotizante que mostrará aos presentes toda alegria e colorido do flamenco nos movimentos sensuais e imponentes, exibindo ritmos da dança espanhola em sua essência de força e amor pela vida. 

"Andalucia se Viste de Colores" será dividido em duas partes, quando serão apresentados Palos tradicionais originários de Cádiz, Sevilla, Sanlúcar de Barrameda e Córdoba como Martinetes, Seguiriyas,  Caracoles, Soleá por Bulerias, Sevillanas, Guajiras, Alegrias, Tarantos,  Tientos,  e Patadas por Bulerias  ao som das guitarras flamencas de André Rodrigues e Fábio Moraes, flauta de Agnaldo Martins, percussão de Lucas Ruedas com os cantes de Jeferson de Lima e Patricia Villar.  
  
SERVIÇO:

"Andalucia se Viste de Colores"
Coreografia, Direção Geral e Artística: Iracy Prades
Direção Musical e Guitarra Flamenca:  André Rodrigues e Fábio Moraes
Flauta: Agnaldo Martins
Cante:  Jeferson de Lima e Patricia Villar
Percussão:  Lucas Ruedas
Bailaores Convidados
Anderson Alves e Jackson Murifran
Bailaoras da Cia. De Arte Flamenco Alhambra: Iracy Prades, Alessandra Morais, Ana Marostica, Juliana Avo e Renata Nunes

Dia: quinta-feira, 24 de novembro
Horário: 20h
Inicio do Show: 21h
Fulana Restaurante
Av. Luís Dumont Villares, 651 
Jardim São Paulo - SP 
Tel: 11 2283-6575 (reservas)
Lotação: 250 lugares
Estacionamento: Valet (R$ 10,00)
Duração do show: 90 min. (O espetáculo será dividido em duas partes de 45 min. cada, com um intervalo de 15 min. entre elas).
Show com jantar: R$ 75,00 por pessoa (não inclusos a bebida e serviço)  / Convites antecipados: R$65,00 por pessoa (não inclusos a bebida e serviço)
Cartões de débito: RedeShop, Visanet, Maestro
Cartões de crédito: MasterCard, Visa, Amex, Diners
Classificação: Livre para todos os públicos
Sala de recreação infantil monitorada
Acesso para deficientes físicos
Ar Condicionado 

Obs. O preço do convite é individual e incluirá uma opção do prato principal, que poderá  ser escolhido entre a tradicional Paella, Salmão à Espanhola ou Ravioli Di Funghi Gratinado ao Molho de Gorgonzola, finalizando com  Cheese Cake como sobremesa. Não estão inclusos a bebida e os 10% de serviço.



Graciela Binaghi

(11) 3287-6734 / 9174-4484

Rua Rui Barbosa, 447/21
01326-010 São Paulo - SP



Belo Horizonte-MG: Núcleo Artérias em BH dias 24 e 25 de novembro


Núcleo Artérias
contato@estudionave.com
escreveu

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segunda-feira, 21 de novembro de 2011

São Paulo: Companhia de dança alemã Cocoondance reune no palco dançarinos europeus e do Mercosul com crianças e adolescentes de comunidades de risco de SP


Rita Solimeo Marin
escreveu


Companhia alemã Cocoondance se apresenta no Brasil
em novembro no SESC Consolação
  
Uma parceria entre a companhia de dança alemã Cocoondance e o Projeto Spdance, com realização do SESC SP, vai reunir no palco do Teatro Anchieta do SESC Consolação nos dias 23 e 24 de novembro, dançarinos europeus e do Mercosul com crianças e adolescentes de comunidades de risco de São Paulo para a apresentação do espetáculo Orlando-Remix. Esta iniciativa deve levar, em 2012, crianças brasileiras para a Alemanha para participar de espetáculo que também incluirá crianças alemãs no Muffat Halle em Munique.




A programação faz parte do Projeto Cocoondance, que está inserido no programa de intercâmbio do Projeto Spdance, desenvolvido no centro de pesquisa, encontros e performances em arte contemporânea do Teatro Marsdesde 2007 (www.spdance.com.br).
Esta parceria teve início em 2009, quando a companhia alemã esteve em São Paulo apresentando seu trabalho “Lovers and Other Strangers” e ministrando oficinas para estudantes da dança contemporânea. Deste primeiro encontro surgiu o Projeto Cocoondance em São Paulo, com artistas e alunos do Brasil e do Mercosul e o elenco deste grupo. O projeto teve início em 2010 com audições, oficinas e a participação do Cocoondance na 29ª Bienal de São Paulo, e se desenvolveu em 2011, com a montagem agora apresentada no SESC Consolação, e que vai para a Alemanha em 2012.
A troca de experiências de bailarinos de origens e formação diversificadas e a inclusão de jovens talentos de grupos formados em comunidades de risco é um dos principais objetivos do projeto. Estes grupos foram convidados para participar das oficinas e audições com os criadores do Cocoondance. São eles: estudantes das escolas de dança Anhembi/Morumbi, Unicamp, Artes Coporaes-Puc, Sala Crisantempo, entre outros, e profissionais vindos de grupos como a Cia Borelli de DançaStacatto, Cia de DançaSiameses Cia de DançaSansacroma Cia. De Dança. Durante duas semanas estes jovens bailarinos participaram do trabalho do Cocoondance com a diretora da companhia, Rafaele Giovanola, e com Marcelo Omine, assistente para projetos em escolas, coordenados pela companhia.
Paralelamente, Giovanola e Omine, que também são professores e mestres no ensino de dança para crianças e adolescentes, ministraram oficinas às crianças e jovens de grupos que o projeto Spdance já mantinha parceria: Os Meninos da Rua 13 de Maio, coordenado pela bailarina e coreógrafa Penha Pietras há mais de 20 anos na Bela Vista, e a Fabrica de Criatividade de Capão Redondo, coordenado por Gal Martins, indicados pelo Balé da Cidade de São Paulo que já mantinha cursos e parcerias com esta ONG. Destes encontros, Rafaele Giovanola selecionou um pequeno grupo de crianças e adolescentes que farão parte do espetáculo.
 “Nós expressamos nosso desejo de produzir uma obra com dançarinos profissionais e com crianças e adolescentes. O Cocoondance trabalha continuamente com crianças em escolas nos mesmos temas abordados pelos profissionais do Brasil e já tivemos ótimas experiências com eles. Esta será, porém, a primeira vez que os colocamos juntos no palco”, explica Rafaele
Giovanola
. “Decidimos, então, tomar uma obra que foi criada em 2009 para a Operahouse de Bonn e usar sua estrutura para uma nova versão, uma versão brasileira. A obra é baseada no épico Orlando Furioso, de Ariosto, também escrito em diferentes versões. Estruturado em uma infinidade de labirintos, onde pessoas se questionam, sempre em busca por algo, sem nunca encontrar. Nós tomamos o labirinto como estrutura para a obra, para dar a ela uma linha condutora em todo esse caos. O Cocoondance já criou duas versões: Orlando-Scrapped, para a Operahouse, e Orlando-Updated, para o nosso teatro em Ballsaal. Com Orlando-Remix chegará à sua terceira versão. Condiz com a história de Orlando que nunca acaba e sempre se recria nova”, explica a diretora.
“A última fase do projeto levará, em 2012, de quatro a seis crianças de São Paulo
para a Alemanha para, junto com crianças alemãs, realizar uma produção no
Muffat Halle em Munique. Esta iniciativa está incluída no Programa de Dança 
chamado Anna Tanzt, organizado pelo Staatsoper, em cooperação com a orquestra
jovem. Penha Pietras, que tem trabalhado com crianças por mais de 20 anos, vai
prepará-las e levá-las a Alemanha. Esta parte será uma verdadeira troca, uma
troca para levar a dança um passo a frente”, completa Giovanola. 

Sobre o Projeto SpdanceCriado em torno de uma comunidade de artistas da dança, artes plásticas e música do Brasil e do exterior, oProjeto Spdance também é dedicado à formação de um público para as artes cênicas contemporânea. Aos artistas são oferecidos espaço e infraestrutura para pesquisa, criação e performance. Aos estudantes de artes, oficinas, técnicas especiais e contato com profissionais multidisciplinares. Por fim, ao público, um amplo painel de novos talentos nacionais e internacionais. Outro objetivo do projeto é a restauração do Teatro Mars, premiado pela IAB e inovador na história do teatro paulistano. A direção do teatro Mars está a cargo de Cyro Menna Barreto e a coordenação do projeto Spdance é de Lílian Breda.
O Projeto Spdance é uma iniciativa privada que teve apoio, especialmente para a vinda do Cocoondance, da NRW Kultur sekretariat de Wuppertal e Der Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen. E a estreia nacional deste novo trabalho de intercâmbio é uma realização do SESC São Paulo.

Sobre o CocoondanceFundado em 2000, por ocasião do Festival Off em Avignon, por Rafaële Giovanola e Rainald Endrass, um ensemble de artistas vindos de grandes companhias como Ballet Frankfurt William Forsythe, Cia. Pina Bausch, emprestando sua criatividade e personalidade em produções mais independentes. Este grupo desenvolveu sua poética em dança/teatro, com temas sociais, narrativas abstratas, músicas sutis, contatos corporais combinados com ricas imagens coreográficas. Cocoondance tem levado sua dança por toda a Europa, Rússia, China e Américas. Sediado no Theater Ballsaal em Bonn, é responsável pela programação de dança, organização de festivais,  produção de 2 a 3 novas obras por ano e pela realização de 40 a 50 apresentações anuais na cidade. E está em constante colaboração com o teatro Brotfabrik de Bonn.
Site: www.cocoondance.de

Sobre o método de trabalhoImprovisação, estrutura democrática e trabalho coletivo têm muita importância no processo criativo da companhia. A linha condutora de todos os projetos é a criação de novas formas de contar histórias através da dança, buscando inspiração em diferentes gêneros como cinema, literatura, séries de TV, quadrinhos, hypertexto, etc... Usam diferentes formas de expressão e as transformam em performance de dança. A dramaturgia é um ponto muito importante do trabalho, define a estética.

“Orlando – Remix” 
Coreografia: Rafaele Giovanola

Dramaturgia: Rainald Endrass

Música: Jörg Ritzenhoff after Handel

Design de luz: Marc Brodeur.

Assistência de direção: Marcelo Omine e Victoria Perez

Figurino: Frank Chamier and Rafaele Giovanola

Produção executiva: Lilian Breda 

Assistência das crianças: Penha Pietras.

 
Bailairinos: Martin Inthamoussù (uruguaio), Miquel Barcelona (espanhol),
Leonardo Rodrigues ( brasileiro, vivendo na Europa ) Victoria Perez 
(espanhola) – bailarinos do Cocoondance. Natalia Fernandes (brasileira
vinda da Cia Borelli de dança e Unicamp) , Thiago Silva ( brasileiro,
vindo da Fabrica de Criatividade de Cia Sansacroma), Jessica Moretto
D'Almeida ( brasileira estudou na Faculdade de Dança Anhembi/Morumbi e
participou da Fragmento Cia de Dança e Stacatto Cia de Dança), Felipe
Teixeira (brasileiro, formado na faculdade de dança Anhembi/Morumbi e
participou da iN SAiO Cia de arte), Barbara Santos (brasileira da Fabrica
de Criatividade).

 
Crianças: foram escolhidas seis crianças, mas apenas três participarão da
montagem final. Ainda serão selecionadas. 

Adolescentes:  Erick Pimentel, Eduardo Mateus, Felipe Santana,
Marcelino Dutra.
 Apoios e PatrocíniosNRW Kultur Sekretariat Wuppertal
Der Ministerprasident dês Landes Norderhein Westfalen
SESC São Paulo


Serviço:
Temporada: Dias 23 e 24 de novembro de 2011. Quarta e quinta, às 21h. Duração: 75 minutos.
Recomendação etária: a partir de 12 anos.
Preços: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Local: Teatro Anchieta. Lotação: 280 lugares.

Teatro Anchieta do SESC Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245.
Tel: 3234-3000
-------------------------------------------------------------------------------------
Assessoria de Imprensa SESC Consolação e Teatro Anchieta
Rita Solimeo Marin – Tel: 3234-3043
 

Currículos

Rafaële Giovanola
Nascida em Baltimore nos EUA, tem nacionalidade suíça. Estudou no Marika Besobrasova em Monte Carlo. Teve sua primeira escalação como solista em Turim. Seguiu para o Frankfury Ballet, escolhida por Egon Madsen. Colaborou com vários coreógrafos modernos como Jiri Kylian e William Forsythe. Sob a direção deste permaneceu no grupo por 6 anos.  Desde 1990, quando o Choreographic Theater foi fundado, é membro da Companhia Pavel Mikulástik. Em 1995 foi nomeada na seleção anual dos críticos de balé internacional e dança contemporânea, na categoria especial personalidades da dança.
Em março de 2000 fundou o Freelance Group Cocoondance. É professora em várias companhias: na Oper Bonn, no Städtischen Bühnen Freiburg em Breisgau, no Tanzhaus NRW em Düsseldorf, no Brotfabrik Bonn, noTheater em St Gallen, CH, e no Staatstheater Nürnberg.

Rainald EndrassNasceu em Schwäbisch Gmünd. Estudou Língua Alemã, Filosofia, Sociologia e Ciências do Teatro em Frankfurt. Foi assistente no Frankfurt Theatre e trabalhou como convidado no Städtische Bühnen Freiburg. É responsável por dramaturgia, RP e organização no Choreographic Theater desde 1991. Trabalha com Pavel Mikulástik e seu grupo para o Theater der Bundesstadt Bonn em 1997.

Marcelo OmineO mediador entre os mundos alemão e brasileiro é Marcelo Omine, dançarino e professor de São Paulo, que reside na Alemanha há 18 anos. No Cocoondance é também assistente para projetos da escola da companhia. Finalizou há um ano seu mestrado como Máster-Studiengang Zeitgenössische Tanzpädagogik (im Rohmen Von Tanzlabor_21/ Ein Projekt Von Tanzplan Deutschland).



Rita Solimeo Marin
Assessoria de Imprensa Teatro Anchieta e SESC Consolação
Tel: 3234-3043


São Paulo: Módulos Teóricos Pulsarte - Jan 2012


Pulsarte
pulsarte@pulsarte.com.br
escreveu

MÓDULOS TEÓRICOS JANEIRO 2012
Aprimoramento técnico, artístico e administrativo!


MAIS INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES EM NOSSO SITE WWW.PULSARTE.COM.BR NO MENU EVENTOS!


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Módulos:
História da Dança; Nomenclatura e Bases Metodológicas do ballet Clássico; Concepção Coreográfica; Pedagogia para Professores e Bailarinos - Prática de Ensino; Iluminação Cênica; Prevenção de Lesões; Consciência Corporal e Anatomia; Bases Metodológicas para Professores de Sapateado; Repetiteur ( Reposição e Remontagem); Produção Cultural; Organização e Vendas para Escolas de Dança.

Será um grande prazer recebe-los!
Equipe Pulsarte
tel.: 11 3868 2008 / 3482 7863
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São Paulo: [studiodanca] NOVAS TURMAS: TRIBAL FUSION, STREET DANCE, JAZZ CABARET E DANÇA DO VENTRE


Shaide
escreveu


VENHA FAZER PARTE DAS NOSSAS AULAS INAUGURAIS! NOVOS CURSOS DO STUDIO DE DANÇAS SHAIDE HALIM: 
 
STREET DANCE - PROFA. CRYSTAL ZÁRIFA - TERÇA, 19 H - AULA INAUGURAL: 22 DE NOVEMBRO
TRIBAL FUSION - PROFA. CRYSTAL ZÁRIFA - TERÇA, 20 H - AULA INAUGURAL: 22 DE NOVEMBRO
JAZZ CABARET - PROFA. SHAIDE HALIM - SÁBADO, 13 H - AULA INAUGURAL: 26 DE NOVEMBRO
DANÇA DO VENTRE MODERNA - PROFA. SHAIDE HALIM - SÁBADO, 11 H - AULA INAUGURAL: 26 DE NOVEMBRO
DANÇA DO VENTRE CLÁSSICA - PROFA. NAJLAH SADDER - SEGUNDA, 20 H - AULA INAUGURAL: 28 DE NOVEMBRO
 
RESERVE SUA VAGA PELO E-MAIL: shaidehalim@uol.com.br
 
CONHEÇA NOSSOS OUTROS CURSOS:
 
BALLET CLASSICO ADULTO INICIANTE
Quintas, 19 h / Sábados, 17 h - Profa. Shaide Halim
 
DANÇAS VINTAGE
Quartas, 20 h / Quintas, 20 h / Sábados, 14 h - Profa. Shaide Halim
 
DANÇA BURLESCA
Quartas, 19 h / Sábados, 15 h - Profa. Shaide Halim
 
ESTILO TRIBAL
Sábados, 12 h - Profa. Lua Samsara
 
BOLLYWOOD - DANÇA INDIANA
Quartas, 21 h - Profa Lua Samsara / Sábados, 18 h - Profa. Jamila Silva
 
DANÇA TIKI - DANÇAS DA POLINÉSIA
Sábados, 16 h - Profa. Clóris Fonatinebleau
 
DANÇA CIGANA
Quartas, 18 h - Profa. Selena Reyes 
 
DANÇA AFRO
Segundas, 19 h - Profa. Najlah Sadder
 
ALONGAMENTO
Segunda, 21 h - Profa. Shaide Halim - NOVO CURSO - TURMA EM FORMAÇÃO
 
ZAMBRA
Terça, 21 h - Profa. Lua Samsara


São Paulo: Novo curso da Passos & Compassos ensina a dançar diversos ritmos


Katia Cantillana
escreveu


Novo curso da Passos & Compassos ensina a dançar diversos ritmos
 
A escola, localizada na Vila Mariana, em São Paulo, já está com inscrições abertas para a nova turma de dança de salão, nível básico, que ensina ritmos como forró e samba de gafieira.
 
Com o final de ano, surgem as festas de encerramento no trabalho, na escola e em vários lugares, sempre acompanhadas de muita dança. Para fazer bonito nesses e em outros eventos, a dica é o novo curso de dança de salão da Passos & Compassos. A escola se destaca pelo exclusivo método de ensino "Penso, logo danço", no qual o aluno aprende por meio do raciocínio e consciência corporal.
 
São vários os benefícios da dança: combate o estresse e a ansiedade, melhora a flexibilidade e exercita o equilíbrio. E o melhor, queima calorias. Por isso, a opção são os novos cursos de dança de salão da Passos & Compassos, onde os alunos terão contato com os ritmos de forró, bolero, samba de gafieira e soltinho (variação do rock).
 
Outro destaque na Passos & Compassos são os bailes super divertidos promovidos duas vezes por mês na própria escola, aos finais de semana, onde os alunos podem praticar de forma bem divertida todos os ritmos aprendidos em aula.   
 
 
Novo curso dança de salão na Passos & Compassos
 
Dança de salão – início dia 22 de novembro, aulas no período da noite, das 21h às 22h30, duração de 3 meses
Preço: 3X R$ 100
 
Mais informações e inscrições na Dançaria Passos & Compassos (R. Afonso Celso, 95, Vila Mariana), pelo telefone (11) 3294-0101 ou pelo email dancecom@passosecompassos.com.br.

São Paulo: curso : INTERVALO DANÇANTE - DANÇA DE SALÃO



INTERVALO DANÇANTE - DANÇA DE SALÃO

Vivência que apresenta os passos básicos dos mais variados ritmos que embalam os salões e clubes de dança. A cada semana um ritmo diferenciado. A atividade valoriza a participação, a inclusão e promove a melhoria do condicionamento físico e da coordenação motora por meio da dança, de forma lúdica e descontraída. Acima de 14 anos. Sala 1 ? 3º. Andar. Participação mediante retirada de senha na Central de Atendimento, 30 minutos antes da atividade. 30 vagas. 
Grátis; Grátis (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes). 
De 05/12 a 29/12. Segunda a quinta, às 13h. 
SESC Carmo



terceira idade / aulas abertas

TRABALHO SOCIAL COM IDOSOS
Programa com atividades voltadas ao grupo de idosos do SESC Interlagos, cuja temática central é a valorização do idoso enquanto um importante sujeito social. A programação busca desenvolver juntamente com os participantes atividades como esportes, informática, cultura, saúde e nutrição, proporcionando a inserção do idoso na sociedade. 

Caminhando pelas Alamedas

Atividade orientada composta por alongamento seguido de caminhada moderada pelas alamedas arborizadas da unidade. Com orientação de Instrutores do SESC. Ponto de encontro: Campo Oficial. 

De 21/12 a 30/12. Quarta à Sexta, às 9h30. 
SESC Interlagos


sexta-feira, 18 de novembro de 2011

São Paulo: Núcleo Cinematográfico de Dança no Espaço Cariris


Canal Aberto - Márcia Marques
escreveu


O que você faz quando está fora do lugar? Quando o corpo parece não ter cabimento? Duas mulheres deslocam-se por locações cenográficas, onde tentam adaptar-se. Vê-se um corpo em constante conflito, em atrito entre ocinema e a dança.
 
Núcleo Cinematográfico de Dança apropria-se de diálogos, cenas e trilhas sonoras de diferentes filmes, épocas e diretores, subvertendo-os ao seu modo.



O Núcleo Cinematográfico de Dança investiga a relação entre as linguagens do cinema e da dança, na busca pela construção de um olhar minucioso da arquitetura dos movimentos e gestos.
“Experimentações cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma idéia?” traz ao palco duas mulheres que se deslocam por locações cenográficas, tentando adaptar-se. Apresentam um suposto filme que é incorporado à cena, narrado em off, por personagens fictícias que se confundem com as próprias intérpretes. O trabalho apropria-se de diálogos, cenas e trilhas sonoras de diferentes filmes, épocas e diretores subvertendo-os ao seu modo. Vê-se um corpo em constante conflito, em atrito entre o cinema e a dança.
A estreia de “Experimentações cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma idéia?” será dia 18 de novembro de 2011 no Espaço Cariris, Pinheiros, São Paulo, com temporada até dia 27 de novembro de 2011.  O espetáculo faz parte do projeto "Ainda quer que seja", contemplado pela 10ª Edição do Fomento à Dança.
Núcleo Cinematográfico de Dança
O Núcleo Cinematográfico de Dança é uma companhia de dança contemporânea independente que busca um compromisso contínuo com a pesquisa de linguagem.
Sediado na cidade de São Paulo e formado por Maristela Estrela e Mariana Sucupira, investiga a relação entre as linguagens do cinema e da dança, na busca pela construção de um olhar minucioso da arquitetura dos movimentos e gestos. Procura desenvolver poéticas pela fisicalidade e imagem do movimento apoiada sobre uma abordagem estética do cinema.
Os primeiros trabalhos surgiram dentro de um grupo de pesquisa, sediado no Estúdio Nova Dança, em 2002. Neste grupo foram produzidos os seguintes trabalhos: “Pois estamos onde não estamos” (2002), “É só um comentário na verdade” (2003), “Descompasso” (2004), “Andante, moderato, prestíssimo, vigoroso” (2005) e “Da janela eu vejo:” (2006). Em 2008 esse grupo se expandiu e passou a ser sediado na Sala Crisantempo com o nome 16 mulheres e ½, ainda como um braço da pesquisa do Núcleo.
Realizou ainda os experimentos “Na casa de Clara“ (2008) e “Demolições-Perturbações emocionais na cidade” (2011), em parceria com o Núcleo de Garagem. Em2004, o Núcleo Cinematográfico de Dança firmou-se como uma companhia profissional e produziu “Entreaberto” (2004/5), "Anti-séptico de uso geral para curativos” (2004/05), "¿Por qué no hacemos cine?" (Programa Municipal de Fomento à Dança, 2006/07), “corpo quase palavra, palavra quase silêncio” (Novos Coreógrafos – Novas Criações: Site Specific, do Centro Cultural São Paulo, 2009), “Experimentações Cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma ideia?“ (PROAC, 2009). Em 2010 produziu o projeto “Transborda“ (Programa Municipal de Fomento à Dança, 2010), criando o espetáculo “O que resta de quatro“ e realizando diversas intervenções performativas na cidade de São Paulo.
Em 2011 foi convidado pelo SESC para o evento Polaroide (SESC Santos 2011). Também foi convidado pelo SESC Pinheiros, em 2009, para inaugurar o projeto “Improviso” ‐ jams de dança e música. Realizou outras duas edições do “Improviso” em 2010 e 2011. Atualmente desenvolve o projeto “Ainda quer que seja” (Programa Municipal de Fomento à Dança, 2011) e “2 ou 3 coisas que eu sei dele“ (PROAC, 2011).
Ficha técnica
Concepção e criação: Núcleo Cinematográfico de Dança Direção, coreografia e interpretação: Mariana Sucupira e Maristela EstrelaConcepção musical: Núcleo Cinematográfico de Dança Trilha original e mixagens: Ramiro Murillo Voz: Mariana Sucupira, Maristela Estrela e Ramiro Murillo Criação de luz: André Boll Concepção cenográfica: Núcleo Cinematográfico de Dança Criação de cenografia: José Romero e Luciano Bussab Criação de figurino: Maristela Estrela Produção: Anderson do Lago Leite
 
Serviço
“Experimentações cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma ideia?”
De 18 a 27 de Novembro de 2011 - Quinta a Sábado, 21h e domingo 19h
Espaço Cariris - Rua dos Cariris, 48 - São Paulo - SP
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Lotação: 50 lugares
Telefone: 11 3811 9681
Ingresso: entrada franca, retirar meia hora antes
 
Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Fones: 011 2914 0770/ 3798 9510
Márcia Marques: 011 9126 0425
Lau Francisco: 011 8807 6467
Twitter: canalaberto / Skype: canal.aberto



quinta-feira, 17 de novembro de 2011

São Paulo: “Corpos Frágeis” da Cia Fragmento de Dança


Débora Toledo - Dionísio Comunicação
debora@dionisio.net.br
escreveu

Cia Fragmento apresenta espetáculo “Corpos Frágeis”
com entrada franca




Peça coreográfica de Vanessa Macedo acontece de 18 a 27 de novembro no Kasulo Espaço de Arte e Cultura, localizado na Barra Funda

Inspirado livremente na vida e obra de nove mulheres descritas no livro “Corpos Frágeis, Mulheres Poderosas”, de Maria Martoccia e Javiera Gutièrrez, o espetáculo Corpos Frágeis, com direção e coreografia de Vanessa Macedo, cumpre temporada gratuita de 18 a 27 de novembro no Kasulo Espaço de Arte em Cultura, em São Paulo.
As personagens presentes no livro são a pintora mexicana Frida Kahlo, as escritoras Virginia Woolf e Katherine Mansfield, as cantoras Billie Holiday e Maria Callas, a química e vencedora do Nobel Madame Curie, a violoncelista Jacqueline Du Pré, a atriz Judy Garland e a filósofa Simone Weil 
Segundo Vanessa Macedo, além e mais do que a importância inegável que as obras dessas mulheres trouxeram para as artes, a política e a humanidade, “Corpos Frágeis” propõe uma discussão que transita entre vida e morte, dor e criação, fragilidade e força. “Explorar personagens femininas e seus paradoxos reflete as escolhas temáticas da Cia Fragmento”, completa Macedo. 
A Companhia paulistana Fragmento de Dança desenvolve pesquisa e criação em dança contemporânea, sob a direção de Vanessa Macedo, desde 2002.  Entres os seus últimos trabalhos estão: “Versos da Última Estação” (2007), “Sob a Nudez dos Olhos” (2008) e “Beije Minha Alma” (2008), “Corpos Frágeis” (2010), “Anjos Negros (2010) e ECOS (2011).
“Corpos Frágeis” integra o projeto “Outros Ecos” contemplado pelo 10° Programa Municipal de Fomento à Dança da cidade de São Paulo.

Ficha Técnica da Cia. Fragmento de Dança

Coreografia e Direção: Vanessa Macedo
Assessoria Artística: Angela Nolf
Intérpretes: Carolina Minozzi, Chico Rosa, Danilo Firmo, Jéssica Moretto, Maitê Molnar, Ivan Bernadelli e Vanessa Macedo.
Preparação Corporal:
Pilates: Priscila Lima
Contemporâneo: Vanessa Macedo
Professores convidados: Valéria Mattos e Alex Soares 
Criação de luz: André Prado
Trilha sonora: Gustavo Domingues
Cenografia e Figurino: Nani Brisque e Cia Fragmento de Dança
Programação visual: Ivan Bernadelli

SERVIÇO
O que: Espetáculo “Corpos Frágeis” da Cia. Fragmento de Dança
RealizaçãoPrograma Municipal de Fomento a Dança
Quando: de 18 a 27 de novembro
De sexta a sábado às 21h
Domingo às 20h
Onde: Kasulo Espaço de Arte e Cultura
Rua Sousa Lima, 300/Sobreloja
Barra Funda (Próximo ao Teatro São Pedro)
Telefone36667238
Ingressos: gratuito (bilheteria abre meia hora antes do início do espetáculo)
Duração: 60 minutos
Lotação: 40 lugares
Recomendação: a partir de 12 anos.
Dionísio Comunicação






Débora Toledo
telefone: 36 28 67 3
celular: 66 48 00 53
@DionisioCP