São Paulo: ECOS comemora 10 anos da Cia Fragmento de Dança

Canal Aberto Assessoria de Imprensa - Marcia Marques

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Cia. Fragmento de Dança comemora 10 anos com espetáculo ECOS

 

“(...) imagens que se fundem, mas não se distanciam, em nenhum instante, da solidão”, diz Vanessa Macedo, diretora

 

 

Eco é uma reflexão de som que chega ao ouvinte pouco tempo depois do som direto. E são exatamente os ecos dos seus dez anos de trabalho que a Cia. Fragmento de Dança, da coreógrafa, diretora e bailarina Vanessa Macedo, traz ao palco. Sons que refletem na forma de belos movimentos o processo criativo do grupo.  O espetáculo ECOS, que comemora 10 anos da companhia, cumpre temporada de 07 de setembro a 27 de outubro de 2012 no Kasulo – Espaço de Cultura e Arte (Rua Souza Lima 300B, Barra Funda - prox. Ao Metrô Marechal Deodoro).

 

Neste espetáculo a companhia desenvolve um trabalho de estrutura móvel, ou seja, trechos das novas criações podem ser agregados conforme sua relação com o espetáculo. Esta forma de pensar a arte propicia a companhia a estar em uma constante transformação, absorvendo e trocando com os conteúdos que surgem em novas pesquisas, além de revisitar o que já foi feito. “Isso faz com que a trilha, luz e figurino também estejam em transformação, o que buscamos é focar no  âmago de cada criação e aprofundá-la”, explica Vanessa. “Entendemos que os próprios intérpretes e a minha visão como coreógrafa estão se transformando naturalmente à medida que revemos o que já foi feito e observamos com o olhar que temos hoje”, completa a diretora.

Neste ano de 2012, a Cia. Fragmento de Dança, núcleo artístico sediado na cidade de São Paulo, completa 10 anos de existência. Revisitando trechos de outras criações, ECOS trata da relação que se tem com a própria imagem, evidenciada desde que a Cia. pesquisou a vida e obra de Frida Kahlo, refletindo sobre as formas de expressão do homem na contemporaneidade.

 

Com isso, o espetáculo propõe uma nova composição para esses trabalhos. Observa as reverberações que um espetáculo causou no outro e suas identificações estéticas e dramatúrgicas de forma não linear, ou seja, os últimos trabalhos não absorvem simplesmente a pesquisa do anterior. “Por meio de corpos que se encaixam um no outro, o espetáculo sugere uma intimidade revelada em imagens que se fundem, mas não se distanciam, em nenhum instante, da solidão”, diz Vanessa Macedo, explicando em palavras o que o espetáculo traduz em imagens coreográficas.

 

Cia. Fragmento de Dança

 

Com direção de Vanessa Macedo, a companhia paulista Fragmento de Dança desenvolve pesquisa e criação em dança contemporânea desde 2002. Na busca de uma dança teatralizada, preocupa-se com a construção de uma dramaturgia do corpo e da cena coerente com os temas pesquisados. Suas criações são marcadas pela inspiração em artistas, obras e conteúdos, especialmente, confessionais. Discute, a partir daí, relações vividas pelo homem, enquanto ser social, e ser solitário.  Envolvida nessas questões, a Cia procura construir um vocabulário de movimento próprio, em busca de umaestética dramatúrgica autoral.

 

O foco é discutir emoções, conflitos e sensações universais do ser humano a partir de referências mais íntimas, tanto vindas dos personagens pesquisados como também dos intérpretes, durante o processo criativo. Entres os seus últimos trabalhos estão: “Versos da Última Estação” (2007), “Sob a Nudez dos Olhos” (2008) e “Beije Minha Alma” (2008), “Corpos Frágeis” (2010), “Anjos Negros (2010), "Ecos" (2011) e "Nuvens Insetos" (2012).

 

Ficha Técnica

Coreografia e Direção: Vanessa Macedo Intérpretes: Ádia Freitas (estagiária), Chico Rosa, Danilo Firmo, Jéssica Moretto, Maitê Molnar, Vanessa Macedo e Urubatan

Criação de luz: Sandro Borelli Trilha sonora: Gustavo Domingues Cenário e figurino: Cia Fragmento de DançaFotógrafo: João Priolli Produção Geral: Marina Hohne

 

Serviço

Temporada: De 07 de setembro a 27 de outubro de 2012, sextas e sábados às 21h

Kasulo – Espaço de Arte e Cultura – Rua Souza Lima 300 B, Barra Funda, São Paulo, SP Próx. Metrô Marechal Deodoro

Tel: (11) 3666-7238

Preços: R$ 5 e R$ 2,50 (meia)

Duração: 55 minutos

Faixa Etária Recomendada: 14 anos

Apoio: Kasulo Espaço de Cultura e Arte e Cooperativa Paulista de Dança

                                

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425 www.canalaberto.com.br

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infodansa 13 IX 2012

Piracicaba-SP: Festival de Dança recebe inscrições até 30 de setembro

Rodrigo Alves

piracicabacultura@gmail.com

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Festival de Dança está com inscrições

abertas até 30 de setembro

Terceira edição de evento em Piracicaba recebe materiais por meio dos Correios

Estão abertas as inscrições para o 3º Festival de Dança de Piracicaba, o PiraDança, criado para estimular professores, coreógrafos, pesquisadores e diretores da área. O evento será realizado de 10 a 14 de outubro, no Teatro Municipal Dr. Losso Netto. As inscrições seguem até 30 de setembro.

Nesta edição, a mostra Um Novo Olhar para a Dança recebe trabalhos em grupos ou solos nas categorias ballet clássico de repertório, dança clássica e neoclássica, danças étnicas, dança moderna e contemporânea, dança de salão, danças urbanas, jazz e sapateado. A idade mínima para participação é de 12 anos. Além disso, serão elaboradas atividades paralelas para serem incluídas na programação.

As instruções para envio de material - que deve ser postado via Correios, por meio de Sedex - estão disponíveis no site www.piraprodanca.com.br (no Link O Festival). No endereço podem ser acessados o regulamento completo e a ficha de inscrição.

A análise dos trabalhos inscritos acontece de 1º a 4 de outubro, por uma comissão de seleção formada por profissionais da área e representantes da Secretaria Municipal da Ação Cultural. Entre os critérios que serão considerados na seleção estão análise técnica e artística das coreografias, pesquisa temática, coesão coreográfica e escolha musical, utilização de linguagem na coreografia, além da musicalidade e do ritmo.

Realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural (Semac), e pelo Jornal de Piracicaba, o PiraDança tem como meta alcançar bailarinos profissionais, amadores e em formação, além das companhias e escolas de dança. Entre seus objetivos estão o fomento e difusão da dança no estado de São Paulo, a promoção e o intercâmbio entre os participantes e a circulação de variados segmentos.

A secretária da Ação Cultural, Rosângela Camolese, lembra que o diferencial do evento está na estrutura oferecida, como o alojamento aos grupos selecionados. “O PiraDança é uma proposta abrangente para o diálogo cultural. Temos em Piracicaba um Festival reconhecido em todo o Brasil pela sua qualidade”, avalia Rosângela.

Em 2011, quando aconteceu a segunda edição do Festival, marcaram presença bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, grupo Mawaca, Ballet da Cidade de Niterói, Oficina da Dança de Piracicaba, Faces Ocultas Cia Experimental, Ballet Adriana Assaf, Cia de Dança Pérola Negra, Studio 415, Corpos Ballet, Malosá Studio de Dança, entre outros. Já no primeiro ano de realização se apresentaram São Paulo Cia. de Dança, Cia. Steven Harper, Discípulos do Ritmo e Cedan (Cia. Estável de Dança de Piracicaba).

FASE INTENSIVA - As atividades do PiraDança são gratuitas e integram o Programa Anual de Dança de Piracicaba (PiraproDança), uma realização da Semac e da Associação Cultural Arte Garapa com recursos da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, por meio do ProAc (Programa de Ação Cultural). São patrocinadores a Arcelor Mittal e a Elring Klinger.

O PiraproDança prevê ações continuadas com foco na formação em arte e cultura. O programa conta, em 2012, com sua etapa de formação intensiva, também com inscrições abertas a bailarinos profissionais, amadores ou em fase de estudos. São 48 vagas gratuitas a estudantes do estado de São Paulo. Com encontros entre outubro e dezembro, sempre em feriados prolongados, as aulas serão ministradas por Ady Addor, Nielson Soares, Alfredo Ligabue, Eduardo Bonnis, Marcela Benvegnu, Luciano Henrique e Cintia Pinotti.

SERVIÇO - Inscrições para o 3º PiraDança e para a etapa intensiva PiraproDança. Até 30 de setembro.Informações: Teatro Municipal Dr. Losso Netto (rua Gomes Carneiro, 1212, Centro, CEP 13419-165, Piracicaba) ou por meio do telefone (19) 3433-4952 e do site www.piraprodanca.com.br.

Assessoria de imprensa do PiraproDança

Rodrigo Alves | rasilvad@gmail.com | (19) 9147-5733

Marcela Delphino | marcela.delphino@gmail.com | (19) 9645-0009

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infodansa 17 IX 2012

São Paulo: Retrô Day no Swing Out Studio

Raffael Martinez

raffamartinez@hotmail.com

convida

Vem ai o Retrô Day!

Dias 29 e 30 de setembro no Swing Out Studio

O Retrô Day são pré eventos antes do Grande Festival:  Retrô Festival!!

Venha se preparar, curtindo a energia e a animação da galera!!!

E o primeiro Retrô Day vai acontecer no final de Setembro em conjunto com o aniversário da primeira escola brasileira especializada em Lindy Hop, a Swing Out Studio.

 

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Investimento:

R$ 10,00 por dia para todas as aulas

R$ 15,00 o baile

R$ 15,00 a domingueira

Local:

Swing Out Studio

Av. Jabaquara, 951 

Metrô Praça da Árvore

tel: 3467-6548

swingoutstudio@gmail.com

São Paulo: PORTO INSEGURO + PREDICATIVO DO SUJEITO, 29 e 30 de setembro

Apaa Cultural

comunicacao@apaa.org.br

convida

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Rio de Janeiro: [agendadsalao] Semana da Dança de Salão 2012

Marco Antonio Perna 

maperna@dancadesalao.com

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Alô, Alô profissionais da dança e produtores de eventos: a APDS está com inscrições abertas para a chancela de eventos da SDS-2012!

A ideia é dar publicidade à efeméride, instituída pela Lei Estadual 3400/2000, e que este ano acontecerá de 18 a 24/11/12.

Para tanto, a Associação dos Profissionais e Dançarinos de Salão do RJ se dispõe a chancelar os produtores culturais e profissionais da dança que queiram inserir seus eventos na programação oficial da APDS-RJ, que será divulgada em flyers e em anúncio no JFD e nos sites Dance a Dois e Momentos de Tango, que estão apoiando este movimento cultural, juntamente com o SPDRJ e a ANDANÇAS.

Interessados em inserir seus eventos na grade de eventos comemorativos da SDS-2012 podem desde já entrar em contato com o presidente da APDS-RJ, Jaime José, no tel. 2401-0418 ou pelo email jaime-jose@ig.com.br.

O Pré-lançamento da SDS-2012 será dia 17/11, sábado, no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro, com o apoio da Gerência de Dança da Secretaria Municipal de Cultura do Rio. Na ocasião haverá exposição sobre a história da dança de salão (curadoria de Leonor Costa), uma mesa de debates (pauta a divulgar) e um coquetel de confraternização.

• Saiba mais sobre as diretrizes da APDS-RJ para esta efeméride, AQUI.
• Veja o organograma da SDS-2012, AQUI.
• Veja o material gráfico de divulgação, AQUI.
• Conheça a legislação sobre a SDS-2012, AQUI.
• Veja o Mapa Cultura do RJ, AQUI.
• Em breve: ata da primeira reunião de trabalho e grade provisória da progamação.
• Curta a página oficial da SDS no facebook: www.facebook.com/Semana da Dança de Salão RJ

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Ilhabela-SP: Dança e Movimento

Gil Grossi 

foto@gilgrossi.com

convida

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O Dança e Movimento é uma mostra não competitiva, que reúne espetáculos de artes cênicas e dança contemporânea. Além disso, são oferecidas oficinas gratuitas pelos profissionais convidados.

Ele chega na 15ª edição com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura através do ProAC, que incentiva a realização de festivais de arte no Estado de São Paulo e da Prefeitura Municipal de Ilhabela.

As apresentações ocorrem no teatro do Pés no Chão no período da noite, e também em palcos montados em escolas e quadras esportivas do município.

Maiores informações no site.

http://www.pesnochao.org.br/

CPT: INFORME nº 72/2012

COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO 

informe@cooperativadeteatro.com.br

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MOSTRA 10 ANOS DE FOMENTO

 

Dias 21, 22, 23 e 24 de novembro

 

O Teatro vai mudar a rotina cultural da cidade

 

 

 

Participação de grupos fomentados e não fomentados

 

Cooperados e não cooperados

 

Mais de 30 espaços distribuídos pela cidade

 

Espetáculos de sala, rua e espaços não convencionais

 

Apresentações de processo e experimentos

 

Compartilhamento de pesquisa

 

 

Participe 

 

Coloque seu trabalho artístico na programação!

 

OBS: Considerado o grande o interesse em participar da mostra apresentando espetáculos, os espaços oferecidos pelos coletivos têm se mostrado insuficientes para abrigar toda a programação. Por isso, reiteramos o pedido para que os grupos que quiserem e puderem disponibilizar os espaços para acolher as apresentações da mostra, também entrem em contato pelo e-mail abaixo.  

 

fomento@cooperativadeteatro.com.br

 

Toda a programação estará em aberto até o dia 24 de setembro.

EDITAIS ABERTOS ATUALMENTE

 

Edital de chamamento de Projetos Culturais para o CCBB – 2013/2014: Saiba Mais

 

Seleção de Projetos Culturais SESI-SP 2013: Saiba Mais

 

Processo de seleção de projetos para a Temporada Alfa Criança 2013: Saiba Mais

 

Edital do Programa Petrobras Cultural: Manutenção de grupos e companhias de teatro: Saiba Mais

 

Bolsa Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura:Saiba Mais

 

Edital do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz: Saiba Mais

 

Edital do Prêmio Funarte Petrobras de Dança Klauss Vianna: Saiba Mais

 

Edital do Prêmio Funarte Petrobras Carequinha de estímulo ao Circo: Saiba Mais

 

Edital do Prêmio Funarte Artes na Rua (Circo, Dança e Teatro): Saiba Mais

REUNIÃO SOBRE A OCUPAÇÃO DOS CEUS

 

Todos os candidatos a Prefeito da capital têm se colocado favoráveis ao modelo dos CEUS (Centros Educacionais Unificados) e alguns falam até em ampliar o número de unidades distribuídas pela cidade, mas qual programação de arte e cultura que tem sido destinada a esses espaços? Com que freqüência? Qual a interface entre a cultura e a educação? Essas e outras perguntas surgem com a aproximação do encerramento de mais uma gestão municipal.     

 

Reunião (aberta a todos os interessados) para avaliar a ocupação dos CEUS e possíveis encaminhamentos de propostas.

 

Dia 19 de setembro de 2012, quarta-feira, às 14h, na sede da Cooperativa.

FESTIVAIS COM INSCRIÇÕES ABERTAS

 

Confira mais informações e editais de cada um aqui.

 

NOVO: “17° Cultura Inglesa Festival”.

São Paulo: Fleshdance na Funarte de 20 a 23 de setembro

Núcleo Artérias

producao@agenciafractal.com.br

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São Paulo: Oficina para Inserção dos Ritmos Brasileiros na Educação - Gratuita

Instituto Brincante 

contato@institutobrincante.org.br

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São Paulo: Livro discute o ensino da Arte no Brasil

Carolina Lobo - Agora Comunicação

carolina@agoracomunicacao.net

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Diretores do Instituto Caleidos lançam livro que discute o ensino da Arte no Brasil

“Arte em Questões”, de Isabel Marques e Fábio Brazil, compila uma série de artigos que abordam o ensino da arte nas escolas de maneira direta e profunda

Os artistas e professores Isabel A. Marques e Fábio Brazil, diretores do renomado Instituto Caleidos, lançam, no dia 9 de outubro, a partir das 19h, o livro “Arte em Questões”.  A obra faz uma análise das relações entre arte e educação, questionando e sugerindo respostas a temas cruciais para a reflexão das práticas significativas de ensino de arte em diferentes instituições de ensino.

A proposta principal de “Arte em Questões” é estabelecer diálogos com os professores de Arte e com todos os envolvidos de alguma forma com o ensino de Música, Dança, Artes Visuais, Teatro e Poesia, entre eles artistas, pesquisadores e agentes públicos.

“Arte em Questões” é um conjunto de artigos, objetivos e de fácil leitura, que, em sua maioria, compuseram a coluna Arte e Educação, publicada no site da Agência Carta Maior, durante o ano de 2005. A ideia de publicar os textos revistos, ampliados e acrescidos veio no contexto de uma comemoração. Em 2012, o Caleidos Cia. de Dança completa 15 anos de trabalhos voltados, justamente, para as relações híbridas entre arte e educação.

Realizado com apoio do 10º Edital do Programa de Fomento à Dança do Município de São Paulo, “Arte em Questões” já teve 500 cópias distribuídas gratuitamente a escolas de Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio de São Paulo, bibliotecas públicas, projetos sociais e universidades e, agora, em nova reimpressão, chega ao alcance do público em geral.

O resultado que se pode conferir é uma obra construída com extrema sensibilidade, que joga luz sobre questões fundamentais relativas ao tema. O que é a arte e o que ela ensina? Arte é processo ou produto? É possível planejá-la? E avaliá-la? Quem não sabe arte consegue ensiná-la? Quem forma os artistas?

Essas e muitas outras perguntas são discutidas no livro, que já nasce como obra fundamental para quem se interessa pelo assunto. “Não queremos apresentar respostas prontas ou receitas do que fazer, mas sim gerar possibilidades de reflexão crítica e transformação da qualidade do ensino da Arte”, afirma Fábio Brazil, um dos autores do livro, que também é dramaturgo, poeta e diretor de dança.

O livro aborda questões sobre o ensino de Arte de uma maneira leve e contemporânea, provocando  reflexões e  contextualizando os tópicos em relação à arte nas escolas, projetos sociais e vocacionais. Segundo os autores, a arte é interlocutora privilegiada entre professores e estudantes, entre a escola e a comunidade, entre pessoas e o conhecimento. Nesse sentido, o ensino de Arte não pode se limitar à reprodução de técnicas e repertórios, mas sim mediar as relações entre os estudantes e o mundo em que vivem.

“Acreditamos que esta obra se constitui como uma importante referência aos profissionais que lidam com o ensino de Arte no Brasil. Procuramos, com este livro, afirmar perguntando, para refletir, para provocar, para problematizar, para gerar movimento em questões por vezes cristalizadas ou ignoradas pelos sistemas estabelecidos da arte e da educação”, explica Isabel Marques, coautora de “Arte em Questões” e uma das mais importantes e premiadas arte-educadoras do país.

“Arte em Questões”
Autores: Isabel A. Marques e Fábio Brazil
Número de páginas: 174
Formato: 24cm x 22cm
Preço: R$ 35
ISBN: 978-85-63216-06-9

Lançamento
Data: 9 de outubro, a partir das 19h
Local: Caleidos (rua Mota Pais, 213, Lapa/São Paulo)

Entrada gratuita

Mais informações: (11) 3021-7510

Sobre os Autores

Isabel A. Marques, escritora, coreógrafa e diretora de dança, formada em Pedagogia pela USP, fez Mestrado no Laban Centre for Movement and Dance, de Londres (hoje Trinity Laban) e doutorado na Faculdade de Educação da USP. Pioneira no Brasil na sistematização e pesquisa na área de ensino de dança. Tem vasto trabalho que interliga pesquisa, ensino e produção artísitca no Brasil e no exterior. Fundou, em 1996, e dirige o Caleidos Cia. de Dança, com trabalhos premiados pelo Programa de Fomento à Dança (SMC/SP) e pelo ProAC (SEC/SP). Autora dos livros “Ensino de Dança Hoje”, “Dançando na Escola”, pela Cortez Editora, e “Linguagem da Dança: Arte e Ensino”, pela Digitexto, vencedor do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2009 e foi finalista do Prêmio Jabuti 2011. Em 2001, com Fábio Brazil, fundou o Caleidos Arte e Ensino, hoje Instituto Caleidos, em São Paulo/SP, ministrando cursos, prestando assessorias e desenvolvendo trabalhos nas áreas de dança e de educação.

Fábio Brazil, poeta, escritor, dramaturgo de dança, formado em Língua e Literatura pela PUC/SP, foi professor de literatura e história da arte em diferentes instituições de ensino na cidade de São Paulo. Foi assessor do SENAC ligado à gerência de comunicação e da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo no Projeto Rede em Rede. É codiretor e dramaturgo do Caleidos Cia. de Dança, premiado pelo Programa de Fomento à Dança do Município de São Paulo (SMEC/SP) e pelo ProAC (SEC/SP). Autor dos livros “Bola da Vez” e “Gota de Sangue”, pela Digitexto, premiados pelo ProAC (SEC/SP). Em 2001, com Isabel Marques, fundou o Caleidos Arte e Ensino, hoje Instituto Caleidos, em São Paulo/SP, ministrando cursos, prestando assessorias e desenvolvendo trabalhos nas áreas de poesia, mitologia e educação.

Sobre o Caleidos

O Instituto Caleidos foi criado em 2007 para dar continuidade aos projetos desenvolvidos pelo Caleidos Arte e Ensino (2001-2008), em São Paulo (SP), e às atividades de criação, ensino e pesquisa que seus diretores, Isabel Marques e Fábio Brazil, desenvolvem há mais de 25 anos. Em nova sede desde 2011, o Instituto abriga também as atividades e os projetos do Caleidos Cia. de Dança. Desde a sua fundação, o Instituto Caleidos notabilizou-se por abrigar artistas, professores e público em geral por meio de seus projetos e propostas artístico/educativas. Atuando na iniciação, apreciação, pesquisa e criação das artes do corpo e da palavra, o Instituto Caleidos desenvolve propostas híbridas entre a arte e a educação.

Norteados pelas relações entre arte, ensino e sociedade, o Instituto Caleidos, cuja proposta é o diálogo crítico e transformador possibilitado pelas diversas formas de arte, vem atuando em diversas instituições Governamentais, Culturais e Educacionais de todo país e no exterior, elaborando e desenvolvendo projetos, propostas curriculares, cursos de formação, cursos livres, eventos e espetáculos de dança e poesia.

Carolina Lobo

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