sexta-feira, 21 de agosto de 2009

São Paulo: INFORME - O LUGAR CIA. CORPOS NÔMADES - D(R)AMAS DA MEIA NOITE


ciacorposnomades 
ciacorposnomades@uol.com.br  
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CIA. CORPOS NÔMADES organiza a
2ª MOSTRA D(r)AMAS DA MEIA-NOITE




Acontece nos dias 21, 22, 27 e 28 de agosto de 2009, a 2ª Mostra D(r)amas da Meia Noite, evento destinado a intérpretes femininas da dança e do teatro e que tem como proposta mostrar as diferentes investigações cênicas desenvolvidas por intérpretes/criadoras contemporâneas. 
 
De um total de quase 50 inscritos nessa segunda edição do evento, o Cia. Corpos Nômades selecionou seis coreografias para integrarem a programação do evento. Três delas serão apresentadas na primeira semana e outras três na segunda, sempre sextas e sábados à meia-noite.
Essa edição da 2ª Mostra D(r)amas da Meia Noite conta, ainda, com a novidade do Tea Time, nos sábados 21 e 27 de agosto, às 16 horas. O Tea Time (Hora do Chá) do D(r)amas da Meia-Noite consiste em um bate papo com as intérpretes da noite precedido por uma performance gratuita da Cia. Aberta, com o espetáculo Sapatos Cegos.
 
Programação:
 
1ª semana
21 e 22 de agosto, sexta e sábado às 24h, 12 anos (acompanhado dos pais), 132 minutos
Borboletas de sol de asas magoadas (2002)
Intérprete criadora: Evelyn Ligocki
 
“Borboletas de Sol de Asas Magoadas” leva para o palco o universo das travestis: Bety recebe o público para contar os detalhes do dia-a-dia de alguém que nasceu em um corpo de homem, mas vive em um universo feminino. O público mergulha em um universo, ora cintilante, ora opaco, de preconceitos, risos, silicone, sexo, música, salto alto, desprezo, solidão e feminilidade. O espetáculo já tem sete anos e a atriz construiu a personagem por meio da convivência com travestis de Porto Alegre e de entrevistas junto à Associação de Travestis e Transexuais do Rio Grande do Sul – IGUALDADE, que defende a cidadania desse público. 
 
Ficha Técnica: 
Atuação, concepção e criação: Evelyn Ligocki Direção: Evelyn Ligocki Orientação: Celina Alcântara Iluminação: Eduardo Gabriel Alves Produção: Evelyn Ligocki
 
In-Cômodo-ser-eu-só-tanta-gente (2007)
Intérprete-criadora: Estela Lapponi
“In-cômodo-ser-eu-só-tanta-gente” propõe uma pesquisa da interação das linguagens das mídias: tecnologia; projeção de imagens, áudio, corpo, que convida o público a visitar sua própria memória tendo como estímulo a performer, o outro. 
 
Ficha Técnica 
Criadora/intérprete: Estela Lapponi Colaboração da dramaturgia do movimento e Preparação Corporal: Lenira Rengel Preparação e Terapeuta Corporal: João Otávio DJ: Marcelo Naral Luz: Aline Santini Operação de vídeo: Ila Girotto Produção Executiva: inCena 2.5 
 
Alto Mar de Todas as coisas (2009)
Alto mar de todas as coisas tem entre seus objetivos, a reunião de sete artistas iniciantes em torno de uma proposta dirigida por Key Sawao e Ricardo Iazzetta. A partir da frase título “Alto mar de todas as coisas” e do mergulho nas necessidades e interesses artísticos de cada participante, foi surgindo a encenação. 
“Esse projeto foi realizado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo - Programa de Ação Cultural - 2008”.
 
Ficha Técnica 
Direção, preparação corporal, coordenação da pesquisa: Key Sawao e Ricardo Iazzetta Criação e interpretação: Andréia Guilhermina, Beatriz Sano, Cida Sena, Claudia Piassi, Erica Tessarolo, Isabel Monteiro e Julia Rocha Artística, Registro em vídeo e desenho gráfico: Daniel Fagundes Trilha Sonora: Felipe Ribeiro 
 
 
Tea Time – Hora do Chá, dia 22 de agosto, 16h, entrada franca.
Encontro bate-papo com as participantes dessa edição, onde ocorrerá uma conversa sobre os modos e maneiras de criação. Na abertura do Tea Time a performance é Sapatos Cegos, da Cia. Aberta de Dança. 
 
 
2ª semana
28 e 29 de agosto, sexta e sábado às 24h, 12 anos (acompanhado dos pais), 100 minutos
 
Faune (2007)
Interpretação: Toshiko Oiwa
A sensualidade espiritual de Nijinsky foi a inspiração para a concepção coreográfica desta partitura coloridamente orquestrada de Debussy. A paixão da criadora pelas obras do Ballet Russe começa a se concretizar quando Miki Wakamatsu encomenda este solo para fazer sua estréia no Saitama Arts Theater, Japão em março de 2008. 
 
Ficha Técnica:
Coreografia e Iluminação: Toshiko Oiwa Música: Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy, 1894 Figurino: Maki Arie e Urara Sakurai Vídeo: Alex Soares
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Desdobramentos (2009) 
Gícia Amorim 
Desdobramentos estabelece um diálogo com os conceitos do escultor Henry Moore, onde o corpo constrói uma relação espacial em que a exploração do vazio, da cavidade, ganha a mesma importância que o volume na criação da forma tridimensional. O espaço interior entre as partes do corpo se torna uma maneira de desdobrar a figura humana, alterando a sua simetria, porém sem enfraquecer a percepção material deste corpo. Contudo, de acordo com o conceito de Henry Moore de respeitar o caráter particular de cada material, é explorado tanto a dureza como a maleabilidade da forma humana. Uma procura de solidez e concentração do que deve resistir e ao mesmo tempo ceder à força da gravidade.  
Coreografia produzida e criada especialmente para o 13º Cultura Inglesa Festival.
 
Ficha técnica:
Concepção, coreografia e interpretação: Gícia Amorim Cenografia: Suiá Burger Ferlauto Execução dos objetos de cena: Sandro Roberto Criação musical e interpretação: Aguinaldo Bueno Projeto de luz: André Boll Figurino: Walter Rodrigues Fotografia: Arnaldo J.G. Torres Produção Executiva: Dora Leão – PLATÔproduções
 
Primeiro Era Depois (2007)
Pequena Cia. de Dança / Intérpretes criadoras: Joana Ferraz e Juliana Ferreira.
Partimos da suposição de que o corpo que experimenta a memória não é  mais o que viveu o acontecimento, de que a memória seria uma idealização do passado. E se você se deparasse com o mundo das memórias, das versões de você mesmo e de acontecidos criados por ninguém menos que você? Esse mundo não linear, onde as informações se atravessam incoerentemente? O encontro destas questões com o trabalho da fotógrafa Chantal Michel surge um corpo que, preso em uma rede de memórias, busca incansavelmente se repetir com o intuito de poder, assim, viver novamente acontecimentos passados. Uma mulher duplicada habitando um ambiente de réplicas, que vai sendo transformado com o desejo de recuperar fielmente uma memória, e quanto mais se pretende alcançar esta imagem, mais distante ela se torna.
Ficha Técnica:
Criação e interpretação: Pequena Cia. - Joana Ferraz e Juliana Ferreira Iluminação: Luz López Trilha Sonora: Felipe Ribeiro Figurino e espaço cênico: Pequena Cia. 
 
Tea Time – Hora do Chá, dia 29 de agosto, 16h, entrada franca.
Bate-papo com as participantes dessa edição sobre os modos e maneiras de criação. Na abertura do Tea Timehaverá a performance de Sapatos Cegos, da Cia. Aberta de Dança.
 
Ficha Técnica

O LUGAR – CIA. CORPOS NÔMADES
Direção Artística: João Andreazzi
 
Produção e coordenação: Ricardo Silva e Tiago Teles
Acompanhamento: Bruna Dias, Isabella Franscechi e Tais Magnani.
Divulgação: Canal Aberto
Designer gráfico: Rafael Benthien

O LUGAR - CIA. CORPOS NÔMADES
Rua Augusta, 325 São Paulo – SP / Telefone informações e reservas: 011-32373224 / E-mail:ciacorposnômades@gmail.com / Ingressos: R$15,00 e R$7,50 / Estacionamento convênio com Ueda Park - Rua Augusta, 108.


HOTEL LAUTRÉAMONT
OS BRUSCOS BURACOS DO SILÊNCIO



Retorno - Temporada  aos sábados - 21h00 e aos domingos 20h30.    Com novas cenas!

  Espetáculo contemplado  no 4º Programa Municipal de Fomento à Dança de São Paulo. 

João Andreazzi e a Cia. Corpos Nômades se inspiraram na obra de Isidore Ducasse, que adotou o pseudônimo de Conde de Lautréamont para escrever Os Cantos de Maldoror (escrito entre 1868 e 1869). Nascido no Uruguai, o autor morreu misteriosamente em 1870, desconhecido, aos 24 anos, em Paris.

A corporeidade e a vocalidade da Cia. Corpos Nômades prestam-se para alargar o conceito de coreodramaturgrafia; a coreografia e a dramaturgia utilizam-se dos  corpos dos intérpretes e dos objetos cênicos para orquestrarem e ressoarem  toda a poética lautreamontiana.  A criação do espetáculo foi instigada e alimentada pelo tradutor das obras do Conde de Lautréamont, o poeta e ensaísta Claudio Willer: esse foi um encontro de inteligências malditas abençoando todo o processo investigativo.    Esse procedimento, como foi o caso da parceria com a dramaturga Marici Salomão para a criação do espetáculo O Barulho Indiscreto da Chuva, dá continuidade à investigação cênica, avançando na interação do corpo com o espaço total – com o que fica abaixo da pele e com o que se estende além dela.    

João Andreazzi

Em cena, dirigidos por João Andreazzi, seis intérpretes divididos em solos, duos, trios, e quartetos que unem elementos da dança contemporânea com outras artes, como a música eletrônica, teatro e vídeo-arte, intensificando e ampliando as possibilidades do corpo na cena. Complementa o trabalho a parceria com o tradutor da obra Claudio Willer, possibilitando um maior entendimento e desenvolvimento da dramaturgia no corpo, do corpo e para o corpo.

No lugar de uma impossível transposição literal das narrativas de Lautréamont, Hotel Lautréamont - Os Bruscos Buracos do Silêncio é uma montagem de fragmentos, detalhes sugestivos, impressões provocadas por passagens do texto por sua gama de sugestões visuais e sonoras e, especialmente, corporais.

A obra pode ser lida como apresentação do mundo onde tudo pode ser outra coisa: uma epopéia da metamorfose, especialmente da transformação dos corpos. Daí seu bestiário, que tanto impressionou aos surrealistas: o homem-peixe, o piolho gigante, os adolescentes-tarântulas, dragões, a bruxa transformada em bola de esterco, o escaravelho gigante, o homem com cabeça de pelicano, o arcanjo-caranguejo, o Deus-rinoceronte. Essas transformações simbolizam a liberdade absoluta, através da capacidade de ultrapassar as barreiras do corpo físico. Por isso, é mutante também o protagonista, o próprio Maldoror, ora jovem, ora de cabelos brancos, transformado em águia para combater a esperança, polvo para lutar com Deus, porco em seu sonho da felicidade perfeita, coisa informe, misturada à natureza, objeto de identidade indefinida.

Os integrantes da Cia. Corpos Nômades vão se metamorfoseando diante do público, criando, por sua vez, novos corpos, ou os mesmos corpos, mas sempre multiplicando suas possibilidades expressivas.

Hotel Lautréamont - Os Bruscos Buracos do Silêncio é uma criação que se processa através de ressonâncias, de sensibilidade para sensibilidade, passando dos trechos e conteúdos da obra de Lautréamont - especialmente a experiência de sentir-se um estranho no mundo, um hóspede neste nosso insólito "hotel" terreno - para os espaços cênicos, e destes para o espectador, assim convidando-o à recriação, à cumplicidade e participação. É um convite ao público, para que este mobilize sua imaginação, e se torne co-autor dessa obra em processo, em permanente movimento - simbolizado pela imagem da ratoeira perpétua - que o autor de Os Cantos de Maldoror pôs em marcha.

Claudio Willer

O LUGAR - CIA. CORPOS NÔMADES 

RUA AUGUSTA, 325

SÃO PAULO - SP

INGRESSOS R$15,00 inteira e R$7,50 meia entrada

convênio com estacionamento na Rua Augusta, 108- Ueda Park

Acontece!

Oficina de Dança Contemporânea GRATUITA

Técnica e criação com a Cia. Corpos Nômades coordenação João Andreazzi dentro do projeto  de montagem do ÉDIPO REX-2009.

As terças e quintas das 17h30 às 19h00  a partir de 18 de agosto até 24 de setembro


AULAS DE DANÇA CONTEMPORÂNEA 

CORPO/INTÉRPRETE

  com  integrantes da Cia. Corpos Nômades, sob orientação de João Andreazzi.

Andreazzi criou esta aula de dança contemporânea a partir de experiências corporais vivenciadas desde os anos 80. A aula, fruto de um trabalho corporal que deu origem a uma linguagem de movimentos, foi elaborada em 1999, quando o coreógrafo retornou da Holanda, após dois anos de estudo na School for New Dance and Development. Esse trabalho que também deu origem à Cia. Corpos Nômades, surgida em 2000, e que carrega princípios da idéia do nomadismo na dança, tem os seguintes preceitos: permitir a fluidez do corpo pelo espaço utilizando o próprio impulso, sem ficar preso em contagens, formas, marcas; deixar o corpo experimentar o espaço externo e interno através do movimento. No escopo do curso há uma ênfase no trabalho de chão (floor work) e na técnica de expansão das articulações partindo da fonte do movimento, respeitando os órgãos e os sistemas do corpo. Por meio desse método, Andreazzi tem propiciado uma sólida formação a muitos artistas em dança contemporânea.

Novo Horário as terças e quintas das 15h00 às 16h30                                             

 terça a sexta das 10h30 às 12h00

 Desconto de 10 %  para classe artística e estudante. Maiores informações favor entrar em contato ou  no site da Companhia. 

ASSISTAM TRECHOS DOS ESPETÁCULOS DA CIA. CORPOS NÔMADES: 

O BARULHO INDISCRETO DA CHUVA:


ALGUM LUGAR FORA DO MUNDO: 

Confira a matéria e entrevistas com a Companhia Corpos Nômades no site da Cooperativa Paulista de Teatro, referente ao processo de montagem do Hotel Lautréamont- Os Bruscos Buracos do Silêncio:

http://www.cooperativadeteatro.com.br/newsDetails.do?id=641 

O LUGAR -CIA. CORPOS NÔMADES

Rua Augusta, 325  - CEP- 01305-000

telefone-05511-32373224

e-mail: ciacorposnomades@gmail.com

www.ciacorposnomades.art.br





"Um espaço de reflexão, formação e criação em dança contemporânea . Pensado para abrigar aulas e apresentações das artes cênicas contemporâneas, com amplas salas e muito espaço para experimentos."


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infodansa 18-08-2009

São Paulo e Campinas: Mundo do Tango :: Programação :: sexta-feira 21.08


Adriana Reis 
escreveu  


- sexta-feira, 21 de agosto

20:00 - Prática de Tango na Típica Tango - Campinas
Quando: sex, 21 de agosto
Onde: Típica Tango - Campinas (mapa)
Descrição: PRÁTICA de TANGO 6as Feiras às 20 hs. CONSUMAÇÃO MÍNIMA R$ 15.- Serviço de Bar, MEGA-EMPANADA e petiscos. Vinhos nobres argentinos e chilenos. Drinks latinoamericanos e cafeteria. Rua Luis Vicentim Sobrinho 101 - B. Geraldo. Campinas. Reservas: (19) 97074857 - (19) 97304269 E. Mail: jornaldetango@yahoo.com.ar  
 
 Show especial com César Cantero, Alexandre Bellarosa e Kátia Rodrigues no restaurante La Morocha.
Quando: sex, 21 de agosto
Onde: Restaurante La Morocha (mapa)
Descrição: Dia 21/08/09 Show especial com César Cantero, Alexandre Bellarosa e Kátia Rodrigues no restaurante La Morocha.
 
 20:30 às 00:00 - Prática de Tango - Tango B´Aires
Quandosex, 21 de agosto
Onde: Tango B´Aires (mapa)
Descrição: Tango B´Aires Prática de Tango - Todas as Sextas-Feiras, das 20:30 às 24:00hs R. Amâncio de Carvalho, 23 - V. Mariana - tel 5575-6646 Organização : Omar Forte e Stella Bello
 
 20:30 às 22:00 - Curso de Tango "Da Velha Guarda à Atualidade", com Vitor Costa
Quando: sex, 21 de agosto
Onde: Dançata (mapa)
Descrição: Da Velha Guarda à Atualidade... Mais do que um tradicional curso de tango, voltado na maioria das vezes ao aprendizado de seqüências de passos. Propomos uma vivência nesta arte tão complexa e sensual, onde serão apresentadas informações históricas, musicais (ritmo) e estruturais do Tango. Partiremos de suas raízes lá na velha guarda, para melhor se compreender esta dança da atualidade. Passaremos pelas diversas formas de abraço, pelos diferentes estilos do Tango (do picado ao pós-decareano), peas maneiras de se caminhar e conduzir durante o aprendizado e o desenvolvimento dos tão esperados passos. Será um curso prático de dança com pinceladas teóricas, no intuito de abrir novas fronteiras aos participantes. Aproprie-se desta história, que conta com mais de 130 anos de existência. Ministrado pelo Professor Vitor Costa e assistência de Alcione Barros. O curso terá início no dia 14 do mês de agosto na Dançata e será voltado para praticantes do Tango com nível intermediário/avançado. Serão oito sextas-feiras das 20:30h às 22:00h. Investimento Individual: R$ 300,00 Casal: R$ 500,00 Dançata Rua Joaquim Floriano, 1063 - Itaim Bibi - São Paulo Informações e Inscrições Tel: 11-3078-1804 Promoção Moacir Castilho 11-3289-8502
 

Mais informações: http://www.mundodotango.com.br

São Paulo: Sexta com Show na DANÇATA...


DANÇATA e outros que tais... 
bailepromoter6@gmail.com  
escreveu   





 Sexta, 21 de Agosto

“Venha dançar e se divertir”

 

Baile com todos os ritmos

 Das 22h00 às 3h00

 

DJ Drica

 

Show de Boleros

Com os bailarinos professores do

 Estúdio M de Dança

Rebecca Campos & Matheus Barros

 

 Equipe de Personal Dancers

 

“Comemore conosco o seu aniversário”

 

Faça a sua Reserva!

3289-8502 / 8772-6554

 

Rua Joaquim Floriano, 1063 – Itaim Bibi – São Paulo
(Serviço de manobristas)

Tel. 3078-1804 -  www.dancata.art.br

________________________________________________

Domingo venha Dançar Tango"
Milonga do Tanghetto

( Das 20h30 á 1h00 )


quinta-feira, 20 de agosto de 2009

São Paulo: Bem Casado


Canal Aberto 
canal.aberto@uol.com.br  
escreveu   


Cias. Mineira e Paulistana
compartilham o palco no Bem Casado


de 21 a 23 de agosto




No período de 21 a 23 de agosto, o Teatro de Dança (instituição vinculada à Secretaria Estadual deCultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) faz mais uma edição do programa Bem Casado, no qual duas companhias de cidades diferentes compartilham um mesmo palco em suas apresentações. 

De Belo Horizonte/MG, vem a coreografia Me Acompanha?,  do grupo Dança Jovem, um núcleo de desenvolvimento de jovens talentos que, em cooperação com bailarinos e coreógrafos, faz um trabalho de criação, composição coreográfica e improvisação a partir da dança clássica e contemporânea, tratando de assuntos como o companheirismo, a amizade e a parceria entre os seres. O projeto nasceu de uma parceria entre Fabio Dornas e Ester Franca, que trabalham há muitos anos com processos colaborativos de criação, com Valeria Bhering, no Centro Artístico de Danças, e tem como intuito diminuir a lacuna que existe entre bailarinos recém-formados e o mercado de trabalho.

Na mesma noite, a Cia. Fragmento de Dança, de São Paulo, apresenta Versos da última estação,um espetáculo coreografado e interpretado pela bailarina Vanessa Macedo, diretora da companhia, que discute a impotência e a fragilidade humana frente à morte, o encontro mais sincero com a solidão, segundo a própria artista. Vanessa Macedo compõe desde 2004 o elenco da Cia Borelli de Dança e, na Cia. Fragmento de Dança coreografou e dirigiu Reticência (2002), em parceria com Fernando Machado, In Verso (contemplado pelo projeto “Novos Talentos”, do SESI-SP, em 2004),Versos da última estação (contemplado pelo PAC, em 2006), Sob a nudez dos olhos (contemplado pelo Prêmio Fomento à Dança, em 2007) e Beije minha alma (premiado pelo 12° Cultura Inglesa festival).

 

Programação

21 a 23 de agosto – sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h

70 minutos de duração com intervalo, classificação etária 14 anos

Programa Bem Casado

Me Acompanha?

Grupo Dança Jovem - Belo Horizonte/MG

Ficha técnica

Dança Jovem (bailarinos): Claudia Auharek, Daniel Jaber, Franklin Gadelha, Marcella Pinheiro, Marcos Nunes, Patrícia Soares, Rafael Bittar Coordenação geral: Valéria Bhering

Coordenação artística: Ester França e Fábio Dornas Figurino: Silma Dornas Iluminação: Marcio Alves Produção: Jacqueline de Castro

 

Versos da última Estação

Cia. Fragmento de Dança - São Paulo/SP

Ficha Técnica

Concepção e coreografia: Vanessa Macedo / Interpretação: Érica Tessarolo ou Vanessa Macedo / Direção artística: Adriana Guidotte / Assistência artística: Angela Nolf / Cenografia:Marina Vizini de Azevedo e Marina Figueiredo / Figurino: Cia Fragmento de Dança / Trilha sonora: Gustavo Domingues

 

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - Email:info.teatrodedanca@apaa.org.br  Telefone da bilheteria: 2189 2555 /// Informações: 2189 2557Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado ///Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais ///Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 /// Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista /// Bilheteria, abertura:Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h/// www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br

 

O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Alcaçuz, Leonor Flores, Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa "Prêmio Teatro de Dança", conta com o apoio do SESC São Paulo

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

www.canalaberto.com.br







São Paulo: DAS CINZAS


Julianna Santos - Assessoria de Imprensa 
juliannasg@gmail.com  
escreveu   




DAS CINZAS

07 de agosto a 06 de setembro
Sala Renée Gumiel – FUNARTE SÃO PAULO

Invocação

“Das Cinzas” é uma invocação da presença da dançarina e atriz Renée Gumiel para que ela venha imantar com sua energia a sala da Funarte de São Paulo que foi batizada com seu nome no começo de 2009.

Para além de uma homenagem, o que faremos são quinze sessões de encontros entre vivos e mortos.

Esta realização da “Mundana Companhia” é para todos aqueles que, como o ator e diretor Aury Porto, parceiro de cena e amigo de Renée Gumiel, desejam reencontrá-la, e para todos os demais que pretendem, através do teatro e da arte do ator, realizar um encontro com seus mortos.

“Das Cinzas” põe em cena um ator numa dimensão fundamental de sua arte: o de elo de ligação entre os corpos presentes e os seres ausentes. O ator como um médium, um canal entre o aqui agora e o além.


Beckett e Renée

“Das Cinzas” foi concebido a partir do texto “Cinzas” de Samuel Beckett.

A personagem de Renée será vivida por ela mesma e se fará presente através de projeções em vídeo e, sobretudo, através das falas que ela deixou gravadas quando interpretou a mesma personagem entre janeiro e março de 2006 no Sesc Pinheiros, seis meses antes de sua morte e cremação em setembro de 2006, quando ela contava com 92 anos de idade.

Renée Gumiel não decorava textos. Ela gravava suas falas que eram editadas e executadas durante a representação, enquanto ela dançava o sentido delas. As falas que ela gravou para este texto de Beckett estão preservadas e serão reutilizadas nestas apresentações na Sala Renée Gumiel da Funarte-SP. 


O enredo

No texto “Cinzas”, o personagem Ada (Renée Gumiel) está morta e o personagem Henry (Aury Porto), marido de Ada, está vivo.

No começo da história Henry tenta se comunicar som seu pai, chamando-o, apesar de ele mesmo não saber se seu pai está morto ou não. O pai de Henry atende ao chamado, aparece, mas não conversa com o filho. Depois de se exasperar com a presença muda de seu pai, Henry chama Ada, que vem ao seu encontro e trava com o marido um diálogo sobre sua antiga vida familiar, seus desejos de vivos, e sobre o inevitável destino humano que é a morte.

Para Ada a morte é uma questão bem resolvida enquanto que para Henry o apego à vida o faz sofrer com a proximidade e a inevitabilidade da morte.

Um monólogo?

“Das Cinzas” tem um personagem vivo em busca de diálogo com personagens mortos. O personagem morto que aceita a conversa se exprime verbalmente e trás para o encontro pontos de vistas claros que, em muitas passagens, contrastam com as visões do personagem vivo. Isso, portanto, não é um monólogo.

“Das Cinzas” é um NÃO monólogo.

Este trabalho nasce de um desejo de diálogo tamanho que faz o ator, tal qual o personagem do texto de Beckett, chamar até mesmo os mortos para uma conversa. Já que tanto para Henry como para Aury o diálogo entre os vivos está reduzido a uma seqüência de monólogos em que cada um de nós experimenta ter a atenção de todos voltada somente para si, para poder, no maior tempo possível falar o maior número de palavras que nos couber. Assim exercitamos nosso narcisismo e ainda recebermos um troco por isso.

Sintoma desse horror ao diálogo em nosso tempo é o número de encenações de monólogos que tomou conta da cena teatral brasileira nos últimos anos. E a economia é usada como justificativa deste sintoma sem que nos demos conta que esta economia é na verdade o algoz dessa situação.  Ou nos damos conta e cinicamente acreditamos que essa situação é fatal, só nos restando tirar proveito dela. 


A Companhia

A “Mundana Companhia” com “Das Cinzas” faz sua segunda realização.

Esta companhia de teatro nasceu em 2007, da união entre os atores Aury Porto e Luah Guimarãez e teve na adaptação teatral da novela “A Queda” de Albert Camus sua primeira realização.

Agora, com a incorporação da produtora Marlene Salgado, a “Mundana Companhia” parte para mais uma realização ao mesmo tempo em que estamos fazendo a pré-produção da montagem teatral do romance “O Idiota” de Dostoiévski que tem estréia prevista para o começo de 2010.

Faz parte do ideário da “Mundana Companhia” o constante cruzamento com artistas de diversas formações e agrupamentos. Pelo princípio da mundanidade esta Companhia não tem no seu quadro um diretor fixo. Assim “A Queda” e “Das Cinzas” têm direção de Aury Porto, enquanto que “O Idiota” terá direção de Cibele Forjaz.

 
Ficha Técnica

Texto: Samuel Beckett
Tradução: Beto Mainieri
Direção: Aury Porto
Assistente de Direção: Ivan Andrade
Intérprete ao vivo: Aury Porto
Intérprete Voz e Imagem: Renée Gumiel
Intérpretes Outras Vozes: Paulo César Peréio, Danilo Tomic, Sofia Tomic
Figurino: Beto Mainieri
Sonoplastia e Operação de Som: Ivan Garro
Iluminação e Operação de Luz: Ricardo Morañez
Vídeo: Pedro Dacosta Lyra, Marília Halla e Oswaldo Sant’Anna.
Programação Visual: Pedro Dacosta Lyra
Fotos: Lenise Pinheiro
Produção: Marlene Salgado e Aury Porto
Realização: Mundana Companhia

Serviço

Peça: Das Cinzas
Local: Sala Renée Gumiel – FUNARTE SÃO PAULO
Endereço: Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos, São Paulo-SP
Telefone: (11) 3662-5177 
 / www.funarte.gov.br
Capacidade da Sala: 80 lugares
Temporada: de 07 de agosto a 06 de setembro de 2009
                   Sextas e Sábados às 21:00 e Domingos às 20:00
Duração: 80 minutos
Gênero: Drama
Classificação etária: 14 anos
Ingresso: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
A bilheteria abre 1 hora antes do início do espetáculo
Reservas para grupos através do telefone (11) 3662-5177

Assessoria de Imprensa:
Julianna Santos
JS Comunicação e RP 
11 32577841/ 9100 2540
Skype: js.comunicacao

Campinas-SP: UNICAMP : Edital de Contratação Emergencial


Silvia Geraldi 
escreveu  

UNICAMP/ Artes Corporais: Edital de Contratação Emergencial - inscrições de 17 a 21-08-2009

para mais informações e edital clique
e

São Paulo: projeto Semanas de Dança : Centro Cultural


  escreveu




Prefeitura de São Paulo
Secretaria de Cultura
Centro Cultural São Paulo
convidam para


Semanas de dança
19 de agosto a 13 de setembro


Abertura: 19 de agosto - quarta, às 21h

de 19 a 23/8
La Vie en Rose??? 
Cia. de Danças de Diadema
direção artística: Ana Bottosso - concepção e coreografia:
Denise Namura e Michael Bugdahn
de 26 a 30/8
Por que tenho essa forma?
Núcleo de Improvisação
direção artística: Zélia Monteiro

de 2 a 6/9
Umbral/La Valse/Dicotomia
Balé da Cidade de São Paulo
direção artística: Mônica Mion

de 9 a 13/9
Nucleares
Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança
direção: Mariana Muniz

Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h
Sala Jardel Filho 
entrada franca


Ouça entrevistas com os coreógrafos no site do CCSP




São Paulo: 1º Campeonato de Tango Salão do Conexión Latina


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Moacir Castilho – 11-3289-8502 / 8772-6554