terça-feira, 10 de julho de 2012

7 x 7 e Rio Occupation London :: Rio Occupation London and 7 x 7


informa





Petrobras
idanca.net
Petrobras
Olá,
nesta semana na série 7 x 7, Cinthia Kunifas fala sobre o espetáculo Receitas e Dúvidas de, Gustavo Bitencourt, Sheila Ribeiro e Wagner Schwartz. Trinta artistas cariocas, dos mais variados estilos, invadem a cidade de Londres no projeto Rio Occupation London.
E mais, 15° Festival Lugar à Dança em, Lisboa, estreia 100 Gestos de, Dani Lima e convocatória Terceira Margem.
Boa Leitura!
::
Hello,
this week’s newsletter we have one new articles online: the 6th text of 7×7 series, in which Cinthia Kunifas analyzes Receitas e Dúvidas from Gustavo Bitencourt, Sheila Ribeiro and Wagner Schwartz. Thirty artists from Rio de Janeiro occupy the city of London in Rio Occupation London.
And more, 15° Festival Lugar à Dança in Lisboa, premiering Dani Lima and call-for-entries for the Terceira Margem.
Have nice reading!
TEXTOS

7 x 7 – Receitas e Dúvidas de, Gustavo Bitencourt, Sheila Ribeiro e Wagner Schwartz

por Cinthia Kunifas
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Rio Occupation London

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Estreia Dani Lima

por Idança
Até quando o corpo aguenta?
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch – Água
Brasil - País Rico é País sem Pobreza
Prince Claus Fund for Culture and Development
Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura





São Paulo: Programação Funarte 5 a 15 de julho


Funarte SP 
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São Paulo: Cia. Corpos Nômades faz últimas apresentações


Canal Aberto - Daniele
daniele@canalaberto.com.br
escreveu




Últimas apresentações do espetáculo de dança



“Na Infinita Solidão Dessa Hora e Desse Lugar” com a Cia. Corpos Nômades
Termina dia 22 de julho a temporada do espetáculo de dança “Na infinita Solidão Dessa Hora e Desse lugar”que está em cartaz Espaço Cênico O Lugar (Rua Augusta, 325) com direção de João Andreazzi com a Cia. Corpos Nômades.

Além da inspiração nos personagens que habitam os arredores da Rua Augusta, região central de São Paulo, a Cia Corpos Nômades baseou-se em textos do francês Bernard-Marie Koltès para elaborar o espetáculo.
A inspiração nos textos de Koltès, somada às investigações nos arredores da Rua Augusta, foram a causa motor para que o grupo criasse, em 2011, o espetáculo. Na pesquisa de campo efetuada pelos integrantes da companhia, puderam observar como se comportam e interagem os comerciantes, transeuntes, gays, punks, drag queens, lésbicas, garotas de programas, travestis, indies, roqueiros, jovens, velhos, ricos e pobres. Cada um com sua linguagem corporal, seu movimento, seu estilo, mas todos coabitando o mesmo espaço urbano: a Rua Augusta.
O projeto teve o apoio, em 2011, da 10ª Edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo e para essa temporada conta com o 12º Programa da mesma lei, e o espaço cênico O LUGAR, sede do grupo, foi contemplado pela FUNARTE no edital Prêmio Procultura de Estímulo ao Circo, Dança e Teatro de 2010.
Sobre Koltès
Koltès (1948-1989) produziu intensamente em seus 41 anos de vida e fez história na dramaturgia, escrevendo roteiros e novelas, mas, principalmente, peças de teatro. Foram ao todo 22 textos traduzidos para mais de 30 línguas e montados em cerca de 50 países.
Com direção geral de João Andreazzi, “Na Infinita...” se inspira no ambiente da Rua Augusta e nos personagens típicos dessa região para criar movimentos que compõem as coreografias.  Em cena, os textos de Bernard-Marie Koltès se coadunam com uma composição cênica coreográfica, que parte dos estímulos da Rua Augusta, além das ideias e pensamentos de Deleuze e Guattari.
São esses os mananciais que alimentam a corporeidade e a vocalidade dos intérpretes nas cenas, que constroem uma atmosfera de realidade imperfeita, vinda da existência da espécie humana, e, apreciados a partir das obras de Deleuze e Guattari, ver suas influências nos corpos masoquistas, esquizofrênicos e paranoicos.
A pesquisa
Em Mil Platôs, Deleuze e Guattari enfatizam que o “nômade não tem pontos, trajetos, nem terra, embora ele os tenha. Se o nômade pode ser chamado de desterritorializado por excelência, é justamente porque a reterritorialização não se faz depois, como no migrante, nem em outra coisa, como no sedentário. Para o nômade, ao contrário, é a desterritorialização que constitui sua relação com a terra, por isso ele se reterritorializa na própria desterritorialização. É a terra que se desterritorializa ela mesma, de modo que o nômade aí encontra um território. A terra deixa de ser terra, e tende a tornar-se simples solo ou suporte”.
A construção desse espetáculo teve forte contágio das investidas experimentais com a Rua Augusta, respaldadas pelos pensamentos e movimentos advindos da contracultura da geração beat, dos manifestos de Oswald de Andrade (que morou ao lado do Espaço Cênico O LUGAR), dos corpos vendidos e comercializados das prostitutas e dos seres imaginários e suas histórias fantásticas, que como artistas andarilhos notívagos se expõem noite adentro. 
Os alicerces que suportaram os corpos que daí surgiu foram dados por Guattari e Deleuze, em seus volumosos Mil Platôs, como o capítulo Como Criar para Si um Corpo sem Órgãos.   Esses corpos propuseram novas possibilidades de reflexões existenciais, e elaboraram um conflito de discussão entre a loucura e a racionalidadeo isolamento no meio da multidãoo crime e a cumplicidade; a desigualdade; a desterritorialização e a territorialização; o desejo comprado e o vendido.  O transitório e a ideia do corpo nômade foram também a matéria prima para elaboração dessa roupagem intrigante que coloca em exposição algumas das essencialidades características do corpo e da alma contemporâneos.
As ideias presentes nos pensamentos do geógrafo Milton Santos que serviram de motivação para dar nome de O LUGAR na sede da Companhia, também ajudaram na noção de uma “transcriação” que ocorre no lugar, na terra, no espaço, e como afeta ou transforma o corpo. O abandono e o resgate, do corpo, do prédio, do objeto, da sensação de reerguer-se, também foram uma fonte de inspiração.
O trabalho em parceria com o escritor, poeta e tradutor Claudio Willer e com artista da voz Madalena Bernardes possibilitaram um maior entendimento e desenvolvimento da dramaturgia no corpo, do corpo e para o corpo e da corporeidade vocal da fala.
FICHA TÉCNICA
Concepção Geral, Direção e coreodramaturgrafia: João Andreazzi Elenco: Bruna Dias, João Andreazzi, Letícia Moreira, Ricardo Silva e Talita Bertanha Inspirações dos textos: Bernard-Marie Koltès Assessoria Vocal: Madalena BernardesAdaptações e novos textos: Cia. Corpos Nômades Trilha Sonora: Vanderlei Lucentini Iluminação: Décio Filho Figurino: Cia. Corpos Nômades Fotos: Henk Nieman Produção: Cia. Corpos Nômades, Jader Florêncio e Dora Selva

SERVIÇO
Temporada: Até 22 de julho de 2012, Sábados às 21h e Domingos às 20h30
Local: Espaço Cênico O LUGAR- Rua Augusta, 325 – São Paulo – SP
Telefones para informações: 011-32373224ou 011 92314457
Reservas por telefone: 11-32373224 ou por e-mail: ciacorposnomades@gmail.com
Horário da bilheteria: abre uma hora antes
Ingressos: R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia)
Lotação: 65 lugares Recomendação etária: 16 anos Duração: 65 minutos
Estacionamento Conveniado: Rua Augusta, 108


Informações para imprensa
Canal Aberto Assessoria de Imprensa
011 3798 9510 / 2914 0770/ 011 9126 0425 – Márcia Marques




segunda-feira, 9 de julho de 2012

São Paulo: Cursos de Férias do Espaço de Dança Andrei Udiloff


Margareth e Vitor
margarethvitor@uol.com.br
escreveram





Aproveite as férias e venha dançar conosco!
Em julho preparamos cursos especialmente para você se divertir e fazer novos amigos aprendendo a dançar!
Não perca! Entre em contato e faça já a sua inscrição!

relação de cursos neste link

Valores:
 Cursos de férias com 5 aulas
1h - R$ 140,00
1h30 - R$ 170,00
2h - R$ 210,00
Sapateado - R$ 210,00

Reserve sua Vaga!
www.andreiudiloff.com.br


Rua Simão Álvares, 714 - Vila Madalena - São Paulo - SP - CEP: 05417-020
Telefones: (011) 3813-6196 - 3814-8251 - 7747-7900




São Paulo: Vajra: Um Convite Para Dançar a Vida


Vajra 
escreveu



PARA QUE CAMINHAR SE PODEMOS DANÇAR?
"Um convite para dançar a vida" 

com 
Annette Martucci e Carolina Lemos

10 e 12 de julho
Terça e Quinta das 9:30 ao 12:00



Dance quando estiver partido em pedaços e aberto.
Dance se estiver arrancando as bandagens.
Dance em meio ao combate.
Dance em seu próprio sangue.
Dance quando estiver perfeitamente livre.


Rumi

Um convite para investigarmos como as sensações, sentimentos e pensamentos podem ser expressados a partir de movimentos que viram dança. Convidamos você a investigar junto com a gente algumas questões:
Quais movimentos que os sentimentos, pensamentos e sensações me convidam a fazer?

- O que meu corpo faria se a palavra não fosse opção?

- Qual é a dança do Agora?

Venha vivenciar e descobrir com a gente como a vida que pulsa no Agora quer se expressar. Um proposta de visualizar por meio do corpo em movimento o que se passa dentro da gente e reconhecer as danças que nossa alma quer fazer.

Um espaço confortável e seguro para pesquisarmos como a vida em nós quer se manifestar.

Annette Katharina Martucci (Alemanha)
Adorava dançar quando criança em todos os espaços imagináveis e começou fazer balé com 6 anos, sonhando ser bailarina. Descobriu logo que lhe faltava o corpo delicado e a elegância que era demandada. Decidiu sair e jogar basquete e seguir uma carreira acadêmica. Hoje está pesquisando a questão de como criar espaços de voz para aquilo ou aqueles que não encontram esse espaço, confiando que justiça e paz são os resultados de uma capacidade pessoal e coletiva de responder à vida não-violentamente. Seu trabalho de empoderamento está inspirado pela pesquisa de Marshall Rosenberg e Dominic Barter como os ensinamentos de Eckhart Tolle. 
Carolina Lemos Coimbra (Brasil)
Estudou oito anos de balé clássico e decidiu parar porque não conseguia mais ver a conexão da dança com a vida, ficou então dez anos sem dançar. Redescobriu a importância da dança em sua vida há seis anos por meio dos movimentos sagrados de Gurdjieff. Desde então, faz pesquisas com Butoh, Contato-Improvisação, Dança Moderna e Contemporânea. Na área da dança e dos movimentos, seu foco agora é investigar no seu próprio corpo a dança e a não-violência a partir da pesquisa de Marshall Rosenberg e Dominic Baster junto com os ensinamentos de Gurdjieff e Krishnamurti e compartilhar essas pesquisas.
Investimento: R$60
"Este valor foi escolhido considerando diversas necessidades da gente. Ao mesmo tempo, queremos muito que você participe, por isso se essa quantia não é possível para você entre em contato. Da mesma forma, se quer contribuir com mais do que o valor sugerido, aceitamos com gratidão."
Local: Espaço Vajra - Rua Pelotas 302F

Inscrição: contato@vajra.com.br ou (11) 2359 8386
Vajra: práticas de autodesenvolvimento
Rua Pelotas, 302f - Vila Mariana
(11) 2359 8386 | (11) 7740 5293
contato@vajra.com.br | www.vajra.com.br




São Paulo: SOCIAL DANCE - NO FERIADO -Com chá na nadrugada


Moacir Castilho
moacircastilho.eventos@yahoo.com.br
escreveu


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domingo, 8 de julho de 2012

São Paulo: 04/08/12 Milonga de Gala


Thelma Pessi 
escreveu




Homens : Terno e Gravata
       Mulheres : não é necessário vestido longo, pois é para bailar, mas pode abusar do brilho



São Paulo: TANGHETTO NO DOMINGO (Vépera do feriado)


Moacir Castilho
moacircastilho.eventos@yahoo.com.br
escreveu

TANGHETTO
"A Milonga de São Paulo"
Promoção de Moacir Castilho

Domingo, 8 de JULHO
Baile de Tango das 21h00 à 1h30



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PROGRAMAÇÃO
Antes do baile haverá uma prática de tango dirigida
com Ronaldo Bolañodas 20h00 às 21h00
Entrada: R$20,00 com direito à prática
  Faça agora a sua Reserva!
3289-8502 / 9463-3460 / 3078-1804

Rua Joaquim Floriano, 1063 - Itaim Bibi - São Paulo
Tel. 3078-1804 - www.dancata.art.br



sábado, 7 de julho de 2012

São Paulo: SESC Consolação apresenta Despetalado Cabaré - Com o Núcleo Desesperoladas


Rita Solimeo Marin
rita@consolacao.sescsp.org.br
escreveu

Primeiro Sinal apresenta
Despetalado Cabaré
Com o Núcleo Desesperoladas

Pela primeira vez desde sua criação, o projeto Primeiro Sinal abre
espaço para um espetáculo de dança.




O projeto Primeiro Sinal do SESC Consolação apresenta o espetáculo “Despetalado Cabaré”, com direção de Daniela Gatti.


Pela primeira vez, o projeto Primeiro Sinal* abre espaço para um espetáculo de dança, e traz o trabalho do Núcleo Desesperoladas para duas apresentações, nos dias 11 e 18 de julho no Espaço Beta. 


Despetalado Cabaré é um espetáculo cênico-musical que trata do universo da noite, do show e dos artistas do entretenimento. Inspirado nos antigos cabarés do início do século XX, mescla dança, música, texto e cenografia para construir um ambiente ambíguo, de glamour e decadência. Entre as luzes do palco e as cortinas do camarim transitam os diferentes personagens. Suas fantasias, desejos e fraquezas misturam-se em meio à fumaça e à música pulsante.


Como num strip-tease inverso, vestem-se lantejoulas, saltos altos, charutos, flores e álcool justamente para expor a fragilidade que existe sob estes clichês. Ao vestir-nos, nos despimos, evidenciando a tragicomédia dos sentimentos humanos, a ânsia de brilhar, de agradar, de seduzir, junto ao medo de se expor verdadeiramente, despetalar-se.


As referências são infinitas. Da música de Duke Ellington, Irving Berlin, Tom Waits, das pinturas de Toulouse Lautrec, da literatura de Scott e Zelda Fitzgerald, Sylvia Plath, AnaïsNin, Hilda Hilst, do ritmo frenético do Charleston, da dança de Josephine Baker, das fotografias de mulheres da década de 1920, das divas Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, dos filmes Cabaret, Blue Angel, All that jazz e muitos outros, vem a inspiração para recriar o universo da vida noturna, dos artistas da madrugada e suas diferentes facetas.


Do cruzamento destas referências surgem gestos, intenções, coreografias, textos e canções desempenhadas pelas duas intérpretes, que transitam por diversos papéis. Surge também a trilha sonora original do espetáculo, executada ao vivo pela Banda Despetalada, que interfere na cena com diferentes nuances e ambiências. 


Deixando que o componente essencialmente humano se manifeste nestas figuras da noite, este cabaré chama o público, que certamente partilha destes sentimentos complexos, das risadas, choros, melodias, suspiros, sussurros.


O Despetalado Cabaré foi criado com apoio do Fundo de Incentivo à Cultura de Campinas (FICC-2011).


Paralelamente ao espetáculo, acontece a oficina de dança contemporânea “Exibir e Esconder”, com Bárbara Malavoglia e Daniela Gatti, no dia 13 de julho.

Sobre o grupo

O Núcleo Desesperoladas surgiu em 2008 dentro do Departamento de Artes Corporais do Instituto de Artes da UNICAMP, por afinidade estética e temática de Bárbara Malavoglia e Beatriz Mentone. 
O Núcleo criou os espetáculos Miniaturas Para Dois Corpos a Sós (2009), orientado por Ana Carolina Mundim e Angela Nolf; Desesperoladas (2010) e Despetalado Cabaré (2011), dirigido por Daniela Gatti. Realizaram diversas apresentações destes trabalhos nas cidades de Campinas e São Paulo. 


Em 2011 foram contempladas pelo Prêmio FICC – Fundos de Investimento da Cultura de Campinas – para criação do espetáculo Despetalado Cabaré, onde houve um grande aprofundamento na linguagem do núcleo. 


O Núcleo Desesperoladas tem se interessado pelas dificuldades dos seres humanos em se relacionar, partindo principalmente das relações femininas. A linguagem consiste na criação de imagens e metáforas visuais quase sempre coloridas e pulsantes para, por exemplo, abordar a decadência e a falsidade através do glamour e a solidão através das máscaras sociais, da superficialidade e dos artifícios. Nos trabalhos, as máscaras costumam escancarar o que pretendiam disfarçar, revelando por trás da maquiagem situações de profunda solidão, carência e violência nas relações humanas. 
 
Ficha técnica 

Despetalado Cabaré 
Direção: Daniela Gatti 
Co-Direção: Marina Milito 
Criação, Interpretação: Bárbara Malavoglia e Beatriz Mentone 
Direção Musical : Guilherme Giraldi 
Co-Direção Musical: Tomás de Souza 
Músicos: Guilherme Giraldi, Tomás de Souza, Marcelo Politano e Charles Tixier 
Cenografia: Miguel Paladino 
Iluminação: Julia Cavalcanti 
Técnico de Som: Juliano Abramovay 
Vídeo: Olívia Pedroso 
Fotos: Laura Françozo


*Primeiro Sinal - projeto que abre espaço para primeiras produções de artistas em experiências diferenciadas, que estimulem a reflexão pelo espectador seja por meio da dramaturgia, da performance, da interpretação ou mescla de linguagens, buscando oferecer visibilidade a distintas e novas formas de pensar a poética teatral contemporânea.
 
Despetalado Cabaré
Apresentações: dias 11 e 18 de julho 2012. Quartas, às 21h. Duração: 45 minutos.
Não recomendado para menores de 14 anos
R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Espaço Beta – 3º andar. 60 lugares.
 

Oficina

Exibir e Esconder 


Oficina de dança contemporânea do Despetalado Cabaré que compartilha uma síntese do processo de criação do espetáculo, e está baseada principalmente no paradoxo dentro-fora, ou "o que eu exibo aos outros e o que eu escondo dos outros". 


Envolvendo a improvisação e a pesquisa dos gestos significativos da composição do espetáculo os referenciais dessa pesquisa serão trazidos em forma de poesia e também na trilha sonora que conduzirá todo o trabalho. Os participantes serão instigados a criar seus próprios gestos e, sob orientação, irão desenvolvê-los até se tornarem pequenas partituras a serem apresentadas para os outros integrantes, dando indicações precisas de como o "público" deve se posicionar durante seu solo. 


Com Bárbara Malavoglia, criadora-intérprete e professora de dança contemporânea, e Daniela Gatti, coordenadora do curso de dança da UNICAMP, a diretora do espetáculo. 


Local: Sala Gama – 7º andar.  
Inscrições prévias, até 11/07 pelo e-mail danca@consolacao.secsp.org.br. Confirmação da inscrição na Central de Atendimento. 
Não recomendado para menores de 16 anos 
Grátis. 


Dia 13 de julho. Sexta, das 15h às 18h.

SESC Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245
Tel: 3234-3000
----------------------------------------------------------------------
Assessoria de Imprensa: Rita Solimeo Marin
Tel: 3234-3043




São Paulo: Dança Contemporânea com Peter Goss (FRA)


Sala Crisantempo
crisantempo@salacrisantempo.com.br
convida


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