quarta-feira, 30 de junho de 2010

Mogi das Cruzes-SP: Po-éticas

Flavia Fusco
escreveu

CIA MARIANA MUNIZ DE TEATRO E DANÇA
apresenta em Mogi das Cruzes
Po-éticas
Espetáculo Gratuito é inspirado em 3 obras premiadas
Theatro Vasques, dia 2 de julho, sexta-feira, às 20h
Rua Doutor Corrêa, 515


Foto: Cláudio Gimenez

Po-éticas é um projeto de dança que pretende resgatar os procedimentos criativos e poéticos dos melhores trabalhos solos de Mariana Muniz, criadora-intérprete com uma trajetória reconhecida no cenário da dança contemporânea brasileira. A apresentação acontece no dia 4 de julho, às 19h, no Teatro Adamastor, em Guarulhos.

O espetáculo é uma releitura e recriação de 3 projetos de dança e teatro: Dantea, Túfuns e Rimas no Corpo; solos realizados pela criadora e intérprete, desde os anos 90, apresentados, desde então, por todo pais, a partir de apoios recebidos das mais diversas instituições culturais.

O espetáculo faz um mergulho criativo nos temas e principais elementos impulsionadores destes trabalhos, realizada pelos jovens integrantes femininos da companhia, sob a direção coreográfica de Mariana Muniz.

Os 3 projetos que inspiraram o espetáculo

Dantea, 1999
Espetáculo cênico, livremente inspirado na poetisa portuguesa Florbela Espanca (1894-1930). Em “Dantea”, a elaboração do espetáculo envolveu pesquisa sobre as linguagens da dança e do teatro. Com ele Mariana Muniz ganhou o prêmio de melhor intérprete em dança APCA, no ano 2000 e o Prêmio Estímulo à Dança Contemporânea 2003/04.

Túfuns, 2000
'Túfuns' é um projeto de dança e teatro, inspirado nas tentativas do  poeta maranhense, Ferreira Gullar (1930), de encontrar uma linguagem o mais próxima possível da experiência sensorial do mundo.Trata-se de uma composição cênica a partir de material poético, idéias e impressões de sensações do poeta. O espetáculo foi premiado no projeto Rumos Dança Itaú Cultural 2000/2001.

Rimas no Corpo, 2003
Em Rimas no Corpo, poesia e dança são duas formas de expressão cujas linguagens se apóiam, a princípio, em códigos diferentes. A poesia tem na escrita seu suporte, enquanto a dança tem nos gestos seu meio expressivo. Porém, se for levada em consideração a origem latina da palavra texto (textum), que significa entrelaçamento e trama, a relação entre poesia e dança não parece mais tão distante. O que possibilita ainda mais a articulação entre as linguagens.

“Um dos meus objetivos é promover, com esta re-visitação, um intercâmbio coreográfico com os bailarinos e criadores da Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança. Compartilhar com eles os modus operandi de cada tempo de criação para a concretização das idéias e identidades coreo-dramático-gráficas”, reflete Mariana Muniz sobre Po-éticas.




Mariana Muniz, nasceu em Pernambuco onde aos 7 anos de idade começou seus estudos de dança clássica. Formou-se pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal no Rio de Janeiro, e desde 1974 dedica-se ao trabalho com a dança contemporânea: integrou o Grupo Experimental do Balé da Cidade de São Paulo, criado por Klauss Vianna; dançou no Grupo Coringa de Graciela Figueroa; estudou em Nova York nas escolas de Martha Graham, Mercê Cunningham e Jennifer Muller; na França estudou na Sorbonne com Annick Maucouvert e estagiou na Cia. de Maguy Marin. É formada em Eutonia pelo IV Curso de Formação em Eutonia (2006/2008), em São Paulo. Mariana Muniz conta, atualmente, com a parceria do arquiteto e fotógrafo Cláudio Gimenez para criar os seus próprios espetáculos onde mistura, de maneira muito própria, o teatro com a dança. Além da dança, Mariana realiza trabalhos no teatro atuando como atriz, coreógrafa e preparadora corporal.

Ficha Técnica
Pó-éticas
Concepção e Direção coreográfica: Mariana Muniz
Assistência de direçãocenografia e fotografia: Cláudio Gimenez
Criadores-intérpretes: Bárbara Faustino
                                    Danielli Mendes
                                    Lau Vicente
                                    Thalita Souza
Estagiária: Viviane Fontes
(Apoio técnico: Ronaldo Silva)
Trilha sonora: Ricardo Severo
Voz-off: Mariana Muniz
Figurinos: Tânia Marcondes
Aderecista: William  Felipe Gama
Iluminação: Ricardo Bueno
Designer de imagens: Osmar Zampieri
Design gráfico: Paula Viana
Assessoria de Imprensa: Flávia Fusco
Produção: José Renato F. de Almeida

Agradecimentos:  Aline Meyer, Tunica, Denise Garcia e  Maria Lúcia Lee

Contato:


Cris Fusco
11.30831250
11.78650554
ID 111*65502

segunda-feira, 28 de junho de 2010

São Paulo: GALERIA OLIDO : JULHO


Elaine Calux
ecalux@prefeitura.sp.gov.br
escreveu




Encaminho, no anexo, a programação de dança da Galeria Olido, em julho, que traz, de 1 a 4/7, Núcleo Fronteiras ("As minhas tuas palavras"); de 8 a 11/7, ABCDança - 5ª Edição (8 e 9, "La Vie en Rose?", com a Cia Danças de Diadema, 10/7, "Ritmos e Danças", com Grupo Batakerê; 11/07, "Arena", com Grupo DanceAto, além de oficinas); de 15 a 18/07, E² Cia de Dança e Teatro ("Onde os Começos?"); de 22 a 25/07, Taanteatro Companhia ("DAN - devir ancestral"). Aproveito para enviar também informações sobre o espetáculo "D...Equilíbrio", da Vidança Cia.,  que se apresenta, às quartas-feiras, nos teatros distritais: 15/07, Teatro Arthur Azevedo; 22/07; Teatro Paulo Eiró; 29/07, Teatro João Caetano,  Vidança Cia


Elaine Calux
Núcleo de Fomento à Dança - DEC - SMC
11 
ecalux@prefeitura.sp.gov.br
http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/dec




PROGRAMAÇÃO DE DANÇA – JULHO/2010

CENTRO DE DANÇA UMBERTO DA SILVA
SALA PAISSANDU E SALAS DE ENSAIO – 2º andar
GALERIA OLIDO
(Av. São João, 473 – República)
Fone: 33970171
Lugares: 136 (Sala Paissandu)
Ingressos: Grátis (retirar com 30 minutos de antecedência)
Quinta a sábado - 20h
Domingo - 19h 


PROGRAMAÇÃO DE DANÇA  – TEATROS DISTRITAIS
ARTHUR AZEVEDO
Av. Paes de Barros, 955 – Mooca – Z. Leste
Fone: 2605-8007
Estacionamento próprio 
JOÃO CAETANO
Rua Borges Lagos, 650 – Vila Clementino – Z. Sul
Fones: 5573-3774 / 5549-1744
Próx. Estação Santa Cruz do Metrô 
PAULO EIRÓ
Av. Adolfo Pinheiro, 765 – Santo Amaro – Z. Sul
Fone: 5546-0449 / 5686-8440

  • SALA PAISSANDU
01/07 a 04/07 – quinta a sábado, 20h; domingo, 19h
"AS MINHAS TUAS LÁGRIMAS"

Núcleo Fronteiras

Espetáculo-instalação multimeios em diálogo com as linguagens da dança, vídeo, poesia, música, artes visuais e performance, As Minhas Tuas Lágrimasapresenta uma dramaturgia autoral, do corpo–palavra-espaço.
Em uma casa onírica, habitada por um homem e uma mulher - morada das memórias dele; jardim de vestígios dela -, surgem zonas de exposição, conforto e confronto. O espectador é convidado a entrar, olhar, observar, circular.  Na atmosfera, nas paredes, nos vídeos projetados, na movimentação e nas poesias performadas estão os ecos de uma relação, onde narrativas e tempos individuais se cruzam: ela busca o cerne, encontra a carne; ele quer soltar os nós. Frente a frente, no plano simbólico, a oposição entre masculino e feminino. A porta, masculina, é a passagem; a janela, feminina, a anunciação, o indício, a fresta. Concomitantemente, múltiplas possibilidades de relação mulher-homem: casal, ex-amantes, irmãos, amigos...
“As Minhas Tuas Lágrimas” Estreou na 6ª Bienal SESC de Dança 2009. 
    Ficha Técnica
    Concepção, interpretação, vídeos e poemas: Mariana Vaz e Tomás Rezende
    Direção: Gisele Calazans
    Instalação: José Silveira, Mariana Vaze Tomás Rezende
    Trilha Sonora Original: Cláudia Dorei
    Criação de Luz:  José Silveira
    Assistência de Direção e Figurino: Larissa Salgado
    Treinamento de Composição e Improvisação: Cristiano Karnas
    Vídeos: Mariana Vaz: (“desaguar”, “meu corpo é vento” e “Quanto tempo leva um coração para descongelar?”); Tomás Rezende (“Carta ao meu ódio-amor” e “Duplos”)
    Duração Espetáculo: 55 minutos
    Faixa etária: Recomendado para maiores de 14 anos 
08/07 a 11/07 – quinta a sábado, 20h; domingo, 19h
"ABCDança  – 5ª Edição"
Companhia de Danças de Diadema
O Projeto ABCDança, que em suas primeiras edições centralizava-se em Diadema, cidade sede, mas, desde então, proporcionava um novo olhar para a dança na região, chega a sua 5ª edição, mantendo o circuito expandido para outras sete cidades do Grande ABCD - Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, São Paulo, Mauá, Ribeirão Pires e Rio Grande da Serra. Ações como espetáculos, oficinas, vivências com alunos da rede pública, fóruns, debates e exibições de vídeos compõem a programação deste encontro de dança. Em São Paulo, na Galeria Olido, serão apresentados três espetáculos diferentes e três atividades paralelas. 

ESPETÁCULOS: 

08 e 09/07 – 20h
La Vie en Rose??? - Companhia de Danças de Diadema
Com direção de Denise Namura e Michael Bugdahn, o espetáculo leva o título da música de Edith Piaf, numa tradução livre “A vida é um mar de rosas”.  O caminho de vida que percorremos, as memórias e identidades são resgatadas pelos movimentos dos bailarinos, que apresentam também situações do universo precioso que cada um carrega dentro de si, em momentos que beiram o trágico e o cômico.
    Direção: Ana Bottosso
    Concepção e coreografia: Denise Namura & Michael Bugdahn
    Elenco: Ana Bottosso, Carolini Piovani, Eloy Rodrigues, Francisco Junior, Ivan Bernardelli, Juliana Lim, Léo Oliveira, Manuela Fadul, Thaís Lima, Ton Carbones e Zezinho Alves.
    Assistente de coreografia: Eloy Rodrigues
    Desenho de luz e montagem de trilha sonora: Michael Bugdahn
    Operação de luz: Ari Buccioni/Luan Vinícius
    Sonoplastia: Renato Alves
    Concepção do figurino: Denise Namura
    Confecção de figurino (blusas): Casa Romilda
    Confecção de figurino (calças): Kosmik
    Duração: 55 min.
    Classificação: Livre 
10/07 – 20h
Ritmos e Danças - Grupo Batakerê
O espetáculo é  baseado nos elementos da cultura popular brasileira, principalmente de influência africana e indígena que, dialogam com o hip-hop, dança indiana, dança teatro, percussão corporal e musica ao vivo.
    Concepção: Batakerê
    Coordenação Geral: Pedro Peu
    Elenco: Bruno Damião, Carol Rocha, Cintia Abrantes, Jacaré, Silvana de Jesus, Silene Abrantes, Talita Bonfim.Músicos: Ed Andrade, Bob, Rogê,Pedro Peu, , Márcio Greyk
    Iluminação: Rodrigo Victor
    Produção: Vera Curado
    Assistente de produção: Leila leme
    Técnico de som: Betinho Plampona
    Duração: 50 min.
    Classificação: Livre 
11/07 – 19h
Arena – Grupo DanceAto
A partir da observação de alguns aspectos da sociedade contemporânea, o espetáculo apresenta uma ambientação caracterizada por imagens criadas pela mente humana, dando vida a estados de dor, morte e/ou cura, paradoxais e ao mesmo tempo complementares. Exploram-se sonhos, medos, mergulhos naquilo que, por vezes, não faz parte da visão objetiva da realidade.
    Concepção coreográfica: Ana Bottosso e elenco
    Direção Artística: Ana Bottosso, Ton Carbones
    Elenco (em revezamento): Aiane Alves de Toledo, Ana Carolina Soares, Ariana Macedo, Camila Bosco, Carina Meneghetti, Chico Rosa, Débora Machado, Guilherme Maciel, Jaqueline Batista, Marina Bastos, Milene Paula, Rafael Lemos, Raquel Teixeira, Renato Alves e Tânia Liberato.
    Assistência de Coreografia: Jaqueline Batista
    Duração: 45 min.
    Classificação: 16 anos 
ATIVIDADES PARALELAS:  

Dia 09/07
10h às 12h – Sala Paissandu
Oficina “Criação em Dança e Iluminação”, com Suzana Bayona e Ju Pedreira

Dia 10/07
17h às 19h – Sala Café
Oficina “Experimentando Laban em Dança de Salão”, com Fátima Victorino

Dia 11/07
16h às 18h – Vitrine da Dança
Oficina “Anos 70 nos dias de Hoje – Danças Urbanas”, com Cásper do Back Spin Crew
 
15/07 a 18/07 – quinta a sábado, 20h; domingo, 19h
“ONDE OS COMEÇOS?”
E² Cia de Dança e Teatro
Contemplado pelo 7º Edital do Programa Municipal de Fomento à Dança
Inspirado no conto “Teologia Natural”, de Hilda Hilst,  “Onde os Começos?” retoma a parceria entre Eliana de Santana e Wellington Duarte, iniciada em 1995 e que resultou na criação dos espetáculos “Tragédia Brasileira” (1995) e “Confraria Desnaturada” (1998).
O interesse na construção da obra coreográfica se localiza no possível diálogo com as complexidades formais que fundamentam e estruturam a obra de Hilda Hilst. A falta de perspectiva, a secura e a vazies da paisagem hilstiana, em Teologia Natural, nos remete à insignificância das coisas esquecidas num canto, que passa ser o refúgio onde são possíveis os devaneios sobre os esquecimentos, os apagamentos de qualquer natureza: poéticas ou políticas.
Onde os Começos? utiliza o “canto” como metáfora para sua estruturação da obra coreográfica. Gaston Bachelard, em sua Poética do Espaço, nos diz que o mais sórdido dos refúgios, o canto, merece um exame. É um lugar que nos assegura um primeiro valor do nosso ser: a imobilidade.
   Concepção e Interpretação: Wellington Duarte e Eliana de Santana
   Direção: Donizeti Mazonas
   Cenário: Hideki Matsuka
   Luz: Hernandes de Oliveira
   Musica: Vanderlei Lucentini
   Figurinos: Eliana de Santana
   Assessoria de Figurinos: Anne Cerutti
   Duração: 50 minutos
   Classificação: Livre

 
22/07 a 25/07 – quinta a sábado, 20h; domingo, 19h
"DAN (devir ancestral)"
Taanteatro Companhia
DAN (devir ancestral) inaugura o ciclo ecoperformances da Taanteatro Companhia. O Diante das agressões constantes que ameaçam as condições da vida na Terra, o espetáculo tematiza de forma político-poética as relações entre corpo, meio ambiente e identidade mestiça. DAN leva à cena um devir corpóreo que embaralha a noção do eu no tempo e no espaço. Eco, do grego “oikos”, significa casa, o lugar onde se vive. A partir da compreensão do corpo como uma extensão do mundo (e vice-versa)1, morador e casa, corpo e planeta, se confundem. As constantes agressões à vida animal, vegetal e mineral provocam a decadência e a morte dos corpos e das culturas. DAN é uma contribuição artística e política diante da necessidade de  ações eco-éticas que visam uma interação cuidadosa com todas as formas de existência. 
   Concepção, direção, coreografia, maquiagem e atuação: Maura Baiocchi
   Texto: Maura Baiocchi, Wolfgang Pannek
   Música original e remix: Conrado Silva, Cláudio Vinícius Fialho
   Objeto cênico (tronco): Lourenço de Bem
   Iluminação: Rodrigo Garcia
   Figurino: Laura Roque, Maura Baiocchi
   Direção de câmera: Randal Andrade
   Edição: Joana Limongi
   Finalização de edição: Neto Borges – Olhofilmes
   Cenografia de animação: Lourenço de Bem
   Fotografia still: Joana Limongi, Randal Andrade, Suzana Lenzi
   Direção técnica: Rodrigo Garcia
   Consultor para temas ambientais: Jaime Gesisky
 

    • TEATROS DISTRITAIS

15/07 – 21h – Teatro Arthur Azevedo

22/07 – 21h – Teatro Paulo Eiró

29/07 – 21h – Teatro João Caetano 
D...Equilíbrio - Vidança Cia de Dança
O criador-intérprete Marcos Abranches leva seu “D...Equilíbrio” a três teatros distritais da cidade - Arthur Azevedo, Paulo Eiró e João Caetano -, em três quintas-feiras consecutivas de julho (dias 15, 22 e 29/7).
Em D...Equilíbrio, um dançarino percorre o caminho saudável da vida que é quebrado pelo descontrole e pela atitude desarmoniosa que foge aos padrões normais ditados pela sociedade. O solo retrata a fragilidade de uma pessoa que busca na loucura da vida a essência de viver.
   Criação e Interpretação: Marcos Abranches
   Criação e Operação de Luz: Peter Ritterbeck
   Operação de Som: Sergio Paes
   Figurino: Vidança Cia de Dança 




sábado, 19 de junho de 2010

RETIRO DE CONTATO IMPROVISAÇÃO NA NATUREZA DE 08 ATÉ 15 DE JULHO


Ricardo Neves
escreveu

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Contamos com o limite de apenas 20 vagas para o intensivo.
13 acomodações no camping, R$ 340.

7 acomodações em quartos compartilhados, R$ 410.

Ás vagas serão garantidas somente mediante do depósito bancário c/c até o dia 25/06, seguido de envio do comprovante por e-mail.

A inscrição inclui alimentação vegana (café, almoço e jantar), hospedagem (camping ou quarto compartilhado) e passe livre para um dos turnos (manhã ou tarde) com cada professor.

Como chegar? A fazenda conta com um micro-ônibus no valor de R$20 somente ida. A partida será na estação Vila Madalena nos seguintes horários: 9hs, 13hs e 17hs.
É importante reservar seu horário de partida com antecedência!

As pessoas que quiserem a volta R$20 deverão marcarar diretamente com o motorista durante o encontro na fazenda.

Os professores terão duas turmas cada dia uma das 11hs ás 14hs e outra das 16hs ás 19hs
Todas as informações dos professores, cronograma de atividades e demais detalhes do encontro estão sendo postados no blog:http://saopauloemcontato.blogspot.com/

A sala de dança conta com calefação e piso de madeira. Este espaço está determinado como um lugar de descanso entre as 10 da manhã e ás 10 da noite.
(as pessoas que dormem na sala terão que sair às 10hs pontualmente para dar incio às atividades)

A fazenda conta com um lago para tomar banho e uma grande área de reserva florestal.

O que levar:
Sacos de dormir, mantas e demais abrigos.
Roupa para tomar banho no lago.
Colchonetes, barracas, lanternas e demais artigos de camping e pessoais para acampar e estar em relação com a natureza, alimentação extra (se achar necessário).
Atenciosamente equipe do Retiro de Contato improvisação.


Ricardo Neves
PROFESSOR E DANÇARINO DE CONTATO IMPROVISAÇÃO