"Múltipla Dança" em Florianópolis, de 12 a 15 de agosto

De 12 a 15 de agosto, ocorre em Florianópolis o Seminário Internacional de Dança Contemporânea "Múltipla Dança". A coordenação geral do evento é de Marta Cesar, especialista em Dança Cênica pelo Centro de Artes (CEART) da UDESC. [...]

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Serviço
Seminário Internacional de Dança Contemporânea "Múltipla Dança"
Apresentações no CEART, UFSC, Badesc, TAC, SESC Prainha e CIC
12 a 15 de agosto
Mais informações com Marta Cesar cultural@affloripa.com.br

Programação completa no site do evento: http://multipladanca.webnode.com/



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Seminário de Dança Contempórânea começa nesta terça em Florianópolis

Evento envolve interessados na arte de expressar sentimentos e emoções com o corpo

O Seminário Internacional de Dança Contemporânea Múltipla Dança reúne, a partir desta terça-feira, na Capital, bailarinos, estudiosos e interessados na arte de expressar sentimentos e emoções com movimentos e a expressão corporal.

Até sexta-feira, Florianópolis sediará espetáculos, oficinas e debates sobre a dança contemporânea, com convidados internacionais e nacionais, além dos talentos locais. As atividades ocorrem no Teatro Álvaro de Carvalho, na Udesc, na UFSC, no Sesc Prainha e no Centro Integrado de Cultura.

A coordenadora geral do evento, Marta Cesar, afirma que o evento não é exclusivo para profissionais da dança, e sim, aberto a todos os interessados, desde jornalistas a produtores de audiovisual e admiradores da dança.

O objetivo é disseminar conhecimento em dança, construir relacionamentos, gerar diálogos e pensamento crítico. No terceiro ano consecutivo do seminário, Marta explica que uma das dificuldades na dança é garantir a continuidade de projetos, mesmo num Estado que promove o Festival de Dança de Joinville, considerado o maior do mundo.

A programação começa na terça com o espetáculo "Tudo Que se Espera...", da Cia. Clébio Oliveira (RJ). Inspirado livremente no romance "Vidas Secas", de Graciliano Ramos, recria a atmosfera de angústia e miséria com uma brecha de esperança.

A coreografia tem estrutura fragmentada e interdependente e tem como base as características psicológicas de cada personagem. Amor, solidão, violência e ternura trazem são as vozes do sertão levadas ao palco.

Na quarta, tem início a oficina com o pesquisador francês Armando Menicacci, no qual ele aborda o uso de novas tecnologias na dança. Menicacci participou dos Seminários da Dança, na última edição do Festival de Dança de Joinville.

Programação

Terça-feira (12/08)
20 horas — Espetáculo Tudo que se espera..., da Cia.
Clébio Oliveira (RJ)
Onde: Teatro Álvaro de Carvalho, Rua Marechal Guilherme, 26, Centro, Florianópolis
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia) Informações: (48) 3028-8070 ou 3028-8071

Quarta-feira (13/08)
9 horas — Oficina Mostra e reflexões sobre as relações entre dança e vídeo, com Armando Menicacci
Onde: Auditório do Bloco Amarelo, Ceart/Udesc, Avenida Madre Benvenuta, 1907, Itacorubi, Florianópolis
Ingressos: Entrada franca

9h30min — Oficina Arte da Presença — Técnica de dança contemporânea, com Sônia Mota
Onde: Sala de Dança do Centro de Desportos (CDS) da UFSC, Campus Trindade, Florianópolis

14 horas — Mostra de Vídeodança Canadense — Seleção Dança em Foco
Onde: Fundação Cultural Badesc, Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis
Ingressos: Entrada franca
Informações: (48) 3224-8846

16 horas — Mostra de Vídeodança Canadense — Seleção Dança em Foco
Local: Fundação Cultural Badesc
Ingressos: Entrada franca

20 horas — Espetáculo Coreológicas, da Caleidos Cia. de Dança (SP)
Onde: Sesc Prainha, Travessa Syriaco Atherino, 100, Centro, Florianópolis
Ingressos: R$ 10 e R$ 5
Informações: (48) 3229-2200

Quinta-feira (14/08)
9 horas — Oficina Mostra e reflexões sobre as relações entre dança e vídeo, com Armando Menicacci
Onde: Auditório do Bloco Amarelo, Ceart/Udesc
Ingressos: Entrada franca

9h30min — Oficina Arte da Presença — Técnica de dança contemporânea, com Sônia Mota
Onde: Sala de Dança do CDS/UFSC

14 horas — Diálogo 1 — Difusão da dança, com mediação de Marta Cesar
Onde: Sesc Prainha
Ingressos: Entrada franca

16 horas — Mostra de bolso — artistas e grupos catarinenses: Monica Siedler & Roberto Freitas, Érika Rosendo e Kaiowas Grupo de Dança
Local: Sesc Prainha
Ingressos: Entrada franca

17h30min — Palestra Unwelt, de Maguy Marin, com Vera Torres
Local: Auditório do CDS/ UFSC
Ingressos: Entrada franca

20 horas — Espetáculo Perception of The Other, da Siedler Cia. de Dança e Stormental (SC)
Local: Teatro Álvaro de Carvalho
Ingressos: R$ 10 e R$ 5

Sexta-feira (15/08)
9 horas — Oficina Mostra e reflexões sobre as relações entre dança e vídeo, com Armando Menicacci
Onde: Auditório do Bloco Amarelo, Ceart/Udesc
Ingressos: Entrada franca

9h30min — Oficina Arte da Presença — Técnica de dança contemporânea, com Sônia Mota
Onde: Sala de Dança do CDS/UFSC

14 horas — Diálogo 2 — Visibilidade à dança, com mediação de Jussara Xavier
Onde: Sesc Prainha
Ingressos: Entrada franca

14 horas — Oficina: Técnica de dança contemporânea, com Alessandra Salamonde
Onde: Sala 46 do Centro Integrado de Cultura (CIC), Avenida Irineu Bornhausen, 5.600, Agronômica, Florianópolis
Ingressos: Entrada franca

16 horas — Palestra Tecendo Redes Entre a Dança, a Educação e a Sociedade, com Isabel Marques
Onde: Museu da Escola de Santa Catarina, Rua Saldanha Marinho, 196, Centro, Florianópolis
Ingressos: Entrada franca
Informações: (48) 3222-9168

AN.COM.BR

Public Classes August - internacional

Hellen Sheila Alvarenga

escreveu

Public Classes August - internacional

CHUNKY MOVE CLASS SCHEDULE

DAY	TIME	CLASS DETAILS	TEACHER
Tue	6:30 PM - 8:00 PM	CONTEMPORARY (BEGINNERS)	Fiona Cameron
	6:45 PM - 8:15 PM	YOGA (BEGINNERS - INTERMEDIATE)	Jo White
Wed	6:15 PM - 7:30 PM	FUNK (BEGINNERS - INTERMEDIATE)	Michelle Ledwith
	6:30 PM - 8:00 PM	BALLET (BEGINNERS)	Bonnie Paskas
Thur	6:30 PM - 8:00 PM	CONTEMPORARY (BEGINNERS)	Deanne Butterworth
	6:30 PM - 8:00 PM	CONTEMPORARY (INTERMEDIATE)	Fiona Cameron
Sat	10:00 AM - 11:30 AM	FUNK / HIP HOP (BEGINNERS - INTERMEDIATE)	Beck Fairey
	11:30 AM - 1:00 PM	CONTEMPORARY (INTERMEDIATE)	Julia Robinson

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No Classes Aug 4-17

Due to Ballet Lab's Axeman Lullaby production performing at the Chunky Move studios there will be no public dance classes August 4 - 17. However, we'll be back and running August 19 with all your favourites to keep you toasty in the final weeks winter.

Chunky Move Wins Helpmann Awards

The 2008 Live Performance Australia Helpmann Awards was a very successful night for Chunky Move with multiple awards. Congratulations to everyone involved in Mortal Engine and Glow.

Best Visual or Physical Theatre Production -Mortal Engine

Best Dance or Ballet Work - Glow

A special congratulations to Sara Black for her award.

Best Female Dancer - Sara Black for Glow

Also, Mortal Engine will travel to Edinburgh next week for the prestigious Edinburgh International Festival. For more information visit eif.co.uk

Congratulations and Bon Voyage!

Axeman Lullaby by Ballet Lab

Axeman lullaby is a exploration and reflection on the physical and climatic characteristics of Australian wood chopping and early Victorian bush settlements. Axeman Lullaby recreates a sense of Australian cinematic landscapes. In the 70’s Australian cinema produced a flood of films that captured a raw and experimental identity about suburban and indigenous myth. These films offered a serial and eerie portrayal about our past and unsettled future. 

Axeman Lullaby is a hypnotic state, shattered. 

Performance Season 
Wednesday 13th August 8pm 
Thursday 14th August 8pm 
Friday 15th August 7pm and 8.30pm 
Saturday 16th August 7pm and 8.30pm 
Sunday 17th August 3pm 

Venue 
Chunky Move Studios, 111 Sturt Street, Southbank

Ticket Prices 
Adult $25.00 
Concession $20.00 (Student, Pensioner, Unemployed) 
Groups of 8 or more $20.00 

Bookings 
Malthouse Box Office 03 9685 5111 www.malthousetheatre.com.au 
Booking Fees May Apply 

This project and BalletLab have been assisted by Arts Victoria and the Australian Government through the Australia Council, its arts funding and advisory body.

Choreography: Phillip Adams 
Composer: David Chisholm 
Musicians: Duo Sol 
Film and Décor: Phillip Adams 
Production management: Traffic Light 
Costume design and construction: Doyle Barrow 
Dancers: Joanne White, Clair Peters, Carlee Mellow and Stuart Shugg 
Axeman: Lawrence O’Toole

Photography: Jeff Busby, Art Direction & Design: 3 Deep Design, www.balletlab.com

Two Faced Bastard

Chunky Mov's new production Two Faced Bastard premiers in the Melbourne International Arts Festival in October.

8-12 October
Arts House, Meat Market
Click here to book

Chunky Move 111 Sturt Street Southbank Victoria Australia 3006   T +61 (03) 9645 5188 F +61 (03) 9645 5199 E info@chunkymove.com.au W www.chunkymove.com Office Hours: 9am - 5:30pm weekdays

De 21 a 31/08 - Carmen Gomide apresenta (Re)Volta e Corpo Erótico na sala Crisantempo

Nathalia Oliveira

escreveu

DANÇA / GRÁTIS

A SALA CRISANTEMPO RECEBE A BAILARINA E COREÓGRAFA CARMEN GOMIDE COM AS PREMIADAS APRESENTAÇÕES DE DANÇA CONTEMPORÂNEA (RE)VOLTA E CORPO ERÓTICO, DE 21 A 31 DE AGOSTO, EM SÃO PAULO

As apresentações gratuitas têm criação e interpretação de Carmen Gomide e direção deMariana Muniz

Corpo Erótico, que em 2008 ganhou o 3º edital de Fomento à dança para o Município de São Paulo, estará em cartaz de 21 a 24, 28 e 29 de agosto. O espetáculo,premiado com apoio à montagem pelo 11º. Festival Cultura Inglesa, investiga o papel do erotismo nas relações humanas, suas implicações e a complexidade que este assunto revela. O trabalho inspirado no artista plástico naturalizado britânico Lucien Freud, trata o erotismo com dados da realidade, não mascarando ou interpretando através de maneiras apenas estéticas. A música original é composta pelo maestro Lívio Tragtenberg e as intervenções em vídeo, porWilland Pinsdorf.

 

Já a apresentação de (Re) volta, com poesia inédita de Alice Ruiz e música composta porJosé Luiz Martinez (in memorian), será dias 30 e 31 de agosto. O trabalho de pesquisa em dança e performance mostra as transformações que essa palavra sofreu desde a antiguidade, onde o significado era: “tornar novo o conhecido” até desenvolver o sentido atual de “ato de rebelião, ou insubmissão”. Com esse trabalho, Carmen Gomide foi agraciada com os Prêmios Klauss Vianna (2006) e Caravana Funarte Petrobrás de Circulação Nacional (2006), ambos pela Funarte. Também foi apresentado em Paris, na Journée Internationale de la Danse, com apoio da Unesco e da Casa do Canadá.

 

CORPO ERÓTICO

 

“Corpo Erótico” tem música original composta pelo maestro Lívio Tratenberg. As intervenções em vídeo assinadas por Willand Pinsdorf costuram imagens que seguem a pesquisa realizada por Carmen Gomide. O trabalho foi inspirado na obra de Lucian Freud, que trata o erotismo de uma forma incomum, não o mascarando ou interpretando-o através de maneiras apenas estéticas. O artista britânico é considerado o grande retratista pós-moderno, herdeiro da tradição iconoclasta do Renascimento. Sua pintura reflete a figura humana e sua essência: o corpo nu, despojado, solitário, do nascimento à morte. Seu extremo realismo agrada e repele, intriga e incomoda. Em 2008, ganhou o 3º edital de Fomento à dança para o Município de São Paulo.

Para Carmen Gomide, “No mundo moderno, parece não haver mais espaço para o Erotismo, que aparenta pertencer a outro estado de tempo, um tempo dilatado, situado em outra dimensão, como um mergulho existencial. O Erotismo foi substituído por uma pornografia que lida com imagens explícitas e que imprime rapidez na sexualidade e nos relacionamentos entre as pessoas. O tempo erótico, ao contrário, não tem pressa, está entregue a uma busca que é da celebração do prazer puro e simples”.

Num momento em que múltiplos são os diagnósticos da finitude ou desaparição do traço do humano, Freud celebra na pintura a imanência da vida e a dádiva da nossa fragilidade, exprimindo essa liberdade soberana de uma obra em plena maturidade, cuja marca perdurará incontornavelmente na pintura de um tempo que é o nosso. Para os gregos, Eros era representado pelo Demônio, no sentido de Daimon – ou seja, um ser divino, semelhante aos Deuses, um espírito que vive entre os Deuses e os mortais. Sua missão era comunicar e unir os seres vivos.

(RE)VOLTA

Trabalho solo de criação em dança contemporânea, (Re)volta foi inspirado na questão do trabalho interno da dor, e das perdas inevitáveis da vida, para isso buscou suas bases no livro da psicanalista radicada na França Julia Kristeva, onde ela analisa e traz à nós as várias possibilidades contidas na palavra revolta.

Na antiguidade, a revolta era concebida como o ato de voltar a experimentar o já vivido, ou de tornar novo o conhecido. Com o tempo, o sentido se reduziu, restringindo o significado da palavra revolta ao ato de rebelião, ou insubmissão. Esses vários sentidos da mesma palavra foram incorporados nessa pesquisa cênica de novas linguagens coreográficas e de caráter pessoal, envolvendo a história da criadora e intérprete em seu embate com as oposições e obstáculos do ponto de vista de sua interioridade.

Em (Re)volta, o corpo torna-se convite à percepção das sensações que forjam os movimentos e são projetados na cena para que o espectador seja cúmplice de sua luta. “O campo da revolta é o espaço interior”, esclarece Gomide. “O tempo é o presente, é nele que a revolta se instala, embora se alicerce no passado, onde estão suas referências”. O poema inédito de Alice Ruiz, poeta e compositora, dialoga com a composição musical original, especialmente desenvolvida para o trabalho por José Luiz Martinez.

 (Re)volta também foi apresentado em São Paulo, Salvador, Belo Horizonte, Ouro Preto e Ribeirão Preto como parte da Caravana Funarte Petrobrás de Circulação Nacional. Em abril de 2007, esteve em Paris, na Journée Internationale de la Danse.

 

CARMEN GOMIDE – CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO

Bailarina, coreógrafa e pesquisadora em dança contemporânea e performance art. Bacharel em Comunicação e Artes do Corpo pela PUC de São Paulo. Estudou como bolsista no Joffrey ballet em Nova Iorque. Atuou profissionalmente como bailarina do Balé da Cidade de São Paulo de 1988 a 1990; Balé Opera Paulista de 1991 a 1993; Parsifal ,obra do diretor Jorge Takla e Aulis, com direção de Celso Fratesqui e Elias Andreato.

Trabalha como produtora, coreógrafa e pesquisadora desde 1992, sendo autora das obras: Terra Estranha, La Danaide, Corpo Jubiloso: Carne Selvagem, Adiamento, entre outras. Como coreógrafa participou do projeto O Feminino na dança, no Centro Cultural São Paulo, como convidada das Bienais do Sesc Santos de 2000 e 2002, de projetos de fomento à dança em parceria com a Cultura Inglesa, Instituto Goethe, Cooperativa Paulista dos Bailarinos Coreógrafos e Festival de Inverno de Ouro Preto .

Em 2001, ganhou o Prêmio Encena Brasil, da Funarte, pelo projeto 8 Dogmas Novas Dobras,juntamente com o núcleo Tandanz, com a coreografia Adiamento,sob a direção de Renato Cohen. Em 2003, concluiu a Graduação em Comunicação e Artes do Corpo com o projeto teórico e de criação cênica, Para Faca, Relógio e Bala, sobre o poema “Uma Faca só Lâmina”, de João Cabral de Melo Neto. Em 2006, fundou a Cooperativa Paulista de Dança (www.coopdanca.com.br), juntamente com 20 profissionais da dança.

Estreou (Re)volta em setembro de 2006, trabalho de pesquisa em dança e performance, sob a direção da atriz e coreógrafa Mariana Muniz, na Galeria Olido em SP e recebeu os prêmiosKlauss Vianna e Caravana Funarte Petrobrás de Circulação Nacional, ambos pela Funarte.Além disto, foi agraciada com o prêmio para criação de espetáculo novo pelo 11^o Festival Cultura Inglesa, “Corpo Erótico”, apresentado em maio de 2007. Também em 2007, foi convidada pelo Sesc São Paulo para participar da mesa redonda “Territórios de Organização e Fomento à Dança”, projeto que visa abrir espaço para a apreciação e para o debate da dança contemporânea. No mesmo ano foi premiada pela 3º edital do Fomento à dança em 2007, com o trabalho Corpo Erótico, produzido para o 11ª Cultura Inglesa Festival.

Em 2008, Carmen foi convidada para tornar-se membro do ”Conselho Internacional de Dança da Unesco - CID 11223"

CORPO ERÓTICO – De 21 a 24 de agosto. (Quinta á Sábado às 21 horas. Domingo às 19 horas.) Dias 28 e 29 de agosto (Quinta e Sexta às 21hs) 

FICHA TÉCNICA: Concepção, criação, interpretação: Carmen Gomide; Concepção de figurino e iluminação e co-produção: Carmen Gomide; Direção: Mariana Muniz; Fotografia:Silvia Machado; Operação da grua: Ronaldo Silva; Operação de luz: Celso Marques;Operação do som: Fernando Mastrocolla; Trilha Sonora: Livio Tragtenberg; Vídeo: Wiland Pinsdorf; Assessoria de Imprensa: Marra Assessoria de Comunicação Ltda; Produção: José Renato F. Almeida.  

(RE)VOLTA  - Dias 30 e 31 de agosto (Sábado às 21 horas e Domingo às 19 horas).

FICHA TÉCNICA: Concepção, criação e interpretação: Carmen Gomide; Direção Geral: Mariana Muniz; Poema: Alice Ruiz; Música Original: José Luiz Martinez; Figurino: Carmen Gomide; Visagismo: Tânia Marcondes; Projeto de Luz: André Boll; Fotografia: Silvia Machado, Gil Grossi e Luciana Bortoletto; Vídeo: Canvas; Design Gráfico: Wilson Spinardi Jr; Assessoria de Imprensa: Marra Assessoria de Comunicação Ltda; Produção: José Renato F. de Almeida

LOCAL: SALA CRISANTEMPO – RUA FIDALGA, 521 – VILA MADALENA.

TELEFONE PARA CONTATO: (11) 3819-2287

CENSURA: 10 ANOS

CAPACIDADE: 100 LUGARES

GRATUITO

Assessoria de Imprensa: Marra Assessoria de Comunicação Ltda.
Fone: (11) 3258-4780
Nathalia Oliveira: oliveira@paulomarra.com.br  / Paulo Marra: marra@paulomarra.com.br

Site: www.paulomarra.com.br

Nathalia Oliveira

Marra Assessoria de Comunicação

Tel: 11 3258-4780

Cel: 11 9364-3428

www.paulomarra.com.br

 

Mais informações em:

12 de agosto de 2008

Entrevistas no programa Metrópolis e na Época

cia. corpos nômades

lugarciacorposnomades1@gmail.com

escreveu

Convidamos todos a assistir  aos trechos das entrevistas que seguem abaixo! 

Novidade: Trechos do espetáculo O Barulho Indiscreto da Chuva (contemplado com o prêmio Funarte - Klauss Vianna de dança 2007-Petrobras) e entrevista  com João Andreazzi,  no programa Metrópolis-TV CULTURA.

Metrópolis - Espetáculo "Barulho Indiscreto da Chuva" (3:19)

Reportagem do programa "Metrópolis" sobre o espetáculo "Barulho Indiscreto da Chuva", da Cia. Corpos Nômades

Gostaríamos de compartilhar com você o clipe do mais recente espetáculo da Cia. Corpos Nômades: O Barulho Indiscreto da Chuva, postado no youtube pela ÉpocaSP online.

O espetáculo segue em cartaz sextas e sábados às 21h e domingos às 20h, no O Lugar - Cia. Corpos Nômades, rua Augusta, 325.

cia corpos nomades

barulho indiscreto da chuva