terça-feira, 18 de setembro de 2012

Montevideo-UY: PARTIR DEL OTRO PARA LLEGAR A UNO: UN PROCESO CREATIVO - ciclo de talleres teórico-prácticos en casarrodante


Lucía Valeta
convida

ciclo de talleres teórico-prácticos
en taller de danza y creación casarrodante.

Este año volvemos a contar con este valioso ciclo de talleres teórico-prácticos.
En esta edición 2012 los talleres se abren en dos ramas, una dedicada el arte de performance, las artes escénicas y la gestión de proyectos en danza, y la otra enfocada a la naturaleza, una aproximación sensible a la biología y la anatomía.


Octubre
Sábado 6, Domingo 7, Sábado 13 y Domingo 14.
de 16 a 19 hs.


PARTIR DEL OTRO PARA LLEGAR A UNO: UN PROCESO CREATIVO
Este taller propone una investigación teórico-práctica a partir del universo creativo de la artista española María Ribot (La Ribot). Desde el análisis de sus Piezas Distinguidas, elaboraremos un modelo compositivo para desarrollarlo en el marco de un proceso de investigación colectiva que devenga en la creación y muestra abierta de solos escénicos
Con Carolina Silveira




La Ribot - Piezas Distinguidas




Este taller propone una investigación teórico-práctica en formato intensivo sobre el universo creativo de la artista española residente en Ginebra María Ribot (La Ribot), cuyo trabajo pone en cuestión las fronteras disciplinarias, en especial las que relacionan a la danza con las artes visuales y el teatro.
Para dar comienzo al taller contextualizaremos la obra de La Ribot en el panorama contemporáneo, presentando una breve historia de la danza desde los años 60 —cuando podemos decir que inaugura su contemporaneidad— hasta nuestros días.
Luego estudiaremos parte de su obra con énfasis en las Piezas Distinguidas —uno de sus trabajos más representativos— y a partir de ellas, tomando su formato y algunos de sus principios productivos como punto de partida, desarrollaremos procesos creativos individuales sustentados por el colectivo.
Las creaciones se realizarán a partir de la investigación del universo personal de cada participante, utilizando el modelo propuesto como restricción de los infinitos puntos de partida posibles y como excusa para encontrar una voz creativa propia.
Al finalizar el taller, haremos una muestra abierta de los solos creados, para cuyo montaje contaremos con la colaboración artística de la diseñadora Leticia Skrycky y los participantes de su taller de Iluminación. Esta coordinación permitirá traer a discusión otros aspectos del proceso creativo relevantes para la construcción de una pieza escénica.

  
Carolina Silveira 
(Montevideo, 1979)
Bailarina, docente, creadora e investigadora, egresada de la Escuela de Acción Teatral Alambique y del Plan Piloto de Danza Contemporánea de la Facultadde Artes de la UdelaR. Estudiante avanzada de la Licenciatura en Letras de la FHCE. Cursó Teoría General de la Danza en la Universidad de Buenos Aires, complementando sus estudios como autodidacta en el área.
Ejerce la docencia desde el año 2000 en Montevideo y el interior del país, dictando cursos de improvisación, contact-improvisación, técnica y composición en danza contemporánea.
Es creadora de danza desde el año 2003, contándose entre sus últimas piezas Compañía (2010) y Garabatos (2011).
Actualmente y desde 2008 coordina el taller de danza contemporánea del Servicio Central de Bienestar Universitario.
Es autora del libro Seminario sobre Metodologías y Prácticas de Creación en Danza Contemporánea. Nueve obras visitadas. (Estuario, Montevideo, 2009) y ha participado como crítica y ensayista de diversas publicaciones sobre danza.


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costo

taller de 12 hs. de duracion: $ 1200

Pagando con antelación, hasta el viernes 28 de setiembre: 10% de descuento. 
Siendo estudiante del taller de danza y creación casarrodante se le suma un 5% de descuento.


Coordinan el ciclo 2012: Tamara Gómez y Ruth Ferrari.



taller de danza y creación casarrodante
Maldonado 1921 - Montevideo
teléfono: 098755757
www.crr-danzaycreacion.blogspot.com
casarrodante.danzaycreacion@gmail.com



São Paulo: Núcleo Artérias apresenta Fleshdance, na Funarte


Canal Aberto - Daniele
daniele.canalaberto@uol.com.br
informa

Núcleo Artérias apresenta
Fleshdance na Funarte


“Fleshdance” é uma coreografia de variações de intensidades emocionais, composta por experiências físicas, carnais, acionadas pelo ato de respirar.



De 20 a 23 de setembro, o Núcleo Artérias apresenta o espetáculo “Fleshdance”, com direção de Adriana Grechi, na Funarte/ SP, na Sala Renée Gumiel. O espetáculo é a última parte da “Trilogia Líquida”, formada pelas criações “Ruído 5.1” e “Fronteiras Móveis”, que têm como referência a obra do sociólogo e pensador polonês Zygmunt Bauman.  
Para conceber o espetáculo, o Núcleo Artérias explorou o sistema orgânico do corpo, trabalhando na invenção de uma corporeidade ativada pela intensificação dos afetos. Um corpo volumoso que permanece sempre em constante transformação, movido pelos órgãos, poroso, com possibilidade de afetar e de ser afetado pelo outro.
Essa é a tônica da nova coreografia do Núcleo Artérias, que também aborda o cansaço do ato de consumir e de descartar, e a tentativa de combater existindo, potencializando cada experiência. É uma possibilidade de resistência à vida voltada ao consumo.
O ambiente cênico de "Fleshdance" é composto por projeções de vídeo editadas em tempo real pelo videoartista André Costa Menezes e pela trilha sonora original de Dudu Tsuda.

Sobre o pensador polonês Zygmunt Bauman
Sua obra se caracteriza pela extrema perspicácia na análise dos problemas sociais que perpassam a experiência cotidiana do homem contemporâneo na conjuntura valorativa que é denominada pelo autor como “Modernidade Líquida”. A questão da especulação sobre o medo público, o uso das disposições consumistas dos indivíduos como suporte para a manutenção da economia e a fragmentação da experiência ética da alteridade são temas recorrentes na trajetória intelectual deste prolífico sociólogo de formação que, todavia, por sua riqueza de interpretação, muito contribui para o desenvolvimento de um estudo filosófico enraizado na crítica da ideologia da sociedade de consumo e na despersonalização de um mundo desprovido de ampla cooperação interpessoal. Bauman é professor emérito de Sociologia da Universidade de Leeds, no Reino Unido.

Núcleo Artérias
O Núcleo Artérias é formado por artistas de dança, vídeo e música. Em seus trabalhos o grupo explora corporeidades específicas propondo deslocamentos de percepção sobre questões relacionadas ao mundo contemporâneo, como instabilidade, incerteza, consumismo e espetacularização.
A investigação em dança do Núcleo Artérias tem como foco a exploração de potencialidades pessoais, a elaboração de corporeidades próprias e a autonomia criativa para discutir assuntos relacionados ao corpo e suas adaptações e resistências ao mundo contemporâneo. Esta pesquisa integra também o vídeo em uma dramaturgia do corpo.
O Núcleo Artérias é dirigido por Adriana Grechi, coreógrafa graduada na S.N.D.O. (Amsterdã). Adriana Grechi recebeu em 1999, junto a Cia Nova Dança, o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) pelo conjunto da obra, pelos trabalhos “Toda Coisa se Desfaz” e “Bootstrapsãopaulo!”.
Em 2003, o grupo mudou seu nome para Núcleo Artérias. Em 2004, o Núcleo Artérias recebeu dois prêmios APCA: pesquisa em dança para “Por que nunca me tornei um/a dançarino/a” e projeto para “Teorema”. Participou do 8º Festival da Cultura Inglesa e da Caravana Teatral do Sesi. Em 2006 apresentou “Ruído 5.1″ no Rumos Dança do Itaú Cultural. Em 2007 recebeu o Fomento Municipal (SP) e realizou circulação nacional pela Caixa Cultural. Em 2008 circulou pelo interior de São Paulo com o apoio do PAC e recebeu o prêmio APCA para criação em dança pelo espetáculo “Fronteiras Móveis”. Em 2011 fez temporada e circulação nacional com a recriação de “Fronteiras Móveis”.
De 96 até hoje, o Núcleo Artérias (ex Cia 2 Nova Dança) apresentou seus trabalhos em mais de 40 cidades e participou de diversos festivais, entre eles, Panorama de Dança/Rio de Janeiro (98), Rencontres Choregraphiques de Seine-Saint-Denis/Paris (2002), FID/Belo Horizonte (2005), e On Marche/Marrakech (2012). O grupo tem o patrocínio do Programa Petrobras Cultural.

Ficha técnica
Concepção/ Direção: Adriana Grechi
Criação/ Performance: Juliana Ferreira, Larissa Ballarotti e Nina Giovelli
Videocriação/ Performance: André Costa Menezes
Trilha sonora: Dudu Tsuda
Iluminação: André Boll
Acompanhamento do processo: Renato Jacques
Preparação corporal: Lívia Seixas, Débora Blank e Adriana Grechi
Fotografia: Edson Kumasaka
Design gráfico: Fernando Bergamini
Produção executiva: Amaury Cacciacarro Filho
Produção: Erika Fortunato

Serviço
De 20 a 23 de setembro
Funarte - Sala Renée Gumiel
Endereço: Alameda Nothmann, 1058
Dias e Horários: quinta a sábado às 19h45 e domingo às 18h45
Ingressos: R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia)
Duração: 40 minutos
Capacidade: 70 lugares
Recomendação: 12 anos

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425 www.canalaberto.com.br




também publicado em:
infodansa 9 VIII 2012
infodansa 7 VIII 2012
infodansa 31 VII 2012