quinta-feira, 31 de julho de 2008

Intermitente abismo de sonhos


edsoncalheiros
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intermitente abismo de sonhos

Olá meus caros,

Nós do coletivo de artistas Intermitente abismo de sonhos temos o prazer de convidá-los para assistir aos espetáculos MEMORIAL DO QUARTO ESCURO e OUR LOVE IS LIKE THE FLOWERS, THE RAIN, THE SEA AND THE HOURS.

Os trabalhos integram a Mostra (in)dependente de dança, realizada pela Cia Borelli de Dança e o Teatro de Paisagem e acontece no espaço Maquinaria.

O solo Memorial do quarto escuro parte da peergunta "de quantos segredos e solidões somos feitos?" para debruçar-se sobre a gênese da pessoa no tocante a três pilares de sua formãção: a família, a religião e a sexualidade.

Assista ao video-clipe em http://www.youtube.com/watch?v=FZ01EMIaTNQ.

Já Our love is like the flowers, the rain, the sea and the hours inspira-se na obra homônima do artista plástico Martin Boyce, e trata da construção do espaço público de convivência e a vabilidade das relações pessoais.

Contamos com sua presença!

Memorial do quarto escuro: Quinta 31/07 e sexta 01/08 às 21h.

Our love is like the flowers, the rain, the sea and the hours: Sábado 02/08 às 21h e domingo 03/08 às 20h.

Espaço Maquinaria: Rua 13 de Maio, 240, Bela Vista. Tel. 3259-7580/9852-7222.





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CULTURACURACU e Hagoromo no SESC Pinheiros


Célia Gouvêa
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CULTURACURACU no SESC Pinheiros




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Centro Cultural São Paulo: dança - programação de agosto


Centro Cultural de São Paulo

http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_danca.asp


oficinas de dança

Projeto 68/2008 - Dança

 Oficina de dança com Célia Gouveia
A oficina será baseada na obra de Lygia Clark, nome de grande relevância no período de 1968 a 2008. O objetivo é promover o entrelaçamento das linguagens de artes plásticas e dança e desenvolver um conceito, explorando desde o início da sua abordagem até sua experimentação no corpo e em público. Em setembro, Célia Gouveia apresentará uma performance resultante desse processo na abertura da exposição 
Sisudez e alegria, protesto e desbunde na formação da dança (contemporânea) paulista. A artista iniciou o movimento do Teatro de Dança de São Paulo no Teatro Galpão e foi co-fundadora do Grupo Chandra. O projeto 68/2008 contará ainda com uma exposição fotográfica de dança e outro projeto com a criadora. 
 (30 vagas) - público: bailarinos/dançarinos com formação contemporânea - inscrições: os candidatos deverão criar e apresentar uma célula cênica de três minutos a partir de um recorte do texto Lygia Clark: Obra-Trajeto, por Maria Alice Milliet (disponível abaixo para download). Os interessados também deverão preencher a ficha de inscrição e trazê-la impressa na audição, que será realizada no dia 23/8, às 10h, na Sala de Ensaio 1. - período da oficina: 23/8, 24/8, 30/8, 31/8, 6/9, 7/9, 13/9 e 14/9, das 10h às 14h.

Texto Lygia Clark: Obra-Trajeto 

Ficha de inscrição

 Dança de salão 
O grande baile
orientação: Luiz César Guiselini
Atividade aberta de dança de salão. 
 Não há necessidade de inscrição. (sem limite de vagas) - informações: Ação Cultural e Educativa, pelo telefone 3383-3437 - período da oficina: até 17/9 - quartas, das 12h às 14h - Sala Adoniran Barbosa

   dança programação de agosto de 2008


e s t r é i a s    d o    m ê s    d e    a g o s t o


foto: Silvia Machado

dias 5, 12, 19 e 26/8 - terças

às 12h 
 Jam de dança
(60min)
dançarinos coreógrafos participantes: Aguinaldo Bueno e Tica Lemos - músico: Wilson Surkorski
Esta ação cênica inspira-se nas Jam Sessions dos músicos de jazz. A proposta central é reunir artistas do corpo (coreógrafos/performers/
dançarinos) de diferentes vertentes, para experimentar em tempo real a criação em dança. A partir do improviso, sempre embasado na estrutura que cada um desenvolve, os artistas experimentam seu próprio repertório em saudável confronto com outras propostas. As jams são abertas ao público, que poderá entrar em cena, tendo os artistas participantes como mediadores e controladores. 
Saiba mais...

 Terças, às 12h - Entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Adoniran Barbosa ( 631 lugares)

O masculino na dança 17ª edição
de 20/8 a 21/9


A 17ª edição de 
O masculino na dança chega acrescida de dois formatos: um voltado para a Sala Paulo Emilio Salles Gomes e outro voltado para área externa do CCSP. A dança se espraia também para fora da sala de espetáculos. O formato para o palco contempla a presença de três programas e o formato para área externa, a presença de dois projetos.

Primeiro programa
(45min, 12 anos)

de 20 a 31/8
 Meu não lugar 

concepção, criação e interpretação: Marcos Buiati 
O solo propõe diferentes estados corporais










  
foto: Clarissa Lambert


 
serumanus 

criação e interpretação: Daniel Fagundes
O desbu/m/dançar de um outro homem lançado ao solo.











 
Revisita 

criação e interpretação: Leandro Berton 
Autoficção corpórea na forma de sensações de maus-tratos vividos na infância.

 

 

 


 foto: Denis Carneiro Lobo

 Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Paulo Emílio Salles Gomes (110 lugares)



de 20 a 24/8
 Minutos sob condição

(30min, livre) 
criação e interpretação: Clayton Leme
Discute idéias que transitam entre o dentro e fora, lugar de interferência do mundo que o cerca e do modo como se organiza diante dele.
 Quarta a sábado, às 20h; domingo, às 19h - Jardim Interno - entrada franca

 

oficinas de dança

inscrições a partir de 5/8
 Oficina de danças circulares
orientação: Vaneri de Oliveira
Oficina que busca as raízes da dança coletiva, principalmente as de roda. Os participantes terão contato com várias danças circulares e poderão desenvolver condições para o autoconhecimento. 
 (40 vagas) - público: a partir de 14 anos - inscrições: de 5 a 8/8, das 10h às 17h, pessoalmente, por ordem de chegada - informações: Ação Cultural e Educativa, tel. 3383-3436 - período da oficina: de 13/8 a 8/10, quartas, das 10h às 12h - Foyer

inscrições a partir de 5/8
 Oficina Seu corpo, sua dança
orientação: Luiza Viegas
Nesta oficina se propõe, por meio do trabalho de consciência corporal, a (re)descoberta do corpo dançante, aquele que todos temos quando crianças e que vamos aprisionando ao longo da vida. 
 (30 vagas) - público: a partir de 14 anos - inscrições: de 5 a 8/8, das 10h às 17h, pessoalmente, por ordem de chegada - informações: Ação Cultural e Educativa, tel. 3383-3436 - período da oficina: de 15/8 a 3/10, sextas, das 10h às 12h - Sala de Ensaio I

 Dança de salão - O grande baile
orientação: Luiz César Guiselini
Atividade aberta de dança de salão. 
Não há necessidade de inscrição. 
 (sem limite de vagas) - informações: Ação Cultural e Educativa, pelo telefone 3383-3437 - período da oficina: até 17/9 - quartas, das 12h às 14h - Sala Adoniran Barbosa

 

Galeria Olido - dança - programação de agosto de 2008


GALERIA OLIDO
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http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_olido_danca.asp


    Galeria Olido - dança programação de agosto de 2008
       Av. São João, 473 - CEP 01035-000 - fone: 3397-0000 (produção: Sulla Andreato; programação: Clara Lobo) - Centro - São Paulo - SP

 

de 31/7 a 3/8 e de 7 a 10/8
 Fronteiras Móveis

Contemplado pelo Programa de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo
com: Núcleo Artérias - Concepção/ Direção: Adriana Grechi - criação/ performance: Karina Ka, Lua Tatit, Tatiana Melitello - trilha sonora/ performance: Dudu Tsuda - videocriação/ performance: Rodrigo Gontijo - iluminação: Décio Filho - montagem de luz: Manuel de Oliveira - cenografia e figurino: Núcleo Artérias - fotos: Rodrigo Gontijo e Gil Grossi - produção executiva: Amaury Cacciacarro Filho.
Fronteiras Móveis discute instabilidade, violência e medo sob a perspectiva da ambivalência, idéia presente no livro "Medo Líquido", do sociólogo e pensador Zygmunt Bauman. A ambivalência no mundo "líquido", instável, onde cada um, a um só tempo, exerce o papel de caça e caçador, oscilando entre a possibilidade de fuga e de agressão. 
 (50 min) - Quinta a sábado, às 20h; domingo, 19h - Entrada franca (a bilheteria abre com uma hora de antecedência) - Sala Paissandu (136 lugares).

dias 6 e 7/8 
 Aquilo que não se vê

com: Rose Akras
Intervenção performática nos corredores externos da Galeria Olido.
 Quarta e quinta, às 19h - Entrada franca (a bilheteria abre com uma hora de antecedência) - Sala Paissandu (136 lugares)

de 14 a 17/8
 O homem continua ou Como pode um homem pensar que é dono de um boi?

com: Key Zetta e Cia - concepção e direção: Key Sawao e Ricardo Iazzetta - criadores-intérpretes: Eliana de Santana, Daniel Fagundes, Key Sawao e Ricardo Iazzetta - iluminação: Domingos Quintiliano - coordenador de arte: Hideki Matsuka.
"Como pode um homem pensar que é dono de um boi?" - esta pergunta do poeta Ferreira Gullar serve de inspiração para a criação do espetáculo. O trabalho promove um encontro despretensioso com o espectador, em que os artistas constroem um diálogo com o espaço e com o próprio ato de manifestar algo.
 Quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h - Entrada franca (a bilheteria abre com uma hora de antecedência) - Sala Paissandu (136 lugares).

de 21 a 24/8 e de 28 a 31/8
 Produto Perecível, Pequenas Paisagens e 2 Reflexos

com: Cia. 2 - Balé da Cidade de São Paulo - coreografias de Sandro Borelli, Armando Aurich e Mariana Muniz. 
Em uma atmosfera de confluência de vozes, sons e movimentos, a Cia. 2 e seus convidados, Mariana Muniz e de Sandro Borelli, dão vazão ao jogo das possibilidades para encontrar um jeito de se comunicar.
 (55 min) - quinta a sábado, às 20h; domingo, às 19h - Entrada franca (a bilheteria abre com uma hora de antecedência) - Sala Paissandu (136 lugares).

Produto Perecível
(15 min)
direção e concepção coreográfica: Sandro Borelli - assistente de coreografia: Milton Kennedy - iluminação: André Prado - trilha sonora: Sandro Borelli - figurino: Sandro Borelli e elenco - elenco: Andréa Maia, Mara Mesquita e Raymundo Costa
O trabalho de Sandro Borelli inspira-se no poema "A Morte", de João da Cruz e Souza, morto aos 36 anos, vítima de tuberculose, da pobreza e, principalmente do racismo e da incompreensão.

Pequenas Paisagens
(10 min)
criação, interpretação e figurino: Armando Aurich - assessoria artística: Mariana Muniz - desenho de luz: André Prado - música: Renato Jimenez.
Lugar do corpo como superfície a ser lida, onde se investiga os impulsos subjetivos e se constrói a corporalidade com identidade própria. Lugar da individualidade, onde o movimento se associa à poética do corpo. Onde o movimento não se acaba nele mesmo, onde se busca o seu sentido, se experimenta suas diferentes intensidades. Onde se espera, não se inventa.

2 Reflexos
(30 min)
direção: Mariana Muniz - intérpretes criadoras: Mariana Muniz e Claudia Palma - música: Ricardo Severo - imagens: Aline Bonamin e Mariana Sucupira - iluminação original: André Boll - adaptação e operação: Celso Marques - figurinos: Mariana Muniz e Claudia Palma - assessoria: Tânia Marcondes - agradecimentos: Cláudio Gimenez, Aline Bonamin, Maria Lúcia Lee e aos Cursos de Dança e Movimento e Teatro da Universidade Anhembi Morumbi.
2 Reflexos levanta e vivencia questões no corpo a partir de idéias de movimento relacionadas com o campo de significações da palavra reflexo e das imagens literárias de Guimarães Rosa, ao narrar em "O Espelho" o caminho de alguém em busca de seu rosto detrás das máscaras que o recobrem.


dia 10/8 - domingo
 Lanterninha - Vídeodança no Cine Olido

idealização: Talma Salem e Rita Tatiana Cavassana - colaboração: Juliana Mateus - organização: Acervo Mariposa - coordenação: Nirvana Marinho e Graziela Mantoanelli
A proposta do projeto Lanterninha é reunir e exibir vídeosdança com relevância histórica, em cinco encontros com o público, no segundo domingo de cada mês, até o final do ano. Neste primeiro encontro, serão exibidos quatro vídeos produzidos pelo programa Rumos Dança Itaú Cultural: Sensações Contrárias, de Amadeu Alban, Jorge Alencar e Matheus Rocha; FF>>, de Karenina de los Santos e Letícia Nabuco; Fora de campo, de Claudia Miller e Valeria Valenzuela; e Passagem, de Celina Portella e Elisa Pessoa.
 Domingo, às 17h - Entrada franca (a bilheteria abre com uma hora de antecedência) - Cine Olido (236 lugares).