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Mats Ek - La Maison de Bernarda Alba
La Servante's pas de deux, with Ana Laguna (La Servante), Jacek Solecki (The Techician), Luc Bouy (Bernarda) . Choreography by Mats Ek, Cullberg Ballet (1978).
5min04seg
terça-feira, 28 de abril de 2009
São Paulo: Palestra na Funarte-SP discute dança e performance no mundo contemporâneo
Marcela Lima - Verbena Comunicação
marcela@verbena.com.br
escreveu
Palestra na Funarte-SP discute dança e performance no mundo contemporâneo
A Fundação Nacional de Artes (Funarte) comemora o Dia Internacional da Dança, 29 de abril, com o bate-papo Café com Leite. A palestra, ministrada pela dançarina e acadêmica Nirvana Marinho, abordará a relação entre dança e a performance no mundo contemporâneo, tendo início às 17 horas, logo após o encerramento da oficina de dança Diálogo Mestiço, com Gilsamara Moura, na Sala Guiomar Novaes daFunarte.
Nirvana Marinho falará a respeito das pontes estabelecidas entre a dança e a performance na contemporaneidade, a partir de artistas como Xavier le Roy, Lia Rodrigues e Wagner Schwartz. A proposta do encontro é abrir, a todos os interessados, o debate sobre como artistas contemporâneos estão desenvolvendo esta conexão.
Artista da dança, pesquisadora e doutora pela PUC São Paulo (com o tema As Políticas do Corpo Contemporâneo: Lia Rodrigues e Xavier le Roy) Nirvana Marinho foi co-editora do site idança.net, entre 2003 e 2005, e integra, atualmente, o grupo de pesquisa Dança, Educação e Estética, da Universidade Estadual Paulista (Unesp). É, também, coordenadora do projeto Acervo Mariposa, iniciado em 2007 com a proposta de viabilizar, gratuitamente, o acesso a vídeos digitalizados de dança e a um banco de dados on-line sobre esta produção, além de outras atividades educativas.
Serviço:
Palestra: Café com Leite – dança e performance
Ministrante: Nirvana Marinho
Dia: 29 de abril – quarta-feira – às 17 horas
Local: Funarte São Paulo – Sala Guiomar Novaes
End: Al. Nothmann, 1.158, Campos Elíseos/SP – Tel: (11) 3662-5177
Entrada franca – Duração: 1 hora – Nº Vagas: 180 vagas
Site: www.funarte.gov.br
Informações à imprensa - Eliane Verbena
Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
Ekaterina Maximova
Morre Ekaterina Maximova
ex-primeira bailarina do Bolshoi
Morreu aos 70 anos, a bailarina russa Ekaterina Maximova, informou hoje o teatro Bolshoi de Moscou.
Ainda não se sabe a causa da morte da ex-primeira bailarina do Bolshoi, disse à agência "RIA Novosti" a porta-voz do principal corpo de balé russo, Ekaterina Novikova.
Ela morreu em casa, enquanto seu marido, o coreógrafo, bailarino e ex-diretor artístico do Bolshoi Vladimir Vasiliev, não estava em casa, pois viajava no exterior, segundo a porta-voz.
Vencedora de numerosos prêmios internacionais, Ekaterina Maximova também foi homenageada no Brasil, pelo Governo Federal, com o grau de Comendador da Ordem de Rio Branco, por sua contribuição à abertura de uma escola de balé em Joinville (SC).
O presidente da Rússia, Dmitri Medvedev, expressou suas condolências aos parentes da bailarina e ao teatro Bolshoi, segundo informou o serviço de imprensa do Kremlin.
Ekaterina Maximova nasceu em 1º de fevereiro de 1939, em Moscou, e, aos 18 anos, logo após concluir os estudos na Escola Coreográfica da capital russa, foi aceita no elenco do Bolshoi, no qual brilhou por 30 anos.
Ela estreou como solista no papel de Masha no "Quebra-nozes" de Tchaikovski, e ao longo de sua vida profissional brilhou nas principais obras do balé clássico, como "Gisele", "O Lago dos Cisnes", "Dom Quixote", "A Bela Adormecida" e "Petrushka".
Também estrelou peças do repertório moderno, como "As chamas de Paris" de Asafiev e as montagens "Cinderela" e "Romeu e Julieta" de Prokofiev.
Ekaterina Maximova bailou pela última vez no palco do Bolshoi há dez anos, em 1º de fevereiro de 1999, numa homenagem ao seu 60º aniversário, em um pequeno espetáculo com música de Franz Schubert que lhe foi dado pela coreógrafa americano Martha Clarke.
Doutora Honoris Causa da Universidade de Moscou, ela também era membro da Academia de Arte Russa e integrante do júri dos prêmios Triunfo de Literatura e Arte desde a sua fundação, em 1992.
fonte: Terra
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Ekaterina Maximova in Don Quixote
Bolshoi Ballet
1min02seg
Ekaterina Maximova Vladimir Vasiliev - Anjuta
Moscow, Red Square, 1992
9min12seg
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São Paulo: Balé Nacional de Cuba apresenta Giselle
Dança Brasil
escreveu
Balé Nacional de Cuba apresenta Giselle
Balé Nacional de Cuba sob direção da grande diva Alicia Alonso apresenta Giselle
Com direção de Alicia Alonso, espetáculo “Giselle” comemora os 60 anos da companhia.
Após a bem sucedida turnê brasileira de 2006, o Ballet Nacional de Cuba volta ao Brasil. Em São Paulo, serão duas únicas apresentações, dias 20 e 21 de maio, no Credicard Hall. O Ballet apresenta o espetáculo “Giselle”, uma das mais famosas coreografias da dança clássica, e o público terá a oportunidade de ver todo o esplendor desta grande companhia de dança. Antes de São Paulo, a companhia de dança se apresenta no Rio de Janeiro, dia 10 de maio, no Citibank Hall.
O Ballet Nacional de Cuba ocupa hoje a posição de uma das maiores companhias de dança do mundo. Criado em 1948 como Escuela Cubana de Ballet e tendo a prestigiada Alicia Alonso como fundadora e primeira bailarina, sempre foi reconhecido pela grande capacidade técnica e artística de seus profissionais, que até hoje, são dirigidos pela Diva do ballet – que inclusive estará no Brasil para esta turnê.
O nome Ballet Nacional de Cuba veio após a revolução de 1959, quando passou por um novo programa cultural, com a contratação de novas bailarinas, coreógrafos, professores e outros profissionais do setor. A partir daí, apresentou crescimento e reconhecimento vertiginoso, tornando-se famoso além das fronteiras de Cuba.
Desde o princípio, o Ballet segue a tradição romântica e clássica, concedendo aos coreógrafos a possibilidade de trabalhar com clássicos como “Giselle” e “O Lago dos Cisnes”, além de repertórios mais modernos como Petruschka, por exemplo.
O Ballet cubano traz uma sensualidade latina indescritível, fruto da mistura de raças e culturas presentes no país. A veia caliente dos bailarinos cria um clima especial, com passos leves, cheios de paixão e de uma grandiosa beleza.
Paralelamente a uma intensa programação em seu próprio país, onde conseguiu projetar socialmente sua arte entre as classes mais populares, o Ballet Nacional de Cuba desenvolve anualmente uma turnê internacional, passando pela Europa, Ásia e Américas, recebendo elogios de críticos renomados em todo o mundo.
Além de Rio de Janeiro e São Paulo, a turnê passará também por Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Belo Horizonte, Salvador e Recife.
Alicia Alonso - Diva das Divas do Ballet Mundial
Fundadora do Ballet Nacional de Cuba, onde é primeira bailarina absoluta e coreógrafa, Alicia Alonso, a Diva das Divas do Ballet mundial é, acima de tudo, um exemplo de perseverança e coragem.
Considerada uma das personalidades mais proeminentes da história da dança, esta cubana, nascida em Havana, estreou no Ballet em 1931, tendo passado por escolas renomadas como a School of America Ballet.
Iniciou suas atividades profissionais em 1938, na Broadway, em comédias musicais como Great Lady e Stars In Your Eyes, tendo atuado também no American Ballet Caravan, atual New York City Ballet, onde se tornou intérprete suprema das grandes obras do repertório romântico e clássico.
Em 1948, fundou em Havana, o Ballet Alicia Alonso, atual Ballet Nacional de Cuba, que manteve com seus próprios recursos até 1959, ano em que o governo de Cuba começou a oferecer apoio. Suas versões coreográficas dos grandes clássicos são internacionalmente célebres e são também representadas por outras grandes companhias como Ballet da Ópera de Paris, de Viena, Praga e Milão.
Recebeu diversos títulos de reconhecimento, como o de “Doutora Honoris Causa” pela Universidade de Havana, Instituto Superior de Arte de Cuba, Universidade Politécnica de Valença na Espanha e Universidade de Guadalajara no México, entre outros. Em 2002, foi nomeada Embaixadora da República de Cuba, pelo Ministério das Relações Exteriores de seu país e foi investida em Paris como Embaixadora da Boa Vontade da UNESCO.
Como Diretora e figura principal do Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso serve de inspiração e guia para a formação de várias gerações de bailarinos cubanos, com um estilo próprio que conquistou um lugar de grande destaque no Ballet internacional.
Hoje, com sérios problemas de visão e locomoção, Alicia continua na direção geral do Ballet Nacional de Cuba, acompanhando de perto todas as novidades e seguindo o grupo em turnês em todo o mundo. Neste ano, ela estará no Brasil.
Serviço:
BALLET NACIONAL DE CUBA
Local: Credicard Hall – Av. Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br
Telefones para informações: 2846-6010
Venda a grupos: 2846-6166 / 6232
Temporada: dias 20 e 21 de maio
Horário: quarta e quinta-feira, às 21h30
Duração espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação etária: Classificação etária sugerida: LIVRE, acompanhados dos pais ou responsáveis legais, e, a partir de 14 anos desacompanhados.
Capacidade mesa: 3800 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Estacionamento: terceirizado - R$ 25,00
Acesso para deficientes
Ar condicionado
Preços:
PREÇOS DE INGRESSOS
Configuração “Mesa” NORMAL
NOS CAMAROTES SETOR I R$160,00
NOS CAMAROTES SETOR II R$140,00
NAS CADEIRAS VIP R$180,00
NAS CADEIRAS SETOR I R$160,00
NAS CADEIRAS SETOR II R$140,00
NAS POLTRONAS SETOR I R$120,00
NAS POLTRONAS SETOR II R$100,00
- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário. Venda limitada na forma da Lei nº 11.355/93
- Cliente Credicard tem direito a comprar ingressos com 25% de desconto.
- Cliente Citibank tem direito a comprar ingressos com antecedência à abertura oficial das vendas.
VENDAS: www.ticketmaster.com.br
Com direção de Alicia Alonso, espetáculo “Giselle” comemora os 60 anos da companhia.
Após a bem sucedida turnê brasileira de 2006, o Ballet Nacional de Cuba volta ao Brasil. Em São Paulo, serão duas únicas apresentações, dias 20 e 21 de maio, no Credicard Hall. O Ballet apresenta o espetáculo “Giselle”, uma das mais famosas coreografias da dança clássica, e o público terá a oportunidade de ver todo o esplendor desta grande companhia de dança. Antes de São Paulo, a companhia de dança se apresenta no Rio de Janeiro, dia 10 de maio, no Citibank Hall.
O Ballet Nacional de Cuba ocupa hoje a posição de uma das maiores companhias de dança do mundo. Criado em 1948 como Escuela Cubana de Ballet e tendo a prestigiada Alicia Alonso como fundadora e primeira bailarina, sempre foi reconhecido pela grande capacidade técnica e artística de seus profissionais, que até hoje, são dirigidos pela Diva do ballet – que inclusive estará no Brasil para esta turnê.
O nome Ballet Nacional de Cuba veio após a revolução de 1959, quando passou por um novo programa cultural, com a contratação de novas bailarinas, coreógrafos, professores e outros profissionais do setor. A partir daí, apresentou crescimento e reconhecimento vertiginoso, tornando-se famoso além das fronteiras de Cuba.
Desde o princípio, o Ballet segue a tradição romântica e clássica, concedendo aos coreógrafos a possibilidade de trabalhar com clássicos como “Giselle” e “O Lago dos Cisnes”, além de repertórios mais modernos como Petruschka, por exemplo.
O Ballet cubano traz uma sensualidade latina indescritível, fruto da mistura de raças e culturas presentes no país. A veia caliente dos bailarinos cria um clima especial, com passos leves, cheios de paixão e de uma grandiosa beleza.
Paralelamente a uma intensa programação em seu próprio país, onde conseguiu projetar socialmente sua arte entre as classes mais populares, o Ballet Nacional de Cuba desenvolve anualmente uma turnê internacional, passando pela Europa, Ásia e Américas, recebendo elogios de críticos renomados em todo o mundo.
Além de Rio de Janeiro e São Paulo, a turnê passará também por Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Belo Horizonte, Salvador e Recife.
Alicia Alonso - Diva das Divas do Ballet Mundial
Fundadora do Ballet Nacional de Cuba, onde é primeira bailarina absoluta e coreógrafa, Alicia Alonso, a Diva das Divas do Ballet mundial é, acima de tudo, um exemplo de perseverança e coragem.
Considerada uma das personalidades mais proeminentes da história da dança, esta cubana, nascida em Havana, estreou no Ballet em 1931, tendo passado por escolas renomadas como a School of America Ballet.
Iniciou suas atividades profissionais em 1938, na Broadway, em comédias musicais como Great Lady e Stars In Your Eyes, tendo atuado também no American Ballet Caravan, atual New York City Ballet, onde se tornou intérprete suprema das grandes obras do repertório romântico e clássico.
Em 1948, fundou em Havana, o Ballet Alicia Alonso, atual Ballet Nacional de Cuba, que manteve com seus próprios recursos até 1959, ano em que o governo de Cuba começou a oferecer apoio. Suas versões coreográficas dos grandes clássicos são internacionalmente célebres e são também representadas por outras grandes companhias como Ballet da Ópera de Paris, de Viena, Praga e Milão.
Recebeu diversos títulos de reconhecimento, como o de “Doutora Honoris Causa” pela Universidade de Havana, Instituto Superior de Arte de Cuba, Universidade Politécnica de Valença na Espanha e Universidade de Guadalajara no México, entre outros. Em 2002, foi nomeada Embaixadora da República de Cuba, pelo Ministério das Relações Exteriores de seu país e foi investida em Paris como Embaixadora da Boa Vontade da UNESCO.
Como Diretora e figura principal do Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso serve de inspiração e guia para a formação de várias gerações de bailarinos cubanos, com um estilo próprio que conquistou um lugar de grande destaque no Ballet internacional.
Hoje, com sérios problemas de visão e locomoção, Alicia continua na direção geral do Ballet Nacional de Cuba, acompanhando de perto todas as novidades e seguindo o grupo em turnês em todo o mundo. Neste ano, ela estará no Brasil.
Serviço:
BALLET NACIONAL DE CUBA
Local: Credicard Hall – Av. Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br
Telefones para informações: 2846-6010
Venda a grupos: 2846-6166 / 6232
Temporada: dias 20 e 21 de maio
Horário: quarta e quinta-feira, às 21h30
Duração espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação etária: Classificação etária sugerida: LIVRE, acompanhados dos pais ou responsáveis legais, e, a partir de 14 anos desacompanhados.
Capacidade mesa: 3800 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Estacionamento: terceirizado - R$ 25,00
Acesso para deficientes
Ar condicionado
Preços:
PREÇOS DE INGRESSOS
Configuração “Mesa” NORMAL
NOS CAMAROTES SETOR I R$160,00
NOS CAMAROTES SETOR II R$140,00
NAS CADEIRAS VIP R$180,00
NAS CADEIRAS SETOR I R$160,00
NAS CADEIRAS SETOR II R$140,00
NAS POLTRONAS SETOR I R$120,00
NAS POLTRONAS SETOR II R$100,00
- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário. Venda limitada na forma da Lei nº 11.355/93
- Cliente Credicard tem direito a comprar ingressos com 25% de desconto.
- Cliente Citibank tem direito a comprar ingressos com antecedência à abertura oficial das vendas.
VENDAS: www.ticketmaster.com.br
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infodansa 21-04-2009
São Paulo: Encontros semanais de dançaterapia
Dançaterapia-DMT
dancaterapia_dmt@yahoo.com.br
escreveu
Ola queridos amigos.
Aqui vai o convite para os encontros semanais de dançaterapia.
Venha a dançar com a gente, venha a propiciar um encontro consigo mesmo.
Estaremos dançando todas as quartas feiras as 19:30.
Venha a experimentar, a primeira aula é gratuita; e as inscrições poderão ser feitas no proprio local.
Um grande abraço dançante.
Visite-nos: www.dancaterapia-dmt.com.br
clique na imagem
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Ribeirão Preto-SP: OS CINCO FORA DE SI
SESC Ribeirão Preto
OS CINCO FORA DE SI
Dia(s) 30/04
Quinta, às 21h
Com Ribeirão Preto Cia de Dança. Direção geral de Luciana Junqueira. Serão apresentados dois espetáculos: Ponto de Referência e Fora de Si. PONTO DE REFERÊNCIA Coreografia de Edson Fernandes.Duração: 35 min. Aborda a referência espacial expondo cenas do cotidiano e retratando, assim, momentos ou situações que se passam no espaço onde se vive. FORA DE SI Coreografia de Fernando Martins. Duração: 18 min. Trata do ser humano, seus conflitos, frustrações, medos e anseios. Guiado por ações e reações muito parecidas, quase padronizadas, fica louco, fora de si, sentindo-se oco, sem ninguém por dentro.
Theatro Pedro II.
Capacidade: 1200 lugares.
R$ 10,00
[inteira]
R$ 5,00
[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 2,50
[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]
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São Paulo: Mundo do Tango :: Programação
Adriana Reis
escreveu
- terça-feira, 28 de abril
20:00 - Baile de Dança de Salão com Aula Aberta de Tango com a Profª Regina Martha - Santos - SP
Quando: ter, 28 de abril
Onde: Santos - SP (mapa)
Descrição: Baile de Dança de Salão Santos - SP Todas as terças-feiras Aula Aberta de Tango com a Profª Regina Martha (das 20:00 as 21:00h) Contato : Regina Martha & Adriano Silva Tel (13) 9122.1370 ou (13) 3027-9346
mais detalhes» copiar para minha agenda
21:00 - Espetáculo "Baile Azul" - Teatro Folha - São Paulo - SP
Quando: ter, 28 de abril
Onde: Teatro Folha (mapa)
Descrição: "Baile Azul" no Teatro Folha - São Paulo - SP O Espetáculo TEATRO FOLHA RECEBE O ESPETÁCULO DE DANÇA “BAILE AZUL” Uma miscelânea de diversos ritmos de dança de salão “Baile Azul” é um delicioso passeio por ritmos, num espetáculo visual cheio de cores, luzes e figurinos extravagantes. Com coreografias e direção de Marco Antonio Gomes, o espetáculo estreia dia 10 de março. Rumba, foxtrote, mambo, tango, valsa, cha cha cha, salsa e passo doble são os ritmos escolhidos pelo coreógrafo para compor as cenas. O elenco conta com bailarinos de formação clássica, o que resulta numa qualidade de movimento precisa e elegante. “Tudo é mostrado de forma tão natural que a execução dos movimentos parece simples. Isto é possível porque trabalho somente com bailarinos de formação clássica e que têm preparo para executar as coreografias com perfeição”, explica Marco Antonio Gomes, que construiu sua carreira a partir da técnica clássica e hoje é um apaixonado pelas danças de salão. Além dos ritmos, o uso de cores, luzes e figurinos compõem um visual alegre e envolvente. Quatro espelhos são usados no palco para criar um efeito de multiplicação das imagens dos bailarinos. O diretor explica que trabalha sempre com a intenção de oferecer surpresas ao público. “Gosto de criar expectativa e sempre revelar o belo, de provocar alegria, de levar fantasia para as pessoas. Penso que a arte deve colaborar para fazer as pessoas felizes”, conta Marco Antonio, que criou este trabalho para público de todas as idades. O ESPETÁCULO O espetáculo se inicia com o som de uma rumba, marcado por uma sutil evolução coreográfica. A seguir, ao som de um foxtrote, entra um casal que exibe delicados movimentos, remetendo-nos ao romantismo dos antigos filmes de Hollywood. Logo os bailarinos transitam para a agitação de um mambo, numa cena com movimentos rápidos e precisos. O coreógrafo faz alusão à essência do tango com movimento sincopado e melancólico, numa performance que alude aos encontros e desencontros provocados pelas paixões. Na valsa a ordem é flutuar, transmitir ao público a sensação de que a gravidade não existe. No cha cha cha o elenco masculino mostra toda a sua vitalidade na coreografia. O clima latino continua com a salsa, numa coreografia sensual. A força da tourada inspira a coreografia ao som do passo doble, mostrando até mesmo os últimos momentos agonizantes do touro, assim como a reação mecânica e irracional do público. A valsa finaliza o espetáculo e inspira o título “Baile Azul”. Aqui são incluídos os passos de todos os ritmos apresentados, com perfeita harmonia, na valsa “Danúbio Azul”. Nesse momento o coreógrafo usa toda sua criatividade e brinca com a reunião do que foi mostrado ao longo do espetáculo. SOBRE O COREÓGRAFO MARCO ANTONIO GOMES Coreógrafo, bailarino e professor com mais de 30 anos de atuação. Formado em música pela UFRJ e em dança pela Royal Academy Dance of London (Inglaterra), atuou como bailarino na Associação de Ballet do RJ, Ballet da Cidade de São Paulo, Southest Ballet Center Texas (USA) e como primeiro bailarino da Cia de Dança Cisne Negro por 10 anos, apresentando-se no Brasil e no exterior. Também dirige musicais e eventos. FICHA TÉCNICA Realização: MAR 3 produções artísticas Concepção e coreografia: Marco Antonio Gomes. Assistente de coreografia e de direção: Suzana Mafra Produção executiva: Alegria Dichy e Ricardo Figueiredo Di Lorenzo. Assistente de produção: Wilson Valença Elenco: Antonio Milani, Beth Risoléu, Dani Calicchio, Fernanda Sampaio, João Carlos Aur, Larissa Leão, Marco Antonio Gomes, Reinaldo Soares, Renato Bellini e Thais Oliveira Figurino: João Santaella Junior Iluminação: Ney Bonfante Serviço Local: Teatro Folha Estréia: 10 de março Temporada: Até 28 de abril Horários: terças-feiras, 21h Ingressos: R$30 Duração: 55 minutos Recomendação de idade: 10 anos Informações:http://www.teatrofolha.com.br/
Mais informações: http://www.mundodotango.com.br (por Adriana Reis)
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