terça-feira, 30 de setembro de 2008

GRUPO GRIAL DE DANÇA estréia no Rio de Janeiro


N e Y M o T T a            
neymotta@terra.com.br  

 e s c r e v e u


Criado em 1997 por Ariano Suassuna, o pernambucano GRUPO GRIAL DE DANÇA estréia no Rio de Janeiro ILHA BRASIL-VERTIGEM, concepção coreográfica de Maria Paula Costa Rêgo com trilha sonora de Gustavo Vilar a partir da música original do Maracatu Rural. A temporada carioca que se inicia no dia 2 de outubro, no Teatro Nelson Rodrigues

ILHA BRASIL-VERTIGEM é um recorte no universo do Maracatu Rural, colocando em evidência uma religiosidade fantasiosa através de uma escritura contemporânea. São visões poéticas sobre um grupo de pessoas que traz em sua história a luta para continuar pertencendo a um lugar e se manter na memória de um país.

Para criar este espetáculo, o Grupo Grial morou três meses na cidade de Condado (Zona da Mata de Pernambuco) pesquisando e convivendo com os caboclos de lança (dançarinos de maracatu rural – homem que tem na sua hereditariedade o cruzamento do negro com o índio) da região. O caboclo é o mote principal para a criação do ILHA BRASIL-VERTIGEM, oferecendo a este trabalho coreográfico três possibilidades de pesquisa: o homem da Mata, a sua descendência e o brincante de Maracatu Rural. O tema, entretanto, tratará da relação deste homem com a brincadeira (seu lado social, religioso e político). O papel do Maracatu neste contexto é servir de base para uma criação que seguirá uma linha abstrata de tratamento artístico. Os elementos básicos, aquilo que aos olhos do coreógrafo é essencial ou motor principal dessa manifestação popular, irão construir o discurso do espetáculo coreográfico.

Dos sete participantes do espetáculo, cinco são da cidade de Condado e participam do Maracatu Leão de Ouro. Acostumados com o trabalho de corte de cana desde criança, hoje se deparam com um processo de criação erudito a partir do próprio material corporal que conhecem desde sempre: a dança do maracatu. ILHA BRASIL-VERTIGEM foi criado nesta cidade e ali ocorreu a sua estréia.

ILHA BRASIL-VERTIGEM é a segunda parte da trilogia A PARTE QUE NOS CABE, iniciada com o espetáculo BRINCADEIRA DE MULATO que foi apresentado no Rio de Janeiro em 2007, uma trilogia que celebra os 10 anos de pesquisa do Grupo Grial em busca de uma linguagem contemporânea em dança inspirada nas tradições populares.

Este espetáculo foi agraciado com o PRÊMIO KLAUSS VIANNA DE DANÇA FUNARTE/PETROBRAS. A temporada do Rio de Janeiro é realizada com patrocínio da CAIXA Cultural.

SERVIÇO  

ILHA BRASIL-VERTIGEM

concepção coreográfica de Maria Paula Costa Rêgo

com Grupo Grial de Dança

intérpretes-brincantes: Sebastião Martelo, Emerson Dias, Aldenes Nascimento, Risoaldo Soares, Aguinaldo Soares, Marcos Soares e Fábio Soares

Local: CAIXA Cultural  Teatro Nelson Rodrigues. Av. Chile 230, Centro – tel. 2262-8152

Acesso a deficientes |Estacionamento rotativo no local - entrada pela Praça Tiradentes

Capacidade de público: 388 pessoas


ESTRÉIA dia 2 de outubro às 19:30h


Temporada: Quinta a domingo às 19:30h

Classificação indicativa: 14 anos

Ingressos: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia)

Duração: 53 minutos

Até 12 de outubro



ASSESSORIA DE IMPRENSA  

Ney Motta | Assessoria de Imprensa
ARTE CONTEMPORÂNEA Comunicação
tels. (21) 2539-2873 e 8718-1965
skype: neymotta





dança em outubro no Centro Cultural São Paulo


dança em outubro no Centro Cultural São Paulo 



dança - programação de outubro

Semanas de Dança
de 17/9 a 2/11

Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h 
Sala Jardel Filho (324 lugares) - entrada franca


até 5/10


Adeus, corpo gentil, morada de meu desejo  

Dança contemporânea.
grupo: Cia. Danças Claudia de Souza - concepção e direção: Claudia de Souza - coreografia: Claudia de Souza (com a colaboração dos intérpretes) - elenco: Anabel Andrés, Claudia de Souza, Cristiana de Souza, Gabriel Bueno, Ítalo Ramos, Janaína Castro, Junior Gonçalves e Kleber dos Santos 
Os intérpretes vivenciam diferentes percepções do corpo, do espaço e da dança, despedindo-se de conceitos rotulados pela sociedade e utilizam-se do potencial criativo e cognitivo do qual a arte permite usufruir para encontrar maneiras de se movimentar.
seta de informações (50min, livre) - Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares).
Aviso: devido às eleições, não haverá espetáculo dia 5/10 (domingo).


estréias

de 8 a 19/10


Pode-se apostar que o homem desaparecerá, como um rosto de areia no limite do mar  

grupo: Key Zetta e Cia. - direção: Key Sawao e Ricardo Iazetta - coreografia: Key Sawao e Ricardo Iazetta - elenco: Daniel Fagundes, Eliana de Santana, Key Sawao e Ricardo Iazetta
Dança contemporânea. Projeto realizado pelo Programa de Fomento a Dança 3ª edição/SMC. Tendo como foco o homem, no sentido de humanidade, o ser humano, Key Zetta e Cia. dá prosseguimento à sua pesquisa e encenação. Após ter criado dois trabalhos a partir deste mesmo interesse com diferentes abordagens, dá continuidade a esse ciclo com a montagem de Pode-se apostar que o homem desaparecerá, como um rosto de areia no limite do mar. 
seta de informações (50min, livre) - quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares).



de 22/10 a 2/11


Antes da queda  

grupo: Companhia Perdida (Núcleo Dois Corpos) - direção: Juliana Moraes - coreografia: Juliana Moraes - elenco: Carolina Callegaro, Isabel Monteiro, Juliana Moraes e Maristela Estrela
Dança contemporânea. Inspirado nas fotografias da artista americana Francesca Woodman, que se autofotografou intensamente entre os 13 e 22 anos de idade, antes de cometer sui de seu apartamento em Nova Iorque. A análise do corpo da artista nas fotografias deu origem a elementos-chave para a criação coreográfica, como, por exemplo, o uso recorrente das mãos e o desejo de desaparecer entre os móveis e as paredes da casa. Ao mesmo tempo em que se deu a apropriação de mais de 130 posturas do corpo da artista, as intérpretes também entraram num processo de criação de novas imagens, como se tomassem emprestada a câmera de Francesca.
seta de informações (50min, livre) - quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares).


dias 7, 14, 21 e 28/10

Jam de dança  


Encontro com dança e música 
dançarinos coreógrafos participantes: 
Key Sawao e Ricardo Iazetta - músicos: Balacabala
Esta ação cênica inspira-se nas Jam Sessions dos músicos de jazz. A proposta central é reunir artistas do corpo (coreógrafos/performers/dançarinos) de diferentes vertentes, para experimentar em tempo real a criação em dança. A partir do improviso, sempre embasado na estrutura que cada um desenvolve, os artistas experimentam seu próprio repertório em saudável confronto com outras propostas. As jams são abertas ao público, que poderá entrar em cena, tendo os artistas participantes como mediadores e controladores.
seta de informações (60min, livre) - terças, às 12h - entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Adoniran Barbosa (631 lugares)




dança

inscrições a partir de 30/9

Oficina de capoeira e samba de roda  

orientação: Dário Araujo dos Santos (professor Camaleão)
Serão praticados os movimentos básicos da capoeira e do samba de roda tradicional baiano. A história e musicalidade dessas expressões culturais serão abordadas no decorrer das aulas e os participantes terão a oportunidade de aprender a tocar instrumentos de percussão (berimbau, atabaque, pandeiro e agogô). 
seta de informações (35 vagas, 14 anos) - público: educadores e interessados em geral - inscrições: de 30/9 a 10/10, das 10h às 17h - pessoalmente, por ordem de chegada - informações: Divisão de Ação Cultural e Educativa, pelo tel. 3383-3436 - período da oficina: de 15/10 a 3/12 - quartas, das 10h às 12h - Sala Adoniran Barbosa



cursos e oficinas - programação de outubro

atividades gratuitas

dia 8/10

Aula aberta de dança circular  

orientação: Vaneri de Oliveira
Aula especial de finalização da Oficina de Dança circular, realizada nos meses de agosto e setembro no CCSP, que abordou as raízes da dança coletiva, especialmente as de roda. O público é convidado a dançar com os participantes da oficina. 
seta de informações Não há necessidade de inscrição - público: interessados em geral, a partir de 14 anos - quarta, das 10h às 12h - Espaço Flávio Império (Foyer)



Dança de salão  

O grande baile
orientação: Luiz César Guiselini
Atividade permanente de dança de salão, aberta ao público. 
seta de informações Não há necessidade de inscrição. (sem limite de vagas) - período: até 3/12 - informações: Divisão de Ação Cultural e Educativa, pelo tel. 3383-3436 - quartas, das 12h às 14h - Sala Adoniran Barbosa



programação especial - outubro de 2008

(clique no link para acessar a programação completa)

Este mundo é meu! E as sete sementes...
arte, espiritualidade, educação, ética, ciência, cultura e participação


dia 10/10 - sexta
às 20h - Sala Adoniran Barbosa (300 lugares)

Quixotes do amanhã  

grupo: Companhia de Danças de Diadema - direção: Ana Bottosso - concepção coreográfica: Fernando Machado - assistente de coreografia: Eloy Rodrigues - ensaiadora: Manuela Fadul - concepção de trilha sonora: Loop B - concepção de iluminação: Willian Figueiredo - operação de luz: Ari Buccioni - concepção de figurino: Orlando Dantas - cenografia: Moraes - mâitre de dança clássica: Valéria Mattos - estagiários: Alexandre Nascimento e Ivan Bernardelli - elenco: Carolini Piovani, Eloy Rodrigues, Francisco Junior, José Manuel, Juliana Lim, Léo Oliveira, Manuela Fadul, Tatiana Fernandes, Thaís Lima, Ton Carbones
O acúmulo de lixo e seu mau direcionamento provocado pela inconsciência dos homens são abordados neste espetáculo, no qual a figura de "Quixote" é usada para parafrasear o tema. 
(60min, 12 anos)


dia 15/10 - quarta
das 12h às 14h - Sala Adoniran Barbosa

Danças circulares  


dia 18/10 - sábado
às 19h30 - Sala Adoniran Barbosa (400 lugares)

Escola Municipal de Bailados  
Primeira parte
Dançando histórias:
Fátima a Fiandeira - narradoras: Kátia Dias e Fátima Caroline Rodrigues - música: Ralph Harding - coreografia: Ali José
Tormentas - Cinthia Cardoso de Souza, Nilcilene Cardoso e Carla Tamires Celeste - música: Saint-Sains - coreografia: Kátiah Rocha
Escrava - Suelen Pereira - música: coletânea Árabe - coreografia: Manuela Leite 
Arautos na China - Ângela Delfino, Stephanie da Costa - música: Saint-Sains -coreografia: Kátiah Rocha
Casamento - Caroline Rodrigues, Sullivan Pitter da Silva - música: Ralph Harding - coreografia: Ali José - assessoria musical: Siran Bardakjian 
Segunda parte
Pedro e o Lobo 
narradora: Kátia Dias - música: Sergei Protkofiev - coreografia: Katia Dias e Rosana Gomes - elenco: Beatriz Sousa A. Silva, Bruna Vecci Gianini, Camila Ap. dos Santos, Cauane Iacy dos Santos, Fabiana Gonçalves de Araújo, Gabriela Oliveira de Souza, Lais Franklin Vieira, Rodrigo Leopoldo da Silva e Alexsandro Leopoldo Akapoki
(60min, livre)



exposições - programação de outubro


abertura

de 1º/10 a 30/11
abertura: 1º/10, quarta, às 19h30

Sisudez e alegria, protesto e desbunde  
cenas da formação da dança (contemporânea) paulista  

Dentro do eixo curatorial Correntes Alternadas 68-2008, o Núcleo de Curadoria de Dança do CCSP preparou uma exposição com 49 fotografias e 14 vídeos que fazem parte do Acervo de Dança do Arquivo Multimeios do Centro Cultural São Paulo.
exibição de vídeos: das 14h às 21h
seta informações Terça a domingo, das 10h às 22h - Foyer e Passagens do CCSP
Aviso: devido às eleições, a exposição não estará aberta dia 5/10 (domingo).






segunda-feira, 29 de setembro de 2008

Curitiba-PR: Palco Giratório


 H A G A H


e s c r e v e u 


Palco Giratório

Companhia Dos à Deux

A Companhia Dos à Deux, do Rio de Janeiro, sintetiza teatro e dança em apresentação. O espetáculo narra a história de dois homens, duas solidões perdidas na espera. 
São dois seres infantis que se abrigam em peles adultas protegendo um ao outro e se protegendo um do outro, tentando se divertir para renunciar a realidade.



Teatro Barracão EnCena

Rua Treze de Maio, 160
Centro - Curitiba

Telefone(s):
(41) 3223-5517
Horário(s):
29/09/2008 - Segunda, às 20h30
Preço(s):
GRÁTIS


saiba mais 


hagah   


São Paulo: 2ª Mostra do Fomento à Dança leva maratona de espetáculos à Galeria Olido


Prefeitura de
São Paulo
2ª Mostra do Fomento à Dança
leva maratona de espetáculos
à Galeria Olido


Entre os dias 30 de setembro e 26 de outubro serão apresentadas, gratuitamente, coreografias de dança contemporânea selecionadas pelos 2º e 3º editais publicados em 2007

A segunda edição da Mostra de Fomento à Dança – a primeira ocorreu em 2007 – traz à Galeria Olido mais de 20 coreografias contempladas pelo Programa Municipal de Fomento à Dança, criado em 2006.
A abertura do evento, da qual o público também está convidado a participar, fica por conta do coreógrafo Antonio Nóbrega, dia 30, às 20h. Durante o mês de outubro, os espetáculos ocuparão o Centro de Dança Umberto da Silva, que reúne a Sala Paissandu e a Sala de Pesquisa e Acervo de Dança, além da Sala Olido e dos corredores externos da Galeria Olido, localizada no Centro da cidade. 
A principal característica do evento é a diversidade dos trabalhos apresentados que está evidenciada na ampla oferta de espetáculos de grupos com diferentes histórias na esfera paulistana de dança, cada qual contribuindo à sua maneira para a construção de um painel da dança contemporânea na cidade de São Paulo, tornando-se resultado das diversas maneiras que a metrópole influencia seus indivíduos.



Serviço
2ª Mostra do Fomento à Dança
De 30/9 a 26/10
Galeria Olido
(Sala Paissandu – 139 lugares e Sala Olido – 293 lugares)
Tel.: 3397-0170.
Avenida São João, 473
Grátis




PROGRAMAÇÃO


AULA-ESPETÁCULO COM ANTÔNIO NÓBREGA

Dir. e concepção: Antônio Nóbrega. Com Luciano Fagundes, Maria Eugênia Almeida, Marina Abib Candusso e outros. 60 min. Livre

Durante aproximadamente uma hora, Antônio Nóbrega e alguns dançarinos do espetáculo original Passo promovem um bate-papo, ilustrado por danças, remetendo à criação da montagem no contexto da busca de uma linguagem brasileira e contemporânea de dança.
/ Sala Paissandu. Dia 30/9, 20h


CARMEN GOMIDE: CORPO ERÓTICO

Concepção, criação, interpretação: Carmen Gomide. Dir.: Mariana Muniz. Trilha Sonora: Livio Tragtenberg. 45 min. 14 anos.  

Investigação sobre o papel do erotismo com suas implicações e complexidade nas relações humanas. A força, a intensidade e a singularidade do corpo humano retratadas na obra de Lucian Freud (1922), artista britânico que trata o erotismo em pinturas figurativas. 

/ Sala Paissandu. Dia 1º, 20h


CIA. FRAGMENTOS DE DANÇA: SOB A NUDEZ DOS OLHOS

Dir. geral, concepção e coreografia: Vanessa Macedo. Dir. artística: Ângela Nolf. Com Adriana Guidotte, André Ricardo, Eloisa Rosa e outros. Trilha sonora: Allen Ferraudo. 55 min. 14 anos. 

Inspirado na obra Ensaio sobre a cegueira, do escritor português José Saramago, o espetáculo propõe discutir a essência humana. A criação busca construir uma linguagem teatral no corpo.

/ Sala Paissandu. Dia 2, 20h


VIA URBANA DANÇA CONTEMPORÂNEA: KHRONOS

Dir. e criação: Pedro Costa. Com Beatriz Brejon, Lucia Weber, Pedro Costa e Marcos Vinícius. Participação do ator Henrique Meirellis. Seleção musical: Pedro Costa. 60 min. 14 anos.

Na mitologia clássica grega, Khronos simboliza o tempo. Tendo este tempo como ponto de partida, o espetáculo investiga o passado e o presente, seu reflexo no indivíduo e sua interação na sociedade. As pesquisas foram baseadas em poemas de Brecht, Santo Agostinho e Vinicius de Moraes. 

/ Sala Paissandu. Dia 3, 20h


CIA. NOVA DANÇA 4: INFLUÊNCIA – PRIMEIROS ESTUDOS

Dir. e concepção: Cristiane Paoli Quito. Com Alex Ratton Sanchez, Cristiano Karnas, Diogo Granato e outros. 60 min. Menores de 12 anos, somente acompanhados.

Com um olhar atento para a violência social e para os significados das relações humanas, a dramaturgia da peça utiliza o suspense como recurso para tratar de crimes, investigação e mídia. 

/ Sala Paissandu. Dia 4, 20h


GIZ DE CENA: 5 DANÇADEIRAS...PEIRAS MEIRAS DIMOFEIRAS SERACOTEIRAS

Dir.: Elizabeth Menezes. Com Flora Poppovic, Gisele Penafieri, Lívia Império e outros. Trilha original: Rosälia Albuquerque. Arranjadores: Estêvão Marques e Flora Poppovic. 60 min. Livre. 

Espetáculo infanto-juvenil criado a partir do diálogo entre a dança, música ao vivo e as artes visuais, mostrando a diversidade cultural e humana e a possibilidade de transformação da realidade por meio de brincadeiras.

/ Sala Paissandu. Dia 5, 16h


CIA. CÊNICA NAU DE ÍCAROS: DE UM LUGAR PARA O OUTRO (...)

Dir. e roteiro: José Possi Neto. Coreografia: Miriam Druwe. Intérpretes-criadores: Álvaro Barcellos, Beatriz Evrard, Celso Reeks e outros. Trilha Sonora: André Hosoi e Bruno Buarque. Músicos convidados: Barbatuques, Ricardo Valverde, Samba e outros. 60 min. Livre. 

A partir da proposta de retratar o universo das tradições populares, o espetáculo mistura elementos contemporâneos a ícones, entidades e lendas da cultura popular brasileira, tendo com figura central o orixá do movimento e da comunicação, Exu.

/ Sala Olido. Dia 5, 19h


NÚCLEO ARTÉRIAS: FRONTEIRAS MÓVEIS

Dir. e concepção: Adriana Grechi. Criação e interpretação: Karina Ka, Lua Tatit e Tatiana Melitello. Trilha sonora e performance: Dudu Tsuda. 50 min. 14 anos.  

O espetáculo discute a instabilidade, violência e medo sob a perspectiva da ambivalência, idéia presente no livro Medo líquido, do sociólogo e pensador Zygmunt Bauman.  

/ Sala Paissandu. Dia 7, 20h


NÚCLEO DE IMPROVISAÇÃO: ÁREA DE RISCO

Dir.: Zélia Monteiro. Intérpretes-criadores: Donizetti Mazonas, Lú Favoreto, Melissa Bamonte e outros. Dir. musical: João de Bruçó. Intervenção musical: Sandra Ximenez. 50 min. Livre. 

No espetáculo, a improvisação é matéria poética. Procurando o instante desestabilizador que provoca variações em nossas ações habituais, desorganiza nossa relação com o mundo e cria novos percursos, deixando entrever as fronteiras entre gesto e contexto.

/ Sala Paissandu. Dia 8, 20h


SILENCIOSAS: REVOLVER-ROAD

Dir. e concepção: Diogo Granato. Intérpretes: Xica Lisboa, Nathalia Catharina e Gisele Calazans. 60 min. Livre. 

Baseado nas faixas dos álbuns Revolver e Abbey Road, dos Beatles, o grupo de improvisação-dança-teatro apresenta espetáculo repleto de referências ao universo pop e cult de forma bem-humorada.

/ Sala Paissandu. Dia 9, 20h


J. GARCIA E CIA.: UM CONTO IDIOTA

Dir. geral, concepção e coreografia: Jorge Garcia. Com Beto Amorim, Cynthia Domenico, Henrique Lima e outros. Trilha sonora: Aguinaldo Bueno. 75 min. 16 anos. 

Inspirado no universo dos palhaços do início do século 20 e no cinema mudo, o espetáculo revela a simplicidade dos gestos, das ações e dos sentimentos, abordados de forma minimalista. 

/ Sala Paissandu. Dia 10, 20h


CIA. DANÇAS: Q

Dir.: Roberto Lage. Coreografia: Claudia de Souza. Concepção de ambos. Com Claudia de Souza, Cristiana de Souza, Junior Gonçalves e outros. 50 min. Livre. 

Espetáculo que aborda a constante troca de calor que comanda a dinâmica das relações interpessoais.  Fatores como contato, mudanças de temperatura e histeria nascem de uma investigação corporal cujo foco é a maneira como o ser humano se comporta diante da sensação e das manifestações do calor. 

/ Sala Paissandu. Dia 11, 20h


CALEIDOS: COREOLÓGICAS V

Dir. e concepção: Isabel Marques. Intérpretes-criadoras: Luciana Nunes, Sheila Alvarenga, Samanta Roque e Renata Baima. Trilha sonora original: Rogério Rochlitz. 60 min. Livre.

Há 12 anos, a Cia. desenvolve o Projeto Coreológicas. Este espetáculo aborda diferentes temas sobre movimento sugeridos por Rudolf Laban de forma artística e lúdica. Durante a apresentação, o público é convidado a assistir e também a participar.

/ Sala Paissandu. Dia 12, 16h


CIA. VIGA DE DANÇA: LUGAR DE SARAH OU QUALQUER COISA QUE A SENHORA QUISER

Dir. e criação: Sônia Lopes Soares. Concepção: Sônia Lopes Soares e João Miguel. Intérpretes-criadoras: Sônia Lopes Soares e Tatiana Guimarães. Trilha sonora: Érico Theobaldo. 50 min. Livre. 

Espetáculo/instalação em que as intérpretes interagem com vários objetos cênicos. Circular, a coreografia começa dentro de um foco de luz e, a partir dele, figuras se movem, crescendo até tomar todo o espaço, revelando um corpo fragmentado. 

/ Esta coreografia, excepcionalmente, não será encenada na Galeria Olido. Espaço Viga Cênico. Rua Capote Valente, 1.323, Pinheiros. Telefone: 3801-1843. Dia 13, 20h


CIA. REPENTISTAS DO CORPO: CORDEL ENCORPADO

Dir., concepção e coreografia: Sérgio Rocha. Com Cláudia Christ, Júlio Romero e Sérgio Rocha. 60 min. Livre. 

A coreografia investiga o universo lúdico-poético da literatura de cordel. Como se fossem repentistas do corpo, os dançarinos interpretam trechos de obras famosas, entre elas As receitas de prodocopéia, de J. Barros; e O trabalho da mulher, de José Costa Leite. Figurinos e adereços foram inspirados nos bonecos de cerâmica do artesanato nordestino.

/ Sala Paissandu. Dia 14, 20h


MARCOS SOBRINHO: O ILHA

Dir., concepção e dramaturgia: Marcos Sobrinho. Criadores-intérpretes: Pin Nogueira, Paula Grinover, Ricardo Barretto e Marcos Sobrinho. Pesquisa sonora: Sergio Villafranca. 60 min. 14 anos. 

A obra do artista plástico José Leonilson (1957-1994) é o ponto de partida para este espetáculo de dança contemporânea que aborda questões relacionadas à identidade. Os personagens são definidos como “ilhas” que se agregam e desagregam dos corpos, na medida em que esses passam por experiências de isolamento.

/ Sala Paissandu. Dia 15, 20h

 

NÚCLEO OMSTRAB: QUASE TUDO

Dir.: Fernando Lee. Com Alex Martins, Fernando Lee, Marcio Greyk e outros. 60 min. Livre.

Dentro do conceito de integração de linguagens, o espetáculo apresenta uma coletânea de trechos selecionados dos seis espetáculos do repertório da companhia, que compuseram o projeto Plataforma Omstrab. Além desses segmentos, a apresentação inclui alguns quadros do início da pesquisa do novo trabalho Diários de viagem, com estréia prevista para 2009. 

/ Sala Paissandu. Dia 16, 20h


CIA. DE TEATRO E DANÇA MARIANA MUNIZ: PARANGOLÉS

Dir. e concepção: Mariana Muniz. Bailarinos-intérpretes: Bárbara Faustino, Danielli Mendes, Mariana Muniz e outros. Música: Celso Nascimento e Ricardo Severo. Música ao vivo: Celso Nascimento. 60 min. Livre.

Espetáculo que é resultado do cruzamento do conceito parangolé (tipo de capa/estrutura que, ao abrigar e integrar os corpos, mostra suas cores, formas, texturas e grafismos), da obra do artista plástico Hélio Oiticica, com a dança contemporânea. 

/ Espetáculo de rua. Dia 17, 17h


BABADO DE CHITA: SAIANDO

Dir.: Jorge Balbyns. Dramaturgia: Valeria Cano Bravi. Dir. musical: maestro Lincoln Antônio. 60 min. Livre. 

Espetáculo baseado na pesquisa de campo sobre figuras femininas relevantes dentro de suas comunidades. Neste cotidiano estão presentes danças tradicionais nas quais a saia tem papel expressivo. Vencedor do Prêmio Funarte Klauss Vianna de Dança em 2006. 

/ Sala Paissandu. Dia 19, 19h


CIA. PERDIDA – NÚCLEO DOIS CORPOS: ANTES DA QUEDA

Dir. e concepção: Juliana Moraes. Intérpretes-criadoras: Carolina Callegaro, Isabel Monteiro, Juliana Moraes e Maristela Estrela. Trilha sonora: Jonas Tatit. 50 min. 14 anos. 

Estréia do espetáculo inspirado nas fotografias da artista americana Francesca Woodman que se autofotografou entre os 13 e 22 anos de idade, antes de cometer suicídio.

/ Sala Paissandu. Dia 21, 20h 


ESPAÇO VIVER: URUTU BRANCO E COBRA VOADEIRA

Dir.: Hélio Cícero. Concepção: Zé Maria. Com Zé Maria, Ana Lacombe, Cícero Mendes e outros. 60 min. Livre.

Terceiro episódio do espetáculo Era infinitamente maio, trilogia concebida por Zé Maria, que se baseia na obra Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa.  Nesta passagem, obra em rubro, o herói sofre constante metamorfose até chegar às questões espirituais simbolizadas pela “cobra voadeira Urutu Branco”.  

/ Sala Paissandu. Dia 22, 20h 

 

KEYZETTA E CIA.: PODE-SE APOSTAR QUE O HOMEM DESAPARECERÁ COMO UM ROSTO DE AREIA NO LIMITE DO MAR

Key Zetta e Cia.. Dir. e coreografia: Key Sawao e Ricardo Iazetta. Intérpretes-criadores: Daniel Fagundes, Eliana de Santana, Key Sawao e Ricardo Iazetta. 50 min. Livre. 

Projeto realizado pelo Programa de Fomento à Dança 3ª Edição /SMC. Na coreografia, o homem é o centro da ação.

/ Sala Vermelha. Dia 23, 20h 


OFICINA: AVALIAÇÃO PARTICIPATIVA DO PROGRAMA DE FOMENTO À DANÇA

Coord.: Roberto Vilela. 

Tendo por base os resultados de uma pesquisa de avaliação do Programa de Fomento à Dança realizada com os próprios grupos contemplados, a oficina pretende elaborar propostas que contribuam  para a melhoria e desenvolvimento do Programa. 

/ Sala Paissandu e Salas de Ensaio. Dia 24, 17h


P.U.L.T.S. – TEATRO COREOGRÁFICO: ÍNDICE DOS PRIMEIROS VERSOS

Dir., concepção e coreografia: Marcelo Bucoff. Intérpretes: Larissa Miwako, Cida Sena e Natalia Fernandes. Trilha sonora: Rafael Agra. 50 min. Livre. 

Estréia de espetáculo que alia pesquisa de movimento e experimentação no campo das artes plásticas, poesia, audiovisual, arte circense e música. A coreografia propõe explorar o conflito poético entre emoção, sensibilidade e técnica. 

/ Sala Paissandu. Dia 25, 20h


CIA. DRUW: LÚDICO

Dir., concepção e coreografia: Miriam Druwe. Intérpretes-criadores: Miriam Druwe, Adriana Guidotte, Tatiana Guimarães e outros. Atriz convidada: Luciana Paez. Trilha sonora: Fábio Cardia. 60 min. Livre. 

Espetáculo de dança infanto-juvenil inspirado nas obras do pintor russo Wassily Kandinsky. 

/ Sala Olido. Dia 26, 16h 



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