São Paulo: Livro discute o ensino da Arte no Brasil

Carolina Lobo - Agora Comunicação

carolina@agoracomunicacao.net

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Diretores do Instituto Caleidos lançam livro que discute o ensino da Arte no Brasil

“Arte em Questões”, de Isabel Marques e Fábio Brazil, compila uma série de artigos que abordam o ensino da arte nas escolas de maneira direta e profunda

Os artistas e professores Isabel A. Marques e Fábio Brazil, diretores do renomado Instituto Caleidos, lançam, no dia 9 de outubro, a partir das 19h, o livro “Arte em Questões”.  A obra faz uma análise das relações entre arte e educação, questionando e sugerindo respostas a temas cruciais para a reflexão das práticas significativas de ensino de arte em diferentes instituições de ensino.

A proposta principal de “Arte em Questões” é estabelecer diálogos com os professores de Arte e com todos os envolvidos de alguma forma com o ensino de Música, Dança, Artes Visuais, Teatro e Poesia, entre eles artistas, pesquisadores e agentes públicos.

“Arte em Questões” é um conjunto de artigos, objetivos e de fácil leitura, que, em sua maioria, compuseram a coluna Arte e Educação, publicada no site da Agência Carta Maior, durante o ano de 2005. A ideia de publicar os textos revistos, ampliados e acrescidos veio no contexto de uma comemoração. Em 2012, o Caleidos Cia. de Dança completa 15 anos de trabalhos voltados, justamente, para as relações híbridas entre arte e educação.

Realizado com apoio do 10º Edital do Programa de Fomento à Dança do Município de São Paulo, “Arte em Questões” já teve 500 cópias distribuídas gratuitamente a escolas de Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio de São Paulo, bibliotecas públicas, projetos sociais e universidades e, agora, em nova reimpressão, chega ao alcance do público em geral.

O resultado que se pode conferir é uma obra construída com extrema sensibilidade, que joga luz sobre questões fundamentais relativas ao tema. O que é a arte e o que ela ensina? Arte é processo ou produto? É possível planejá-la? E avaliá-la? Quem não sabe arte consegue ensiná-la? Quem forma os artistas?

Essas e muitas outras perguntas são discutidas no livro, que já nasce como obra fundamental para quem se interessa pelo assunto. “Não queremos apresentar respostas prontas ou receitas do que fazer, mas sim gerar possibilidades de reflexão crítica e transformação da qualidade do ensino da Arte”, afirma Fábio Brazil, um dos autores do livro, que também é dramaturgo, poeta e diretor de dança.

O livro aborda questões sobre o ensino de Arte de uma maneira leve e contemporânea, provocando  reflexões e  contextualizando os tópicos em relação à arte nas escolas, projetos sociais e vocacionais. Segundo os autores, a arte é interlocutora privilegiada entre professores e estudantes, entre a escola e a comunidade, entre pessoas e o conhecimento. Nesse sentido, o ensino de Arte não pode se limitar à reprodução de técnicas e repertórios, mas sim mediar as relações entre os estudantes e o mundo em que vivem.

“Acreditamos que esta obra se constitui como uma importante referência aos profissionais que lidam com o ensino de Arte no Brasil. Procuramos, com este livro, afirmar perguntando, para refletir, para provocar, para problematizar, para gerar movimento em questões por vezes cristalizadas ou ignoradas pelos sistemas estabelecidos da arte e da educação”, explica Isabel Marques, coautora de “Arte em Questões” e uma das mais importantes e premiadas arte-educadoras do país.

“Arte em Questões”
Autores: Isabel A. Marques e Fábio Brazil
Número de páginas: 174
Formato: 24cm x 22cm
Preço: R$ 35
ISBN: 978-85-63216-06-9

Lançamento
Data: 9 de outubro, a partir das 19h
Local: Caleidos (rua Mota Pais, 213, Lapa/São Paulo)

Entrada gratuita

Mais informações: (11) 3021-7510

Sobre os Autores

Isabel A. Marques, escritora, coreógrafa e diretora de dança, formada em Pedagogia pela USP, fez Mestrado no Laban Centre for Movement and Dance, de Londres (hoje Trinity Laban) e doutorado na Faculdade de Educação da USP. Pioneira no Brasil na sistematização e pesquisa na área de ensino de dança. Tem vasto trabalho que interliga pesquisa, ensino e produção artísitca no Brasil e no exterior. Fundou, em 1996, e dirige o Caleidos Cia. de Dança, com trabalhos premiados pelo Programa de Fomento à Dança (SMC/SP) e pelo ProAC (SEC/SP). Autora dos livros “Ensino de Dança Hoje”, “Dançando na Escola”, pela Cortez Editora, e “Linguagem da Dança: Arte e Ensino”, pela Digitexto, vencedor do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2009 e foi finalista do Prêmio Jabuti 2011. Em 2001, com Fábio Brazil, fundou o Caleidos Arte e Ensino, hoje Instituto Caleidos, em São Paulo/SP, ministrando cursos, prestando assessorias e desenvolvendo trabalhos nas áreas de dança e de educação.

Fábio Brazil, poeta, escritor, dramaturgo de dança, formado em Língua e Literatura pela PUC/SP, foi professor de literatura e história da arte em diferentes instituições de ensino na cidade de São Paulo. Foi assessor do SENAC ligado à gerência de comunicação e da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo no Projeto Rede em Rede. É codiretor e dramaturgo do Caleidos Cia. de Dança, premiado pelo Programa de Fomento à Dança do Município de São Paulo (SMEC/SP) e pelo ProAC (SEC/SP). Autor dos livros “Bola da Vez” e “Gota de Sangue”, pela Digitexto, premiados pelo ProAC (SEC/SP). Em 2001, com Isabel Marques, fundou o Caleidos Arte e Ensino, hoje Instituto Caleidos, em São Paulo/SP, ministrando cursos, prestando assessorias e desenvolvendo trabalhos nas áreas de poesia, mitologia e educação.

Sobre o Caleidos

O Instituto Caleidos foi criado em 2007 para dar continuidade aos projetos desenvolvidos pelo Caleidos Arte e Ensino (2001-2008), em São Paulo (SP), e às atividades de criação, ensino e pesquisa que seus diretores, Isabel Marques e Fábio Brazil, desenvolvem há mais de 25 anos. Em nova sede desde 2011, o Instituto abriga também as atividades e os projetos do Caleidos Cia. de Dança. Desde a sua fundação, o Instituto Caleidos notabilizou-se por abrigar artistas, professores e público em geral por meio de seus projetos e propostas artístico/educativas. Atuando na iniciação, apreciação, pesquisa e criação das artes do corpo e da palavra, o Instituto Caleidos desenvolve propostas híbridas entre a arte e a educação.

Norteados pelas relações entre arte, ensino e sociedade, o Instituto Caleidos, cuja proposta é o diálogo crítico e transformador possibilitado pelas diversas formas de arte, vem atuando em diversas instituições Governamentais, Culturais e Educacionais de todo país e no exterior, elaborando e desenvolvendo projetos, propostas curriculares, cursos de formação, cursos livres, eventos e espetáculos de dança e poesia.

Carolina Lobo

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Tel.: (11) 3297-1993 | Cel.: (11) 99871-7287

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Boletim Caleidos - 180

"CALEIDOS - Cia de Dança" canalcaleidos@caleidos.com.br

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caleidos

boletim semanal - ano 6 - n° 180 29 de agosto de 2012 rua Mota Pais, 213 05054-000 - Lapa - São Paulo-SP (011) 3021 7510 / (011) 7143 9189

SITE   BLOG da CIA   VÍDEOS   TWITTER    PUBLICAÇÕES     caleidos@caleidos.com.br

NOSSA PROGRAMAÇÃO

Lançamento Interações: crianças, dança e escola de Isabel Marques                                       conheça o livro dia 30 de agosto, quinta-feira, a partir das 18.30h na Livraria da Vila Rua Fradique Coutinho, 915, Pinheiros este livro integra a Coleção InterAções                               coordenada por Josca Ailine Baroukh para a Blucher Editora   conheça os livros da coleção  Livros dedicados a discutir componentes  curriculares da Educação Infantil e Ensino  Fundamental. Matemática, Arte, Leitura e  Escrita, Dança, Educação Física são alguns  dos tópicos tratados pelos autores sob a  ótica da ludicidade e da apropriação  das múltiplas linguagens.  AUTORES: Isabel Marques, Edi Fonseca,  Lucila Almeida, Adriana Camejo, Clélia Cortez,  Celina Gusmão, Ricardo Nastari,  Daniela Pannuti, Stela Barbieri,  Ana Maria Bergamin Neves, Cisele Ortiz e Maria Teresa Venceslau de Carvalho

SÓ NO SITE DO CALEIDOS artigo de Isabel Marques CARTA AOS PROFESSORES porta voz apresentação do livro ARTE EM QUESTÕES poema de Fábio Brazil CONVERSA

RECOMENDAMOS 5ª Mostra Lugar Nômade de Dança entre dias 24 de agosto 02 de setembro no Espaço Cênico O Lugar Rua Augusta, 325, em São Paulo direção artística: João Andreazzi curadoria: Ana Francisca Ponzio.       Serão duas semanas de programação com    três espetáculos por noite, sempre de    sexta a domingo.  Paralelamente à grade  de espetáculos haverá  a “Sessão Meia-Noite  Olho Neles”, espaço que  representa uma  oportunidade para  novos artistas e grupos.  Aos sábados, às 16h,  discussões e diálogos  no LUGAR EM REFLEXÃO   conheça a programação completa

DICA DE LEITURA - Edital Outras Danças: Brasil | Uruguai | Argentina Territórios e Movimentos         conhecer o edital Estão abertas, até 3 de setembro, as inscrições para as residências de 2012. O objetivo é estabelecer novas possibilidades para a dança através da criação de estratégias de diálogo entre as pessoas ligadas à área, em seus vários segmentos.O programa irá reunir, em Porto Alegre (RS), produtores, artistas, gestores e programadores de eventos do Brasil, do Uruguai e da Argentina, para debaterem novos caminhos para a dança na América Latina, entre os dias 1º de outubro e 11 de novembro.Serão escolhidos por inscrição no edital 26 artistas brasileiros  para um processo de criação coletiva. Os participantes vão exercitar, em conjunto, a experimentação e a investigação artísticas e compor trabalhos, em solo e em duo. As oficinas serão ministradas pelos coreógrafos Luis Garay (Argentina) e Adriana Belbussi Figueroa (Uruguai). Os artistas selecionados que não morem em Porto Alegre terão hospedagem e alimentação, durante todo o período das residências e da mostra.

RECOMENDAMOS  QUAL É O CORPO QUE DANÇA? livro de Jussa Miller  Nesta obra, editada pela SUMMUS EDITORIAL, Jussara Miller  apresenta sua pesquisa de dança e educação somática.  Dirigido aos profissionais de dança, teatro, educação  física, educação infantil, fisioterapia e terapias, o livro  também atende aos interessados em conhecer e vivenciar  a dança de forma artística. Apresentando com clareza os  princípios dos Vianna e seus desdobramentos na cena  contemporânea, Jussara reflete sobre os diferentes corpos –  do adulto, da criança, do ator, d o dançarino e do indivíduo  comum – que se tornam dançantes.             conheça o livro                             saiba mais  lançamento: dia 12 de setembro, quarta-feira, das 19 às 21.30h em Campinas, na Livraria Cultura do Shopping Center Iguatemi Campinas

RECOMENDAMOS INTERLOCUÇÕES POÉTICAS  acontece no Complexo Cultural FUNARTE/SP de 25 a maio  a 30 de setembro de 2012 e traz uma série de espetáculos  de dança, performances, intervenções, oficinas,  workshops, debates, saraus, entre outras atividades.  Sob coordenação geral de Solange Borelli, da Radar Cultural,  o “Interlocuções”, tem como foco principal a formação de  público para a dança contemporânea apresentando diversas  companhias brasileiras, ocupando os espaços da Funarte. Neste dia 30 de agosto,  a Cia Balé Baião de dança Contemporânea, atuante há 18 anos no Ceará, será uma das atrações.                                                                                  veja programação completaProgramação do Balé Baião na Funarte/SP: dia 30 de agosto/19hs: Solo CUMPLICIDADE NA CONTRAMÃO, de Gerson Moreno dia 31 de agosto e 01 de setembro/19hs: "Lamentos e Gozos da Imperatriz de Itapipoca" dia 02 de setembro/ Foyer /18hs:"Lamentos e gozos da Imperatriz de Itapipoca"                                                             conheça o Balé Baião

mais informações sobre o caleidos, nossos eventos, cursos e apresentações, visite o site e  entre em contato. caleidos@caleidos.com.br      www.caleidos.com.br  rua Mota Pais, 213 - Vila Ipojuca/Lapa São Paulo - SP - 05054-000      011 3021 7510 / 3021 4970

Florianópolis-SC: LIVROS SOBRE DANÇA SERÃO LANÇADOS NO PRÊMIO DESTERRO

Marcos Reichardt Cardoso

marcosreichardtcardoso@yahoo.com.br

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LIVROS SOBRE DANÇA SERÃO LANÇADOS

NO PRÊMIO DESTERRO

 

     Três livros serão lançados durante o Prêmio Desterro – 3° Festival de Dança de Florianópolis, entre 10 e 12 de agosto, no hall do Teatro Governador Pedro Ivo. Apresentados em primeira mão no Festival de Joinville, mês passado, os títulos interessam diretamente a bailarinos, coreógrafos, professores, pesquisadores e estudantes. Mas também atraem jornalistas, fotógrafos e o público curioso a respeito da vida de personalidades emblemáticas da dança, da história do maior festival que reverencia esta arte no planeta e do funcionamento do processo criativo da coreografia.

     Dia 10, às 18h45, o jornalista Joel Gehlen autografa “Palco da Sagração, o Maior Festival de Dança do Mundo” (Editora Letradágua, R$ 80,00), escrito em conjunto com a colega Suzana Braga. Relata e retrata momentos marcantes da trajetória do Festival de Joinville, que em 2012 completou 30 anos. São 352 páginas contendo mais de 800 imagens e textos sobre apresentações memoráveis de grandes companhias, as estrelas que se alçaram a partir desse palco e o resgate minucioso de todos os laureados neste período. A obra sintetiza e dimensiona este encontro que é o protagonista do desenvolvimento da dança no Brasil.

     Na mesma ocasião, haverá o lançamento de “Ballet Fotográfico – Imagens de uma Bailarina Solta no Mundo” (Editora Letradágua, R$ 60,00), organizado por Joel Gehlen. A edição trilíngue (português, inglês e francês), com tradução da florianopolitana Luciana Wrege Rassier e do francês Jean-José Mesguen, traz 80 fotografias de Tatiana Leskova e abre as comemorações dos seus 90 anos. O livro de 80 páginas foi impresso em tamanho pôster (24cm x 33cm) para valorizar as imagens raras e de grande plasticidade que eternizaram poeticamente a presença da ex-bailarina no palco e fora dele.

     Tatiana Leskova, que estará presente na sessão de autógrafos, ocupa papel central na história da dança no País, consagrando-se também como personalidade internacional do balé. Nascida em Paris, em 1922, filha de “russos brancos” refugiados da Revolução de 1917, vive no Brasil desde 1944, onde desenvolveu profícua carreira. Formada na capital francesa, no estúdio de Lubov Egorova, que fora estrela do Teatro Mariinsky de São Petesburgo, aos 17 anos incompletos passou a integrar o Original Ballet Russo do Coronel de Basil, um segmento da mitológica companhia de Serge Diaghilev. Em 1939, o grupo parte em turnê de seis anos, apresentou-se em Londres e, fugindo da guerra, Austrália e nas três Américas.

     Interpretou os mais importantes papéis, tanto do repertório clássico quanto de seu tempo. Trabalhou com grandes bailarinos e criadores, a exemplo de Tâmara Toumanova, Anna Volkova, Nina Verchinina, Serge Lifar, Michel Fokine, Léonide Massine, David Lichine, George Balanchine e o compositor Igor Stravisnky. Na segunda passagem da companhia pelo Rio de Janeiro, ficou definitivamente no País, iniciando produtiva relação com a mais tradicional e importante casa do balé brasileiro, o Theatro Municipal, onde foi bailarina, coreógrafa e diretora. Em seu famoso estúdio de Copacabana, atuou por meio século, como professora e mestra formadora de inúmeras estrelas do nosso balé. Sua atuação impulsionou a dança brasileira a uma esfera profissional jamais atingida.

     Já no dia 12, também às 18h45, o professor Octávio Nassur lança “Culinária Coreográfica – Desmedidas de Receitas para Iniciantes na Cozinha Cênica” (R$ 35,00). A edição independente partiu da proposta de uma aluna de designer gráfico, Bruna Paz, que transformou seu curso em um livro metafórico sobre os bastidores do processo criativo. O conteúdo das 144 páginas baseia-se no conhecimento que o coreógrafo e pesquisador acumulou montando trabalhos em dança nas últimas décadas. Sem usar linguagem técnica, o “desmanual” mostra possibilidades aos iniciantes que não querem seguir métodos pré-estabelecidos. Com exercícios, dicas e depoimentos de amigos coreógrafos e professores, enriquece a rara bibliografia existente acerca da composição coreográfica, oferecendo sugestões práticas. Convidado para diversos festivais, o autor é especializado em hip hop em Los Angeles e coordena o Festival Internacional de Hip Hop, em Curitiba, onde dirige a Cia. de Dança Heart Company.

 

 

Prêmio Desterro online:

Site: www.premiodesterro.com.br

Facebook: facebook.com/FestivaldeDanca

Twitter: @premiodesterro

Marcos Reichardt Cardoso (SC 0461 JP)

jornalismo - assessoria de imprensa

Florianópolis - Santa Catarina - Brasil

(55 48) 9972-0991

marcosreichardtcardoso@yahoo.com.br

[agendadsalao] Livros 200 Anos Danca de Salao Vols 2 e 3 ja a venda.

Marco Antonio Perna 

maperna@dancadesalao.com

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Autores: Marco Antonio Perna (organizador)

Vol 3.
Agnez Pietsch (DS no Ambiente de Trabalho), Katiusca Dickow (Contextualizando a DS), Leonor Costa (Um Baile Que Virou História), Marco Antonio Perna (DS nas Artes Plásticas), Maristela Zamoner (Relações Históricas entre as DS).

Vol 2.
Cristiane Pisani (A DS em Belo Horizonte), Cristovão Christianis (Reflexões sobre o Bolero e sua História), Elizangela Senem (A História da DS de Curitiba), César Cordeiro (O Abraço do Tango), Joao Batista da Silva (DS Múltiplas Vivências no Ensino Fundamental), Jonas Karlos (Cocondução), Leonor Costa (Desmistificando as Domingueiras Voadoras), Marco Antonio Perna (Samba de Gafieira x Samba Funkeado), Maristela Zamoner (Reflexões sobre o Bolero e sua História), Sidarta Martins.

Vol1.
Alipio Paiva (Bolero), Clarisse Nunes (Baila Floripa), Cristovão Christianis e Katiusca Dickow (DS região Sul), Jaime José (Yedda Cardoso), Joao Batista da Silva (Atlas do Esporte/Dança na Baixada Fluminense). Jomar Mesquita (Transposição da linguagem coreográfica dos salões para os palcos – DS como arte), Leonor Costa (200 Anos de Muitos Bailes), Luis Floriao (Lambada), Marco Antonio Perna, Myriam Martinez (Legislação de DS), Ney Homero Rocha (Tango Brasileiro e Chorinho), Rachel Mesquita ((Alguns)Aspectos metodológicos para aulas de DS: uma necessidade emergencial.), Sidarta Martins, Solange Gueiros (Forró e Forroda), Teresa Drummond (Maria Antonietta)

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21 4141-3469 fixo

[ ]s

Marco Antonio Perna                 (}       _()__/      \__@_      {)/
Coordenador Geral                  #|>      /\  /          \ /\_.__<_/
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São Paulo: ENCONTROS DE DANÇA DO TUCA-ADRIANA BANANA

Elaine Calux

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ENCONTROS DE DANÇA LANÇA LIVRO DE

ADRIANA BANANA SOBRE O ESPAÇO E O CORPO

Adaptado para um público mais abrangente, “Trishapensamento: Espaço como Previsão Meteorológica” é resultado da pesquisa de mestrado da autora defendido em julho de 2008, na Universidade Federal da Bahia, e discute a dança através da obra coreográfica de Trisha Brown.

A obra “Trishapensamento: Espaço como Previsão Meteorológica”, da artista e pesquisadora Adriana Banana, será lançada no Encontros de Dança da próxima terça-feira, dia 5 de junho, às 20h, na Sala de Ensaio do Tuca. O livro propõe pensar o espaço e o corpo na dança, através da obra da americana Trisha Brown, ícone da dança contemporânea mundial, uma das primeiras coreógrafas a pensar a dança na intersecção com as artes visuais e a performance.

Mas o lançamento não ocorrerá da forma convencional. Ao invés da autora, estática, em uma mesa, autografando os exemplares, Adriana se propõe a debater a obra, através de palestra, mostra de fotos, vídeos e textos da pesquisa de sua tese. “O mais importante não sou eu, a autora, e sim a obra, o que está no livro, que deve ser discutido como qualquer outra forma de conhecimento. E isso tem a ver com a forma com que eu, artista, realizo meus trabalhos em dança, sempre pensados como hipóteses sobre o mundo/produção de conhecimento. O formato do livro também pede para ser lançado dessa forma, até mesmo para ser coerente com a forma que eu trabalho”, explica a autora.

Resultado da pesquisa de mestrado da autora defendido em julho de 2008, na Universidade Federal da Bahia, e adapatado para um público mais abrangente, o livro foca na formulação do espaço como previsão meteorológica, um tipo de pensamento presente em trishapensamento, que aborda o espaço presente. Divide-se em três módulos, o primeiro trata do período em que a autora acredita ser o berço do espaço meteorológico, quando as obras de Trisha não eram feitas em teatros tradicionais; o segundo apresenta como line up a coreografia de Trisha, evoluindo em diferentes modos, passando à descrição do modo de operar deste espaço; e o terceiro propõe o espaço como previsão meteorológica e apresenta o que trishapensamento se dispôs a desenquadrar.

Financiado pelo Fundo Estadual de Cultura, realizado pelo Clube Ur=H0r com produção da Atômica Artes eTapioca Cultura, apoio do FID Editorial e design de Mariana Hardy, o livro chega à cena em um momento especial para Adriana Banana: o Clube Ur=H0r (lê-se “U” de “r” é igual à “H” “Zero” de “r”), do qual é diretora artística, completa em 2012, 15 anos de história. A proposta estatutária do Clube Ur=H0r (criado juridicamente em 1997) é o desenvolvimento de projetos que unam arte e ciência, de forma inter e transdisciplinar.

BANANA EM TRISHA, TRISHA EM BANANA__________________________________________________

Desde o ano de 2000, quando recebeu a Bolsa Vitae de Artes, Adriana Banana investiga artística e teoricamente a questão do espaço na dança. Formada em Filosofia, esteve sempre conectando teoria e prática para entender, aprofundar e produzir seus estudos acadêmicos e proposições coreográficas. Em 2001, recebeu a Bolsa APartes(MEC – Capes) para realizar um ano de residência junto a Trisha Brown Dance Company em Nova York. A escolha por Trisha se deu pela familiaridade de forma de pensamento em dança que Adriana reconheceu em sua obra. Trisha surge na década de 60 e 70, quando Nova York vivenciava uma verdadeira revolução no modo de fazer e pensar arte. Não é por acaso que essa época é marcada pela interdisciplinaridade entre as artes. Trisha Brown é também artista plástica e diretora de óperas dentre as quais, Orfeu de Monteverdi, a qual revolucionou o modo dos cantores atuarem: eles também dançam.

O modo de entender o espaço por Trisha, iniciado com suas primeiras coreografias ao ar livre, em cima de prédios, em módulos boiando sobre um lago, em um carro em movimento, é central para a configuração de todas as suas obras e a corporalidade específica de seus dançarinos. É um pensamento sobre espaço que pode ser pensado como previsão meteorológica, dada a instabilidade, fluidez, multivetorialidade, assimetria e, principalmente, sua recusa em estacionar numa fórmula artística que alçam sua obra como ícone deste espaço contemporâneo: incerto, possível, provável, instável, assimétrico, nunca pronto e, ainda por ser feito, por excelência, aberto.

Desta forma, o livro não se atém a falar exclusivamente sobre Trisha Brown. Através da dança, o leitor terá referências de outras áreas artísticas, incluindo a moda, a arquitetura, as artes visuais, e uma história do espaço, conectando arte e ciência, a partir do renascimento. Como resultado de mais de uma década de pesquisas e práticas artísticas, “Trishapensamento: Espaço como Previsão Meteorológica” é uma obra que promete ser referência na área da dança.

SERVIÇO_______________________________________________________________________________

Encontros de Dança: Lançamento do livro “Trishapensamento: Espaço como Previsão Meteorológica”, da artista e pesquisadora Adriana Banana, com palestra e exposição de fotos, vídeos e textos. Dia 05/06 (terça-feira), às 20h, Sala de Ensaio - Tuca - Teatro da PUC SP (Rua Monte Alegre, 1024, Bairro Perdizes - São Paulo – SP – Fone:36708462, site: www.teatrotuca.com.br. Acesso para deficientes físicos. Duração: 50 minutos. indicação: livre. Ingressos: grátis.

Ficha Técnica Encontros de Dança Realização TUCA e INdependente produção e arte Coordenação geral – Vanessa Lopes Programação – Vanessa Lopes e Christine Greiner Produção – Fernanda Perniciotti e Maíra Silvestre.

Contato:

Vanessa Lopes

+55 11 26674989 / 82908006

Independente produção e arte

[agendadsalao] Apoiadores para vol 2 do livro 200 anos de danca de salao no Brasil

Marco Antonio Perna 

maperna@dancadesalao.com

escreveu

O lançamento do volume 2 do livro  200 Anos de Dança de Salão no Brasil   será em julho de 2012. Estou captando apoiadores financeiros para essa edição. Por favor, as academias e profissionais que se interessarem, entrem em contato o mais rápido possivel. O seu logo constará da contracapa e seu link na pagina de apoiadores dentro do livro.

http://www.pluhma.com/loja/livros.danca

https://www.facebook.com/pages/Livro-200-Anos-de-Dan%C3%A7a-de-Sal%C3%A3o-no-Brasil/387677797940609

Marco Antonio Perna                 (}       _()__/      \__@_      {)/
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Florianópolis-SC: LIVRO SOBRE A HISTÓRIA DO BAILA FLORIPA SERÁ LANÇADO NESTE SÁBADO

Marcos Reichardt Cardoso

escreveu

O livro “Baila Floripa – No Cenário da Dança de Salão Brasileira”, de Alexandre Melo, será lançado neste sábado (28/04), às 20h00, no piso G2 do Majestic Palace Hotel, antecedendo o baile de abertura da XI Mostra de Dança de Salão de Florianópolis – Baila Floripa 2012. A edição independente traz parte da história do evento criado em 2002 com o intuito de oferecer espaço para os artistas locais apresentarem seus trabalhos e que, agora, recebe dançarinos de todo o País e exterior. “A ideia surgiu em 2009, mas, com o aparecimento de cada vez mais informações, a pesquisa se alongou e concluí em novembro de 2011”, diz o autor.

     Formado em educação física e professor de dança de salão desde 1990, Alexandre é um dos 23 fundadores da Associação Catarinense de Dança de Salão (Acads), entidade instituída em 2000 e da qual foi o primeiro presidente, permanecendo por três gestões consecutivas, de 2002 até 2006. “Havia necessidade de ampliar a divulgação da dança de salão em Santa Catarina. Com o Baila Floripa, que veio logo depois, atingimos o grande público. Estima-se que, na época, havia cerca de seis escolas na Grande Florianópolis. Hoje, são 12 ou 15”.

     A investigação sobre os bastidores, desenvolvimento e projeção que a mostra alcançou envolveu depoimentos, informações veiculadas pela imprensa e documentos da Acads. Mas iniciou pela própria memória, o que fez vir à tona e ao papel fatos curiosos, como o episódio do mexicano que vive em Los Angeles Luis Vasquez, convidado para dar aulas de salsa em 2004. Pautado para uma entrevista ao vivo a uma emissora local de TV, precisou ser levado para o chuveiro, pois não conseguia acordar. “Tranquei o banheiro e o coloquei debaixo da água fria. E a entrevista depois foi excelente”, diverte-se Alexandre.

     No mesmo ano, Jomar Mesquita, de Belo Horizonte, minutos antes de entrar em cena como convidado, machucou-se na passagem da coreografia. Vaivém entre hospital e teatro, dançou um bolero com um dos braços apoiado na tipoia devido a uma luxação na clavícula. Era a primeira vez que um incidente deste lhe acontecia à beira do espetáculo. Sua parceira era Juliana Macedo, com quem se casou posteriormente, e o palco dividido com seu pai, João Baptista Mesquita, já falecido, que dançou em perfeita sincronia com outra integrante da Mimulus Cia. de Dança. Foi um momento histórico para o mineiro e para o Baila Floripa.

Do erudito ao popular

     As fontes da pesquisa também tiveram origem acadêmica. Para nortear a tarefa, o autor partiu da leitura de dois artigos: um dele próprio, sobre a democratização da dança, escrito no curso de pós-graduação em ciências políticas e gestão, e outro assinado pelo também educador físico e professor Ricardo Vasques, seu colega em Florianópolis, que apresentou o texto na pós-graduação em dança de salão pela Faculdade Metropolitana de Curitiba (Famec), a única no Brasil que oferece este o curso. Com base nisso, ele explica todo o processo para operacionalizar o Baila Floripa e a sua pretensão social.

     É ainda no ambiente universitário que Alexandre encontra o primeiro registro sobre o ensino deste gênero de dança com técnica profissional em Florianópolis. Por meio do Departamento Artístico Cultural, em 1988, a Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) trouxe do Rio de Janeiro o professor Silmar Sidnei da Silva, o conhecido Silmar Pé-de-Vento, para um curso de dez dias. “Naquele tempo, era praticamente inimaginável alguém vir de tão longe para dar aula aqui”, conta o pesquisador. Os primeiros inscritos foram um casal de professores da própria instituição, Miriam e Afonso Alles. Ela comentara sobre o autodidatismo da época: “dança de salão não se ensina, se aprende”.

     No ano seguinte, este mesmo casal convida para se estabelecer na cidade o professor carioca Silvio Luna, que inaugurou aqui a gafieira Vai Quem Quer, no antigo Clube Penhasco. O evento era itinerante até se fixar no extinto Clube Quinze de Outubro, na Rua Conselheiro Mafra. Já no início da década de 1990, o local se transformou na primeira lambateria da Capital. O ritmo caribenho da lambada era febre nos grandes centros e havia se espalhado com força pelo Brasil, intensificado pela trilha de abertura da novela “Rainha da Sucata”, da Rede Globo. Foi Luna quem persuadiu para vir a Florianópolis o conterrâneo Edson Nunes, que formou uma grande geração de dançarinos em cerca de 17 anos. Hoje, muitos de seus ex-alunos também são professores e apresentam trabalhos no Baila Floripa.

     Sobre o ingresso de Santa Catarina no ensino qualificado e profissional da dança de salão, há quase 25 anos, Alexandre considera que “entramos pela porta da frente. Tínhamos juntos o meio científico da Universidade, o apoio da imprensa, o interesse da alta sociedade e um ritmo explodindo na mídia”. Este conjunto de fatores levou muitos universitários às escolas de dança, bem como as pessoas que a praticavam nos bailes de outrora, nas décadas de 1940, 50 e 60. O que se constata hoje é uma inversão: grande parte dos alunos são jovens, até mesmo adolescentes, muitos com desejo de se profissionalizar nesta arte.

Dados técnicos

     “Baila Floripa – No Cenário da Dança de Salão Brasileira” é uma edição independente, com 162 páginas de conteúdo, no formato 16,5cm x 23cm, papel 90g, impresso na gráfica Copiart, em Tubarão. Com capa dura e lombada quadrada, a primeira tiragem tem mil exemplares. A publicação traz dezenas de fotografias e reproduções coloridas e em preto e branco de documentos e jornais do Rio de Janeiro, Santa Catarina e São Paulo. A capa é uma montagem sobre a fotografia feita pelo autor da Livraria Ateneo, de Buenos Aires, com projeto gráfico de Álvaro Pacheco de Souza. Na contracapa, sobre a silhueta de um casal de bailarinos estampa-se uma chuva de nomes de pessoas que fizeram parte da história do Baila Floripa. O exemplar será vendido na secretaria do evento, no Majestic Palace Hotel, de 28 de abril a 1° de maio, no valor promocional de R$ 25,00. Posteriormente, será comercializado em eventos de dança e livrarias de Santa Catarina e de outros estados.

Sobre o autor

     Alexandre Melo, 46 anos, é natural de Jaguaruna, no Litoral Sul do Estado, de onde saiu para estudar educação física na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), na Capital. Formado em 1988, no ano seguinte iniciou os estudos na dança de salão com o professor Silvio Luna, carioca então radicado em Florianópolis, ocasião em que conheceu a mulher, hoje também professora, Rosita Gevaerd Lino. Em 1990, passou a dar aulas de diversos ritmos, ao mesmo tempo em que frequentava cursos de aperfeiçoamento. É palestrante sobre o tema e já participou de diversas bancas de seleção e avaliação de dançarinos de salão. Pós-graduado em ciências políticas e gestão pela Universidade do Vale do Itajaí (Univali), é funcionário da Assembleia Legislativa do Estado de Santa Catarina. Presidiu a Associação Catarinense de Dança de Salão (Acads) entre 2002 e 2006 e coordenou as cinco primeiras edições do Baila Floripa.

Serviço

*O quê: lançamento do livro “Baila Floripa – No Cenário da Dança de Salão Brasileira”, de Alexandre Melo.

*Quando: 28 de abril, das 20h00 às 22h00.

*Onde: piso G2 do Majestic Palace Hotel. Avenida Jornalista Rubens de Arruda Ramos (Beira-Mar Norte), nº 2.746, Centro.

*Quanto: R$ 25,00.

*Observação: até às 22h00, somente para convidados. A partir deste horário, os exemplares estarão disponíveis na secretaria do evento, onde haverá os bailes de confraternização e osworkshops. De 29 de abril a 1° abril, a compra pode ser feita das 12h30 às 18h30 e depois das 22h00.

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Marcos Reichardt Cardoso

escreveu em 26-04-2012

ERRATA

Vários de vcs receberam na tarde de ontem um release sobre o lançamento do livro “Baila Floripa – No Cenário da Dança de Salão Brasileira”, de Alexandre Melo, que ocorrerá neste sábado (28/04), às 20h00, no piso G2 do Majestic Palace Hotel, antecedendo o baile de abertura da XI Mostra de Dança de Salão de Florianópolis – Baila Floripa 2012. 

No texto, cometi um erro. Mais que isso, uma gafe. O dançarino Jomar Mesquita, de Belo Horizonte, não se casou com a colega de palco Juliana Macedo, conforme eu citei. Continuam apenas parceiros na Mimulus Cia. de Dança. Portanto, reenvio o material já corrigido (anexo).

Peço desculpas pelo transtorno que possa ter causado em suas redações e pela demora no envio desta mensagem. Como é de conhecimento público, na tarde de ontem, operadoras de telefonia móvel e diversos provedores de internet de toda a região Sul do País ficaram sem fornecimento de sinal durante cerca de três horas, por causa do rompimento de um cabo de fibra ótica no Paraná. E, após fechamento e envio de material prioritário, somente agora pude informá-los.

Muitos não receberam o release ontem. Com a pane em todo o sistema, perdi o controle de saída, já que envio para seus endereços em cópia oculta.

Obrigado pela compreensão. Abç,

Marcos Reichardt Cardoso (SC 0461 JP)

jornalismo - assessoria de imprensa

Florianópolis - Santa Catarina - Brasil

(55 48) 9972-0991

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