quarta-feira, 6 de maio de 2009

Jiří Kylián : Finale from Petite Mort


Jiří Kylián: "Finale" from "Petite Mort"


6min51seg




da wikipedia


Jiří Kylián (or - common misspelling - Jiří Kilián) (born 1947) is a Czech dance choreographer.

Kylián studied in Prague, as well as at the Royal Ballet School in London. He joined the Stuttgart Ballet in 1968 and worked under John Cranko, where he began to choreograph. Kylián became Artistic Director of Nederlands Dans Theatre in 1976. His style is very energetic and contemporary and his best known works include Symphony of Psalms (1978).


Works

Kylián's works primarily explore the 'why' of the universal themes. One senses that he uses his work as playgrounds for human relationships and instincts. Works include:

- Nomaden

- Black and White

- Sinfonietta (1978)

- Dream Dances

- Silent Cries (1986)

- Forgotten Land

- Stamping ground

- Bella Figura

- One of a Kind

- Symphony of Psalms (1978)

- Petite Mort

- Sleepless

- "Tar and Feathers" (2005)

- "Vanishing Twin" (2008)

- "Gods and Dogs" (2008)


Falling Angels

Falling Angels is a part of the Black and White ballets which were created in 1989 with 8 white female dancers dressed in black leotards. It was performed to drumming/percussion music based on ceremonial ritual music from Ghana (West Africa). Musical rhythms and patterns are used and mixed in a synthesizer to produce a layered effect in some sections. The result of this a more energetic, sometimes frenzied sound that the dancers match in a very physical dance.

Falling Angels depicts females and female dancers in their aim to achieve perfection but succumb in various stages to the human female psyche and female events such as ambition, seduction, pregnancy, birth, death, motherhood and self-awareness. It is basically about the things that pull and push a dancer from the 'purity' of dance and performance. Kylián was influenced by surrealism and minimalism during the creation of this work and the 'black and white ballets'. In this ballet we see the combination of classical lines and sharp percussive movements that give unpredictability to the piece as a whole.


Forgotten Land

Forgotten Land 1981 explores memories, events and people that over time are lost or forgotten and how people sometimes vainly try to recover them, or a sense of them in order to regain their former power and value. The work its self is inspired and based on a painting of women on a beach by the Norwegian Expressionist painter Edvard Munch. The work mainly involves duets who move their arms in various stretched positions, as if they were reaching out for something. The dancers arch their backs and dance expressively, reflecting both the music and the haunting painting that influenced the work. Kylián makes a statement of lost homelands, lost lovers and lost times and there are also duets that reflect violent moods. These duets end up as a large esemble 'and then the women are left on the shore, stretching their arms again like bids that cannot fly.


Petite Mort (1991)

- Choreography by Jiri Kylian

- Staged by and Assistant Choreographers: Roslyn Anderson and Ken Ossola

- Music by Wolfgang Amadeus Mozart:

- Piano Concerto in A Major - Adagio

- Piano Concerto in C Major - Andante

- Set Design by Jiri Kylian

- Costumes by Joke Visser


Jiri Kylian composed this piece for the 1991 Salzburg Festival on the second centenary of Mozart's death. With six men, six women, and six foils, they symbolically exude energy, silence, and sexuality.


Choreography style and characteristics

- Use of SHAPE - Kylián sees the dancer as an expression of art. He is always exploring shape in the human body and the meaning behind shape.

- Use of SPACE - Kylián is always exploring the limitations and capabilities of the performance space physically, as well as exploring the use of space in his dance.

- Use of ISOLATION - The ability to focus on body parts.

- Use of ENTRANCES and EXITS - Kylián's choreography often focussed on how dancers entered and left a performance space. This is designed to create different impressions on the audience.

- Use of CONTRAST - Kylián uses dynamics as a choreography device. Lyrical flowing movements passages are contasted with staccato-like sharp movements.

- Use of HUMOUR - Kylián often uses humour in movement and gesture, as well as facial expression. His dance movements are often unpredictable due to this humour.


Films

- Birthday

- Carmen



Porto Alegre-RS: Cruel


hagah 
 escreveu

Cruel



Uma das mais inventivas companhias de dança do Brasil, a Cia. Deborah Colker apresenta sei mais recente trabalho na capital gaúcha. Para esta nova montagem, intitulada Cruel, a coreógrafa volta a suas raízes teatrais explorando temas clássicos. 

Cruel é uma série aberta de elementos narrativos que só se completa com o olhar do espectador. Corpos em movimento que exigem a decifração, um novo jogo entre o Acaso e a Necessidade. Histórias ordinárias, daquelas que se repetem invariavelmente na vida das pessoas, e que envolvem amores, amantes, família, laços que atam e desatam. Histórias quase sempre cruéis. É nos movimentos e na expressão dos 17 bailarinos da companhia que a Cia. lança as peças do jogo. 

O espetáculo se desenvolve em quatro principais momentos, em dois atos. No primeiro deles, há a preparação para um baile, com gestuais, situações e objetos da experiência cotidiana. Assiste-se a uma espécie de apresentação dos protagonistas das muitas situações que entrarão em cena. Em seguida, à volta de um grande lustre redondo e rendado, que ocupa o centro do palco, e ao som de uma valsa de Vivaldi, de Nelson Gonçalves ou mesmo das palavras leves e roucas de Julie London, transcorre, em clima de reminiscências, o grande baile, com pas-de-deux, movimentos líricos e a lembrança viva dos romances nos grandes salões: a paixão, o arrebatamento, o encontro do par perfeito, da cara metade. 

Aos poucos, pequenas transformações de climas e intensidades denunciam o curso do tempo. Toma lugar em cena uma grande mesa móvel. Em torno dela que se desenvolvem as relações familiares, os encontros e desencontros que marcam as mutações dos afetos. Com esse grande objeto em cena, Deborah Colker mantém evidente uma constante em seu trabalho: a relação primordial entre espaço – e a interferência no espaço - e movimento. 

No segundo ato de Cruel, um jogo de grandes espelhos que se movimentam empresta um tom surrealista ao espetáculo. Fragmentos dos corpos atravessam as estruturas, pessoas se entremeiam e se confundem. Nesse cenário de reflexos e luzes, cada um está mais só e experimentando o acúmulo de suas histórias pessoais. A nova aposta da coreógrafa reside no encontro entre o violento e o amoroso, o cruel e o sensível. Esse é também o encontro entre o lúdico e o trágico, o romance e a dor. O encontro entre pessoas.



Assistência de Direção

Gilberto Gawronsky

Bailarino

Aline Machado, Ana Paula Marques, Camila Ribeiro, Camila Ribeiro, Carolina Amares, Carolina Dworschak, Cristiano Joaquim, Danielle Rodrigues, Isaac Araújo, Jaime Bernardes, José Antonio Ramos, Larissa Romanowski, Rafael Gomes, Renata Versiani, Rico Ozon e Rodrigo Werneck

Cenografia

Deborah Colker

Companhia

Cia. Deborah Colker

Coreografia

Deborah Colker

Direção

Deborah Colker

Direção Artística

Deborah Colker

Direção Musical

Berna Ceppas

Figurinos

Samuel Cirnansck

Fotografia

Flavio Colker

Iluminação

Jorginho de Carvalho



Teatro do SESI   

Federação das Indústrias do Rio Grande do Sul (FIERGS) 
Avenida Assis Brasil, 8787 
Sarandi - Porto Alegre 

Telefone(s): 

0800-518555 

(51) 3347-8636 


Horário(s):

De 08/05 a 09/05/2009

Sexta e sábado, às 21h


Preço(s):

R$ 70 (plateia baixa), R$ 60 (plateia alta), R$ 30 (mezanino)


Onde comprar:

hagah ingressos Telentrega 3231.4142, de segunda à sexta, das 9h às 12h e das 14h às 19h. Claro (Praia de Belas), de segunda a sábado, das 12h às 20h, com vendas a partir de 30 de abril


Facilidade(s):

Convênio:

Clube do Assinante ZH (10% de desconto para titular do cartão)



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CPT: INFORME nº 31/ 2009


 COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO

escreveu 


EMENDAS

O Movimento 27 de Março gostaria de reforçar o pedido para que cada qual em seu estado, cidade e grupo debata sobre a propriedade das seguintes emendas: 
1) equalizam os recursos do fundo aos recursos da renúncia fiscal e também estabelecem que seu montante não seja inferior à 50% do orçamento do MinC;
2) propõe um novo capítulo que determina a criação de programas setoriais para as artes (programas de estado contínuos no tempo e que existirão independentes das políticas específicas do governo em exercício) e indica já como um modelo de programa o Prêmio Teatro Brasileiro com recursos anuais para núcleos artísticos, produção e circulação de espetáculos e circulação de atividades teatrais.

Caso estejam de acordo, encaminhem seu apoio para o e-mail oficial da consulta pública do Profic (
profic@planalto.gov.br).



ENCONTROS DO MOVIMENTO 27 DE MARÇO

No dia 7 de maio, às 20h, ocorrerá mais um encontro do Movimento 27 de Março, no Teatro Coletivo (Antigo Fábrica). Local: R. da Consolação, 1.623, Consolação. Informações: (11) 3255-5922. 

No dia 9 de maio, às 15h, haverá uma atividade aberta e gratuita. O objetivo é discutir o tema "A Crise Mundial e a Luta dos Trabalhadores”. Local: Sindicato dos Vidreiros do Estado de São Paulo - Av. Rangel Pestana, 1189, Brás (entre as estações Brás e Pedro II do metrô).



PROJETOS EM ARTES CÊNICAS

1. O Teatro X receberá projetos de espetáculos de grupos de teatro para a programação dos meses de junho e julho. Os interessados devem enviar e-mail paraciateatrox@yahoo.com.br. Local: Teatro X - R. Rui Barbosa, 399, Bixiga. Informações: (11) 3283-2780. 

2. O Coletivo PIU (Pequenas Intervenções Urbanas) convida para "Vivência e experiência de intervenções urbanas", dia 5 de maio, às 19h30 (Encontro com os coletivos OPOVOEMPÉ, Frente 3 de Fevereiro e Casa da Lapa) e Reflexões abertas sobre o tema "Corpo-Casa-Cidade", dia 9 de maio, às 10h (Caminhada pelo Bixiga com a urbanista Raquel Rolnik). Na terça-feira, 12 de maio, às 19h30, haverá um debate com Suely Rolnik. Local: Teatro Denoy de Oliveira - R. Rui Barbosa, 323. Esses encontros fazem parte do Projeto PIPIPI (Projeto de Investigação da Prática de Intervenção e Performances Interativas). Informações: 
www.pipipiu.blogspot.com

3. No dia 9 de maio, às 11h, a Cia. Farta apresentará 
o resultado final da oficina de dança ministrada por Daniella Forchetti com participação de portadores de deficiência visual, realizado dentro do Projeto “A cabeça dos Bichos” pelo Prêmio Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura (Funarte/MinC). Local: Teatro Commune - R. da Consolação, 1218, Consolação.



OFICINAS, PALESTRAS, AULAS, WORKSHOPS E SEMINÁRIOS GRATUITOS

1. O grupo II Trupe de Choque realizará um projeto de atividades gratuitas no CAISM Philippe Pinel (antigo Hospital Psiquiátrico Pinel, em Pirituba), no CIEJA e na Usina de Compostagem de São Mateus (Zona Leste). Segue abaixo a programação: 
No CAISM Philippe Pinel (Av. Raimundo Pererira de Magalhães, 5214, Pirituba, próximo ao Terminal Pirituba): Teatro e Literatura, segundas-feiras, das 19h às 21h;Teatro e Tecnologia, segundas-feiras, das 20h às 23h30; Teatro e Artes Plásticas, quintas-feiras, das 14h às 17h; Teatro e Interpretação Polifônica, quintas-feiras, das 19h30 às 22h30; Teatro e Fotografia, sábados, das 9h30 as 11h30; Teatro e Música, sábados, das 9h30 as 11h30 e Teatro e Vídeo, sábados, das 9h30 as 11h30. 
No CIEJA (R. Sargento Luis Rodrigues Filho, 40, Macarenhas de Morais, próximo à Praça dos Mascarenhas) e na Usina de Compostagem de Lixo de São Mateus(Estrada da Fazenda do Carmo, 45, próximo ao Sesc Itaquera): Teatro e Linguagens Acumuladas, terças-feiras, das 15h às 17h.  

2. A 
Dharma Cia. de Artes convida a todos para aulas abertas na sede do grupo. Inscrições e informações pelo (11) 2539-6175 ou contato@dharmaciadeartes.com. As vagas são limitadas. Segue programação:
- dia 09/05, das 10h às 13h: Clown / Palhaço, com Lana Sultani
- dia 11/05, das 19h30 às 21h30: Teatro Adulto, com Luciana Paes e Xaxá
dia 12/05, das 10h30 às 12h30: Vozes do Corpo, Canto com Maurício Cavalieri Bello 
                 das 14h às 16h: Teatro e Musicalização, com Sangita e Lígia Borges
                 
das 21h às 22h: Dança de Salão, com Michelle Spósito
- dia 13/05, das 19h30 às 21h30: Vozes do Corpo, Canto com Maurício Cavalieri Bello
- dia 15/05, das 9h às 10h: Oficina de Bordado e Trabalhos Manuais - "Vem de lá chega no vento", com Heloísa Aranha. 
Local: Casa do Dharma - R. Motuca, 35, Aclimação. 



VAGAS PARA ATRIZES E ATORES

1. A Cia. Corpos Nômades abre vaga para intérpretes que desejam fazer parte da próxima montagem de "Édipo Rei", que estreará no segundo semestre de 2009, e para outros espetáculos de repertório. A audição é destinada a bailarinos(as) e atores/atrizes com um forte trabalho corporal e vocal. Faixa etária: intérpretes acima de 20 anos. Os interessados devem enviar currículo com foto para ciacorposnomades@gmail.com até 14 de maio. Os intérpretes pré-selecionados serão convidados para participar de uma aula de dança contemporânea e improvisação no dia 16 de maio de 2009, das 14h às 17h. Desse encontro algumas pessoas serão convidadas para participar de um workshop de dança contemporânea, que ocorrerá de 19 a 22 de maio, das 17h30 às 20h. O cachê previsto será em torno de R$1.100,00 mensais, mais os possíveis cachês de apresentações vendidas. Os ensaios são de segunda à sexta-feira, das 17h30 às 22h (ocorrendo temporada folga na segunda-feira). Local: O Lugar - Cia. Corpos Nômades: R. Augusta, 325. Informações: (11) 3237-3224.



ESPETÁCULOS GRATUITOS

1. A produção do espetáculo "Eldorado" disponibilizará 20 ingressos por apresentação para os cooperados. Quando: quartas e quintas-feiras, às 21h. Local: Teatro Imprensa - R. Jaceguai, 400, Bela Vista. Informações: (11) 3241-4203. 

2. Teatro Para Alguém, uma produção da Cia. Auto Mecânica de Teatro, estreou "Por Conta da Casa”, de Sergio Roveri, no Sótão. Acesse 
www.teatroparaalguem.com.br e obtenha a programação completa dos espetáculos e dados detalhados do espaço. 

3. A Cia. Teatral Amigos do Almeida disponibilizará 
5 ingressos por sessão de "A Loira do Banheiro e Outras Lendas" até o fim da temporada. O espetáculo seguirá em cartaz até 27 de junho, aos sábados, às 23h59. Local: Teatro Studio 184 - Praça Franklin Roosevelt, 184. Informações: (11) 3259-6940. Havíamos combinado 05 ingressos por sessão, porém faremos em maio 2 sessões: 21h e 23h 59, sendo assim é preciso divulgar também mais estes 05 ingressos por semana , no horário das 21h. 

4. No dia 6 de maio, a 
Cia. Oito Nova Dança estreia o espetáculo "Devoração", no Teatro Sesc Consolação. O espetáculo ficará em cartaz nos dias 06, 07, 13 e 14/5, quartas e quintas, às 21h. Haverá uma cota de 10 ingressos gratuitos para cooperados nos dias 13 e 14, a retirar na bilheteria do próprio local. No dia 9 de maio, a partir das 15h, haverá palestra gratuita da profª Denise Bernuzzi Sant’Anna, seguida de Jam Session. O evento é gratuito. Local: Sesc Consolação - R. Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, Tel: (11) 3234-3000. 

5. O espetáculo 
"Vem Dançar", da Cisne Negro Cia. de Dança, será apresentado nos dias 7 e 8 de maio, às 16h e 21h. Local: Teatro de Dança - Av. Ipiranga, 344, Subsolo, Edifício Itália, Metrô República. Informações: info.teatrodedanca@apaa.org.br ou (11) 2189-2555 e (11) 2189-2557. Ingressos: retirar com uma hora de antecedência. 

6. Na estreia da peça "Coquetel Clown", no dia 09 de maio, o grupo XPTO disponibilizará
50 convites gratuitos para cooperados. Durante a temporada (de 9/5 a 28/6 - sábados e domingos, às 16h), os cooperados terão 50% de desconto no valor do ingresso (R$ 20). Importante: levar a carteirinha de cooperado. Local: Teatro do Colégio Santa Cruz - R. Orobó, 277, Alto de Pinheiros. Informações: (11) 3024-5191 ou teatro@santacruz.g12.br

7. A Pompacomica disponibilizará 
20 convites gratuitos para cooperados para o espetáculo "Estão Voltando as Flores", de José Antonio de Souza, em cartaz no Satyros 1, quartas e quintas, às 21h. A peça ficará em cartaz até 25/06. Reservas pelo mailpompacomica@uol.com.br. Local: Praça Franklin Roosevelt, 214. Informações: (11) 3258-6345. 

8. A 
Cia. Fragmento de Dança apresentará a coreografia "Beije minha alma" - de 7 a 10 de maio, quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. Local: Galeria Olido (Av. São João, 473, Centro, Sala Paissandu). Retirar ingressos uma hora antes.

9. No dia 7 de maio, às 10h e às 14h, será apresentado o espetáculo "Cadê o meu Herói?". Local: Teatro Lauro Gomes - R. Helena Jackey, 171, Rudge Ramos, São Bernardo do Campo. Informações: (11) 4368-3483.



São Paulo: Beije minha alma


 Cia Fragmento de Dança

escreveu 


Beije minha alma, inspirado na vida e obra da artista britânica Tracey Emin, cuja arte é baseada na exposição dos aspectos mais reservados de sua intimidade.

Coreografia e dir.: Vanessa Macedo.
Com Érica Tessarolo, Marcos Buiati, Robson Ferraz e Vanessa Macedo.
55 min.
14 anos.
Galeria Olido – Sala Paissandu. Centro. 
De 7 a 10. 5ª a sáb., 20h. Dom., 19h. 
Grátis. 
Retirar ingressos uma hora antes. 



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São Carlos-SP: TANGO SUMO


SESC São Carlos 

TANGO SUMO



Dia(s) 07/05  

Quinta, às 17h. 



Espetáculo Expedition Paddock. Coreografias alucinadas, proezas acrobáticas, cantos e música de sucata. Entre o pesadelo e realidade o espetáculo Expédition Paddock introduz o espectador a um universo cheio de ruídos e próximo da loucura onde o humor é, todavia, onipresente. O grupo Tango Sumo de Morlaix, na região da Bretanha, França é conhecido pela naturalidade com que aborda a dança no meio urbano criando espetáculos ora ferozes, ora doces e ternos.


Local Praça Coronel Salles. Parceria com a Prefeitura Municipal de São Carlos.

Grátis



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Porto Alegre-RS: Corte


 Silvia Caminha
escreveu 



espetáculo  CORTE teatro de dança
(Corte: sm  Ato de cortar (se); interrupção; redução.)



foto: Carlos Sillero 

Estréia sábado, dia 9 de maio, o espetáculo CORTE, do premiado diretor Decio Antunes. CORTE é a mais recente produção da companhia de arte cênica JogodeCena, de Porto Alegre. O espetáculo tem o financiamento parcial do Fumproarte e o Patrocínio do Grupo CEEE, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

           O espetáculo reúne em seu elenco sete bailarinos, com direção de Decio Antunes, coreografias de Maria Waleska Van Helden, cenografia de Felix Bressan e figurinos deCoca Serpa.

            CORTE fundamenta-se nas obras de autores da dramaturgia clássica e contemporânea, enfocando o que trouxeram de questionamento sobre a condição humana em seu tempo e que permanece como centro das discussões contemporâneas.

A exemplo de outras produções dirigidas por Decio Antunes - Mulheres Insones - baseada nas obras míticas e psicológicas de Nelson Rodrigues, e A Casa, baseada em A Casa de Bernarda Alba, de Federico Garcia Lorca - esta criação baseia seu processo artístico na análise de obras da dramaturgia clássica e contemporânea, extraindo delas núcleos dramáticos, imagens poéticas e personagens que serviram de base para estudos de corporeidade, de conexões entre as situações das obras com acontecimentos contemporâneos para compor a partitura coreográfica e cênica.

As apresentações acontecerão no Teatro Museu do Trabalho - Rua dos Andradas, 270. A temporada vai até julho de 2009, com apresentações sextas e sábados às 21h, e domingos às 20h. Os Ingressos custam R$ 20. Idosos e estudantes tem 50% de desconto. 

Crédito das fotos: Carlos Sillero
Assessoria de comunicação:

Silvia Caminha

51 9718-4622



foto: Carlos Sillero


Qual o tema que norteará a obra?

CORTE pretende refletir sobre a história contemporânea naquilo que a caracterizou desde o início: a égide da violência com o ataque ao World Trade Center, que mergulhou o mundo numa era de desconfianças mútuas entre nações e culturas. Controles extremos em nome da segurança promoveram retaliações em países e obscureceram verdadeiras intenções de poder geopolítico; ser imigrante, a simples cor da pele e opção religiosa fez recrudescer a violência gerada pela intolerância e preconceitos; mesmo o Brasil se viu envolvido com o assassinato de Jean Charles num metrô em Londres, suspeito de ser um terrorista.

Anterior a tudo isso, a proximidade do ano 2.000 já acendera e conturbara a imaginação do homem, tornando-o uma espécie de marco divisório do fim ou reinício da aventura humana. Prognósticos místicos do final dos tempos; Bug do milênio; a iminência de uma guerra nuclear pelo descontrole dos computadores; realização de inventários de contradições e contrastes, como a da convivência do mais vertiginoso desenvolvimento tecnológico com o atraso, a permanência da barbárie e da miséria em escala planetária.


Em CORTE, as personagens são em sua grande maioria mulheres. Esta ênfase é dada na encenação por ter sido a mulher quem, no último milênio, passou por profundas mudanças sociais e psicológicas e esta opção adquire sua força simbólica porque dos seres humanos ela é a única capaz de gerar e dar continuidade à civilização. Contudo, na obra trabalha-se o arquétipo mítico do feminino atravessando os tempos a partir das obras de autores clássicos e contemporâneos (Sófocles, Eurípides, Shakespeare, Beckett, Lorca, Heiner Muller) - personagens emblemáticas que surgem como fantasmagorias. Nesse vagar, na perplexidade da solidão, são assaltadas por lembranças, que as levam a refletir sobre sua natureza no limite histórico. Instinto maternal, a dor pela perda diante da guerra, paixão e vingança, traição e ciúme, a aceitação da morte como solução para o êxito da sociedade, a busca de poder, misturam-se num dilacerado e fascinante questionamento sobre a condição humana numa situação limite, são algumas das referências que servirão ao processo de criação.

 foto: Carlos Sillero


Como será o figurino e cenário?

O espetáculo de dança-teatro CORTE, na sua opção estética, trabalha em um espaço arquitetônico diferenciado (Teatro do Museu do Trabalho, adaptado à encenação, cenografia de Felix Bressan e o diretor), tratado como signo dentro da obra, e a que se imprime a busca de uma relação especial palco-platéia, características da produção e pesquisa cênica da JogodeCena nos últimos anos, voltadas para processos artísticos no teatro de dança, performances urbanas e utilização de fontes da dramaturgia no trabalho de composição coreográfica e cênica com o intérprete.


CORTE mergulha nessa atmosfera de final de milênio e inventário flagrando em termos cenográficos um espaço que se caracteriza metaforicamente como uma avenida urbana em escombros, e onde na relação espacial cena/espectador, este será colocado ao longo dessa avenida, como testemunha desse limite histórico.

Nos figurinos (criação de Coca Serpa), de forma paralela, conviverá o contemporâneo e o histórico, que, sem preocupação de reprodução estrita, se conformará como ação do tempo no desgaste dos tecidos, compondo o caráter de fantasmagoria das figuras. Na iluminação (criação de Guto Greca) a luz de cena interage com o amalgama de luzes advindas de tela de tv e computadores.

Elenco

Cristina Camps

Fabiane Severo

Graziela Silveira

Maria Albers

Patrick Vargas

Robson Duarte

Stela Menezes




foto: Carlos Sillero


Araraquara-SP: EXPÉDITION PADDOCK


SESC Araraquara 

EXPÉDITION PADDOCK



Dia(s) 06/05  

Quarta, às 20h30. 



Cinco homens, cinco camas...Em comum, eles têm a memória de um lugar fechado e a lembrança do espaço restrito, da insônia e da espera de um novo dia. Ali, eles inventam uma dança furiosa, acrobática, tendo a cama como ponte para as possibilidades de transformação e exploração da linguagem.


Com Compagnie Tango Sumo.


Estacionamento SESC

Duração: 50 minutos.


Grátis



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São Paulo: SIM AÇÕES INTEGRADAS DE CONSENTIMENTO PARA OCUPAÇÃO E RESISTÊNCIA


SESC Pinheiros 

SIM AÇÕES INTEGRADAS DE CONSENTIMENTO PARA OCUPAÇÃO E RESISTÊNCIA

AÇÃO # 2 - PLATÉIA TESTE



Dia(s) 07/05, 08/05  

Quinta e Sexta, 19h e 21h. 



Testes de estratégias coreográficas da Cena 11 Cia. de Dança, nas quais público e bailarinos ocupam o mesmo ambiente e o público é convidado a participar das estratégias coreográficas. A ação dos bailarinos, associada a outros elementos e ao próprio espaço, pretende na mobilização do público produzir estados emocionais, comportamentais e adaptativos para construir a dramaturgia da performance. Duração: 70 minutos. 30 vagas por sessão. Teatro Paulo Autran. Não é permitida a entrada após o início do espetáculo. Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 25/04. O público ficará de pé e deve estar disposto a se mover.

 

Não recomendado para menores de 18 anos


R$ 15,00

[inteira]

R$ 7,50

[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]

R$ 3,50

[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]



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