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Virada Cultural
2008
26 e 27 de abril
das 18h às 18h
quinta-feira, 24 de abril de 2008
Sampa Dança
Sampa Dança
Encontro Internacional de Dança de Salão
de 21 a 25 de maio de 2008
"Um encontro para discutir e aprender o que há de novo na dança de salão."
acesse o site
Esta semana - Boletim Caleidos - 78
Caleidos escreveu
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ligações deste boletim
Coreológicas V
participando da
Dica de leitura
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GRHAU e TRANSFORMAR convidam para a apresentação de SIMPLESMENTE AMOR
GRHAU e TRANSFORMAR escreveram
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Estréia nacional de "Girakandombe" no RJ
Ney Motta escreveu
Cia de Dança Contemporânea faz estréia nacional de "Girakandombe" no RJ
Cia de Dança Contemporânea da UFRJ estréia dia 1º de maio a peça coreográfica Girakandombe no Teatro Cacilda Becker do Rio de Janeiro, com direção geral de Tatiana Damasceno. A peça cria diálogos entre o universo mítico afro-brasileiro e o contexto cotidiano através de tensões estabelecidas entre os indivíduos no espaço urbano. O palco, transformado em encruzilhada, serve como estrutura para a manifestação da diversidade de corpos que revelam neste espaço inquietações, conflitos e desejos. Cada ser humano é, em si mesmo, uma encruzilhada onde se cruzam e se debatem os aspectos diversos de sua pessoa. O discurso da possibilidade de um caminho, sobre á intervenção das energias de Exu e Ogum é tramado na corporeidade. O corpo que se mostra como a verdadeira encruzilhada no cotidiano da contemporaneidade. Neste cenário se configura a própria diversidade da nossa cultura, em suas tradições e seus fazeres contemporâneos construindo no jogo coreográfico a poética do espetáculo.
Gira significa Roda, ritual com cânticos e danças para cultuar os santos e as entidades espirituais. O mesmo que canjira e enjira. E Kandombe origina-se do verbo Kandombe, que significa orar, rezar formando a expressão kandom-be-lê em banto que pode ter várias traduções: elevar prece aos deuses, louvar aos deuses, pedir a intercessão dos deuses.
SERVIÇO
Girakandombe
com a Cia de Dança Contemporânea da UFRJ
Intérpretes: Andréia Pimentel, Cláudia Horta, Carla Guadelupe, Bárbara Bagattini, Fernanda Porto, Gerson Victor, Márcia Paulino e Viviane Francisca.
Temporada: dias 1, 2 e 3 às 20:30h e dia 4 às 19:30h
Local: Teatro Cacilda Becker. Rua do Catete 338, Largo do Machado. Tel. 2265-9933. Capacidade: 150 pessoas. Acesso facilitado para deficientes físicos.
Classificação indicativa: Livre
Ingresso: R$10,00 (inteira)
Tempo total: 45 minutos
Até 4 de maio.
FICHA TÉCNICA
Direção Geral: Tatiana Damasceno
Roteiro e coreografia: Cláudia Ramalho, Elvio Assunção e Tatiana Damasceno
Intérpretes/criadores: Andréia Pimentel, Cláudia Horta, Carla Guadelupe, Bárbara Bagattini, Fernanda Porto, Gerson Victor, Márcia Paulino e Viviane Francisca.
Preparação corporal: Tatiana Damasceno e Fernanda Porto
Iluminação: José Geraldo
Cenário, figurino e adereços: Miriam Miranda
Música: Ramiro Musotto e Nana Vasconcelos
Assessoria de Imprensa: Ney Motta
Fotografia: Ária Cukier e Lelo Schietti
Programação Visual: Elisa Quintanilha
Captação de Imagens: Fricca dos Santos
Edição de Imagem: L&F Produção Multimídia
Produção: Dora de Andrade
Assistente de Produção: Lídia Ribeiro
Direção Geral: Tatiana Damasceno
Ney Motta | Arte Contemporânea Comunicação
Agência de Notícias
tel. 55 (21) 2539-2873
cel. 55 (21) 8718-1965
cel. 55 (21) 9712-7923
neymotta@terra.com.br
Rio de Janeiro - Brasil
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MUSICENAS em Belém-PA
infodansa informa
Vá ao Portal da Prefeitura de Belém do Pará e acesse reportagem sobre sua Cia. Municipal de Dança, que voltará a apresentar MUSICENAS no próximo sábado, 26-04-2008, às 16h, no Ginásio Altino Pimenta.
Silenciosas no TD - "RevolverRoad"
Canal aberto escreveu
Canções dos Beatles em “RevolverRoad”, no TD
De 1 a 4 de maio o TD - Teatro de Dança (programa da Secretaria de Estado da Cultura, gerenciado pela APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte) recebe, com direção de Diogo Granato, “RevolverRoad”, do grupo Silenciosas, fundado em 2003.
Baseadas nas inesquecíveis faixas dos álbuns “Revolver” e “Abbey Road”, o grupo de improvisação/dança/teatro Silenciosas criou o espetáculo “Revolver-Road”. O grupo é formado pelas intérpretes bailarinas Nathalia Catharina, Xica Lisboa e Gisele Calazans, além de Michelle Farias, também bailarina, todas dirigidas por Diogo Granato.
O espetáculo utiliza improvisação, dança, teatro e a incorporação de técnicas como Le Parkour,BBoy, Rocking, Locking e Kung Fu. De acordo com o diretor, “Revolver-Road” mostra um aprofundamento do seu método de trabalho e também das intérpretes que compõem o grupo Silenciosas.
No cenário, cubos infláveis servem como suporte para a projeção de imagens editadas por Anna Turra, com referências aos Beatles e ao próprio espetáculo. “A união de conceito e entretenimento, cult e pop, arte e estilo, sempre de forma irreverente e sensível, traz uma linguagem contemporânea e acessível que visa popularizar a dança/teatro”, explica Granato.
“Maior ícone do universo pop, a banda Beatles trouxe a público um novo conteúdo aspiracional, uma nova embalagem para a juventude. Investigando este ‘pacote’, Silenciosas traz para sua coreografia subsídios para decifrar esse universo infinito de possibilidades que proporcionou a toda uma geração, e também às novas, o lirismo potente dos quatro cavalheiros que revelaram ao mundo, com esses dois álbuns, com suas ‘trombetas’, a boa nova do mundo: a evolução, a revolução, a inovação enfim. E Silenciosas, com sua improvisação-dança-teatro, integra e compartilha, à sua maneira, ruidosamente, esse universo”, conclui Granato.
01 a 04 de maio – duração: 60 min, livre, qui a sab, 20h e dom, 18h
“RevolverRoad”, do grupo Silenciosas/SP
Direção e Concepção: Diogo Granato Intérpretes: Xica Lisboa, Nathalia Catharina, Gisele CalazansIntérprete-estagiária: Michelle Farias Produção Executiva: Gesto – Cultura e Comportamento Iluminação: Marcelo Esteves Cenografia: Anna Turra Figurino: Tiê Biraux Fotografia: Julia Bock
Este espetáculo foi contemplado pelo Programa de Fomento à Dança/SMC/Prefeitura de São Paulo
TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura
APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República
E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br
Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557
Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00
Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo: a partir das 14h
www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br
INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA
Canal Aberto – 11 3798 9510/ 9126 0425 – Márcia Marques
Dança no Sul
hagah escreveu
apresentações em
Curitiba - PR
Porto Alegre - RS
Itajaí - SC
As apresentações da dança típica acontecem com música árabe ao vivo e com cinco dançarinas, em um ambiente temático.
Avenida Água Verde,
Sessões: [] - Terça, às 21h
Preços:R$ 5
LOCAIS
Orion Lounge Bar
Avenida Água Verde,
Vila Izabel - Curitiba
Telefone: () (41) 3015-5848
Telefone Secundario: () (41) 3019-5848
Sessões: [] - Terça, às 21hPreços:R$ 5
de 22-04 a 26-08-2008
em Curitiba - PR
* * *
Ficha Técnica:
Concepção, direção e performance: Ricardo Marinelli
Olhar exterior e acompanhamento: Elisabete Finger
Consultoria Sonora e produção musical: Gilson Fukushima
Consultoria de Objetos de cena: Amábilis de Jesus
Design de luz: Fábia Guimarães
Conceito Visual: Aurélio Dominoni
Colaborações Artísticas: Juliana Adur, Neto Machado, Ronie Rodrigues, Cláudia Washington e Léo Glück
Produção executiva: Ricardo Marinelli
Concepção, direção e performance: Ricardo Marinelli
Olhar exterior e acompanhamento: Elisabete Finger
Consultoria Sonora e produção musical: Gilson Fukushima
Consultoria de Objetos de cena: Amábilis de Jesus
Design de luz: Fábia Guimarães
Conceito Visual: Aurélio Dominoni
Colaborações Artísticas: Juliana Adur, Neto Machado, Ronie Rodrigues, Cláudia Washington e Léo Glück
Produção executiva: Ricardo Marinelli
Da Nudez, da Mentira e da Cumplicidade é um dos atuais projetos de criação em Dança em desenvolvimento pelo coletivo Couve-flor minicomunidade artística mundial. Trata-se de um solo de Ricardo Marinelli e recebeu o Prêmio Klauss Vianna de fomento à dança 2007/2008 e vem sendo desenvolvido desde agosto passado, ocasião em que o couve-flor esteve em residência artística em Teresina-PI, junto ao Núcleo de criação do Dirceu.
O projeto completo compreende a criação de um espetáculo, a realização de uma oficina de criação a partir do processo e a publicação de um caderno que problematize as questões propostas.
LOCAIS
ACT - Ateliê de Criação Teatral
Rua Paulo Graeser Sobrinho,
São Francisco - Curitiba
Telefone: () (41) 3338-0450
Telefone Secundario: () (41) 3338-6189
Sessões: [] - De quinta a domingo, às 19h30Preços:R$ 10 e R$5
de 24-04 a 04-05-2008
em Curitiba - PR
* * *
| Coreografia | (Criadoras-intérpretes) Mábile Borsatto, (Criadoras-intérpretes) Isabela Schwab , (Criadoras-intérpretes) Camila Chorilli, (Criadoras-intérpretes) Mariana Batista e (Criadoras-intérpretes) Juliana Lorenzi |
| Direção | Rosemeri Rocha |
| Iluminação | Érica Mitiko |
O grupo de dança contemporânea da Faculdade de Artes do Paraná se apresenta no Sesc por meio do projeto Sexta Feira Cultural. O grupo é formado por 18 dançarinos entre alunos e ex-alunos e possui em seu repertório cinco obras significativas: Quíron (2002), Poiétikus (2003), O Universo Elegante (2004), Kaibalion (2005) e Spin (2006).
Agendar participação com antecedência pelo telefone (41) 3233-7422 ramal 2308 das 8h às 18h de 2ª a 6ª.
LOCAIS
Serviço Social do Comércio (SESC)
Rua José Loureiro,
Centro - Curitiba
Telefone: () (41) 3222-4053
Telefone Secundario: () (41) 3233-7422
Sessões: [] - Sexta, às 19hem 25-04-2008
em Curitiba - PR
Direção Lu Favoreto
A Cia. Oito Nova Dança será a atração do Teatro da CAIXA Cultural de Curitiba apresentando Trapiche - Um olhar contemporâneo para a memória de um povo. O trabalho envolve espetáculo de dança, exposição de fotos, exibição de vídeo e uma oficina. “Trapiche” nasceu como uma das ações sócio-culturais do Projeto Marujá, realizado pela Cia. Oito Nova Dança na Ilha do Cardoso (litoral sul de São Paulo). O projeto pesquisou o risco de extinção de tradições orais, arquitetônicas, musicais e de danças da região.
Depois de 18 meses de estudo, o trabalho resultou na coreografia de “Trapiche”, que tem como mote principal a memória, promovendo, a cada encenação, um diálogo intercultural que evoca preservação e transformação. Na Ilha do Cardoso, trapiche é o lugar de chegada e de partida de pessoas, coisas e informações. Para a Cia. Oito Nova Dança, ele representa uma metáfora cênica integradora dos espaços da memória social que, fazendo valer sensibilidades estéticas, entra plasticamente nos universos erudito/popular e tradicional/contemporâneo.
A criadora e diretora da Cia. Oito, Lu Favoreto, explica que, paralelamente ao projeto desenvolvido na comunidade do Marujá, o grupo ia se apaixonando pelo Fandango. “Fomos descobrindo sua poesia e sua força enquanto expressão de um povo, relacionada à realização de trabalho conjunto/mutirão e à celebração/pagamento deste encontro, que envolve dança e música características. A dança de casal nos trouxe o contato corporal, e a música ao vivo, com o batido, nos estimulou a olhar para a intersecção entre o músico e o dançarino, o som e o movimento, motes da nossa pesquisa”, completa ela.
Exposição de fotos, vídeo e oficina de dança
Uma hora antes de cada espetáculo, a Cia Oito Nova Dança apresenta um vídeo com imagens da pesquisa de campo. Paralelamente, no hall do Teatro Caixa estarão expostas 38 imagens do fotógrafo José Romero, apresentando o processo criativo Trapiche.
No sábado, dia 26, às 17 horas, será realizada a oficina Processo de criação Cia Oito Nova Dança – Trapiche. Com 30 vagas, ela é voltada a dançarinos, atores, performers, músicos e demais pessoas interessadas na dança e música como meio de expressão. A oficina é gratuita, tendo 30 vagas à disposição dos interessados. As inscrições devem ser feitas pelo fone 2118-5233.
MULTIMÍDIA
 » | Outra cena do espetáculo Trapiche |
LOCAIS
Teatro da Caixa
Rua Conselheiro Laurindo,
Centro - Curitiba
Telefone: () (41) 2118-5232
Sessões: [] - Sexta e sábado, às 21h; Domingo, às 19hPreços:R$ 10 e R$ 5
de 25 a 27-04-2008
em Curitiba - PR
Duas Na Cena
| Bailarino | Daggi Dornelles e Luciana Paludo |
O espetáculo apresenta composições coreográficas de Daggi Dornelles e Luciana Paludo.
Rosa dos Ventres é um trabalho que permaneceu longe do público durante sete anos, passando por diversas metamorfoses que o transformaram numa coletânea de impressões sobre a retidão e o radicalismo humanos, sob a ótica dos ventres, dos rebentos da inspiração, das lentes curvas e imprecisas por onde espiam os poemas e os amores.
Criado em 2000 para o Festival "o melhor solo alemão", idealizado por Alan Platel, na cidade de Leipzig, teve sua estréia apenas em 2007, por ocasião da comemoração dos 30 anos de trabalho da bailarina, no Instituto Goethe de Porto Alegre. Em 2000, o convite para participar do festival veio num momento em que Daggi escolhia afastar-se dos palcos mergulhando intensamente em seus estudos de performance em ambiente urbano. Em sete anos, marcados por uma experiência diferenciada de relação com o público, outras idéias surgiram, o trabalho constante pelas ruas acrescentou informações e reflexões atualizando a relação com o momento do mundo. Tudo isto foi incorporado numa espécie de revisão coreográfica que vai além do movimento, significando uma releitura do mesmo em parceria com experiências promovidas pelo passar do tempo, e mesmo por sua ausência.
Rosa dos ventres é parte do espetáculo O Tempo em Solo, que marcou 30 anos de trabalho da bailarina e recebeu 3 indicações ao Prêmio Açorianos de dança: melhor coreografia, melhor bailarina e melhor cenografia.)
Os Humores do Poeta mescla coreografias, intervenções, performances, música e texto, sinalizando variações de atitudes que assumimos em diferentes estados de ânimo. Um espetáculo cuja inspiração é o corpo: seus estados, seus humores, e possíveis grafias deste poeta em movimento.
O trabalho percorreu várias cidades do país, no ano de 2007, pela Caravana FUNARTE de Circulação Nacional. Em cada local, um convidado diferente promovia interferências, trazendo um pouco de sua personalidade e de seu "humor" para o espaço cênico. O encerramento do projeto, em Porto Alegre, contou com a participação de Daggi Dornelles, e deu início a uma nova fase, onde o refinamento de uma parceria estável passou a ser a fonte de novos movimentos e atmosferas.
MULTIMÍDIA
| » | Os humores do poeta tem a participação de Luciana Paludo |
| » | Veja mais uma foto da coreografia |
LOCAIS
Teatro do SESC
Avenida Alberto Bins,
Centro - Porto Alegre
Telefone: () (51) 3284-2007
Telefone Secundario: () (51) 3284-2070
Sessões: [] - Quinta, sexta e domingo, às 20hPreços:R$ 15
de 24 a 27-04-2008
em Porto Alegre - RS
| Coreografia | Vladimir Vasiliev |
A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil sob a orientação do lendário dançarino e coreógrafo do Bolshoi Vladimir Vasiliev apresenta a suíte Don Quixote. O espetáculo tem cem bailarinos em cena.
Don Quixote, de Marius Petipa, foi criado em Moscou em 1869, quando o coreógrafo francês pegou algumas partes da novela de Miguel de Cervantes e fez um libreto e coreografias com a música incendiária de Ludwig Minkus para o Teatro Bolshoi da Rússia. Petipa conhecia bem a Espanha e no seu Don Quixote reviveu o espírito das danças espanholas.
Poucos anos depois, em 1900, Alexander Gorsky, aluno de Petipa produziu novamente este balé. A produção obteve tal sucesso que existe até hoje com pequenas mudanças na coreografia e direção. Porém, está incluída no repertório da maioria das companhias de dança com fama mundial.
Gorsky conseguiu criar um Don Quixote muito democrático, alegre e cheio de cores. O balé sempre foi adorado pelos dançarinos porque mesmo os mais modestos membros do corpo de baile conseguiam pela primeira vez se sentir criadores e co-autores da peça. Cada qual tinha uma tarefa cênica concreta e sob sua discrição criava um mini retrato cênico da sua personagem.
Este espírito de improvisação dava uma especial originalidade às cenas de multidão emDon Quixote. Isto foi o que Gorsky deu a este balé, e foi o que Vladimir Vasiliev seguiu e desenvolveu mais ainda quando dançarino e agora ao produzir esta suíte para os alunos da escola do Teatro Bolshoi no Brasil.
MULTIMÍDIA
| » | Don Quixote marca a formatura da 1ª turma brasileira escola russa de dança |
| » | O espetáculo conta com a presença de cem bailarinos |
LOCAIS
Teatro Municipal de Itajaí
Rua Gregório Chaves,
Fazenda - Itajaí
Telefone: () (47) 3349-6447
Sessões: [] - Quinta, às 20h30Preços:Ingressos a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
em 24-04-2008
em Itajaí - SC
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