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terça-feira, 11 de setembro de 2012

São Paulo: [Cachuera] Jongo/Caxambu de Cunha (SP) e Pinheiral (RJ) no Projeto Grandes Temas - Edição Batuques . Entrada franca . 15/9


Cachuera!
convida


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De agosto a dezembro de 2012 a Associação Cultural Cachuera! realiza o projeto Grandes Temas – Edição Batuques. Uma vez por mês serão apresentados grupos de cultura popular tradicional que têm como eixo identitário modalidades de música-dança-poesia-teatro pertencentes à grande família dos Batuques de Terreiro afro-brasileiros.

Os Batuques constituem um dos Grandes Temas das Tradições Brasileiras de Música e Dança, modelo de classificação das formas de expressão performáticas brasileiras desenvolvida por pesquisadores da Associação Cultural Cachuera! nos últimos anos. O projeto objetiva aproximar esta vertente da cultura afro-brasileira do público paulistano, situando-a como essencial para a compreensão das raízes da música brasileira, e propiciar o encontro entre comunidades de diferentes pontos do Brasil.

Nas vivências/apresentações com os grupos convidados, herdeiros de fazeres artísticos ancestrais, o público irá conversar com as comunidades e também será convidado a conhecer toques de instrumentos, danças e cantos vinculados às tradições apresentadas. Os eventos acontecerão sempre aos sábados, com entrada franca, no Espaço Cachuera!. Às 16h iniciam-se as rodas de conversa com os grupos convidados; às 19h, a apresentação dos grupos (a distribuição de ingressos ocorre 30 minutos antes de cada evento).
O próximo encontro acontece no dia 15 de setembro (sábado), tendo como convidadas as comunidades do Jongo/Caxambu de Cunha (SP) e Pinheiral (RJ).

Saiba mais sobre os grupos convidados e suas tradições

Jongo/Caxambu 

O Jongo ou Caxambu, presente em todos os estados da Região Sudeste, sobretudo ao longo do Vale do Rio Paraíba, está historicamente ligado à cultura do café, que atraiu para o Vale numerosa população africana escravizada, com destaque para as etnias bantu. Ao som dos tambores 
tambu e candongueiro (feitos de tronco ou barrica), que podem ser acompanhados da puíta, do guaiá (chocalho) ou do mucoco (matraca), os jongueiros cantam seus pontos (cantigas) em linguagem simbólica, metafórica, enquanto acontece a dança. No jongo tradicional há diferentes categorias de pontos : os de louvação, para saudar pessoas e entidades espirituais; os de visaria, para falar de assuntos relativos à comunidade; os de demanda, para travar desafios através de enigmas a serem decifrados.

A troca de pontos entre jongueiros é como uma conversa que só eles entendem. Dizem os mais velhos que, nos tempos do cativeiro, era através da linguagem enigmática dos pontos de Jongo que os escravizados se comunicavam, nas ocasiões em que se reuniam, sem que os senhores percebessem. Também dizem que, com a força mística de seus pontos, os jongueiros 
cumba (conhecedores) faziam crescer bananeiras, que davam cacho e maduravam durante uma noite de dança. Quando quer cantar um ponto, o jongueiro coloca a mão sobre os tambores e grita: cachuera! (em São Paulo) ou machado! (no Rio de Janeiro).

As formas de dançar, cantar e tocar tambor variam de comunidade para comunidade. Segundo classificação da folclorista Maria de Lourdes Borges Ribeiro, em sua monografia sobre o Jongo , distinguem-se duas formas de dança principais: a do Jongo "paulista" ou "de roda", em que uma roda formada pelos participantes gira em sentido anti-horário, com pequenos passos alternados para a direita e para a esquerda; e o Jongo "carioca” ou "de corte", em que um casal dança no meio da roda formada pelos participantes, sendo os dançantes constantemente substituídos por pessoas do mesmo sexo.
Jongo de Cunha (SP) 

No depoimento de mestre jongueiro Lico Sales, que consta do 
Inventário Jongo no Sudeste, coordenado pela Associação Cultural Cachuera! (2005), ele diz:

“O Jongo na cidade de Cunha existe há mais de 200 anos. Aprendi o Jongo com o meu pai, que por consequência havia aprendido com meu avô. Tenho 65 anos e danço o Jongo desde criança, com alguns dos meus amigos daquela época.

Atualmente em Cunha existe um grupo de aproximadamente 12 pessoas que dançam o Jongo. Na cidade não existe mais a festa do Jongo propriamente dita, então dançamos em todas as ocasiões – Festa do Divino, Festa de Reis, Catiras – enfim, sempre que ocorre uma festa nós aproveitamos e dançamos um pouco de Jongo.”
Caxambu de Pinheiral (RJ) 

O município de Pinheiral , no sul fluminense, abriga várias famílias que se dedicam à preservação do Jongo. “Pinheiral é terra de jongueiro”, afirma Maria de Fátima da Silveira Santos, líder do grupo Jongo de Pinheiral. “Nos tempos áureos de escravidão”, diz a jongueira, “o negro, que trabalhava de sol a sol, só tinha a noite para se expressar. Em volta da fogueira os negros dançavam, louvavam seus orixás, arquitetavam fugas. Tudo acontecia na roda do Jongo.” 

__

Grandes Temas – Edição Batuques

Onde: Espaço Cachuera!
Rua Monte Alegre, 1.094 . Perdizes . São Paulo
Quando: De agosto a dezembro de 2012
Apresentações e rodas de conversa uma vez por mês, sempre aos sábados
Entrada franca
Capacidade: 100 pessoas
Retirada de ingresso meia hora antes dos eventos
Informações: 11 3872 8113 . 3875 5563cachuera@cachuera.org.br
www.cachuera.org.br 
 


15 de setembro
Jongo/Caxambu
Comunidades de Cunha (SP) e Pinheiral (RJ)
16h às 18h – Roda de conversa
19h – Apresentação

20 de outubro
Candombe
Comunidade do Açude . Serra do Cipó, Jaboticatubas (MG)
16h às 18h – Roda de conversa
19h – Apresentação

10 de novembro
Nego Fugido
Acupe, Santo Amaro da Purificação (BA)
16h às 18h – Roda de conversa
19h – Apresentação
*Também haverá apresentações do Nego Fugido na Pinacoteca do Estado de São Paulo e eventos paralelos na Matilha Cultural
15 de dezembro
Jongo de São Benedito
São Mateus (ES)
16h às 18h – Roda de conversa
19h – Apresentação



sábado, 8 de setembro de 2012

Montevideo-UY: Propuestas Para el Té - muestra de trabajos


Lucía Valeta
escreveu

Próximo Té 
sábado 29 y domingo 30 de setiembre | 19:00 hs

El Té es una instancia en la que se abre la casa para mostrar trabajos en proceso y terminados, conversar, compartir.
Es una buena oportunidad para concretar una idea o un proyecto, y tener la instancia de probarlo con público.

  Si estas con ganas de participar tenes tiempo para enviar tu propuesta hasta elpróximo 10 de setiembre.  Anímate !  





-- 
taller de danza y creación casarrodante
Maldonado 1921 - Montevideo
teléfono:  098755757
www.crr-danzaycreacion.blogspot.com
casarrodante.danzaycreacion@gmail.com



segunda-feira, 13 de agosto de 2012

Montevideo-UY: Charla Informativa y Nuevo Grupo de Pathwork


Lucía Valeta
informa


Hola querid@s amig@s del Pathwork!!

Queríamos informarles que está abriendo un nuevo grupo, coordinado por Inés Sánchez (facilitadora). 

Habrá una charla informativa abierta y gratuita el lunes 20 de agosto, a las 18 horas, en Casarrodante, Maldonado 1921 (esq. Eduardo Acevedo).

Por cualquier consulta pueden comunicarse directamente con ella al cel: 094.533.595 o al mail: porfines@gmail.com

En adjunto les mandamos el flyer, les agradeceríamos pasar esta info a las personas de su entorno que pueden estar interesados. 

Gracias y muchos besos,
Pathwork Uruguay




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domingo, 12 de agosto de 2012

São Paulo: Projeto TREPADEIRA :: Ciclo 3 - PROVOCAÇÃO CURATORIAL: O QUE É QUE VOCÊ PÕE NA RODA?


Sala Crisantempo
crisantempo@salacrisantempo.com.br
convida


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O Teatro Sala Crisantempo recebe o “PROJETO TREPADEIRA” nos dias 24, 25 e 26 de agosto.
A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo para venda de ingressos.
Capacidade 100 lugares. Sujeito à lotação da sala.





quinta-feira, 14 de junho de 2012

São Paulo: Diálogos no CCSP


CCSP - Centro Cultural São Paulo
CCSP@prefeitura.sp.gov.br
convida



Prefeitura de São Paulo
Secretaria de Cultura
Centro Cultural São Paulo

Em parceria com o Núcleo Tríade

convidam para

DIÁLOGOS NO CCSP
Sala de debates
Entrada franca - sem necessidade de retirada de ingresso



CICLO FERMENTO, FOMENTO E AÇÃO CULTURAL
Dias 15 e 22

Rodas de conversas que abordarão o papel de diferentes atores para se fazer e fomentar a cultura. Serão discutidos temas como acesso e difusão da cultura.

DANÇA PARA SITE SPECIFIC
Dia 29

Palestra sobre site/specific. Atividade com apoio do ProAC 25 e do Prêmio FUNARTE Klauss Viana de Dança 2011.




ESTAÇÃO VERGUEIRO DO METRÔ
Rua Vergueiro, 1000 - Liberdade - Tel: 3397-4002



sábado, 26 de maio de 2012

São Paulo :: TREPADEIRA :: ciclo 1 - Provocação Curatorial: O único gesto possível é esse


Sala Crisantempo
crisantempo@salacrisantempo.com.br
convida



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O Teatro Sala Crisantempo recebe “Projeto Trepadeira” a partir do dia 08 de junho de 2012.
A bilheteria abre uma hora antes de cada espetáculo para venda de ingressos.
Capacidade 100 lugares. Sujeito à lotação da sala.





quinta-feira, 24 de maio de 2012

São Paulo: Interlocuções Poéticas, na Funarte, envolve os bairros de Santa Cecília, Barra Funda e Bom Retiro


Canal Aberto - Márcia Marques
canal.aberto@uol.com.br
escreveu

“Interlocuções Poéticas” ocupa Funarte, estreita relações entre público/artista e mostra tendências da dança contemporânea

O “INTERLOCUÇÕES POÉTICAS” acontece no Complexo Cultural FUNARTE/SP de 25 a maio a 30 de setembro de 2012 e traz uma série de espetáculos de dança, performances, intervenções, oficinas, workshops, debates, saraus, entre outras atividades.  Sob coordenação geral de Solange Borelli, da Radar Cultural – Gestão e Projetos, o “Interlocuções”, tem como foco principal a formação de público para a dança contemporânea apresentando diversas companhias de dança de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Espírito Santo e Rio Grande do Sul, ocupando os espaços da Funarte com uma programação especial, com o objetivo de estabelecer um diálogo entre os artistas,  o espaço urbano  e as pessoas que vivem no entorno da região onde se instala a Funarte.

Dividido em três programas ao longo de 2012, o projeto completo contempla ainda oportunidades para residências artísticas, mostras de processos criativos, palestras, fóruns, exposições e espaços de convivência. Tudo dentro do complexo da Funarte. “A ideia para construir este projeto partiu do desejo de agregar artistas cúmplices do desejo de resgatar o potencial cultural da região central e os bairros circundantes (Santa Cecília, Barra Funda e Bom Retiro), a fim de que a comunidade que ali se instala assuma uma relação afetiva com o espaço público dentro de um conceito de `sentido de pertencimento´, conferindo-lhe uma identidade que também faz com que ela se reconheça como `comunidade´, estimulando o exercício da cidadania num profundo senso de lugar e continuidade histórica”, diz Solange Borelli.
Não se trata apenas de uma programação que contemple as necessidades de cada companhia envolvida de divulgar seus trabalhos. Trata especialmente de trazer à cena artistas que tenham em seu projeto poético a ideia de dança como estado de encontro, assumindo em seu fazer artístico a dimensão relacional, buscando modelar universos possíveis, em uma experiência em que a ética não está dissociada da estética. Um fenômeno que só acontece em um espaço-tempo compartilhado entre artistas e espectadores. “Isso tudo é consequência das pesquisas que venho desenvolvendo sobre a dinâmica das companhias de dança da cidade de São Paulo e também de tudo que experiencio enquanto militante e observadora das políticas públicas para a dança nas esferas municipal, estadual e federal. Um projeto que venho amadurecendo há dois anos, e agora terá a sua concretude”, completa Solange.


Esta iniciativa contempla a participação de artistas independentes, companhias de dança nacionais e internacionais, pesquisadores, agentes culturais, multiplicadores, estudantes de artes e demais interessados. Intenciona agregar coletivos de artistas da dança que enveredam por uma estética em que, no discurso dramatúrgico, estão evidenciadas as interfaces com outras expressões – circo, teatro, literatura, cinema, artes e as novas tecnologias - oportunizando a troca mútua de experiências entre artistas de origens e formações distintas. “Assim, estaremos conhecendo melhor os diversos modos de produção em dança, como cada companhia e seu projeto artístico se articulam internamente; como a autonomia se estabelece frente ao modo tão peculiar de organização de cada núcleo artístico, entre outras questões que permeiam esse universo”, pontua Solange.

A essência do projeto tem como referência a filosofia do curador, ensaísta, crítico de arte Nicolas Bourriaud, considerado um dos filhos pródigos da arte contemporânea francesa: a “estética relacional”, a arte contemporânea circunscrita na esfera das interações humanas e seu contexto social. “Estamos abrindo espaço para novas produções e também convidando artistas para pensarmos juntos nos diálogos que podemos estabelecer com o público e com a sociedade em geral. Queremos muito que as pessoas passem a olhar e frequentar o espaço público de forma diferenciada. Não apenas como `meros consumidores de cultura´, mas principalmente como `fazedores da cultura´. Para isso, organizamos oficinas de dança especialmente voltadas para o público que mora na região”, diz Solange Borelli.
Dentro desta perspectiva, o “Interlocuções Poéticas” pretende promover o fomento e a difusão da dança, a interação e o diálogo entre as poéticas e as estéticas contemporâneas, a formação de público, a recepção e a fruição da obra de arte e a criação de novas redes de interlocução envolvendo artistas, produtores e pesquisadores. Para esta interação, alguns artistas articuladores serão selecionados e passarão por capacitação dentro de um Grupo de Estudos que objetiva aprofundar nas questões que envolvem um dos dilemas da dança contemporânea: a formação de público.

A idealizadora do projeto e coordenadora geral, Solange Borelli, planeja para a última parte da programação uma Mostra Latino Americana de Dança e o 2º Fórum de Dança e Sustentabilidade, uma forma de pensar a dança além dos editais. Outra novidade que também está nos planos ainda para este ano dentro do “Interlocuções Poéticas”, que vai até setembro de 2012, é a realização da `Roda de Negócios Culturais´, espaço  que agregará artistas, produtores e programadores de várias regiões do país e fora de também. Trata-se de realizar um encontro para difundir a oferta artística brasileira, facilitando assim a oportunidade de circulação das produções de dança nos mercados nacionais e internacionais, dessa forma, inaugurar a relação da dança com a economia.

Programação da 1ª Etapa do Projeto:

25 maio de 2012, sexta-feira, 19h30
SOLENIDADE DE ABERTURA seguida da apresentação do espetáculo ‘REDE’ da CIA. DANÇAS CLAUDIA DE SOUZA (SP) Duração de ‘Rede’: 40 minutos, livre




Sinopse: O espetáculo ‘REDE’ traz à cena trechos das obras Pares, Sete e a mesa, Dimensão oculta e Sons, incorporando novos elementos cênicos, outros significados, outras formas de ver e sentir. Adentrando no espaço lúdico do jogo coreográfico, cria porosidades,possibilitando relacionamentos horizontais e não hierárquicos entre os intérpretes. ‘Redes’ não é e nem pretende ser uma outra forma de estrutura, mas quase uma ‘não estrutura’, no sentido de que parte de sua força está na habilidade de se fazer e desfazer rapidamente. Com isso uma nova trama se instaura e se inscreve na temporalidade presente.
Ficha técnica: Concepção: Claudia de Souza Intérpretes: Claudia de Souza, Cristiana de Souza, Ítalo Ramos, Yeda Peres, Fabiana Villas Boas, Alessandra Fioravanti, Kleber Santos, Rafael Abreu e Júnior Domingos Pesquisa Musical: Claudia de Souza Projeto de Luz: Décio Filho Direção de Produção: Solange Borelli – Radar Cultural Gestão e Projetos

26 de maio, 19h e 27 de maio, 18h



Duo para dois perdidos
DUAL CENA CONTEMPORÂNEA E COLETIVO MR (SP) - Duração: 25 minutos, livre
Sinopse: Baseado no universo de “Dois Perdidos numa noite suja” de Plínio Marcos, o trabalho aborda a relação entre dois amigos que dividem uma existência miserável, convivendo num ambiente degradado, sujo e esquecido. Apóiam em uma amizade o que resta de doce em suas almas, surradas pela dificuldade encontrada no dia-a-dia de um grande centro urbano. Os corações são sujos, as roupas estragadas, os amores pérfidos, os sonhos interditados. A vida segue sempre na mistura de pó de asfalto, fedor, e fuligem. Bandidas, ladras e putas, as duas almas perdidas têm só uma à outra. As circunstâncias criaram, porém, uma amizade singular. Um segurando à vida do outro, para não tombar na próxima esquina.
Ficha Técnica: Concepção e direção: Ivan Bernardelli Interpretes criadores: Helio Feitosa e Ivan BernardelliTrilha: Dê Portella Figurino: Helio Feitosa e Ivan Bernardelli Arte: Ivan Bernardelli Fotos: Alícia Peres Produção: Mônica Augusto

26 de maio, 19h45 e 27 de maio, 18h45m




Mundo renovado
SAMAÚMA CIA. DE DANÇA (SP)
Inspirado na obra de Manoel de Barros, “Mundo Renovado” traz a cena uma proposta de valorização da relação homem/natureza, (se é que podemos chamar assim se entendemos que um faz parte do outro). Não se trata de um espetáculo “ecologicamente correto”, apenas reflete a necessidade de religarmos o home m com a natureza, homem e seu meio (externo e interno) físico e psicológico. Esta proposta vem ao encontro da pesquisa da companhia que é a busca da Poesia Corpórea, onde acreditamos que é possível o bailarino/interprete resgatar a dança em sua essência, em oposição às pirotecnias cênicas ou dramatúrgicas.

31 maio, 1 e 2 de junho, às 19h e dia 3 de junho, às 18h




Our Love
COLETIVO INTERMITENTE ABISMO DE SONHOS (SP)http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=16CgIRHUObE
Livremente inspirado na obra homônima de Martin Boyce, é uma reflexão poética, uma provocação sobre o espaço urbano e a viabilização das realizações afetivas, na perspectiva da virtualização das mesmas e consequentes reafirmações das solidões. Parte de células coreográficas, movimentação aberta e ações gestuais para compor um mosaico de encontros e desencontros.
Duração: 40 minutos – Recomendação: 14 anos

31 de maio e 1 de junho, às 19h45m




Dimensão Oculta
CIA DANÇAS CLAUDIA DE SOUZA (SP) http://www.youtube.com/watch?v=k2efv0GWBjk
Dimensão Oculta (2006), dirigido por Claudia de Souza com a Cia. Danças, foi apresentado durante o Semanas de Dança – Públicos do Centro Cultural São Paulo. Inspirado nas ideias de Edward T. Hall, antropólogo americano, o espetáculo explora as relações entre o corpo e o espaço.
Direção: Claudia de Souza | assistente de direção: Cristiana de Souza | direção de produção: Cassia de Souza – sala de produção | elenco: Claudia de Souza, Cristiana de Souza, Gabriel Bueno, Ítalo Ramos, Janaína Castro, Júnior Domingos, Júnior Gonçalves, Kleber Santos e Yeda Peres | fotos: Gil Grossi | iluminação: Décio Filho | operação de som: Yeda Peres | edição de trilha sonora: Lelo Nazário | apoio: Cooperativa Paulista de Teatro, Danças do Mundo.
Duração: 60 minutos

03 junho de 2012, domingo, 18h45





Pares
CIA DANÇAS CLAUDIA DE SOUZA (SP)
Sinopse: “Pares”, busca explorar o rico universo d as danças casais. Não as danças de salão de um modo geral, mas, sobretudo, aquelas danças pares, relativas a ritmos e festas de diversas regiões do país como o samba de gafieira, o baião, o xote, entre outras, dentro do contexto urbano. Dessa dinâmica emerge uma informação fundamental do modo como se desenvolveu o relacionamento afetivo na nossa cultura: a expressão através do contato do toque.
Duração: 60 minutos – Recomendação: Livre

Ficha Técnica do projeto
Idealização do Projeto Coordenação Geral: Solange Borelli Equipe de Produção: Selene Marinho, Dudu Oliveira, Djalma Moura, Michele Karine e Pedro Borelli Assessoria Artística e Condução do Open Space: Marcos MoraesCoordenação Pedagógica do Grupo de Estudos em Formação de Público: Ana Terra e Uxa XavierCoordenação Oficina de Dança Moderna: Claudia de Souza Coordenação Oficina de Dança Contemporânea:Marcos Moraes Coordenação Oficina de Danças Urbanas: Frank Ejara Coordenação Oficina de Danças dos Orixás: Yáskara Manzini Projeto Grafico: Selene Marinho Assessoria de Imprensa: Marcia Marques – CANAL ABERTO Realização: RADAR CULTURAL - Gestão e Projetos

Serviço
FUNARTE: Alameda Nothmann, 1058 Campos Elíseos – São Paulo SP
(Próximo à estação Santa Cecília do Metrô)
Ingressos: $ 10,00 e $ 5,00
Capacidade da sala 70 lugares
Agenda atualizada e informações detalhadas no http:/interlocucoespoeticas.blogspot.com.br ou facebook: Interlocuções Poéticas
Informações e reservas de convites pelo interpoeticas @radarcultural.com.br

Canal Aberto Assessoria de Imprensa
011 3798 9510 / 011 2914 0770
011 9126 0425 - Márcia Marques /// 011 8807 6467 - Lau Francisco



sexta-feira, 27 de abril de 2012

São Paulo: MATISSE com Paulo Monteiro :: Núcleo de Improvisação - Encontros Instantâneos


Sala Crisantempo
crisantempo@salacrisantempo.com.br
convida



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Ingressos: ENTRADA FRANCA!!!
A bilheteria do Teatro Sala Crisantempo abre uma hora antes do encontro. Sujeito à lotação de Sala.




Sala Crisantempo
Rua Fidalga, 521 - Vila Madalena
05432-070 - São Paulo SP - Brasil
Telefone: 55 11 3819 2287




segunda-feira, 9 de abril de 2012

São Paulo : 13 e 14.04: Encontros Notáveis no Grajaú: Henrique Rodovalho (Quasar Cia. de Dança, Goiânia)


Alessandra Souza
enviou



"Estuda dança? quer se aperfeiçoar? participe do Encontros Notáveis no Grajaú

13 e 14 de abril

Artista convidado: Henrique Rodovalho (Quasar Cia. de Dança, Goiânia)

Sexta-feira- 13/04
20-22: 00 hs: Encontro do artista com seu público

Sábado – 14/04
10-14 hs: Workshop para artistas e alunos de dança
16-19 hs : Conversa de Artista

ATIVIDADES GRATUITAS, CONFIRA!
Informações e inscrições: encontrosnotaveis@oficinasculturais.org.br

Execução: Organização Social da Cultura: Poiesis
Oficinas Culturais do Estado
Realização: Governo do Estado de SP"



quarta-feira, 4 de abril de 2012

São Sebastião-SP: LITORAL DANCE FESTIVAL- 15 ANOS - EDIÇÃO 2012


allegrostudio@terra.com.br
escreveu





15 Anos - LITORAL DANCE FESTIVAL
  Edição 2012 – Esperamos por vocês nesta grande festa da Dança
Dias 24, 25,  26 e 27 de Maio de 2012

APRESENTAÇÃO/ REGULAMENTO

São Sebastião, é considerada uma das cidades mais belas do Litoral Norte Paulista, tendo o turismo como seu ponto forte hoje se destaca também pelo seu empenho em desenvolver a Cultura e Arte da região, com este objetivo estará realizando e comemorando 15 anos do Litoral Dance Festival, organizado através da Allegro Studio & Produções.

O artista é basta,  que lhe seja proporcionado o espaço adequado para que possa mostrar  todo seu potencial, são eventos como este que dão  visibilidade aos talentos de nosso país, além de promover um intercâmbio cultural e artístico entre os participantes.

Contamos novamente com a presença daqueles que nos prestigiam desde a primeira edição e também dando as boas vindas aos novos Grupos, Cias e Academias que farão parte deste grande encontro da Dança Nacional.

O Litoral Dance, tem sua própria identidade e busca a cada ano se solidificar dentro de uma proposta de constante renovação, é um festival de caráter competitivo, aberto a participação de bailarinos amadores e profissionais e tem como objetivo principal valorizar, difundir e estimular os talentos da dança do nosso país.


LOCAL
 Nas dependências do Ginásio do Tebar Praia Clube, em palco montado especialmente para o evento, espaços alternativos para apresentações competitivas, espaços para exposições, mostras paralelas, cursos, aulas abertas, palestras e workshops.
 

I- Como se Inscrever e Realização
O Concurso se realizará nos dias 24, 25, 26 e 27 de Maio de 2012, na cidade de São Sebastião, Litoral Norte Paulista. As inscrições encerram-se impreterivelmente no dia 15 de Abril de 2012.
TAXAS
-          CONJUNTO: R$ 40,00 ( Quarenta reais ) por bailarino, podendo apresentar até três coreografias em conjunto.
-          SOLOS: R$50,00 ( Cinquenta reais)
-          PAS DE DEUX / DUOS: R$80,00 ( Oitenta reais)
-          PAS DE TROES / TRIO: R$ 120,00 ( Cento e Vinte Reais )
-          PAS DE QUATRE / QUARTETO: R$ 160,00 ( Cento e Sessenta Reais )
-          SERÁ COBRADO UMA TAXA DE R$ 20,00 ( Vinte Reais ) por coreografias,  para os grupos que excederem o limite de 3.
-          A taxa de inscrição, de Diretor, Coreógrafo e Coordenador é de R$ 20,00 ( Vinte reais )
-          O grupo ou escola poderá inscrever somente três coordenadores. Os conjuntos deverão ter no mínimo cinco elementos.
-          Cada grupo poderá inscrever apenas 3 coreografias por modalidade.
-          A ficha de inscrição deverá ser digitada ou datilografada no modelo enviado pela Comissão Organizadora do festival, sendo uma ficha para cada coreografia inscrita e relação com o nome completo e data de nascimento do elenco que a representa.
-          Xerox de identidade e autorização dos pais quando menor de idade.
-          Comprovante de depósito no valor referente ao número total de inscritos.
-          Não serão aceitos pagamentos parciais, somente o valor total referente número total do elenco e direção, também não serão aceitos pagamentos de inscrições durante o Festival.
OBS: Sem a documentação exigida e o comprovante de depósito, as fichas serão desconsideradas, caso haja desistência por parte do grupo as taxas não serão devolvidas. O diretor deverá relacionar em folha anexa os nomes de todos os participantes e função para a confecção dos crachás.

II- Forma de Pagamento
- O depósito no valor total da taxa das inscrições, deverá ser feito no: BANCO BRADESCO- AGÊNCIA 0225- 9- CONTA CORRENTE- 0347140- 3.
- Xerox do comprovante de depósito ou cheque nominal deverá ser enviada juntamente com a ficha de inscrição.
- As inscrições deverão ser enviadas: Rua Candeias - Nº 244- Vale do Sol - São José dos Campos- SP- CEP: 12238-010
- Informações: Tel Fax: (0XX) 12-3931-9181 / 3931-8702 / 9712-6210 / Email: allegrostudio@terra.com.br ouallegrostudio1@gmail.com

III- Das Categorias / Modalidades e Minutagem
- As Modalidades a competir são: Clássico Livre / Néo Clássico, Clássico Repertório, Estilo Livre, Jazz, Contemporâneo, Moderno, Sapateado, Dança de Rua, Dança de Salão, Caráter e Dança do Ventre.
- Divisão das Categorias e Minutagem:
Baby - (4 à 7 anos)- 3 minutos
Junior - (8 à 11 anos)- 3 minutos
Teen- (12 à 15 anos)- 4 minutos
Adulto Amador- (acima de 16 anos)- 6 minutos ( para a categoria amador não há limite de idade)
Grupos de Melhor Idade- ( acima de 60 anos )- 5 minutos
Profissional- (acima de 19 anos)- 7 minutos
Misto- (infantil ao adulto)- 4 minutos
Solos, Duos/Pas de Deux, Trios e Quartetos- ( Em todas as Categorias ) – 3 minutos
OBS: Variações, Gran Pas de Deux e Clássico de Repertório, tempo de acordo com a obra.

PARÁGRAFO ÚNICO: O grupo que exceder o tempo determinado no regulamento será automaticamente desclassificado, os ensaios serão cronometrados para confirmar os tempos contidos na ficha de inscrição enviada .

- Os bailarinos inscritos  no sub gênero conjunto em determinada categoria não podem participar de outra com o mesmo elenco.
- É vetada a inscrição, na categoria infantil, nas modalidades Clássico Repertório, Gran Pas de Deux, Moderno e Contemporâneo.
- Para os conjuntos haverá tolerância de 20% de integrantes com idade superior ou inferior a Categoria inscrita. Os conjuntos cujos integrantes não se enquadrarem em nenhuma categoria deverá se inscrever como Conjunto Misto.
- Não há restrição quanto a participação de Bailarinos (as), em mais de um grupo, devendo informar a Comissão Organizadora no ato da inscrição. O bailarino pagará outra taxa de inscrição para dançar em dois grupos diferentes.

IV- Das Apresentações
As apresentações competitivas se darão nos dias 25, 26 e 27 de Maio de 2012, divididas na seguinte forma.
Sexta Feira – Clássico Livre, Classico Repertório, Contemporâneo, Estilo Livre, Dança do Ventre
Sábado - Clássico Livre, Clássico de Repertório, Contemporâneo, Moderno, Caráter e Sapateado.
Domingo - Jazz, Dança de Rua, Estilo Livre e Dança de Salão.

V- Critérios de Avaliação e Premiação

- O júri será formado por profissionais conceituados. Os Quesitos considerados na avaliação são:
1- Técnica corporal dos intérpretes.
2- Pesquisa, temática, coreográfica, Musicalidade e Ritmo.
3- Adequação do figurino ao tema proposto.
Premiação:
- Certificado de participação para todos inscritos.
- Troféu Litoral Dance aos três primeiros colocados, e certificado de 4º lugar.
- Uma jóia ao melhor Grupo do Festival, sendo que as modalidades: Ballet Clássico, Contemporâneo e Moderno serão julgados separadamente.
- Troféu para Melhor Bailarino e Bailarina, Revelações, Coreógrafo Revelação e Menção Honrosa.
Pontuação:
-          Da maior para menor média definindo: primeiro, segundo e terceiro lugar, a partir da pontuação mínima que é 7'0. No caso de apenas 1(um  concorrente em determinada Categoria e Modalidade a premiação seguirá o seguinte parâmetro de classificação.
1º Lugar - Média 9 à 10 / 2º Lugar - Média 8 à 8`99 / 3º Lugar - Média 7 à 7`99 / 4º Lugar / Imediatamente abaixo de 7`

PARÁGRAFO ÚNICO: A decisão do Júri é soberana, não cabendo recursos quanto aos resultados.
- A cada noite serão premiados os primeiros colocados em cada modalidade e categoria nas baterias que se encerrarem. Na última noite serão premiados os melhores no balanço geral do festival e haverá um premio em dinheiro.

VI- Do Concurso e Desenvolvimento

-          Só serão permitidos pequenos cenários removíveis de cena rapidamente e pelos próprios participantes.
-          Proibida a utilização de aves ou qualquer animal, água, fogo e terra, que possam prejudicar os participantes seguintes.
-          Fica proibida a apresentação de nus.
-          A C.O não se responsabiliza por problemas médicos que ocorram com os participantes durante o evento.
-          A C.O não se responsabiliza pelo transporte dos Grupos/ Academias durante o evento.
-          A C.O não se responsabiliza por objetos de valor extraviados durante o evento.
-          Durante a apresentação o coordenador do grupo deverá estar junto ao controle de som e luz.
-          Os camarins deverão ser desocupados logo após a apresentação do grupo.
-          A ordem de entrada nos camarins obedecerá a ordem de entrada em cena.
-          O uso de crachás é obrigatório, o participante que estiver nos locais de apresentações, camarins, coxias e alojamentos sem estar portando seu crachá de identificação, será convidado a se retirar sendo encaminhado à Secretaria do Evento.
-          O participante que de alguma forma não respeitar os itens contidos neste regulamento causará a desclassificação de seu Grupo.
-          É expressamente proibida a permanência de acompanhantes nos camarins, coxias ou locais de concentração destinados apenas para os bailarinos, sob pena de desclassificação do Grupo.
-          Pedimos aos Grupos que tiverem a necessidade de se apresentar em um dia específico, fazer este pedido junto a C.O e enviar a sua ficha de  inscrição o mais breve possível. Os primeiros serão atendidos em suas solicitações, considerando a possibilidade de não prejudicar a divulgação dos classificados e premiações.

PARÁGRAFO ÚNICO: A ordem de apresentação é determinada pela comissão técnica do festival, e não será alterada de forma alguma, para que não haja transtornos durante os espetáculos, pedimos a colaboração de todos e a compreensão não solicitando essas mudanças no decorrer do espetáculo.

VII- Dos Ensaios

-          A ordem de ensaio deverá ser seguida rigorosamente e o grupo que não se apresentar em seu horário perderá sua vez.
-          Não haverá ensaios para os subgêneros: Solos e Duos.
-          Os ensaios serão direcionados aos subgêneros: Trios, Quartetos e Conjuntos

VIII- Programação

- Serão ministrados Cursos de: Contemporâneo  - Ballet Clássico  - Jazz Dance
- Workshop e Aula Aberta de: Dança de Rua / Dança do Ventre / Dança de Salão
- Debate com o Corpo de Jurados / Palestra
OBS: Os interessados nos cursos e aulas deverão se informar através dos nossos telefones ou na secretaria do evento.

IX- Recepção e Hospedagem

-          O Coordenador deverá retirar o material na secretaria do evento e confirmar seu horário de ensaio, programação e outras informações importantes.
-          O alojamento é coletivo com capacidade limitada, portanto só serão atendidas as primeiras solicitações. Será cobrada uma taxa de R$50,00 ( por grupo ) para manutenção e segurança local.
-          Temos convênio com pousadas e hotéis com pacotes especiais para os bailarinos. As reservas devem ser feitas diretamente nas pousadas e hotéis através dos telefones dos conveniados.
-          É EXPRESSAMENTE PROIBIDO O CONSUMO DE BEBIDAS ALCÓLICAS NOS ALOJAMENTOS, QUE SÃO COLETIVOS, ONDE TEMOS A PRESENÇA DE GRUPOS INFANTIS. O INTEGRANTE DO GRUPO QUE DESOBEDECER ESTE ITEM CAUSARÁ A DESCLASSIFIÇÃO DO GRUPO A QUE PERTENÇA E SERÁ CONVIDADO A SE RETIRAR DO FESTIVAL. 

Considerações Finais

-       As inscrições se encerram impreterivelmente no dia 15 de Abril de 2012.
-       As apresentações de grupos infantis e Juvenis terão prioridade na ordem de entrada independente da modalidade.
-     Qualquer dano físico causado nas dependências do local do evento, nas áreas de apresentações, cursos ou nos alojamentos, deverão ser    ressarcidos pelo grupo ou grupos que os causarem, sob pena de desclassificação ou através de punição legal.
-      O evento só correrá perfeitamente se cada participante colaborar respeitando o regulamento do festival, portanto desde já contamos com a compreensão de todos.

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