São Paulo: ECOS comemora 10 anos da Cia Fragmento de Dança

Canal Aberto Assessoria de Imprensa - Marcia Marques

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Cia. Fragmento de Dança comemora 10 anos com espetáculo ECOS

 

“(...) imagens que se fundem, mas não se distanciam, em nenhum instante, da solidão”, diz Vanessa Macedo, diretora

 

 

Eco é uma reflexão de som que chega ao ouvinte pouco tempo depois do som direto. E são exatamente os ecos dos seus dez anos de trabalho que a Cia. Fragmento de Dança, da coreógrafa, diretora e bailarina Vanessa Macedo, traz ao palco. Sons que refletem na forma de belos movimentos o processo criativo do grupo.  O espetáculo ECOS, que comemora 10 anos da companhia, cumpre temporada de 07 de setembro a 27 de outubro de 2012 no Kasulo – Espaço de Cultura e Arte (Rua Souza Lima 300B, Barra Funda - prox. Ao Metrô Marechal Deodoro).

 

Neste espetáculo a companhia desenvolve um trabalho de estrutura móvel, ou seja, trechos das novas criações podem ser agregados conforme sua relação com o espetáculo. Esta forma de pensar a arte propicia a companhia a estar em uma constante transformação, absorvendo e trocando com os conteúdos que surgem em novas pesquisas, além de revisitar o que já foi feito. “Isso faz com que a trilha, luz e figurino também estejam em transformação, o que buscamos é focar no  âmago de cada criação e aprofundá-la”, explica Vanessa. “Entendemos que os próprios intérpretes e a minha visão como coreógrafa estão se transformando naturalmente à medida que revemos o que já foi feito e observamos com o olhar que temos hoje”, completa a diretora.

Neste ano de 2012, a Cia. Fragmento de Dança, núcleo artístico sediado na cidade de São Paulo, completa 10 anos de existência. Revisitando trechos de outras criações, ECOS trata da relação que se tem com a própria imagem, evidenciada desde que a Cia. pesquisou a vida e obra de Frida Kahlo, refletindo sobre as formas de expressão do homem na contemporaneidade.

 

Com isso, o espetáculo propõe uma nova composição para esses trabalhos. Observa as reverberações que um espetáculo causou no outro e suas identificações estéticas e dramatúrgicas de forma não linear, ou seja, os últimos trabalhos não absorvem simplesmente a pesquisa do anterior. “Por meio de corpos que se encaixam um no outro, o espetáculo sugere uma intimidade revelada em imagens que se fundem, mas não se distanciam, em nenhum instante, da solidão”, diz Vanessa Macedo, explicando em palavras o que o espetáculo traduz em imagens coreográficas.

 

Cia. Fragmento de Dança

 

Com direção de Vanessa Macedo, a companhia paulista Fragmento de Dança desenvolve pesquisa e criação em dança contemporânea desde 2002. Na busca de uma dança teatralizada, preocupa-se com a construção de uma dramaturgia do corpo e da cena coerente com os temas pesquisados. Suas criações são marcadas pela inspiração em artistas, obras e conteúdos, especialmente, confessionais. Discute, a partir daí, relações vividas pelo homem, enquanto ser social, e ser solitário.  Envolvida nessas questões, a Cia procura construir um vocabulário de movimento próprio, em busca de umaestética dramatúrgica autoral.

 

O foco é discutir emoções, conflitos e sensações universais do ser humano a partir de referências mais íntimas, tanto vindas dos personagens pesquisados como também dos intérpretes, durante o processo criativo. Entres os seus últimos trabalhos estão: “Versos da Última Estação” (2007), “Sob a Nudez dos Olhos” (2008) e “Beije Minha Alma” (2008), “Corpos Frágeis” (2010), “Anjos Negros (2010), "Ecos" (2011) e "Nuvens Insetos" (2012).

 

Ficha Técnica

Coreografia e Direção: Vanessa Macedo Intérpretes: Ádia Freitas (estagiária), Chico Rosa, Danilo Firmo, Jéssica Moretto, Maitê Molnar, Vanessa Macedo e Urubatan

Criação de luz: Sandro Borelli Trilha sonora: Gustavo Domingues Cenário e figurino: Cia Fragmento de DançaFotógrafo: João Priolli Produção Geral: Marina Hohne

 

Serviço

Temporada: De 07 de setembro a 27 de outubro de 2012, sextas e sábados às 21h

Kasulo – Espaço de Arte e Cultura – Rua Souza Lima 300 B, Barra Funda, São Paulo, SP Próx. Metrô Marechal Deodoro

Tel: (11) 3666-7238

Preços: R$ 5 e R$ 2,50 (meia)

Duração: 55 minutos

Faixa Etária Recomendada: 14 anos

Apoio: Kasulo Espaço de Cultura e Arte e Cooperativa Paulista de Dança

                                

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infodansa 13 IX 2012

Piracicaba-SP: Festival de Dança recebe inscrições até 30 de setembro

Rodrigo Alves

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Festival de Dança está com inscrições

abertas até 30 de setembro

Terceira edição de evento em Piracicaba recebe materiais por meio dos Correios

Estão abertas as inscrições para o 3º Festival de Dança de Piracicaba, o PiraDança, criado para estimular professores, coreógrafos, pesquisadores e diretores da área. O evento será realizado de 10 a 14 de outubro, no Teatro Municipal Dr. Losso Netto. As inscrições seguem até 30 de setembro.

Nesta edição, a mostra Um Novo Olhar para a Dança recebe trabalhos em grupos ou solos nas categorias ballet clássico de repertório, dança clássica e neoclássica, danças étnicas, dança moderna e contemporânea, dança de salão, danças urbanas, jazz e sapateado. A idade mínima para participação é de 12 anos. Além disso, serão elaboradas atividades paralelas para serem incluídas na programação.

As instruções para envio de material - que deve ser postado via Correios, por meio de Sedex - estão disponíveis no site www.piraprodanca.com.br (no Link O Festival). No endereço podem ser acessados o regulamento completo e a ficha de inscrição.

A análise dos trabalhos inscritos acontece de 1º a 4 de outubro, por uma comissão de seleção formada por profissionais da área e representantes da Secretaria Municipal da Ação Cultural. Entre os critérios que serão considerados na seleção estão análise técnica e artística das coreografias, pesquisa temática, coesão coreográfica e escolha musical, utilização de linguagem na coreografia, além da musicalidade e do ritmo.

Realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural (Semac), e pelo Jornal de Piracicaba, o PiraDança tem como meta alcançar bailarinos profissionais, amadores e em formação, além das companhias e escolas de dança. Entre seus objetivos estão o fomento e difusão da dança no estado de São Paulo, a promoção e o intercâmbio entre os participantes e a circulação de variados segmentos.

A secretária da Ação Cultural, Rosângela Camolese, lembra que o diferencial do evento está na estrutura oferecida, como o alojamento aos grupos selecionados. “O PiraDança é uma proposta abrangente para o diálogo cultural. Temos em Piracicaba um Festival reconhecido em todo o Brasil pela sua qualidade”, avalia Rosângela.

Em 2011, quando aconteceu a segunda edição do Festival, marcaram presença bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, grupo Mawaca, Ballet da Cidade de Niterói, Oficina da Dança de Piracicaba, Faces Ocultas Cia Experimental, Ballet Adriana Assaf, Cia de Dança Pérola Negra, Studio 415, Corpos Ballet, Malosá Studio de Dança, entre outros. Já no primeiro ano de realização se apresentaram São Paulo Cia. de Dança, Cia. Steven Harper, Discípulos do Ritmo e Cedan (Cia. Estável de Dança de Piracicaba).

FASE INTENSIVA - As atividades do PiraDança são gratuitas e integram o Programa Anual de Dança de Piracicaba (PiraproDança), uma realização da Semac e da Associação Cultural Arte Garapa com recursos da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, por meio do ProAc (Programa de Ação Cultural). São patrocinadores a Arcelor Mittal e a Elring Klinger.

O PiraproDança prevê ações continuadas com foco na formação em arte e cultura. O programa conta, em 2012, com sua etapa de formação intensiva, também com inscrições abertas a bailarinos profissionais, amadores ou em fase de estudos. São 48 vagas gratuitas a estudantes do estado de São Paulo. Com encontros entre outubro e dezembro, sempre em feriados prolongados, as aulas serão ministradas por Ady Addor, Nielson Soares, Alfredo Ligabue, Eduardo Bonnis, Marcela Benvegnu, Luciano Henrique e Cintia Pinotti.

SERVIÇO - Inscrições para o 3º PiraDança e para a etapa intensiva PiraproDança. Até 30 de setembro.Informações: Teatro Municipal Dr. Losso Netto (rua Gomes Carneiro, 1212, Centro, CEP 13419-165, Piracicaba) ou por meio do telefone (19) 3433-4952 e do site www.piraprodanca.com.br.

Assessoria de imprensa do PiraproDança

Rodrigo Alves | rasilvad@gmail.com | (19) 9147-5733

Marcela Delphino | marcela.delphino@gmail.com | (19) 9645-0009

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infodansa 17 IX 2012

São Paulo: PORTO INSEGURO + PREDICATIVO DO SUJEITO, 29 e 30 de setembro

Apaa Cultural

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Ilhabela-SP: Dança e Movimento

Gil Grossi 

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O Dança e Movimento é uma mostra não competitiva, que reúne espetáculos de artes cênicas e dança contemporânea. Além disso, são oferecidas oficinas gratuitas pelos profissionais convidados.

Ele chega na 15ª edição com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura através do ProAC, que incentiva a realização de festivais de arte no Estado de São Paulo e da Prefeitura Municipal de Ilhabela.

As apresentações ocorrem no teatro do Pés no Chão no período da noite, e também em palcos montados em escolas e quadras esportivas do município.

Maiores informações no site.

http://www.pesnochao.org.br/

São Paulo: Fleshdance na Funarte de 20 a 23 de setembro

Núcleo Artérias

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São Paulo: Núcleo Artérias apresenta Fleshdance, na Funarte

Canal Aberto - Daniele

daniele.canalaberto@uol.com.br

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Núcleo Artérias apresenta

Fleshdance na Funarte

“Fleshdance” é uma coreografia de variações de intensidades emocionais, composta por experiências físicas, carnais, acionadas pelo ato de respirar.

De 20 a 23 de setembro, o Núcleo Artérias apresenta o espetáculo “Fleshdance”, com direção de Adriana Grechi, na Funarte/ SP, na Sala Renée Gumiel. O espetáculo é a última parte da “Trilogia Líquida”, formada pelas criações “Ruído 5.1” e “Fronteiras Móveis”, que têm como referência a obra do sociólogo e pensador polonês Zygmunt Bauman.  

Para conceber o espetáculo, o Núcleo Artérias explorou o sistema orgânico do corpo, trabalhando na invenção de uma corporeidade ativada pela intensificação dos afetos. Um corpo volumoso que permanece sempre em constante transformação, movido pelos órgãos, poroso, com possibilidade de afetar e de ser afetado pelo outro.

Essa é a tônica da nova coreografia do Núcleo Artérias, que também aborda o cansaço do ato de consumir e de descartar, e a tentativa de combater existindo, potencializando cada experiência. É uma possibilidade de resistência à vida voltada ao consumo.

O ambiente cênico de "Fleshdance" é composto por projeções de vídeo editadas em tempo real pelo videoartista André Costa Menezes e pela trilha sonora original de Dudu Tsuda.

Sobre o pensador polonês Zygmunt Bauman

Sua obra se caracteriza pela extrema perspicácia na análise dos problemas sociais que perpassam a experiência cotidiana do homem contemporâneo na conjuntura valorativa que é denominada pelo autor como “Modernidade Líquida”. A questão da especulação sobre o medo público, o uso das disposições consumistas dos indivíduos como suporte para a manutenção da economia e a fragmentação da experiência ética da alteridade são temas recorrentes na trajetória intelectual deste prolífico sociólogo de formação que, todavia, por sua riqueza de interpretação, muito contribui para o desenvolvimento de um estudo filosófico enraizado na crítica da ideologia da sociedade de consumo e na despersonalização de um mundo desprovido de ampla cooperação interpessoal. Bauman é professor emérito de Sociologia da Universidade de Leeds, no Reino Unido.

Núcleo Artérias

O Núcleo Artérias é formado por artistas de dança, vídeo e música. Em seus trabalhos o grupo explora corporeidades específicas propondo deslocamentos de percepção sobre questões relacionadas ao mundo contemporâneo, como instabilidade, incerteza, consumismo e espetacularização.

A investigação em dança do Núcleo Artérias tem como foco a exploração de potencialidades pessoais, a elaboração de corporeidades próprias e a autonomia criativa para discutir assuntos relacionados ao corpo e suas adaptações e resistências ao mundo contemporâneo. Esta pesquisa integra também o vídeo em uma dramaturgia do corpo.

O Núcleo Artérias é dirigido por Adriana Grechi, coreógrafa graduada na S.N.D.O. (Amsterdã). Adriana Grechi recebeu em 1999, junto a Cia Nova Dança, o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) pelo conjunto da obra, pelos trabalhos “Toda Coisa se Desfaz” e “Bootstrapsãopaulo!”.

Em 2003, o grupo mudou seu nome para Núcleo Artérias. Em 2004, o Núcleo Artérias recebeu dois prêmios APCA: pesquisa em dança para “Por que nunca me tornei um/a dançarino/a” e projeto para “Teorema”. Participou do 8º Festival da Cultura Inglesa e da Caravana Teatral do Sesi. Em 2006 apresentou “Ruído 5.1″ no Rumos Dança do Itaú Cultural. Em 2007 recebeu o Fomento Municipal (SP) e realizou circulação nacional pela Caixa Cultural. Em 2008 circulou pelo interior de São Paulo com o apoio do PAC e recebeu o prêmio APCA para criação em dança pelo espetáculo “Fronteiras Móveis”. Em 2011 fez temporada e circulação nacional com a recriação de “Fronteiras Móveis”.

De 96 até hoje, o Núcleo Artérias (ex Cia 2 Nova Dança) apresentou seus trabalhos em mais de 40 cidades e participou de diversos festivais, entre eles, Panorama de Dança/Rio de Janeiro (98), Rencontres Choregraphiques de Seine-Saint-Denis/Paris (2002), FID/Belo Horizonte (2005), e On Marche/Marrakech (2012). O grupo tem o patrocínio do Programa Petrobras Cultural.

Ficha técnica

Concepção/ Direção: Adriana Grechi

Criação/ Performance: Juliana Ferreira, Larissa Ballarotti e Nina Giovelli

Videocriação/ Performance: André Costa Menezes

Trilha sonora: Dudu Tsuda

Iluminação: André Boll

Acompanhamento do processo: Renato Jacques

Preparação corporal: Lívia Seixas, Débora Blank e Adriana Grechi

Fotografia: Edson Kumasaka

Design gráfico: Fernando Bergamini

Produção executiva: Amaury Cacciacarro Filho

Produção: Erika Fortunato

www.nucleoarterias.com

Serviço

De 20 a 23 de setembro

Funarte - Sala Renée Gumiel

Endereço: Alameda Nothmann, 1058

Dias e Horários: quinta a sábado às 19h45 e domingo às 18h45

Ingressos: R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia)

Duração: 40 minutos

Capacidade: 70 lugares

Recomendação: 12 anos

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425 www.canalaberto.com.br

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infodansa 9 VIII 2012
infodansa 7 VIII 2012
infodansa 31 VII 2012

Piracicaba-SP: Programa de Dança oferece 48 vagas gratuitas a bailarinos do Estado de São Paulo

Rodrigo Alves

piracicabacultura@gmail.com

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Programa de Dança oferece 48 vagas gratuitas

a bailarinos do Estado de São Paulo

Bailarinos profissionais, amadores ou em fase de estudos podem se inscrever para a etapa de formação intensiva do PiraproDança (Programa Anual de Dança de Piracicaba), que oferece gratuitamente 48 vagas a estudantes do estado de São Paulo. Ficha de inscrição e regulamento podem ser acessados no site oficial (www.piraprodanca.com.br), com envio de material até 30 de setembro.

Uma realização da Secretaria Municipal da Ação Cultural e da Associação Cultural Arte Garapa, o programa terá como docentes importantes profissionais da dança: Ady Addor, Nielson Soares, Alfredo Ligabue, Eduardo Bonnis, Marcela Benvegnu, Luciano Henrique e Cintia Pinotti.

Com encontros entre outubro e dezembro no Teatro Municipal Dr. Losso Netto, a etapa intensiva está dividida em quatro blocos, cinco palestras e espetáculos, totalizando 15 dias e 120 horas. Ao final de cada bloco, os alunos apresentam um espetáculo aberto ao público. Serão entregues certificados aos presentes em 75% da programação.

A maitre de ballet Camilla Pupa assina a direção artística do PiraproDança. Ela diz que o programa propõe aos estudantes a vivência em uma companhia profissional. “As aulas fogem do formato convencional e permitem entender a rotina atrás das coxias. É uma verdadeira imersão na dança”, destaca.

De acordo com Camilla, a ideia é atrair alunos de todo o Estado, por isso a programação acontece em feriados prolongados, para não interferir na rotina das academias. “Nossa proposta é desenvolver o movimento expressivo potencial dos participantes e instigar capacidades de construção e improviso, além de aguçar o olhar do bailarino à pluralidade de linguagens e possibilidades”, completa.

Para efetuar a inscrição é necessária idade mínima de 14 anos e currículo atestando aprendizado intermediário em dança clássica e técnica de pontas e conhecimento básico em dança contemporânea. Os selecionados que residem fora de Piracicaba contam com alimentação e estadia. A divulgação dos selecionados acontece em 2 de outubro, no site oficial do programa.

CONTEÚDO - Os participantes irão frequentar aulas técnicas e palestras sobre história da dança e da música, maquiagem, estilo coreográfico, técnica clássica e metodologia, técnica contemporânea e metodologia.

O primeiro bloco acontece entre 11 e 14 de outubro, com o bailarino e professor Alfredo Ligabue, responsável pelas aulas de ballet clássico. Neste período acontecem duas palestras: Metodologia e Nomenclatura, com a bailarina e maitre Ady Addor, e Maquiagem na Dança, com Luciano Henrique.

Depois disso, o bailarino, professor e coreógrafo Eduardo Bonnis apresenta o conteúdo de ballet neoclássico de 1ª a 4 de novembro, além da palestra Concepção Coreográfica e Construção de Personagens, com o próprio Bonnis. Quem também estará presente entre os palestrantes é a jornalista Marcela Benvegnu, coordenadora de comunicação da São Paulo Companhia de Dança, que falará sobre História da Dança.

No mesmo mês (entre os dias 15 e 17), o bailarino e maitre Nielson Soares ministrará as aulas de ballet contemporâneo. A palestrante será a maestrina Cíntia Pinotti, com o tema História da Música na Dança.

No último bloco, entre 16 e 18 de dezembro, alunos e professores estarão envolvidos em diferentes atividades: aquecimento, marcação de palco, correções, ensaio corrido e a apresentação final, aberta ao público e com entrada gratuita.

O PiraproDança conta com recursos da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, por meio do ProAc (Programa de Ação Cultural). São patrocinadores a Arcelor Mittal e a Elring Klinger.

SERVIÇO – Inscrições para o PiraproDança, de 13 a 30 de setembro, por meio do sitewww.piraprodanca.com.br. Mais informações: (19) 3433-4952 e piraprodanca@gmail.com. O Festival também está presente nas redes sociais (Facebook e Twitter).

Assessoria de imprensa do PiraproDança
Rodrigo Alves | rasilvad@gmail.com | (19) 9147-5733
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São Paulo: Cia. de Dança Alegria Cigana - Apresentação Revelando SP - Dia 16.09.12 - Domingo

Vania Rodinick

vaniarodinick@hotmail.com

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Grupo Alegria Cigana se prepara para levar dança e cultura

ao palco do XVI Revelando São Paulo

Após a apresentação na Festa das Flores e Morangos, em Atibaia, Grupo Alegria Cigana se prepara para mais um show, desta vez na capital paulista

Tudo pronto para a apresentação da Cia. de Dança Alegria Cigana no evento XVI Revelando São Paulo, no próximo domingo (16). Após a apresentação na 32ª Festa das Flores e Morangos, em Atibaia, o grupo já concluiu os últimos ajustes nos figurinos para apresentar ao público paulista o que há de melhor em dança cigana e suas influências pelo mundo. “A dança faz parte de cultura cigana e as caravanas que viajaram pelo mundo receberam a influência de todos os povos por onde passou. Estamos ansiosas para mostrar nosso trabalho neste grande evento. Espero que o público goste. Cada apresentação do Grupo Alegria Cigana é como se fosse uma grande festa”,  declara Mhelani Souza, coordenadora da Cia. de Dança Alegria Cigana.

Serviço:

XVI Revelando São Paulo

Data: 16/09/2012 - Horário: 18 horas

Local: Parque da Vila Guilherme - Trote - Entrada 1: Praça dos Trotadores, s/n -  Entrada 2: Rua Chico Pontes, 1.500

Informações pelo site: www.revelandosaopaulo.org.br 

Entrada Franca

Sobre a Cia. de Dança Alegria Cigana

O Grupo de Dança Alegria Cigana segue desde 2004 com o objetivo de levar aos mais variados públicos todo encantamento e magia da dança e Cultura Cigana. É Coordenado pela professora e coreógrafa Mhelani Souza e por sua sócia Sandra Gonçalves, que se dedicam inteiramente aos estudos sobre história e cultura do povo cigano. O grupo faz apresentações artísticas mostrando as mais diversas vertentes da dança cigana, uma vez que ela carrega influências de diversos países por onde os ciganos já passaram (Espanha, Egito, Índia, Hungria, Rússia, etc.)

Site: www.alegriacigana.com.br

Facebook: Grupo Alegria Cigana

Twitter: @alegriacigana

Youtube: http://www.youtube.com/user/CiaAlegriaCigana?feature=watch

Sobre Ciganos & Dança

Os Ciganos são uma etnia, um povo com cultura e dialetos próprios. Sua origem ainda é envolta de mistério. Em sua maioria, os ciganos são artistas (de muitas artes, inclusive a circense). Entre as várias expressões artísticas está a dança que é praticada principalmente pelas mulheres. Atualmente é uma mistura da dança de vários povos, como espanhóis, árabes, hindus, russos, húngaros, eslavos, etc. As dançarinas também utilizam leques, xales, echarpes, pandeiros, fitas e flores para dançar.

"A Dança Cigana é um convite para amar a si mesma." 

Mhelani Souza – Professora, pesquisadora e coreógrafa de Dança Cigana há mais de 19 anos.

Informações para a imprensa e fotos em alta resolução:

Vania Rodinick – Assessoria de Imprensa

Cel: 11 98296 8994

E-mail: vaniarodinick@hotmail.com

São Paulo: Temporada de Danças Im (Puras) chega ao fim no Teatro Coletivo

Canal Aberto Assessoria de Imprensa - Marcia

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DANÇAS [IM]PURAS faz últimas apresentações esse fim de semana

Termina dia 16 de setembro de 2012 a temporada do espetáculo Danças [Im]Puras, da Taanteatro Companhia, no Teatro Coletivo. Comemorando duas décadas de criação cênica, a obra inédita e de linguagem ousada integra o projeto TAANTEATRO 20 ANOS, contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança para São Paulo.

DANÇAS [IM]PURAS não conta histórias. Por meio de uma atmosfera surreal e misteriosa convida o público a um encontro elementar com as dimensões poéticas e conflituosas da existência. Composta por um encadeamento de coreografias coletivas, duos e solos, o espetáculo envolve o espectador em situações e sensações intensas, vivenciadas por dançarinos que emergem do labirinto cenográfico - como em um sonho -, e percorrem a cena em trajetos inusitados e radicais para desaparecem sem explicação.

A Taanteatro tem coordenação de Maura Baiocchi, diretora-fundadora, encenadora, coreógrafa, performer e atriz, e acumula em seu currículo mais de 90 espetáculos. Seu trabalho autoral, com técnica e teoria cênicas próprias, alçou-a auma das mais importantes solistas do país e levou a companhia a diversos países, como França, Alemanha, Japão, Moçambique, Argentina e EUA, além de viajar pelo Brasil, em teatros do Rio Grande do Sul, Paraná, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Goiás, Distrito Federal, Espírito Santo, Pernambuco, Alagoas, Ceará e São Paulo.

Os figurinos e objetos de cena Candelária Silvestro, unidos ao cenário de Roque Onofre Fraticelli (ambos renomados pintores argentinos), transformam os bailarinos em seres híbridos e ambíguos, portando cocares indígenas recheados de lixo tecnológico, girassóis, ou uma pomba da paz dilacerada com cabeça gigante. Um par de luvas de boxe, manchadas de sangue, e bailarinos usando imensos fios de cabelo pelo corpo: Um universo onírico que leva o público a sonhar acordado.

O compositor brasiliense Cláudio Vinicius Froes Fialho compôs a trilha sonora do espetáculo de uma forma bastante inusitada: gravou os sons corporais e vocais produzidos pelos bailarinos durante suas ações coreográficas para gerar uma sinfonia eletroacústica que permeia a encenação do espetáculo ao longo de 70 minutos.

Taanteatro Companhia

Fundada em 1991 e dirigida por Maura Baiocchi e Wolfgang Pannek, a Taanteatro se dedica à pesquisa e criação teatro-coreográfica. Encenações inaugurais: O Livro dos Mortos de Alice (grande elenco) no Sesc Pompeia e Frida Kahlo: Uma Mulher de Pedra dá Luz à Noite (solo) no TUCA - Teatro da Universidade Católica de São Paulo. Desde a sua fundação criou mais de 40 espetáculos sobre a vida e obra de artistas e poetas como Frida Kahlo, Florbela Espanca, Lewis Carrol, Antonin Artaud, Lautréamont, Fernando Pessoa, Robert Walser, George Tabori, Hölderlin, Beckett, Shakespeare e Nietzsche. Também concebe performances a partir de vivências e narrativas dos próprios integrantes da companhia. A maioria de suas encenações é autoral.

Ficha Técnica

Concepção, direção e coreografia: Maura Baiocchi Assistente de coreografia: Alda Maria Abreu Elenco: Maura Baiocchi, Valter Felipe, Alda Maria Abreu, Vlamir Sibylla, Roger Valença, Rodolfo Osses Cenário: Roque Onofre Fraticelli Música: Cláudio Vinícius Froes Fialho Iluminação: Rodrigo Garcia Figurino e objetos de cena: Candelária Silvestro, Maura Baiocchi Assistente de figurino: Lilian Soarez Preparação corporal: Wolfgang Pannek, Maura Baiocchi Produção: Wolfgang Pannek

Serviço

Dias 15 e 16 de setembro de 2012

Sábados e domingos às 21h

Duração: 70 minutos Recomendação: 12 anos Lotação: 134 lugares

Teatro Coletivo - sala 1 - Rua da Consolação 1623 – Centro – São Paulo

Informações (11) 3255-5922

Ingresso: PREÇO R$ 15 e R$ 7,50 (meia)

Informações para imprensa - Canal Aberto Assessoria de Imprensa

011 3798 9510 / 2914 0770/ 011 9126 0425 – Márcia Marques

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já publicado em:
infodansa 8 IX 2012
infodansa 13 VII 2012
infodansa 3 VII 2012