quinta-feira, 11 de setembro de 2008

Nova turma de Tango


Luciana Mayumi


e s C R E v e u



Pessoal, hoje (11/09) iniciaremos uma nova turma de Tango:

Quintas-feiras, 20:30h~21:45h
Local: Cuadra Flamenca
R. Luis Murat, 386 - Vl. Madalena
(entre R. Harmonia e R. Girassol, continuação da R. Inácio Pereira da Rocha, muro do Cemintério)
São Paulo - SP

Tel: (11) 3814-3141 / 3815-9596

site: 
www.cuadraflamenca.art.br

Compareçam!
bj
Lu


Luciana Mayumi

Bacharel e Licenciada em Dança

Drt.: 12.465]

 Visite: www.artescoreograficas.com

ATENÇÃO NOVO EMAIL:  luciana@artescoreograficas.com



Agô! Dança Contemporânea - Estréia de espetáculo: dança e música ao vivo


Acacio         

acacio@ibcpress.com.br    


   e s c r e v e u






foto de HEUDES REGIS


Agô! Dança Contemporânea: novo projeto de Guga Stroeter

tem som ao vivo da orquestra Heartbreakers e coreografia de Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira


A criação de um repertório musical que mistura as tradições brasileiras, cubanas e africanas em linguagem jazzística gerou Agô! Dança Contemporânea, espetáculo dirigido por Guga Stroeter que conta com a orquestra Heartbreakers, os cantores Sapopemba (Brasil) e Liena Centeno (Cuba) e a coreografia e pesquisa de linguagem de Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira.

No dia 20 de setembro, oito bailarinos estréiam no palco da Sala Crisantempo, na Vila Madalena, em São Paulo, para mostrar a coreografia inédita de Ângelo e Ana Catarina, que adaptaram movimentos pesquisados em processos anteriores como Somtir(2003), OutrasFormas (2004), Como? (2005) e Clandestino (2006). “Foi um desafio reconfigurar movimentos criados em outro contexto, para um novo tema e com outra qualidade musical”, comenta Ana Catarina.

Esse projeto é fruto da pesquisa proposta por Guga Stroeter (concepção, roteiro e direção artística) desde 2001, entre os legados culturais africanos de Brasil e Cuba. Nesse trabalho teve papel fundamental o Grupo Abaçaí de Cultura popular através de alguns de seus colaboradores Ari Colares, Sapopemba e Dino Barioni. Em 2002, o selo Sambatá lança o álbum Agô!, com arranjos jazzísticos para cantos da tradição ioruba dos dois países.

Ao mesclar dois trabalhos diferentes em seus processos, mas semelhantes em conceito, Agô! Dança Contemporânea tem cenografia e iluminação de Juliana Augusta Vieira e figurinos de Gustavo Silvestre, que primaram por uma atmosfera propícia para o público acompanhar os processos de transformação da cultura brasileira, mantendo suas tradições vivas.


SERVIÇO: 

Agô! Dança Contemporânea

Estréia: dia 20 de setembro (sábado), às 21h

Em cartaz: até 19 de outubro de 2008

Dias da semana: sábado (21h) e domingo (20h)

Ingressos: R 15,00 e R$ 7,00 (estudantes)

Tempo de duração: 50 minutos

Sala Crisantempo

Rua Fidalga, 521 - Vila Madalena - São Paulo (SP)

Tel: (11) 3819-2287


Ficha técnica:

Concepção, roteiro e direção artística: Guga Stroeter

Coreografia e pesquisa: Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira

Pesquisa musical: Ari Colares e Sapopemba

Arranjos: Dino Barioni e Guga Stroeter

Cenografia e iluminação: Juliana Augusta Vieira

Figurinos: Gustavo Silvestre

Direção de produção: Gisela Moreau

Produção executiva: Gleise Uchino


Músicos: Adriano Busco (bateria), Eliasafe Costa (sax e flauta), Guga Stroeter (vibrafone), Jaziel (trombone), Liena Hernandez (canto), Pablo Lyon (contra baixo), Paulo Viveiro (trompete), Pedro Bandeira e Alisson (percussão), Pepe Cisneros (piano), Raphael Ferreira (sax e flauta), Sapopemba (canto)


Coral: Gisela Moreau, Josefina Schiller, Luciana Barros


Bailarinos: Ana Noronha, Carol Siqueira, Carolina Coelho, Guilherme Pereira, Karime Nivoloni, Paulo Magalhães, Renata Colin, Ronni Oliveira



Perfil: 

Guga Stroeter: músico e produtor cultural paulistano. Em 1987 fundou os grupos de música Nouvelle Cuisine e a orquestra Heartbreakers. É instrumentista (vibrafone e marimba) e já tocou com Caetano Veloso, Milton Nascimento, Rita Lee, entre outros. Como produtor musical, dirigiu diversos especiais para a MTV. Como curador, realizou diversos eventos no Museu da Imagem e do Som; foi diretor da programação popular do Festival de Inverno de Campos do Jordão; diretor artístico do projeto Novo Canto (IBM), além de coordenar diversos eventos relacionados ao aniversário da cidade de São Paulo. Sua porção empresarial criou a casa noturna Blen Blen Club, BOP Bristô Eletrônico, é sócio da casa noturna Grazie a Dio, e inaugurou a Sala Crisantempo (dança e arte contemporânea). Desde 2002, é presidente da ONG Sambatá Música e Cultura que promove relacionamento artístico entre Brasil e Cuba além de produzir artistas brasileiros. Dedica-se também à dramaturgia: escreveu o livro e a peçaMonstros Peludos, com o qual recebeu o prêmio Coca-Cola na categoria Revelação.

Ângelo Madureira: de família tradicional de artistas em Recife (PE), iniciou sua formação em dança aos 3 anos com artistas populares e membros da sua família. Durante sete anos foi solista do Balé Popular do Recife, participando de turnês pelo Brasil, Estados Unidos, França, Holanda, Bélgica e Canadá, entre outras. Em 1995, assumiu a direção e a coreografia do Balé Popular do Recife. Em 1997, foi convidado a ingressar na Companhia de Teatro XPTO, em São Paulo, na qual participou como intérprete e coreógrafo das peças BusterO Enigma do MinotauroCoquetel Clown e Além do Abismo. Em 1998, ganhou a Bolsa de Pesquisa Rede Stagium, com a qual produziu seu primeiro solo, Delírio.

Ana Catarina Vieira: dança desde os 8 anos de idade. Estudou o método Vaganova com Sacha Svetloff, responsável por sua formação artística. Dedicou-se também ao condicionamento físico e à ginástica olímpica, tendo como professores Andrei Koudelin e Boris Storojkov. Formou-se em Danças Populares Brasileiras com Ângelo Madureira e em Danças dos Orixás com Armando Vallado. Em 1998 foi convidada para participar da Companhia Cisne Negro, na qual permaneceu por cinco anos e atuou como solista. Apresentou-se nas principais cidades brasileiras e em países como Estados Unidos, Alemanha, Argentina e Chile. Trabalhou com os coreógrafos Patrick Delcroix, Mark Baldwin, Itzik Galili, e Marc de Graef, entre outros.

Juliana Augusta Vieira: formada em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo e em cenografia pelo Espaço Cenográfico de São Paulo. Em 2005 foi convidada para ser assistente de cenografia e figurino de J. C. Serroni, participando de projetos como Avoar (Vladimir Capela); exposições de Josef Svoboda e Maurice Vaneau; Teatros do Brasil - ECUM 2006, com as peças Leonce e Lena (Gabriel Villela) e Tristão e Isolda (Vladimir Capela), entre outros. Atualmente é assistente de cenografia de J. C. Serroni e atua na direção técnica e na criação de cenários e iluminações para os espetáculos de Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira.

Gustavo Silvestre: formado em 1998 pelo Senac de Recife (PE), estudou na La Academia de Moda, na Itália. Para desenvolver o seu trabalho busca no cotidiano as suas referências, sempre valorizando as características brasileiras na sua conjugação de design e conforto. Para ele, a escolha da matéria-prima é sempre uma preocupação especial.

DIVULGAÇÃO:

 

IBC Press

Contato: Acácio Morais´d

Tel: (11) 3035-5566 / 3035-5564 / 9452-9914

E-mail: acacio@ibcpress.com.br

 





foto de HEUDES REGIS


Alice K no TUSP: OVERSIZED, e palestra


TUSP - programação:

Espetáculos

Oversized


         


Oversized desfoca os elementos considerados típicos do butoh a partir da poética transgressora de Anzu Furuwaka, coreógrafa-dançarina de Butoh. Criam-se composições que fazem referência à mulher-personagem de Anzu, que não se contentava com meios sentimentos, meias paixões, resignificando o lugar trágico do (des) encontro entre os sexos e das (in) comunicabilidades contemporâneas de forma debochada, patética e tocante.

Duração da temporada: de 11 a 14 de setembro de 2008, quinta a sábado as 21h00 e domingo as 20h00.
Duração do evento: 65 minutos
Preço: R$ 15,00(inteira), R$ 7,50(meia)
Idade recomendada: Livre





PALESTRA   Palestra: Nô e Kyogen e a contemporaneidade
Palestra: Alice K 28 de setembro de 2008 às 14hs Entrada Franca    outros eventos


TESTE - Theatro Municipal - Bailarinos


        Luciana Mayumi


escreveu



TESTE - Theatro Municipal (Bailarinos)

TESTE PARA BAILARINOS (Homens e Mulheres)
Theatro Municipal de São Paulo

Sexta-feira, dia 12, às 16h, acontece o teste para bailarinos no Theatro Municipal de São Paulo.

Estão selecionando o elenco para a próxima Ópera “Amelia al Ballo” de Gian Carlo Menotti, com direção de Lívia Sabag.

Os interessados devem entrar em contato com a produtora, Patricia, solicitando um convite para a audição.

É importante dizer que a indicação foi minha. Não se esqueçam.

E-mail: 
municipaltheatro@yahoo.com.br

Boa sorte!

Atenciosamente,

Sérgio Spina

Produção Cultural

(11) 3313.8650

(11) 9846.3371


Luciana Mayumi

Bacharel e Licenciada em Dança

Drt.: 12.465]

Visite: www.artescoreograficas.com

ATENÇÃO NOVO EMAIL:  luciana@artescoreograficas.com



11-09-2008: Sexa - Cia. Ponto Dança, em Fortaleza-CE


Diário do Nordeste/Zoeira e Jornal O Povo escreveram:


Quinta com dança

Apresentação do espetáculo ´Sexa´, com a Cia. Ponto Dança. No palco, uma reflexão e crítica à busca incessante pela beleza, criada e recriada pelo universo midiático. Texto de Maurileni Moreira. A partir das 20h, no Teatro do Dragão do Mar (Centro Cultural). Ingresso: R$ 2,00 e R$ 1,00. (3488.8600).
[...]

Sexa advém do mal-estar feminino em que a mulher é tratada como carne exposta, evidenciando a violência na busca pela beleza criada e recriada pela mídia televisiva, revistas de moda, agências para modelos. 35 min. Classificação: 14 anos. Ingresso R$ 2 (inteira) e R$ 1 (meia). Todas as quintas, no teatro do Centro Cultural Dragão do Mar (rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema). Info.: 3488 8600.


Miriam Dascal - Eutonia, worshop domingo!


               AANGA
                      aanga@miriamdascal.com.br

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Dança em Setembro no Centro Cultural São Paulo: apresentações, cursos e oficinas, exposição e arquivo multimeios



dança - programação de setembro

 

dias 2, 9, 16, 23 e 30/9
Jam de dançaJam de dança
dançarinos coreógrafos participantes: Luiz Ferron e Patrícia Werneck - músico: Thomas Rohrer e Antonio “Panda” Gianfratti.
Esta ação cênica inspira-se nas Jam Sessions dos músicos de jazz. A proposta central é reunir artistas do corpo (coreógrafos/performers/
dançarinos) de diferentes vertentes, para experimentar em tempo real a criação em dança. A partir do improviso, sempre embasado na estrutura que cada um desenvolve, os artistas experimentam seu próprio repertório em saudável confronto com outras propostas. As jams são abertas ao público, que poderá entrar em cena, tendo os artistas participantes como mediadores e controladores.

seta de informações (60 min) Terças, às 12h - Entrada franca - Sala Adoniran Barbosa (631 lugares)

 

estréias do mês

O masculino na dança 17ª edição
até 21/9

A 17ª edição de O masculino na dança chega acrescida de dois formatos: um voltado para a Sala Paulo Emilio Salles Gomes e outro voltado para área externa do CCSP. A dança se espraia também para fora da sala de espetáculos.
O formato para o palco contempla a presença de três programas e o formato para área externa, a presença de dois projetos.

Segundo programa

de 3 a 14/9
seta de informações (45min, 12 anos) - quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Paulo Emílio Salles Gomes (110 lugares)


Entre contençõesEntre contenções
criação e interpretação: Eduardo Fukushima
Um depoimento de contenções corporais.

 

 

 

 

 


Outra capadóciaOutra capadócia 
criação e interpretação: Daniel Jaber
Um homem em cena alterna a delicadeza da vida com o delicado momento da morte.

 

 

 

 


SeqüelaSeqüela
criação e interpretação: Thiago Arruda
O espetáculo questiona de que modo pode-se fazer uso do próprio vocabulário corporal hip hop e, simultaneamente, desvesti-lo sob o impacto de problemas introspectivos.

 

 

 

 

 

de 3 a 7/9 
A nave IIA nave II
criação e interpretação: Alexandre Tripiciano
Recorte e desmontagem, justaposição dos materiais, a partir da intervenção sonora ao vivo, de imagens videográficas projetadas, do poema (dito ao vivo e em off) e da movimentação.Tal materialidade nos remete à cultura hippie, mais genericamente à cultura da tolerância, mas pressionada pela tensão inerente aos nossos corpos.
seta de informações (30min, livre) - Quarta a sábado, às 20h45; domingo, às 19h45 - Entrada franca (não há necessidade de retirar ingressos na bilheteria) - Jardim Suspenso

 

 

Terceiro programa

de 17 a 21/9
Eu tenho autorização da polícia para ficar pelado aquiEu tenho autorização da polícia para ficar pelado aqui
concepção, direção e performance: Ricardo Marinelli 
Uma autobiografia aos pedaços, feita com um tanto de branco e vermelho, de ouro e lingüiça, de esmeralda e vale transporte, com o uso de si como assunto para discutir assuntos nossos.
seta de informações (60min, 18 anos) - Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Entrada franca (não há necessidade de retirar ingressos na bilheteria) - entre o Foyer e a Rampa do metrô

 

 

dia 17/9
Performance 
com: Célia Gouvêa e elenco
Resultado de uma oficina com bailarinos/intérpretes realizada em agosto no CCSP, esta performance baseia-se em reflexões sobre a obra da artista plástica Lygia Clark e abrirá a exposição Sisudez e alegria, protesto e desbunde - cenas da formação da dança (contemporânea) paulista.
seta de informações Terça, às 20h - Entrada franca (não há necessidade de retirar ingressos na bilheteria) - Foyer.


Semanas de Dança
de 17/9 a 2/11

Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h 
Sala Jardel Filho (324 lugares) - entrada franca

de 17 a 21/9
Crendices...Quem disse?Crendices...Quem disse?
grupo: Companhia de Danças de Diadema - participação especial: Grupo Pedra Branca - direção: Ana Bottosso - concepção coreográfica: Ana Bottosso e elenco - elenco: Carolini Piovani, Eloy Rodrigues, Francisco Junior, José Manuel, Juliana Lim, Léo Oliveira, Manuela Fadul, Tatiana Fernandes, Thaís Lima, Ton Carbones, Alexandre Nascimento e Ivan Bernardelli. 
A Companhia de Danças de Diadema, aborda as crendices populares que habitam o dia-a-dia do povo brasileiro, tendo como base temática da pesquisa gestual e de movimentação, elementos das danças populares brasileiras, transformadas por meio da visão contemporânea.
seta de informações Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares).

 

de 24/9 a 5/10
Adeus corpo gentil, morada de minha almaAdeus corpo gentil, morada de minha alma
Dança contemporânea.
grupo: Cia. Danças Claudia de Souza - concepção e direção: Claudia de Souza - coreografia: Claudia de Souza (com a colaboração dos intérpretes) - elenco: Anabel Andrés, Claudia de Souza, Cristiana de Souza, Gabriel Bueno, Ítalo Ramos, Janaína Castro, Junior Gonçalves e Kleber dos Santos 
Os intérpretes vivenciam diferentes percepções do corpo, do espaço e da dança, despedindo-se de conceitos rotulados pela sociedade e utilizam-se do potencial criativo e cognitivo do qual a arte permite usufruir para encontrar maneiras de se movimentar.
seta de informações (50min, livre) - Quarta a sábado, às 21h; domingo, às 20h - Entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares).

 


cursos e oficinas - programação de setembro:

http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_cursoseoficinas.asp#danca

 

dança

inscrições a partir de 15/9 
Ateliê coreográfico: Adeus corpo gentil, morada do meu desejo
orientação: Claudia de Souza
Como parte do Projeto Danças 12 anos, contemplado pelo 4º Programa Municipal de Fomento à Dança, a Cia Danças de Claudia de Souza oferece um ateliê coreográfico sobre o processo de criação do espetáculo Adeus Corpo Gentil, Morada do meu Desejo. A atividade trabalhará a relação entre o desejo e o ato de consumir, tendo o corpo como objeto e criador de impulsos e sensações. Por meio de textos, imagens e sons, os participantes serão orientados a entrar em contato com um universo onde a constante estimulação dos sentidos será o impulso gerador do movimento. 
seta de informações (20 vagas) - inscrições: de 15 a 19/9. Preencher e enviar ficha de inscrição, que estará disponível a partir de 15/9. Divulgação da lista dos selecionados: 24/9 - período da oficina: de 30/9 a 3/10, segunda a sexta, das 14h30 às 17h30 - Sala de Ensaio 1

Dança de salão 
O grande baile
orientação: Luiz César Guiselini
Atividade permanente de dança de salão, aberta ao público. 
seta de informações (Sem limite de vagas) - não há necessidade de inscrição - informações: Divisão de Ação Cultural e Educativa, pelo telefone 3383-3437 - quartas, das 12h às 14h - Sala Adoniran Barbosa


exposições - programação de setembro:

http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_exposicoes.asp


em andamento

Até 14/9
4 décadas de movimento
Em comemoração aos 40 anos do balé da Cidade de São Paulo, o CCSP trás a exposição 4 Décadas de Movimento, idealizada pela diretora assistente da companhia Ana Teixeira, com curadoria da crítica de dança Ana Francisca Ponzio.
A exposição apresenta mais de 300 imagens de coreografias interpretadas pela companhia ao londo de quatro décadas.
seta informações Terça a domingo, das 10h às 22h - Foyer
.

  

Arquivos Multimeios:

http://www.centrocultural.sp.gov.br/arquivomultimeios.asp

 

Banco de Imagens de Dança

Durante vinte anos (1977-97) pesquisadores da Equipe Técnica de Pesquisa de Artes Cênicas selecionaram espetáculos de dança, que ocorreram na cidade São Paulo, para serem documentados através de registro fotográfico. Essas imagens, agora expostas, revelam um pouco do que pode ser encontrado no acervo do Arquivo Multimeios. Tais imagens não pretendem contar a história da dança, mas apontar caminhos percorridos, reconstituindo parte de sua memória em São Paulo.

Clique aqui para consultar o banco de imagens



Acontece: Dança São Paulo


Danca Sao Paulo

escreveu



DANÇA NA SEMANA ...

• 06, 13, 20, 27 e 30 de SETEMBRO
ÍCARO CIA DE DANÇA 
Programa: ESPETÁCULO NEOCLÁSSICO NA OBRA DE JOHANN SEBASTIAN BACH, COM POEMAS DE ANDREAS GRYPHIUS. 
Horário: 
Onde: TREATRO BRIGADEIRO / Av. Brigadeiro Luiz Antonio, 884 - Bela Vista - São Paulo 
Quanto: R$ 30,00 e R$ 15,00 1/2

• 10 e 11 de SETEMBRO / 2008
 MARCOS BRAGATO 
Programa: A Inquietude com o Entorno ou o Entorno da Inquietude: Uma interpretação da dança contemporânea paulista. 
Horário: 18h00 às 20h00 
Onde: OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE / Rua Três Rios, nº 363 – Bom Retiro Fone:(11) 3221-5558/ 3222-2662 
Quanto: entrada gratuita

• 12 a 21 de SETEMBRO / 2008
WABISABI, DE SUSANA YAMAUCHI 
Programa: Susana Yamauchi volta com o espetáculo WabiSabi, desenvolvido para a 2ª. Edição do programa Artista da Casa em maio deste ano, no Teatro de Dança. 
Horário: sexta e sábado, 20h e domingo, 18h. 
Onde: TD - TEATRO DE DANÇA / Av. Ipiranga, 344 - Fone 2189 2557 
Quanto: R$ 4 e R$ 2

• 12, 13 e 14 de SETEMBRO / 2008
CIA TANGO E PAIXÃO 
Programa: 
Horário: às 21h (sexta e sábado) e às 20h (domingo) 
Onde: THEATRO SÃO PEDRO / Rua Barra Funda, 171 - Barra Funda Informações:11 3667-0499 bilheteria: de quarta a domingo - das 14h às 19h ou até o início do espetáculo - ou pelo site:www.ingressorapido.com.br 
Quanto: R$ 40 (inteira); R$ 20 (meia entrada)

• 12, 13 e 14 de SETEMBRO / 2008
SOPRO CIA. DE DANÇA 
Programa: "ÀGAPE"
de Roberto Amorim
Direção:Roberto Amorim e Tatiana Portella
Horário: 20h. Domingo 
Onde: TEATRTO MUNICIPAL DE BAURU / 
Quanto:

• 19 de SETEMBRO / 2008
CIA DE DANÇA NR 
Programa: Dentro do Espetáculo "corrsivo" Com a visão contemporânea o que está ao seu lado pode ser Corrosivo! 
Horário: 19h30 
Onde: CENTRO CULTURAL ELDORADO / Rua Frei Ambrósio de Oliveira Luz,55-Eldorado-Diadema-SP TEL:40591949 
Quanto: Entrada franca

• 21 de SETEMBRO / 2008
CIA NOVA DANÇA 4 
Programa: 11h Workshop
16h Experimentações Inevitáveis + Antropofágicas 3 
Horário: domingo 
Onde: SESC INTERLAGOS / 
Quanto:


• 6, 13, 20 e 27 de SETEMBRO / 2008
CIA. CORPOS NÔMADES 
Programa: O Barulho Indiscreto da Chuva 
Dir.João Andreazzi-com:AldianeCosta,
Daniela Gué,J.Pirahy,M.Mantovani 
Horário: sábado - 21h 
Onde: O LUGAR - CIA. CORPOS NÔMADES / Rua Augusta, 325 (entre a Rua Caio Prado e a Marquês de Paranaguá) tele.011-32373224 estacionamento conveniado Rua Augusta, 108 
Quanto: R$20,00 e meia entrada R$10,00(estudante, classe e terceira idade)

• até 25 de SETEMBRO / 2008
TRINARTE - FESTIVAL NACIONAL NA TRILOGIA DAS ARTES 
Programa: Inscrições para mostra de dança
Horário: 
Onde: ESPAÇO TRINARTE / Rua Joaquim Távora, 424 - Tel: (13) 3252-6711 Rua Cincinato Braga, 01 - CEP: 11075-301 – Santos/SP www.trinarte.com.br 
Quanto: R$ 35,00




notícias do idança.net : news at idança.net


Idanca

escreveu


idanca.netPetrobras

Olá,

Embalados pela estréia do novo site e suas possibilidades tecnológicas, nós do idança publicamos um texto em que o tema principal é a tecnologia. A diretora e performer Chistiane Bouger entrevistou o coreógrafo australiano Gideon Obarzanek, diretor da companhia Chunky Move. Ele e o criador de software interativo, Frieder Weiss, estiveram em Nova York para apresentar Glow, espetáculo que integra dança e tecnologia em que os corpos dos intérpretes são rastreados em cena. Vale conferir!

Também entre os destaques da semana, deixamos no ar o vídeo Divagações num quarto de hotel, do badalado diretor de cinema Phillipe Barsinski baseado no trabalho Eu e meu coreógrafo no 63, de Bruno Beltrão. Assista e deixe seu comentário.

Nas notícias, veja o depoimento do coreógrafo Rui Moreira sobre o novo espetáculo da companhia mineira SeráQuê? em cartaz no Rio de Janeiro, além de se informar sobre workshops, estréias e festivais no Brasil e fora.

Boa leitura!

Hi,

Prompted by the new website and its technical possibilities, idança publish a text in wich the main theme is technology. The performer Christiane Bouger interviewed the australian choreographer Gideon Obarzanek, director of Chunky Move company. He and the creator of an interactive software, Frieder Weiss, were in New York to present Glow, a work that mixes dance and technology, where the body’s movements are tracked on the stage. Enjoy the interview!

Among the highlights of the week, we have also the video Divagações num quarto de hotel, from the hyped film director Phillipe Barsinski, based on Bruno Beltrão’s work Eu e meu coreógrafo no 63. Check it out.

At the news section, the choreographer Rui Moreira talks about the new show of the company from Minas Gerais SeráQuê?, presenting in Rio de Janeiro. You can also find information about workshops, festivals and premières in Brazil and abroad.

Have a nice reading!



























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