Piracicaba-SP: Festival de Dança recebe inscrições até 30 de setembro

Rodrigo Alves

piracicabacultura@gmail.com

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Festival de Dança está com inscrições

abertas até 30 de setembro

Terceira edição de evento em Piracicaba recebe materiais por meio dos Correios

Estão abertas as inscrições para o 3º Festival de Dança de Piracicaba, o PiraDança, criado para estimular professores, coreógrafos, pesquisadores e diretores da área. O evento será realizado de 10 a 14 de outubro, no Teatro Municipal Dr. Losso Netto. As inscrições seguem até 30 de setembro.

Nesta edição, a mostra Um Novo Olhar para a Dança recebe trabalhos em grupos ou solos nas categorias ballet clássico de repertório, dança clássica e neoclássica, danças étnicas, dança moderna e contemporânea, dança de salão, danças urbanas, jazz e sapateado. A idade mínima para participação é de 12 anos. Além disso, serão elaboradas atividades paralelas para serem incluídas na programação.

As instruções para envio de material - que deve ser postado via Correios, por meio de Sedex - estão disponíveis no site www.piraprodanca.com.br (no Link O Festival). No endereço podem ser acessados o regulamento completo e a ficha de inscrição.

A análise dos trabalhos inscritos acontece de 1º a 4 de outubro, por uma comissão de seleção formada por profissionais da área e representantes da Secretaria Municipal da Ação Cultural. Entre os critérios que serão considerados na seleção estão análise técnica e artística das coreografias, pesquisa temática, coesão coreográfica e escolha musical, utilização de linguagem na coreografia, além da musicalidade e do ritmo.

Realizado pela Prefeitura do Município de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural (Semac), e pelo Jornal de Piracicaba, o PiraDança tem como meta alcançar bailarinos profissionais, amadores e em formação, além das companhias e escolas de dança. Entre seus objetivos estão o fomento e difusão da dança no estado de São Paulo, a promoção e o intercâmbio entre os participantes e a circulação de variados segmentos.

A secretária da Ação Cultural, Rosângela Camolese, lembra que o diferencial do evento está na estrutura oferecida, como o alojamento aos grupos selecionados. “O PiraDança é uma proposta abrangente para o diálogo cultural. Temos em Piracicaba um Festival reconhecido em todo o Brasil pela sua qualidade”, avalia Rosângela.

Em 2011, quando aconteceu a segunda edição do Festival, marcaram presença bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, grupo Mawaca, Ballet da Cidade de Niterói, Oficina da Dança de Piracicaba, Faces Ocultas Cia Experimental, Ballet Adriana Assaf, Cia de Dança Pérola Negra, Studio 415, Corpos Ballet, Malosá Studio de Dança, entre outros. Já no primeiro ano de realização se apresentaram São Paulo Cia. de Dança, Cia. Steven Harper, Discípulos do Ritmo e Cedan (Cia. Estável de Dança de Piracicaba).

FASE INTENSIVA - As atividades do PiraDança são gratuitas e integram o Programa Anual de Dança de Piracicaba (PiraproDança), uma realização da Semac e da Associação Cultural Arte Garapa com recursos da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, por meio do ProAc (Programa de Ação Cultural). São patrocinadores a Arcelor Mittal e a Elring Klinger.

O PiraproDança prevê ações continuadas com foco na formação em arte e cultura. O programa conta, em 2012, com sua etapa de formação intensiva, também com inscrições abertas a bailarinos profissionais, amadores ou em fase de estudos. São 48 vagas gratuitas a estudantes do estado de São Paulo. Com encontros entre outubro e dezembro, sempre em feriados prolongados, as aulas serão ministradas por Ady Addor, Nielson Soares, Alfredo Ligabue, Eduardo Bonnis, Marcela Benvegnu, Luciano Henrique e Cintia Pinotti.

SERVIÇO - Inscrições para o 3º PiraDança e para a etapa intensiva PiraproDança. Até 30 de setembro.Informações: Teatro Municipal Dr. Losso Netto (rua Gomes Carneiro, 1212, Centro, CEP 13419-165, Piracicaba) ou por meio do telefone (19) 3433-4952 e do site www.piraprodanca.com.br.

Assessoria de imprensa do PiraproDança

Rodrigo Alves | rasilvad@gmail.com | (19) 9147-5733

Marcela Delphino | marcela.delphino@gmail.com | (19) 9645-0009

também publicado em
infodansa 17 IX 2012

Piracicaba-SP: Programa de Dança oferece 48 vagas gratuitas a bailarinos do Estado de São Paulo

Rodrigo Alves

piracicabacultura@gmail.com

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Programa de Dança oferece 48 vagas gratuitas

a bailarinos do Estado de São Paulo

Bailarinos profissionais, amadores ou em fase de estudos podem se inscrever para a etapa de formação intensiva do PiraproDança (Programa Anual de Dança de Piracicaba), que oferece gratuitamente 48 vagas a estudantes do estado de São Paulo. Ficha de inscrição e regulamento podem ser acessados no site oficial (www.piraprodanca.com.br), com envio de material até 30 de setembro.

Uma realização da Secretaria Municipal da Ação Cultural e da Associação Cultural Arte Garapa, o programa terá como docentes importantes profissionais da dança: Ady Addor, Nielson Soares, Alfredo Ligabue, Eduardo Bonnis, Marcela Benvegnu, Luciano Henrique e Cintia Pinotti.

Com encontros entre outubro e dezembro no Teatro Municipal Dr. Losso Netto, a etapa intensiva está dividida em quatro blocos, cinco palestras e espetáculos, totalizando 15 dias e 120 horas. Ao final de cada bloco, os alunos apresentam um espetáculo aberto ao público. Serão entregues certificados aos presentes em 75% da programação.

A maitre de ballet Camilla Pupa assina a direção artística do PiraproDança. Ela diz que o programa propõe aos estudantes a vivência em uma companhia profissional. “As aulas fogem do formato convencional e permitem entender a rotina atrás das coxias. É uma verdadeira imersão na dança”, destaca.

De acordo com Camilla, a ideia é atrair alunos de todo o Estado, por isso a programação acontece em feriados prolongados, para não interferir na rotina das academias. “Nossa proposta é desenvolver o movimento expressivo potencial dos participantes e instigar capacidades de construção e improviso, além de aguçar o olhar do bailarino à pluralidade de linguagens e possibilidades”, completa.

Para efetuar a inscrição é necessária idade mínima de 14 anos e currículo atestando aprendizado intermediário em dança clássica e técnica de pontas e conhecimento básico em dança contemporânea. Os selecionados que residem fora de Piracicaba contam com alimentação e estadia. A divulgação dos selecionados acontece em 2 de outubro, no site oficial do programa.

CONTEÚDO - Os participantes irão frequentar aulas técnicas e palestras sobre história da dança e da música, maquiagem, estilo coreográfico, técnica clássica e metodologia, técnica contemporânea e metodologia.

O primeiro bloco acontece entre 11 e 14 de outubro, com o bailarino e professor Alfredo Ligabue, responsável pelas aulas de ballet clássico. Neste período acontecem duas palestras: Metodologia e Nomenclatura, com a bailarina e maitre Ady Addor, e Maquiagem na Dança, com Luciano Henrique.

Depois disso, o bailarino, professor e coreógrafo Eduardo Bonnis apresenta o conteúdo de ballet neoclássico de 1ª a 4 de novembro, além da palestra Concepção Coreográfica e Construção de Personagens, com o próprio Bonnis. Quem também estará presente entre os palestrantes é a jornalista Marcela Benvegnu, coordenadora de comunicação da São Paulo Companhia de Dança, que falará sobre História da Dança.

No mesmo mês (entre os dias 15 e 17), o bailarino e maitre Nielson Soares ministrará as aulas de ballet contemporâneo. A palestrante será a maestrina Cíntia Pinotti, com o tema História da Música na Dança.

No último bloco, entre 16 e 18 de dezembro, alunos e professores estarão envolvidos em diferentes atividades: aquecimento, marcação de palco, correções, ensaio corrido e a apresentação final, aberta ao público e com entrada gratuita.

O PiraproDança conta com recursos da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, por meio do ProAc (Programa de Ação Cultural). São patrocinadores a Arcelor Mittal e a Elring Klinger.

SERVIÇO – Inscrições para o PiraproDança, de 13 a 30 de setembro, por meio do sitewww.piraprodanca.com.br. Mais informações: (19) 3433-4952 e piraprodanca@gmail.com. O Festival também está presente nas redes sociais (Facebook e Twitter).

Assessoria de imprensa do PiraproDança
Rodrigo Alves | rasilvad@gmail.com | (19) 9147-5733
Marcela Delphino | marcela.delphino@gmail.com | (19) 9645-0009

São Paulo: [Cachuera] Jongo/Caxambu de Cunha (SP) e Pinheiral (RJ) no Projeto Grandes Temas - Edição Batuques . Entrada franca . 15/9

Cachuera!

renatacelani@cachuera.org.br

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De agosto a dezembro de 2012 a Associação Cultural Cachuera! realiza o projeto Grandes Temas – Edição Batuques. Uma vez por mês serão apresentados grupos de cultura popular tradicional que têm como eixo identitário modalidades de música-dança-poesia-teatro pertencentes à grande família dos Batuques de Terreiro afro-brasileiros.

Os Batuques constituem um dos Grandes Temas das Tradições Brasileiras de Música e Dança, modelo de classificação das formas de expressão performáticas brasileiras desenvolvida por pesquisadores da Associação Cultural Cachuera! nos últimos anos. O projeto objetiva aproximar esta vertente da cultura afro-brasileira do público paulistano, situando-a como essencial para a compreensão das raízes da música brasileira, e propiciar o encontro entre comunidades de diferentes pontos do Brasil.

Nas vivências/apresentações com os grupos convidados, herdeiros de fazeres artísticos ancestrais, o público irá conversar com as comunidades e também será convidado a conhecer toques de instrumentos, danças e cantos vinculados às tradições apresentadas. Os eventos acontecerão sempre aos sábados, com entrada franca, no Espaço Cachuera!. Às 16h iniciam-se as rodas de conversa com os grupos convidados; às 19h, a apresentação dos grupos (a distribuição de ingressos ocorre 30 minutos antes de cada evento).
O próximo encontro acontece no dia 15 de setembro (sábado), tendo como convidadas as comunidades do Jongo/Caxambu de Cunha (SP) e Pinheiral (RJ).

Saiba mais sobre os grupos convidados e suas tradições

Jongo/Caxambu 

O Jongo ou Caxambu, presente em todos os estados da Região Sudeste, sobretudo ao longo do Vale do Rio Paraíba, está historicamente ligado à cultura do café, que atraiu para o Vale numerosa população africana escravizada, com destaque para as etnias bantu. Ao som dos tambores tambu e candongueiro (feitos de tronco ou barrica), que podem ser acompanhados da puíta, do guaiá (chocalho) ou do mucoco (matraca), os jongueiros cantam seus pontos (cantigas) em linguagem simbólica, metafórica, enquanto acontece a dança. No jongo tradicional há diferentes categorias de pontos : os de louvação, para saudar pessoas e entidades espirituais; os de visaria, para falar de assuntos relativos à comunidade; os de demanda, para travar desafios através de enigmas a serem decifrados.

A troca de pontos entre jongueiros é como uma conversa que só eles entendem. Dizem os mais velhos que, nos tempos do cativeiro, era através da linguagem enigmática dos pontos de Jongo que os escravizados se comunicavam, nas ocasiões em que se reuniam, sem que os senhores percebessem. Também dizem que, com a força mística de seus pontos, os jongueiros cumba (conhecedores) faziam crescer bananeiras, que davam cacho e maduravam durante uma noite de dança. Quando quer cantar um ponto, o jongueiro coloca a mão sobre os tambores e grita: cachuera! (em São Paulo) ou machado! (no Rio de Janeiro).

As formas de dançar, cantar e tocar tambor variam de comunidade para comunidade. Segundo classificação da folclorista Maria de Lourdes Borges Ribeiro, em sua monografia sobre o Jongo , distinguem-se duas formas de dança principais: a do Jongo "paulista" ou "de roda", em que uma roda formada pelos participantes gira em sentido anti-horário, com pequenos passos alternados para a direita e para a esquerda; e o Jongo "carioca” ou "de corte", em que um casal dança no meio da roda formada pelos participantes, sendo os dançantes constantemente substituídos por pessoas do mesmo sexo.
Jongo de Cunha (SP) 

No depoimento de mestre jongueiro Lico Sales, que consta do Inventário Jongo no Sudeste, coordenado pela Associação Cultural Cachuera! (2005), ele diz:

“O Jongo na cidade de Cunha existe há mais de 200 anos. Aprendi o Jongo com o meu pai, que por consequência havia aprendido com meu avô. Tenho 65 anos e danço o Jongo desde criança, com alguns dos meus amigos daquela época.

Atualmente em Cunha existe um grupo de aproximadamente 12 pessoas que dançam o Jongo. Na cidade não existe mais a festa do Jongo propriamente dita, então dançamos em todas as ocasiões – Festa do Divino, Festa de Reis, Catiras – enfim, sempre que ocorre uma festa nós aproveitamos e dançamos um pouco de Jongo.”
Caxambu de Pinheiral (RJ) 

O município de Pinheiral , no sul fluminense, abriga várias famílias que se dedicam à preservação do Jongo. “Pinheiral é terra de jongueiro”, afirma Maria de Fátima da Silveira Santos, líder do grupo Jongo de Pinheiral. “Nos tempos áureos de escravidão”, diz a jongueira, “o negro, que trabalhava de sol a sol, só tinha a noite para se expressar. Em volta da fogueira os negros dançavam, louvavam seus orixás, arquitetavam fugas. Tudo acontecia na roda do Jongo.” 
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Grandes Temas – Edição Batuques
Onde: Espaço Cachuera!
Rua Monte Alegre, 1.094 . Perdizes . São Paulo
Quando: De agosto a dezembro de 2012
Apresentações e rodas de conversa uma vez por mês, sempre aos sábados
Entrada franca
Capacidade: 100 pessoas
Retirada de ingresso meia hora antes dos eventos
Informações: 11 3872 8113 . 3875 5563cachuera@cachuera.org.br
www.cachuera.org.br  


15 de setembro
Jongo/Caxambu
Comunidades de Cunha (SP) e Pinheiral (RJ)
16h às 18h – Roda de conversa
19h – Apresentação

20 de outubro
Candombe
Comunidade do Açude . Serra do Cipó, Jaboticatubas (MG)
16h às 18h – Roda de conversa
19h – Apresentação

10 de novembro
Nego Fugido
Acupe, Santo Amaro da Purificação (BA)
16h às 18h – Roda de conversa
19h – Apresentação*Também haverá apresentações do Nego Fugido na Pinacoteca do Estado de São Paulo e eventos paralelos na Matilha Cultural
15 de dezembro
Jongo de São Benedito
São Mateus (ES)
16h às 18h – Roda de conversa
19h – Apresentação

São Paulo: Projeto TREPADEIRA :: Ciclo 3 - PROVOCAÇÃO CURATORIAL: O QUE É QUE VOCÊ PÕE NA RODA?

Sala Crisantempo

crisantempo@salacrisantempo.com.br

convida

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O Teatro Sala Crisantempo recebe o “PROJETO TREPADEIRA” nos dias 24, 25 e 26 de agosto.

A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo para venda de ingressos.

Capacidade 100 lugares. Sujeito à lotação da sala.

São Paulo: ENCONTROS DE DANÇA DO TUCA-ADRIANA BANANA

Elaine Calux

escreveu

ENCONTROS DE DANÇA LANÇA LIVRO DE

ADRIANA BANANA SOBRE O ESPAÇO E O CORPO

Adaptado para um público mais abrangente, “Trishapensamento: Espaço como Previsão Meteorológica” é resultado da pesquisa de mestrado da autora defendido em julho de 2008, na Universidade Federal da Bahia, e discute a dança através da obra coreográfica de Trisha Brown.

A obra “Trishapensamento: Espaço como Previsão Meteorológica”, da artista e pesquisadora Adriana Banana, será lançada no Encontros de Dança da próxima terça-feira, dia 5 de junho, às 20h, na Sala de Ensaio do Tuca. O livro propõe pensar o espaço e o corpo na dança, através da obra da americana Trisha Brown, ícone da dança contemporânea mundial, uma das primeiras coreógrafas a pensar a dança na intersecção com as artes visuais e a performance.

Mas o lançamento não ocorrerá da forma convencional. Ao invés da autora, estática, em uma mesa, autografando os exemplares, Adriana se propõe a debater a obra, através de palestra, mostra de fotos, vídeos e textos da pesquisa de sua tese. “O mais importante não sou eu, a autora, e sim a obra, o que está no livro, que deve ser discutido como qualquer outra forma de conhecimento. E isso tem a ver com a forma com que eu, artista, realizo meus trabalhos em dança, sempre pensados como hipóteses sobre o mundo/produção de conhecimento. O formato do livro também pede para ser lançado dessa forma, até mesmo para ser coerente com a forma que eu trabalho”, explica a autora.

Resultado da pesquisa de mestrado da autora defendido em julho de 2008, na Universidade Federal da Bahia, e adapatado para um público mais abrangente, o livro foca na formulação do espaço como previsão meteorológica, um tipo de pensamento presente em trishapensamento, que aborda o espaço presente. Divide-se em três módulos, o primeiro trata do período em que a autora acredita ser o berço do espaço meteorológico, quando as obras de Trisha não eram feitas em teatros tradicionais; o segundo apresenta como line up a coreografia de Trisha, evoluindo em diferentes modos, passando à descrição do modo de operar deste espaço; e o terceiro propõe o espaço como previsão meteorológica e apresenta o que trishapensamento se dispôs a desenquadrar.

Financiado pelo Fundo Estadual de Cultura, realizado pelo Clube Ur=H0r com produção da Atômica Artes eTapioca Cultura, apoio do FID Editorial e design de Mariana Hardy, o livro chega à cena em um momento especial para Adriana Banana: o Clube Ur=H0r (lê-se “U” de “r” é igual à “H” “Zero” de “r”), do qual é diretora artística, completa em 2012, 15 anos de história. A proposta estatutária do Clube Ur=H0r (criado juridicamente em 1997) é o desenvolvimento de projetos que unam arte e ciência, de forma inter e transdisciplinar.

BANANA EM TRISHA, TRISHA EM BANANA__________________________________________________

Desde o ano de 2000, quando recebeu a Bolsa Vitae de Artes, Adriana Banana investiga artística e teoricamente a questão do espaço na dança. Formada em Filosofia, esteve sempre conectando teoria e prática para entender, aprofundar e produzir seus estudos acadêmicos e proposições coreográficas. Em 2001, recebeu a Bolsa APartes(MEC – Capes) para realizar um ano de residência junto a Trisha Brown Dance Company em Nova York. A escolha por Trisha se deu pela familiaridade de forma de pensamento em dança que Adriana reconheceu em sua obra. Trisha surge na década de 60 e 70, quando Nova York vivenciava uma verdadeira revolução no modo de fazer e pensar arte. Não é por acaso que essa época é marcada pela interdisciplinaridade entre as artes. Trisha Brown é também artista plástica e diretora de óperas dentre as quais, Orfeu de Monteverdi, a qual revolucionou o modo dos cantores atuarem: eles também dançam.

O modo de entender o espaço por Trisha, iniciado com suas primeiras coreografias ao ar livre, em cima de prédios, em módulos boiando sobre um lago, em um carro em movimento, é central para a configuração de todas as suas obras e a corporalidade específica de seus dançarinos. É um pensamento sobre espaço que pode ser pensado como previsão meteorológica, dada a instabilidade, fluidez, multivetorialidade, assimetria e, principalmente, sua recusa em estacionar numa fórmula artística que alçam sua obra como ícone deste espaço contemporâneo: incerto, possível, provável, instável, assimétrico, nunca pronto e, ainda por ser feito, por excelência, aberto.

Desta forma, o livro não se atém a falar exclusivamente sobre Trisha Brown. Através da dança, o leitor terá referências de outras áreas artísticas, incluindo a moda, a arquitetura, as artes visuais, e uma história do espaço, conectando arte e ciência, a partir do renascimento. Como resultado de mais de uma década de pesquisas e práticas artísticas, “Trishapensamento: Espaço como Previsão Meteorológica” é uma obra que promete ser referência na área da dança.

SERVIÇO_______________________________________________________________________________

Encontros de Dança: Lançamento do livro “Trishapensamento: Espaço como Previsão Meteorológica”, da artista e pesquisadora Adriana Banana, com palestra e exposição de fotos, vídeos e textos. Dia 05/06 (terça-feira), às 20h, Sala de Ensaio - Tuca - Teatro da PUC SP (Rua Monte Alegre, 1024, Bairro Perdizes - São Paulo – SP – Fone:36708462, site: www.teatrotuca.com.br. Acesso para deficientes físicos. Duração: 50 minutos. indicação: livre. Ingressos: grátis.

Ficha Técnica Encontros de Dança Realização TUCA e INdependente produção e arte Coordenação geral – Vanessa Lopes Programação – Vanessa Lopes e Christine Greiner Produção – Fernanda Perniciotti e Maíra Silvestre.

Contato:

Vanessa Lopes

+55 11 26674989 / 82908006

Independente produção e arte

São Paulo :: TREPADEIRA :: ciclo 1 - Provocação Curatorial: O único gesto possível é esse

Sala Crisantempo

crisantempo@salacrisantempo.com.br

convida

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O Teatro Sala Crisantempo recebe “Projeto Trepadeira” a partir do dia 08 de junho de 2012.

A bilheteria abre uma hora antes de cada espetáculo para venda de ingressos.

Capacidade 100 lugares. Sujeito à lotação da sala.

São Paulo: Brincante: Oficina e palestra gratuitas - Coco de Alagoas

Instituto Brincante 

contato@institutobrincante.org.br

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Montevideo-UY: Actividades de Inauguración del Centro Cultural Terminal Goes

Lucía Valeta

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Actividades de Inauguración del

CENTRO CULTURAL TERMINAL GOES

Con motivo de la inauguración de las instalaciones del Centro Cultural Terminal Goes, obra realizada en el marco de Cooperación entre la Intendencia de Montevideo y la Comisión Europea - Programa URB-AL III – Proyecto de Rehabilitación Socio-Urbana, HABITAR GOES; abrirá sus puertas al público con actividades conmemorando “el Día Internacional de la Danza”.

Participarán grupos de danza contemporánea, hip hop, breakdance, flamenco, aérea, ballet, jazz, tap, folklore, hindú, tango y afro en la plaza y se realizará un ciclo de charlas y videos sobre la Danza en la sala de teatro durante la semana de la danza.

Actividades gratuitas abiertas a todo el público.

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Domingo 29 de abril a las 15:30 hs.

Plaza Terminal Goes

PROGRAMA:

“Un ataque de danza”

Danza contemporánea bajo la dirección de Andrea Arobba.

“Elemento Suicida Breakdance”

Grupo Flamenco “Las Manolas”

Bajo la dirección de Ana Larrosa y Fabiana Domínguez.

Estudiantes de danza contemporánea del Espacio Jexe!

Bajo la dirección de Andrea Lamana.

“Circo El Picadero”

Con Lichi Sánchez y Gonzalo Pieri

Taller de danza y creación “Casarrodante”

Danza contemporánea

“Bach et cum spiritu tuo”

Ballet con la dirección de Ibis Longo.

“Compañía Indans” Escuela de Artes de Montevideo.

Danza jazz y tap.

“Tradicionalmente contemporánea”

Folklore y tango del Colectivo Artístico Pueblo Danza.

Dirección de Sheila Werosch y Walter Veneziani.

Centro de Arte Indra

Danzas hindúes por Karina Rodríguez y Danzas afro bajo la dirección de Jorge Heller.

“Magnacrew”

Hip hop

SEMANA DE LA DANZA

Ciclo de conferencias y videos

2 al 4 de Mayo – 18 Hs.

Centro Cultural Terminal Goes

Gral. Flores y Domingo Aramburú

PROGRAMA.

Miércoles 2 de mayo a las 18:00 hs - DANZA EN LA CIUDAD

Danza en espacios urbanos que modifican la cotidianeidad de los mismos y generan otras formas de vínculos y de relacionamiento entre los ciudadanos y con el entorno. Instancia de intercambio de experiencias que permite al público acercarse a creadores que trabajan estas expresiones, desde las intervenciones urbanas hasta las danzas que nacen y se desarrollan en las calles.

Panelistas: Adriana Belbussi, Eugenia Silveira, Melisa García (Colectivo Colectivo), Juan Carlos Rodríguez (Zona Sur Kambé)

Jueves 3 de mayo a las 18:00 hs - TODOS BAILAMOS

Diversidad de cuerpos en escena. Cuerpos que bailan más allá de los patrones comúnmente aceptados. Reflexión e intercambio de experiencias de trabajos con artistas que trabajan desde la diversidad: de capacidades, de edades, de cuerpos, desde la danceability al trabajo de Pina Bausch con personas mayores sin experiencia previa.

Panelistas: Fabiana Cairoli (Pata de Cabra), Lucía Bidegain (Danceability), Daniela Cuculianski, Rodrigo Abelenda (Amaneceres)

Viernes 4 de mayo a las 18:00 hs – VIDEODANZA: La pantalla como espacio coreográfico

La videodanza como expresión híbrida entre la danza y los medios audiovisuales. Construcciones coreográficas que viven en colaboración e integración con el lenguaje propio del video.

Panelistas: Tamara Cubas, Florencia Varela, Diego Carrera, Andrea Arobba y Pablo Casacuberta

Ciclo coordinado por Natalia Burgueño y Elisa Pérez

 Descargar programa en formato pdf aquí

 Centro Cultural Terminal Goes

Tel 1950 7180 – Martes a Domingo de 10 a 20 hs -

habitargoes.centrocultural@gmail.com 

Diana Veneziano

Gestora Centro Cultural

099 518 361
centroculturalterminalgoes@gmail.com

São Paulo: MATISSE com Paulo Monteiro :: Núcleo de Improvisação - Encontros Instantâneos

Sala Crisantempo

crisantempo@salacrisantempo.com.br

convida

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Ingressos: ENTRADA FRANCA!!!

A bilheteria do Teatro Sala Crisantempo abre uma hora antes do encontro. Sujeito à lotação de Sala.

Sala Crisantempo
Rua Fidalga, 521 - Vila Madalena
05432-070 - São Paulo SP - Brasil
Telefone: 55 11 3819 2287

www.salacrisantempo.com.br

São Paulo: Oficinas Culturais promovem a segunda edição do projeto Dança - Encontros Notáveis no Grajaú

comunicacao

comunicacao@oficinasculturais.org.br

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São Paulo : 13 e 14.04: Encontros Notáveis no Grajaú: Henrique Rodovalho (Quasar Cia. de Dança, Goiânia)

Alessandra Souza

enviou

"Estuda dança? quer se aperfeiçoar? participe do Encontros Notáveis no Grajaú

13 e 14 de abril

Artista convidado: Henrique Rodovalho (Quasar Cia. de Dança, Goiânia)

Sexta-feira- 13/04

20-22: 00 hs: Encontro do artista com seu público

Sábado – 14/04

10-14 hs: Workshop para artistas e alunos de dança

16-19 hs : Conversa de Artista

ATIVIDADES GRATUITAS, CONFIRA!

Informações e inscrições: encontrosnotaveis@oficinasculturais.org.br

Execução: Organização Social da Cultura: Poiesis

Oficinas Culturais do Estado

Realização: Governo do Estado de SP"

São Paulo : História da Dança Ocidental

Instituto Brincante

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CICLO DE PALESTRAS GRATUITAS DE ANA TEIXEIRA E CHRISTINE GREINER

Rosane Almeida / 29.03.2012

A Antônio Nóbrega Cia de Dança promove no Instituto Brincante o ciclo de palestras sobre a história da Dança Ocidental. As ministrantes das palestras são Ana Teixeira e Christine Greiner.

Os encontros acontecerão às segundas-feiras a partir das 12h nos dias 02, 09, 16 e 23 de abril.

O ciclo de palestras é gratuito e aberto a todo o público.

Aguardamos todos vocês!

Local: Instituto Brincante – Teatro.

Data: 02, 09, 16 e 23/04/2012.

Horário: 12h às 14h.

Valor:  Gratuita.

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