Cia Mimulus de Dança - Dolores

Mimulus Projetos

mimulusprojetos@uol.com.br

Brenda Silveira - Ass. Imprensa

Mimulus Cia de Dança

(31)3295-5213 / 3295-4367

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Dolores - próximas apresentações em 2008

18, 19, 20 de julho: Grande Teatro do Palácio das Artes, Belo Horizonte

27 a 03 de agosto: 76o. Festival Jacob’s Pillow, Distrito de Becket (Massassuchets), Estados Unidos

05 a 07 de agosto: Festival Saint Sauver, Laurentians, Canadá.

DOLORES

Universo de Almodóvar é tema do novo espetáculo da Cia Mimulus de Dança

Um espetáculo de dança, no qual a Mimulus Cia de Dança visita Dolores (das dores, das pequenas e ridículas dores), embalada no mundo e na trilha sonora dos filmes de Almodóvar, no bom humor e na caixa de surpresas que os bailarinos sempre colocam à disposição do seu público. O intenso envolvimento dos bailarinos no processo de pesquisa e de criação que - tomando como empréstimo músicas e cores de Almodóvar, seu humor ácido, sua plasticidade peculiar; seus personagens "demasiadamente humanos" e, claro, assumidamente imperfeitos e distanciado dos padrões – resulta em personagens que dançam.

O complexo, dramático, sensual e sarcástico universo do renomado cineasta espanhol Pedro Almodóvar serviu de inspiração para a criação de DOLORES (Das Dores, das pequenas e ridículas dores) novo espetáculo da Companhia Mimulus de Dança que estréia em julho no Palácio das Artes, em Belo Horizonte.

Com direção de Jomar Mesquita DOLORES – ao contrário do que se possa imaginar – não é uma encenação sobre a vida e a obra do cineasta, e sim um espetáculo de dança atrevido embalado pela trilha sonora dos filmes de Almodóvar.

Com 62 minutos de duração a montagem, de acordo com o diretor Jomar Mesquita, apresenta ritmos bastante ecléticos que vão desde a música de Perez Prado (O rei do Mambo) até a música africana e alemã, sendo conduzida ainda por tangos e boleros, remetendo o público a ritmos essencialmente latinos.  

Resultado de um profundo de trabalho de pesquisa e estudos no qual os bailarinos assistiram aos filmes, leram teses, ouviram entrevistas DOLORES traz ao palco personagens que dançam canções extraídas das trilhas sonoras dos filmes de Almodóvar.

Para levar o espectador ao universo do cinema o cenário de DOLORES traz tiras elásticas que compõem uma espécie de quarta parede, como que distanciando o público da cena.

Tradicionalmente levando ao público espetáculos construídos a partir de elementos da dança de salão a Cia Mimulus enfrentou em DOLORES o desafio de ousar em gestos e expressões corporais não permitidas nesta que é uma dança social. Para isso o grupo contou com a assessoria dos bailarinos e coreógrafos Mário Nascimento e Tíndaro Silvano que trouxeram para a coreografia elementos abstratos que permitiram a inserção destas cenas ousadas, nas quais a sexualidade como é tratada por Almodóvar não poderia ser omitida.

Além da sensualidade, a ironia e o humor fazem parte do espetáculo e podem ser vistas em cenas com a participação da mãe, personagem assíduo no universo do cineasta.

FICHA TÉCNICA

Dolores

Direção: 

Jomar Mesquita 

Coreografia: 

Criação coletiva da Cia. 

Assessores:

Mario Nascimento

Tíndaro Silvano

Bailarinos: 

Aline Tombini

Bruno Ferreira

Daniel Vidal

Fabiana Dias

Juliana Macedo

Jomar Mesquita

Rodrigo de Castro

Nayane Diniz

Welbert de Melo

Identidade Visual:

Cognitiva Publicidade

Cenário: 

Ed Andrade 

Cenotécnico: 

Joaquim Pereira

Iluminação:

Rodrigo Marçal

Assessoria: Ed Andrade

Fotografia : 

Guto Muniz

Preparação Corporal:

Tíndaro Silvano

Mário Nascimento

Figurino:

Coordenação: Baby Mesquita

Apropriação: integrantes da Cia

Produção Executiva:

Baby Mesquita

Assistentes de Produção:

Fábio Ramos

Brenda Silveira

Apoio eterno:

João Baptista Mesquita 

Roteiro Musical:

Cucurrucucu Paloma - Thomás Mendez 

Encadenados - Carlos Arturo Eritz y Lucho Gatica 

Gorrión- Dino Saluzi  

Soy Infeliz - Ventura Rodrigues 

Moquito a Moco - Pedro Almodovar y Fabio MacNamara 

En El Último Trago- José Alfredo Jimenez Sandoval 

Espérame en el Cielo, Corazón - Francisco López 

I Woke Up - Nicolette 

La Cumparsita - Mateos Rodrigues 

Concierto para Bongo - Dámaso Pérez Prado 

Ne Me Quite Pas - Jacques Brel 

Sufre como yo - J.M.Follonosa/A. Pla Alvarez 

Once I Loved - Vinícius de Moraes/ Antonio Carlos Jobim/ Gilbert R. 

Whirl - Y - Reel 2 - Simon Emmerson / Davey Spillane 

Piensa en Mi - Agustín Lara 

Raquel - Alberto Iglesias 

Volver - Carlos Gardel y Alfredo Le Pera 

Realizado com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura

Patrocinadores: MSA Infor; Usiminas

Apoio:

Ministério da Cultura

Patrocinadores: Usiminas e Acesita

Patrocinadores Pessoa Física:

Marisa Bicalho Pinto Rodrigues

Alexander Santos Dionísio

Carlos Humberto Ganen

Rogério Tadeu Albuquerque

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Cia Mimulus de Dança - 8ª Semana de Dança

Mimulus Projetos

mimulusprojetos@uol.com.br

Brenda Silveira - Ass. Imprensa

Mimulus Cia de Dança

(31)3295-5213 / 3295-4367

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Referência nacional no ensino e prática da Dança de Salão, A Associação Cultural Mimulus realiza a 8ª. Semana da Dança, no período de 20 a 26 de Julho de 2008, em sua sede na Rua Ituiutaba, Belo Horizonte. O evento propõe um novo encontro entre aqueles que se empenham em fazer da dança de salão um instrumento de aprendizado e descobertas. Ampliar o saber, facilitar a prática, estimular a criatividade sem o detrimento da técnica, respeitar a individualidade e criar oportunidades para a reflexão, são os principais objetivos da Semana da Dança desde a sua primeira edição em 2001. As atividades propostas, dentre elas oficinas, palestras e cursos destinam-se a profissionais da dança de salão e de outras modalidades, alunos de níveis avançados, semi-profissionais, professores, artistas e pesquisadores.

Participam da Semana da Dança anualmente cerca de 100 pessoas vindas de todas as regiões do país.

PROGRAMAÇÃO

Dia 20 de Julho

- 17:30h: encontro dos participantes na Mimulus para brinde de boas vindas

- 18:30h: saída da Mimulus para Teatro do Palácio das Artes

- 20:00h:  apresentação do espetáculo Dolores no Palácio das Artes

 De segunda a Sexta, a partir das 9:30h desenvolvem-se as seguintes atividades:

 Vivência: Com que roupa eu vou?

Uma análise das intenções sob o viés da dança. Desejos, atitudes e postura emocional o bailarino.

Direção: Lorene Soares, dançarina, psicóloga, doutoranda em psicologia clínica pela PUC-SP, analista bioenergética, professora do Sedes Sapientiae.

Assistente: Rael Godoy, dançarino, coreógrafo e ator.

Duração: 3 horas

 

Oficina de danças a dois com Jomar Mesquita e equipe Mimulus.

Carga horária: 12 horas e 30 minutos + 12 horas de aulas em turmas regulares da Academia (à noite).

 

Oficina de Percussão Corporal dirigida por Sérgio Rocha, bailarino, coreógrafo, percussionista, cantor, compositor e professor de dança contemporânea, sapateado e percussão corporal em movimento.

Carga horária: 5 horas

 

Oficina de Contato e Criação dirigida pelos professores e bailarinos do Movasse Coletivo de Dança.

Carga horária: 5 horas

 

Oficina de Técnicas Coreográficas dirigida por Jomar Mesquita. Inclui exposição sobre o processo de criação do espetáculo DOLORES.

Carga horária: 6 horas

 

Aulas de suporte: Técnicas de Portê, ministradas pro Jomar Mesquita e equipe Mimulus.

Carga horária: 2 horas

 

Palestras:

Dança Entretenimento com Theo e Mônica que, a 12 anos trabalhando nos navios da Costa Cruzeiros, são, hoje, os organizadores do Cruzeiro Tango & Milonga e do Dançando a Bordo.

Projetos de formação profissional em dança: experiências com os Grupos Dança Jovem (Ester França) e o Grupo Experimental Mimulus (Bruno Ferreira).

Critérios de avaliação de projetos artísticos-culturais: Baby Mesquita e convidados.

Música, ritmo, dança – gênese e desenvolvimento: Jomar Mesquita e convidados.

 

Espaço do participante:

Apresentação de projetos, monografias, estudos especiais e ações regionalizadas.

 

Outras atividades:

Almoço de confraternização.

Durante a semana, bailes em diversos espaços de Belo Horizonte; Festa de encerramento (no sábado) na Mimulus.

A Mimulus Cia de Dança apresentará o espetáculo E esse alguém sabe quem... no dia 24 de julho em Ouro Branco, cidade muito próxima de Belo Horizonte. Os organizadores da Semana da Dança buscarão facilidades para aqueles que desejarem fazer esta viagem e acompanhar esta apresentação.

Serão permitidas inscrições parciais (oficinas) na existência de vagas.

Brenda Silveira

Assessoria de Imprensa

Associação Cultural Mimulus

Rua Ituiutaba, 325 – Prado – Belo Horizonte:

31-3295-5213 – 31 – 3295-4367

Espetáculo: BALLET CHOPINIANA E DIVERTISSEMENT

PULSARTE

pulsarte@pulsarte.com.br

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Espetáculo: BALLET CHOPINIANA E DIVERTISSEMENT

PULSARTE APRESENTA:

BALLET CHOPINIANA E DIVERTISSEMENT

Data: 19/07/08 - sábado
Local: Espaço Pulsarte
Rua Pereira Leite, 55 – Alto de Pinheiros (próximo ao metro da Vila Madalena).
Horário: 20h30min
Ingressos: Antecipado na Pulsarte R$ 15,00
                  No dia da apresentação R$ 20,00 (sujeito a lotação da sala de espetáculo)

O Ballet Chopiniana e Divertissement foi preparado e ensaiado no curso de férias de Ballet Russo na Pulsarte entre 01 a 17 de Julho de 2008.

Venha vivenciar esta arte que envolve técnica, leveza e emoção.

Diretor Artístico: Serguei Alexandrov – Doutor em Coreografia, Artista Emérito da Rússia
Maitre : Nadejda Alexandrova e Olga Dolganova
Direção Educacional Artística: Simone Sant’Anna
Direção Geral: Gladys Altafini

Mikhail Fokine coreografou músicas de Chopin e lançou o Ballet Chopiniana que foi estreado dia 19/02/1909 em São Petesburgo – Rússia. Os bailarinos desta apresentação foram Tâmara Karsovina, Nijinsky, Anna Pavlova e Alexandra Baldina.

Será um grande prazer recebe-los!

Equipe Pulsarte
www.pulsarte.com.br
tel.: 11-3868-2008 / 3877-1115 / 3482-7863

mais informações sobre

Ballet Chopiniana e Divertissement

em

20 de maio de 2008

noticias do idanca.net ::: news at idanca.net

Idanca.net

info@idanca.net

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Olá,

Esta semana o www.idanca.net publica dois novos textos. O primeiro, é a tese de mestrado da psicóloga e bailarina carioca Catarina Resende. Em sua dissertação, ela defende o método da conscientização do movimento aplicado de forma terapêutica. No fim do texto há um link para acessar a íntegra da tese.

Traduzimos o texto da espanhola Isabel de Naverán, que analiza a importância do espaço virtual para documentar as manifestações artísticas e seu constante estado de transformação. Aproveitando a discussão sobre o registro virtual da arte, a nossa galeria de vídeos traz uma apresentação de Pina Baush de 1975. Vale conferir.

E ainda: leia sobre prazos de inscrições, a passagem da Quasar pelo Rio de Janeiro, além de oficinas durante o período de férias.

Boa leitura!

Hi,

This week, www.idanca.net publishes two new texts. The first one is the master thesis of psychologist and dancer Catarina Resende. She defends the awareness of the movement method as therapy. At the end of the text there is a link to the full thesis.

We translated from spanish the text of Isabel Naverán, who analyzes the importance of the virtual space as a way of documenting artistic events and their constant state of transformation. Talking about virtual registration of art, our video gallery brings a Pina Bausch presentation from 1975. Take a look.

And more: read about deadlines for applications, the Quasar tour in Rio de Janeiro, and workshops during the vacations.

Have a nice reading!

Brasil

Saúde e corpo em movimento :: Health and body movement

O idança publica artigo da psicóloga e bailarina Catarina Resende. A pesquisa deu origem ao solo Pequena Digressão Coreográfica, que foi apresentado na defesa da tese na UFRJ e depois no projeto Corpo Autopoiético.

 

Idança publishes an article by dancer and psychologist Catarina Resende. The research originated the solo Pequena Digressão Coreográfica, performed in her thesis presentation in UFRJ and at the Corpo Autopoiético project.

Mundo

Partir de um desejo e atravessar um delirio :: Partir de un deseo y atravesar un delirio

Como documentar as manifestações artísticas e seu constante estado de transformação? Em seu texto, Isabel de Naverán discute a importância do espaço virtual para a permanência de uma arte em mutação. Leia e comente.

 

Cómo documentar las manifestaciones artísticas y su constante estado de transformación? En el texto, Isabel de Naverán analiza la importancia del espacio virtual para la permanencia de una arte en mutación.

Brasil

O metro quadrado do caderno de cultura :: The square-meter of the culture section

Depois de colocar em pauta a relação entre artista e público, o colunista Gustavo Bitencourt propõe uma discussão sobre o espaço dado pela imprensa às manifestações artísticas dentro de seus cadernos de cultura. Deixe a sua opinião.

 

After discussing the relationship between artists and the audience, our columnist Gustavo Bittencourt proposes a debate about the space decicated to artistic manifestations in the culture section of newspapers.

SAPATEADO: WORKTAP PULSARTE 2008

PULSARTE

pulsarte@pulsarte.com.br

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Worktap Pulsarte 2008

Técnica de sapateado, Ritmos Brasileiros, sapateado para musical e muito mais...

Ministrado por Mestres reconhecidos no Brasil e exterior:

Steven Harper
Valéria Pinheiro
Gisella Martins

DIAS 30 e 31 de Agosto.
Investimento: 12 aulas por R$ 200,00
c/ certificado
Dirigido a atores, bailarinos e interessados em geral.

Inscrições:
Local: PULSARTE
Rua Pereira Leite, 55 – Alto de Pinheiros
Tel.: 11- 3482-7863/ 11-3877-1115
 Ficha de inscrição com horário e condições de pagamento acessando o link:http://www.pulsarte.com.br/news/ficha-de-inscricao-worktapdoc_1179125171.doc

Programação: Entre em nosso site www.pulsarte.com.br e acesse Eventos.
PULSARTE, ARTE EM MOVIMENTO
www.pulsarte.com.br

Programação: Teorema 2008

Hellen Sheila Alvarenga

escreveu

Programação: Teorema 2008

 

O projeto TEOREMA (prêmio APCA 2004) anuncia a sua programação para 2008. Nesta 5ª edição o projeto contou com 45 inscritos de vários estados do Brasil e foram selecionados 18 artistas e 4 propositores.

 

Teorema é um projeto que reúne artistas e teóricos de dança em apresentações abertas ao público.

 

No formato atual, artistas e teóricos se inscrevem e indicam qual a função que desejam desempenhar: apresentar uma questão na forma de dança ou atuar como propositor do teorema da noite.

 

Em cada encontro, um teórico de dança é desafiado a formular um teorema (proposição), tomando como ponto de partida a apresentação (demonstração) ao vivo das idéias coreográficas formuladas por artistas.

 

O projeto reúne artistas e teóricos da dança para um exercício público de integração de diferentes modos de pensar a dança contemporânea. A curadoria e a programação do TEOREMA são de Fabiana Dultra Britto, crítica de dança e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia.

 

Em 2008, apresentando um novo formato, o TEOREMA tem como tema “Coreografia”. Um tema pensado como problema a ser explorado pelos artistas inscritos e pelos propositores na formulação dos teoremas de cada noite, sob 4 aspectos:

corporalidades – foco investigativo no corpo

interfaces – articulação com tudo o que não é dança
improvisação – uso e prática, ou seja, como método de composição ou como definição estética de encenação
ambiências – foco em espacialidades, instalações, localizações: palco, paisagens, espaço público, etc.

 

O projeto TEOREMA, idealizado pela coreógrafa Adriana Grechi e realizado pelo estúdio Nave,aproxima público, artistas e teóricos de dança em um ambiente informal, fomentando o diálogo entre pesquisa artística e teórica.

 

Programação TEOREMA 2008

 

8 de agosto - Corporalidades

Propositor: Joubert Arrais

Artistas:

·        Andréia Nhur

·        Janice Vieira

·        Duto Santana

·        Thalita Mesquita

·        Sandra Corradini

 

12 de setembro - Improvisação + Corporalidades

Propositor: Andréia Nhur

Artistas:

·        Elisabete Finger

·        Gícia Amorim

·        Thembi Rosa

·        Tiago Ribeiro

·        Joubert Arrais

 

10 de outubro - Ambiências

Propositor: Luciana Ribeiro

Artistas:

·        Renata Ferreira

·        Coletivo KD

·        Isaura Tupiniquim

 

7 de novembro - Interfaces

Propositor: Manoel Moacir

Artistas:

·        Eduardo Fukushima

·        Érica Tessarolo e Marisa Lambert

·        Luciana Bortoletto

·        Paula Petreca

 

Estúdio Nave – R. Luis Anhaia, 47

(travessa da Wisard, paralela a Mourato Coelho)

V. Madalena - S. Paulo/SP

Tel. (11) 3032 3497

teorema@estudionave.com

www.estudionave.com