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Autonomia e Complexidade: Intercâmbio Artístico-Filosófico, das Artes do Corpo.
“Autonomia e Complexidade: intercâmbios artístico-filosóficos” é um projeto que teve início em 2007, congrega artistas e pesquisadores da dança contemporânea do Brasil, da Espanha, da Turquia e da Eslovênia. A Associação Pesquisa e Criação Cênicas (ARTEA), www.arte-a.org que é dirigido por José A. Sánchez cordena o projeto. Trata-se de uma ação estratégica que busca dar visibilidade para as metodologias de ensino e de criação, para a pesquisa, para os espetáculos e para a documentação sobre dança contemporânea, de países que não são considerados os “centros de excelência”. Para atingir tal objetivo, o projeto procura constituir diferentes circuitos onde tais informação possam circular.
Após encontros realizados em cidades espanholas como Madrid, Cuenca e Bilbao, em 2010 terá lugar em Belém, a segunda edição do evento coordenada pelo professor Paulo Paixão e realizada pela Escola de Teatro e Dança da UFPA. Tendo Belém como referência para a realização do projeto no Brasil, o evento cumpre com um de seus principais objetivos que é o de criar outros circuitos de comunicação e difusão da dança contemporânea, redimensionando tanto o lugar onde ela acontece quanto o sujeito que a promove. Autonomia e Complexidade é um espaço que gera contato direto entre o conhecimento local, nacional e internacional; parcerias e redes de colaboração em dança contemporânea.
Programação:
Palestras
- Dia 20, sábado, às 16h30min
O que é a dança contemporânea: a narrativa de uma impossibilidade por Thereza Rocha – RJ (Instituto de Artes do Pará)
• Dia 21, domingo, às 15h
Contextualização da dança contemporânea no Rio de Janeiro por Thereza Rocha (Instituto de Artes do Pará)
- Dia 22, segunda-feira, às 9h30min
Processos de Criação por Marcela Levi - RJ e Ana Buitrago – Granada, Espanha (Escola de Teatro e Dança da UFPA),
- Dia 25, quinta-feira, 19h30min
Procedimentos cinematográficos na cena contemporânea por Isabel de Naverán – Bilbao, Espanha (Instituto de Artes do Pará)
- Dia 26, sexta-feira, 19h30min
Panorama da dança contemporânea no País Vasco por Isabel de Naverán (Instituto de Artes do Pará)
Espetáculo
• Dias 20 e 21 sábado e domingo, 20h
In-organic por Marcela Levi – RJ (Teatro Universitário Claudio Barradas)
25 metros de colar de pérolas, uma cabeça de boi embalsamada, grampos de cabelo e um sinalizador de bicicletas são os objetos, ou melhor, subjetos (objetos deslocados, desfuncionalizados e subjetivados) dos quais me utilizo na performance In-organic. Busco no encontro corpo (= carne, simbólico e imaginário) + objetos (= presença simbólica do Outro), transbordamentos, superposições e deslocamentos geradores de um sentido (direção e significação) outro.
Concepção, direção e interpretação: Marcela Levi
Criação: Marcela Levi e Ana Carolina Rodrigues
Colaboração dramatúrgica e assistência de direção: Flavia Meireles
Concepção de espaço, objetos de cena e figurino: Marcela Levi
Desenho de luz: José Geraldo Furtado
Fotografia: Claudia Garcia
Música: Bruno Rezende
Consultoria de objetos: Joelson Gusson
Consultoria Técnica (Belém): Iara Regina Souza
Montagem de Luz e Som: Tarik Coelho
Comentário por Thereza Rocha, no dia 20 após o espetáculo.
Residências
• Do dia 23, terça-feira, ao dia 26, sexta-feira, das 9h às 12h45min
Processos de criação em dança contemporânea
Turma A: Marcela Levi
Turma B: Ana Buitrago
Publicação
As conferências proferidas durante a realização do projeto, mais um relatório sobre os processos criativos desenvolvidos durante as residências artísticas, serão publicados na quarta edição da Revista acadêmica da ETDUFPA, Ensaio Geral.
Os participantes:
THEREZA ROCHA Pesquisadora de dança, professora e dramaturgista/diretora; doutoranda em Artes Cênicas pela UNIRIO com a pesquisa “Políticas da cena contemporânea de dança: por uma (des)ontologia da arte em sua (eterna) contemporaneidade”; Mestra em Comunicação e Cultura pela ECO/UFRJ com a dissertação “De Artaud a Pina Bausch: a história da invenção de um novo corpo”. Foi agraciada com o Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna/2008 para montagem do espetáculo Três Mulheres e um Café: uma conferência dançada com o pensamento em Pina Bausch que cumprirá temporada no Espaço SESC no Rio de Janeiro em abril e maio de 2010. Colunista do portal idança (www.idanca.net), é autora de vários artigos veiculados em publicações especializadas. Professora dos cursos superiores de dança e teatro da UniverCidade/RJ onde coordena o Curso de Pós-graduação Lato SensuEstudos Avançados da Cena Contemporânea: criação e pesquisa em teatro e dança. Presta serviços de consultoria e curadoria em projetos de dança; representou o Estado o Rio de Janeiro, junto com Angela Ferreira, na Câmara Setorial de Dança – MinC/FUNARTE e dirigiu a Divisão de Dança do Instituto Municipal de Arte e Cultura - RIOARTE, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro.
Marcela Levi é performer e coreógrafa. Desde 2002 Levi vem elaborando uma linguagem que tumultua a hierarquia entre corpo e objeto. Levi foi artista residente no centro de arte Les Recollets (França), no Programa Artistas en Residencia - Casa Encendida / Aula de Danza (Espanha) e com a artista visual Laura Erber, recebeu a bolsa Batiscafo (Cuba). Seus projetos: Imagem (2002), Massa de sentidos (incluído como um dos dez melhores trabalhos em dança de 2004 na lista do jornal O Globo) e In-organic (Prêmio Klaus Vianna, Programa Rumos Dança Itau Cultural, incluido pela organização inglesa Artsadmin no “The top 40 illustrated guide to 2008” , citado 3 vezes no yearbook de 2008 da revista alemã Ballettanz e incluído como um dos dez melhores trabalhos em dança de 2007 na lista do Jornal do Brasil) tem sido apresentados em vários festivais e centros de arte no Brasil e na América Latina e na Europa como: Les inaccoutumés – Ménagerie de Verre, In Transit, In Presentables, Rencontres Choregraphiques de Seine-Saint-Denis, Kunsten Festival des Arts, Nottdance, Arnolfini, Chapter, Bienal Internacional de dança do ceará, Festival Panorama de Dança, entre outros
Ana Buitrago Bailarina e coreógrafa. Licenciada em 1992 na School for New Dance Development (SNDO) da Universidade das Artes de Amsterdam. Em 2009 estréia e excursiona a obra Memoria del Jardín, escrita e dirigida por Antonio Fernández Lera. Em 2008 apresentou o solo Buscar al tacto la geografía del descanso dentro do programa «Cuerpo transparente», financiado por Elena Córdoba para o Festival de Salamanca 2008. Entre 2006 e 2007 realiza e apresenta a peça Primer ensayo sobre el sinsentido dentro do projeto «3 encuentros» produzido e interpretado por Las Santas (Barcelona). Em 2003 trabalha na assistência artística de La Continua , um projeto de Mariantonia Oliver (Mallorca/Barcelona). Entre 2004 y 2007 foi co-diretora artística, com Oscar Dasí y Carmelo Salazar, de « La Porta , dansa independent Barcelona», com quem colaborando eventualmente. Na atualidade vive em Granada e coordena Cuerpo de letra una nova coleção de livros sobre a dança e pensamento co-editada por o Mercat de les Flors (Barcelona), o Centro Coreográfico Gallego (A Coruña) e a Universidad de Alcalá (Madrid) e editado “Arquitecturas de la mirada” (CdL 2, 2009). Ministra oficinas e laboratórios de pesquisa em torno de questões relacionadas com “a presença” e “elementos da composição” e acompanha os processos criativos de outros artistas.
Isabel Naverán Pesquisadora em Artes cênicas Licenciada em Belas Artes pela Universidade do País Vasco. Cursa o doutorado Pensamiento y Praxis en el Arte Actual, obtendo o Diploma de Estudos Avançados em Imagem, Tecnologia e Cultura Contemporânea em 2003. É candidata a doutora pela UPV-EHU (Bilbao) tendo como orientador José A. Sánchez (UCLM). É Professora em Aulas de Dança na UPV-EHU (2008-09) e co-diretora com Idoia Zabaleta dos seminários IKUSMIRA (2008) y DANTZA KODEAK: DISCURSOS DEL CUERPO (2009) dentro dos encontros Bilbao Arte eta Kultura (UPV-EHU). Co-fundadora da associação ARTEA Investigación y Creación Escénica (www.arte-a.org); é membro do conselho de redação de CAIRON. REVISTA DE ESTUDIOS DE DANZA (UAH) y co-editora, junto a José A. Sánchez, del nº 11 Cuerpo y Cinematografía (2008). Desde 2004 colabora como pesquisadora no Arquivo Virtual de Artes Escénicas (www.artescenicas.org). Desde 2006 é coordenadora de colóquios do festival In-Presentable ( La Casa Encendida ) e co-diretora junto com Bojana Cvejic do laboratório CRÍTICA ACTIVA. Desde 2008 coordena e dirige os encontros com a cena do festival BAD Bilbao Antzerki Dantza (Bilbao).
Apoios: Centro Cultural de Espanha, Instituto de Artes do Pará, Pró- Reitoria de Extensão, Pró-Reitoria de Relações Internacionais e SESC-PA.
