Postagens
Espaço de Danca
Andrei Udiloff
escreveu
clique na imagem para ampliar
quarta-feira, 21 de maio de 2008
Dança no Sul: 23-05 a 15-06-2008
Vá ao HAGAH
e acesse
23-05 a 15-06-2008 em Porto Alegre-RS
(Divulgação)
Uno no Duo
O espetáculo conta à história de dois homens enclausurados dentro de uma casa e sua convivência. A questão não é saber se uma pessoa é boa ou má, e sim, quantas e quais as verdades ela pode inventar para continuar sobrevivendo. Uma das perguntas que a montagem Uno no Duo faz é: Em qual profundidade da verdade se suporta chegar?
A atração acontece na sala 309 da Usina do Gasômetro e faz parte da programação do projeto Usina das Artes, promovido pela Secretaria Municipal da Cultura.
MULTIMÍDIA
 » | Veja mais uma foto |
LOCAIS
Usina do Gasômetro
Avenida Presidente João Goulart,
Centro - Porto Alegre
Telefone: () (51) 3289-8146
Sessões: [] - Sexta, sábado e domingo, às 18hPreços:R$ 2
24-05-2008 em Porto Alegre-RS
(Gil Grossi, divulgação)
O Tal Do Quintal – Brincadeiras, Medos e Sonhos - Festival Palco Giratório Sesc
| Coreografia | Balangandança Cia. |
| Direção | Georgia Lengos |
| Elenco | Maristela Estrela , Coré Valente, Anderson do Lago Leite, Alexandre Medeiros e Dafne Michellepis |
| Grupo | Cia Balangandança (São Paulo – SP) |
Um passeio pelas brincadeiras, medos e sonhos do universo da criança. Buscando enfatizar a importância do espaço físico no desenvolvimento do movimento da criança, nas brincadeiras e na dança; integrado ao espaço imaginário infantil, estimulando a inventividade e ressaltando a possibilidade que todos nós temos de transformação a Balangandança Cia. encontrou o “tal” do quintal.
Mais sobre o III Festival Palco Giratório
Pelo terceiro ano consecutivo, o Festival Palco Giratório Sesc/POA traz à cidade mais de 30 espetáculos, entre produções teatrais, musicais, de dança e circo, além de debates e oficinas. São produções nacionais e regionais que se apresentam em diferentes pontos da Capital.
Voltada para o público infantil, juvenil e adulto, a programação do festival tem como objetivo promover o intercâmbio cultural e a troca de experiências entre profissionais da área, críticos e público. O III Festival Palco Giratório Sesc/POA integra a programação do Arte Sesc – Cultura por toda parte.
MULTIMÍDIA
| » | Veja mais uma foto |
 » | Veja as fotos dos espetáculos do Festival Palco Giratório |
LOCAIS
Teatro do SESC
Avenida Alberto Bins,
Centro - Porto Alegre
Telefone: () (51) 3284-2007
Telefone Secundario: () (51) 3284-2070
Sessões: [] - Sábado, às 15hPreços:R$ 10
24 e 25-05-2008 em Florianópolis-SC
Cuerpo al Baile
Espetáculo de dança flamenca com as bailarinas Alessandra Zappelini, Marilyn Mafra e Renata Candel.
LOCAIS
Sol da Terra Música Arte e Cultura
Avenida Afonso Delambert Neto,
Lagoa da Conceição - Florianópolis
Telefone: () (48) 3232-2303
Sessões: [] - Sábado e domingo, às 21hPreços:R$ 12
Em 25-05-2008 em Curitiba-PR
Noite de Tango no Guantanamera| Bailarino | Maximiliano Moreira e Adiana Carminatti |
| Banda | Quinteto Tango Sur |
O show da Noite de Tango fica por conta do bailarino e coreógrafo argentino Maximiliano Moreira e de Adriana Carminatti, ao som do Quinteto Tango Sur.
O coreógrafo e bailarino Maximiliano Moreira estuda e pratica o tango há 11 anos, nos quais seis foram dedicados a ensinar a prática em aulas. Também realizou estudos sobre o folclore latino-americano durante o período em que viajou pelos territórios latinos como mochileiro. Um dos principais momentos de sua carreira foi a participação no Festival de Folclore de Cosquín e Festival de Tango de La Falda, em Córdoba, na Argentina, em 2002, onde se apresentam anualmente famosos grupos musicais folclóricos e artísticos em geral. O bailarino veio para o Brasil há um ano e mora em Curitiba há seis meses.
O tango é um estilo musical e uma dança admirada pela sua forma musical binária (com um compasso de dois por quatro) e pela complexidade técnica das coreografias, que exigem muita habilidade dos dançarinos. Ele nasceu no século XIX a partir de uma mistura de vários ritmos característicos dos subúrbios de Buenos Aires. Hoje, é um dos principais elementos de identificação da cultura portenha, com manifestações espalhadas por sua “terra natal”, Buenos Aires, e por várias regiões do mundo que admiram este elemento folclórico.
LOCAIS
Guantanamera - Cocina de Cuba
Rua Coronel Dulcídio,
Batel - Curitiba
Telefone: () (41) 3039-8118
Sessões: [] - Domingo, às 19hPreços:R$ 6
26 a 29-05-2008 em Montenegro-RS
Peter PanEspetáculo de dança com o grupo de dança da Fundarte.
LOCAIS
Teatro Theresinha Petry Cardona
Rua Capitão Porfírio,
- Montenegro
Sessões: [] - Segunda, às 15h; Terça, às 14h e às 15h30; Quinta, às 9h e às 10h30Preços:R$ 1
27-05-2008 em Joinville-SC
Espetáculo da Cia Jovem da Escola do Balé Bolshoi no Brasil
O novo espetáculo da Cia Jovem da Escola do Balé Bolshoi no Brasil terá a coreografia assinada pelo maítre do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Sérgio Lobato, que chegou em Joinville no dia 5 de maio.LOCAIS
Teatro Juarez Machado
Avenida José Vieira,
América - Joinville
Telefone: () (47) 3433-2190
Telefone Secundario: () (47) 3433-0021
Sessões: [] - Terça, horário não informado.Preços:Valores não divulgados.
Bailes e Espetaculos - Sampa Dança
Sampa Dança
Espaço de Dança Andrei Udiloff
escreveu
clique na imagem para ampliar
mais informações em:
15 de maio de 2008
24 de abril de 2008
Curso de Dança Educação 01/06
Marília Cristina da Costa e Silva
escreveu
* TC Organização e Eventos *
Oferece o curso:
01/06
Educação através da DANÇA: um processo de formação e informação do indivíduo.
- PCN: a adequação do conteúdo técnico em dança a favor da educação.
- Dança enquanto linguagem artística promovendo a socialização.
- Como despertar a criatividade, a espontaneidade, o autoconhecimento, a auto-estima e habilidades corporais com propostas simples de dança.
- Dança um meio de comunicação via corpo, como apurá-lo?
Palestrante: Prof. Marília Costa. Graduada em Dança e Movimento pela Universidade Anhembi Morumbi (2.005); Coord. de Dança Academia Viva, Arte-educadora do Programa Escola da Família (UNESCO), Prof. de Técnica Clássica no Ballet Ismael Guiser/Yoko Okada (2.007); Prof. de Técnica Clássica do curso de formação em dança Oficina Estúdio de Dança, coord. Claudia de Souza (2.006 e 2.007); Prof. de Técnica Clássica na Associação Passo a Passo sob a coord. de Luiza Gentile (2.004 – 2.006). Bailarina da Cia Danças 2 sob a direção de Claudia de Souza (2.007).
Local: Colégio Arbos – Av. Padre Anchieta n° 466 - Bairro Jardim - Santo André – SP. Próximo ao ABC Plaza Shopping.
Horário: 7h00 às 16h00
Maiores Informações: Tarsis 8543.4924 / Cleber 7395.5421
Investimento: R$90,00 (Incluído camiseta para as 50 primeiras inscrições)
Inscrições até 28 de maio
Curso válidos para AACC – Certificado Incluso
Núcleo OMSTRAB em 'Montestória`
Canal Aberto
escreveuNúcleo Omstrab em
Montestória
Um musical brasileiro de dança contemporânea inspirado em Monteiro Lobato
Livremente inspirado na obra de Monteiro Lobato, o espetáculo é um musical brasileiro de dança contemporânea com canções inéditas executadas ao vivo pelos intérpretes. Contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna (2006), o projeto do espetáculo foi realizado com o patrocínio da Petrobras.
Parte da obra de Lobato foi referência para a concepção da montagem. Toda a inspiração para Montestória se concentra em alguns contos do autor que são fontes generosas em detalhes, tanto dos ambientes descritos quanto dos personagens que povoam sua literatura. A seqüência coreográfica inspira-se no ritmo das imagens das histórias e explora as sensações físicas, personificando-as numa partitura coreográfica (música e movimento).
Essas imagens do realismo fantástico - rurais em sua maioria - são colocadas lado a lado com a realidade urbana. A riqueza de detalhes da obra de Lobato fala ainda hoje diretamente aos nossos sentidos e pode aparecer em uma letra de música, em uma coreografia, em elementos cenográficos ou em composições extraídas de manifestações populares.
A linha de trabalho do Núcleo OMSTRAB é a utilização e integração de técnicas corporais diversas como instrumental coreográfico, em função de uma idéia cênica. Várias técnicas são exploradas no processo como artes marciais (integração de capoeira angola e aikido na dança contemporânea), improvisação de contato, mímica contemporânea, canto, sapateado brasileiro e percussão corporal.
FICHA TÉCNICAElenco Alex Martins, Fernando Lee, Marcio Greyk, Nilson Dourado,
Pedro Peu e Vitor Bassi. Direção, Coreografia e Produção Geral
Fernando Lee. Músicas Originais Fernando Lee. Arranjos Nilson Dourado
e Fernando Lee. Produção Sandra Miyazawa. Desenho de luz Marisa
Bentivegna. Operação de luz Thais Conti. Pesquisa de Figurinos
Adriana Vaz Ramos. Direção Musical Éder ´O´ Rocha. Ambientação
Fabio Brando. Fotografia Gal Oppido.
SERVIÇO
Dias 06, 07 e 08, 13, 14 e 15/junho. Sextas e sábados às 21h.
Domingos às 19h. ENTRADA GRATUITA. Teatro João Caetano.
Rua Borges Lagoa, 650. Tel: (11) 5573-3774. 438 lugares.
Acesso para deficientes. Ar condicionado. 
INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA
Canal Aberto – 11 6914 0770/ 9126 0425 – Márcia Marques
Aurea Karpor
Canal Aberto Assessoria de Imprensa
www.canalaberto.com.br - Márcia Marques
(11) 6914 0770 / 9126 0425
OFICINA DE DANÇA CONTEMPORÂNEA
Fer Delabio
escreveu
escreveu
A Cia. Artista do Corpo oferece:
Oficina de Dança Contemporânea
14 e 15 de junho de 2008
· Técnica Contemporânea
· Método Souchard – RPG
· Contato Improvisação
· Dança – teatro
Com base nestas práticas a Cia. Artista do Corpo investiga as relações entre as linguagens da dança e do teatro, buscando trabalhar a construçãa dança e do teatro, buscando trabalhar a construço da cena a partir da prática corporal. A Cia. conta já oito anos de pesquisa e aplicação, tendo realizado os espetáculos:
A Noite do Meu Bem – 2007 e 2008
Mulheres Alteradas - 2007
Ir, mas aonde ir? – 2007
Amor por Nelson - 2007
Por Um Triz – 2007
Sonhos de Uma Noite de Verão – 2006
Afrodites – 2006
Fração de Segundo – 2005
X, Y, A Verdadeira Diferença entre os Sexos – 2004
Retiro dos Anjos – 2003
Manifesto de Uma Pessoa Feliz – 2003
O Cavalo Na Montanha – 2002
Janelas Abertas – 2000 e 2001
Dinah Perry, diretora e coreógrafa da Cia. desenvolveu esta pesquisa híbrida entre o teatro e a dança após ter passado por diversas escolas e coreógrafos entre eles a Cia. de Danças de Diadema, Ivonice Satie e Ana Battoso, F.A.R. 15, Sandro Borelli, P.U.L.T.S., Jorge Garcia e Marcelo Bucoff, Núcleo OMSTRAB e Fernando Lee. No teatro trabalhou com os diretores Jairo Mattos, José Caprarole, José Wilker, além de coreografar e dirigir diversos espetáculos de dança e dança-teatro.
Atualmente em Houston, em cursos, Dinah Perry volta em junho para também divulgar estas novas referências.
A oficina acontecerá nos dias 14 (sábado) e 15 (domingo) de junho, das 09:00 as 13:00 horas na sede da Cia. Artista do Corpo, R. Augusta, 1300 sala 02.
Inscrições: Fernando 9386-6197
ou pelo email: producaoartistadocorpo@gmail
TD recebe premiados pelo PAC
Canal Aberto
canal.aberto@uol.com.br
escreveu
clique na imagem para ampliar
Premiados no TD
O Teatro de Dança apresenta, de 20 a 25 de maio, alguns dos ganhadores do prêmio PAC - Programa de Ação Cultural da Secretaria Estadual de Cultura. Esse programa, criado em 2006, tem como objetivo é disponibilizar recursos financeiros públicos para atender demandas da sociedade civil na produção artístico cultural.
Dias 20 e 21 de maio, o TD apresenta “Sob Neblina”, com concepção, direção e coreografia de Raquel Ornellas de São Paulo.
Em “Sob Neblina” Raquel Ornellas busca a fusão da água com o tempo. A abordagem parte do solo Labirinto d’água, criado e interpretado por ela anteriormente, em que persegue a idéia de nascimento e renascimento após o afogamento da personagem – mítica Ophelia de Shakespeare. A questão agora é ampliar a idéia da Ophelia no corpo de três intérpretes, o que sugere imediatamente a dispersão dos tempos contidos quando há uma única perfomer. Se a água tem o poder de ultrapassar e superar os bloqueios e se amoldar em diferentes formas numa fluidez sem fim, o tempo por sua vez pode se dividir em instantes, em períodos em estações, em momentos, em divisões infinitas. Três bailarinos geram uma obra de contínua exploração de movimento entre o tempo e o fluxo da água.
Dias 22 e 23 de maio estréia “Traçado Dentro” com concepção e direção de Marize Piva, de São Paulo.
“Traçado Dentro” é o resultado da experiência física e sensorial provocada pela visualização das obras plásticas Escritos, de Hartwig Burchard. Sinais gráficos, sobreposições de linhas e pinceladas são a fonte para o trabalho inventivo do movimento expressivo. Os corpos transportam-se ao universo emaranhado das imagens das telas e, as inúmeras interpretações e abordagens trazem a idéia da urbanidade como motivação e investigação dos movimentos. Sonoridades, fluxos, trânsitos, complexidade, comunicabilidade e tudo o que representa a vivência e os vestígios da vida contemporânea compõem as ‘histórias em farrapos’ contidas nas cenas. Marize Piva é bailarina com curso superior de Artes Corporais na Unicamp, fez aperfeiçoamento na Escola Peter Goss de Dança Contemporânea, em Paris. Desenvolveu projeto na Espanha com recursos da bolsa virtuose oferecida pelo Ministério da Cultura do Brasil. Coreografou e dançou o espetáculo AL NA'IR.
Nos dias 24 e 25 de maio dois solos: “Alvéolos”, com concepção, criação e performance de Tatiana Melitello e “Memorial do quarto escuro” estréia do solo criado e interpretado por Edson Calheiros, ambos de São Paulo.
“Alvéolos” - Observando reações e sensações, Alvéolos explora a necessidade de re-organizações internas temporárias e as mudanças constantes do grau de permeabilidade deste corpo no ambiente urbano. Graduada em Comunicação Social, desde 1999 Tatiana atua como bailarina e pesquisadora de dança contemporânea. Em 2000, estudou no Park Studio/ Henny Jurriens Foundation, em Amsterdã; em 2003 desenvolveu o solo Amba com a ajuda de Zélia Monteiro; em 2005 criou o solo a troco; em 2006 teve parceria de Key Sawao e Ricardo Iazzetta em poemas para dançar. Desde 2004 é intérprete-criadora do Núcleo Artérias, dirigido por Adriana Grechi, nos espetáculos Porque nunca me tornei um dançarino (prêmio APCA em pesquisa em dança) e Ruído 5.1. Em 2008 foi contemplada pelo PAC para pesquisa e criação em dança.
Em “Memorial do quarto escuro” o quarto é o sítio da intimidade onde se encarnam memórias, angústias, desejos e esperanças, onde cada um está à mercê de sua consciência, e qualquer tentativa de aparência é inútil. Memorial do quarto escuro são fragmentos íntimos na busca de ser inteiro. Graduado em Educação Física pela Universidade de São Paulo, Edson Calheiros iniciou seus estudos em dança em 1994 com professores como Sacha Svletoff (dança clássica) e João Andreazzi (dança contemporânea). Integrou a Cia. Corpos Nômades, dirigida por Andreazzi entre 2002 e 2005. Estreou em 2005 como criador/intérprete em Recluso c.3.3, no projeto O Masculino na Dança do Centro Cultural São Paulo. No mesmo ano, atuou no espetáculo Pretexto, de Rui Ricardo, em que também cuidou da preparação corporal dos atores. Atualmente, integra o elenco da Cia. Borelli de dança contemporânea.
Maio/ 2008
SERVIÇO
20 e 21 de maio - duração: 60 min, livre, ter e qua, 18h
“Sob Neblina”
Concepção, direção e coreografia: Raquel Ornellas/SP
Bailarinos Douglas Emílio, Fernanda Mascarenhas e Laís Marques
Preparação vocal Ana Carolina Martins
Música Laércio Resende
Figurino e Cenografia Tereza Monteiro
Iluminação Hamilton Sbrana
Produção Geral Raquel Ornellas
Designer-bailarina Fernanda Mascarenhas
Espetáculo realizado com o apoio do PAC/2007 - Secretaria Estadual da Cultura. Governo do Estado de São Paulo.
22 e 23 de maio - duração: 45 min, livre, qui e sex, 20h
“Traçado Dentro” - estréia
Concepção e direção: Marize Piva/SP
Direção geral: Mônica Sucupira
Intérpretes: Marize Piva e Mariana Sucupira
Vídeo: Tika Tiritilli
Edição de vídeo: Imagens Nômades
Trilha sonora: Daniel Maia
Luz: Márcio Aurélio
Figurino: Dhel Persanto
Realização: Cia Lambe-lambe de Teatro e Afins
Produção: Anderson do Lago Leite
Espetáculo realizado com o apoio do PAC/2007 - Secretaria Estadual da Cultura. Governo do Estado de São Paulo.
24 e 25 de maio - duração: 75 min, com intervalo, livre, sáb 20h, dom, 18h
“Alvéolos” - solo
Concepção, criação e performance: Tatiana Melitello/SP
Trilha Sonora: Mano Bap
Videocriação: Eduardo Verderame, José Luiz Sampaio, Rodrigo Barbosa de Souza
Iluminação: Décio Filho
Montagem e Assistente de Iluminação: Manuel de Oliveira
Foto e projeto gráfico: Edson Kumasaka
Apoio: Núcleo Artérias (Adriana Grechi, Dudu Tsuda, Karina Ká, Lua Tatit, Rodrigo Gontijo, Ricardo Rodrigues), Natália Fujita e Juliana Moraes
Apoio de produção: Amaury Cacciacarro Filho
“Memorial do quarto escuro” – estréia em SP – solo
Criação e Interpretação: Edson Calheiros/SP
Cenografia e intervenções: Gustavo Ayala
Direção: Nana Pequini
Projeto de Luz: Rui Ricardo Diaz
Espetáculo realizado com o apoio do PAC/2007 - Secretaria Estadual da Cultura. Governo do Estado de São Paulo.
TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura
APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República
E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br
Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557
Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00
Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo: a partir das 14h
www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br
INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA
Canal Aberto – 11 6914 0770/ 9126 0425 – Márcia Marques
Vivência / Palestra: Dançaterapia com Elena Cerruto
Espaço 7
escreveu
Vivência / Palestra:
Dançaterapia com Elena Cerruto
GRATUITA!
clique na imagem para ampliar
ABCDança 2008
Edicléia Plácido Soares
escreveu
Olá pessoal, convido-os para a apresentação do espetáculo "OU"
com a Beneditas Cia de Dança, da qual faço parte.
Beijos, Cléia.
clique nas imagens para ampliar
Dia 20 de maio - 20h
Centro Cultural Diadema
Teatro Clara Nunes
Homenagem à Ivonice Satie
Agendamento das oficinas e do
palco livre:
Com Renata Boniol.
(11)7858-5549 -renatabon@hotmail.com
Diadema
Oficinas:
CC Nogueira
Rua Marcos de Azevedo, 240 – Vila
Nogueira – Tel.: (11) 4071-9300
Espetáculos e Fóruns:
CC Diadema
Teatro Clara Nunes
Rua Graciosa, 300
Centro - (11) 4056-3366
São Bernardo
Oficinas:
CC Baeta Neves
Pça Cônego Lázaro Equini, 240 – Baeta Neves – (11) 4125-0582
Espetáculos:
Teatro Cacilda Becker
Praça Samuel Sabatini – Paço Municipal – Centro – Tel.: (11) 4348-1081
Santo André
Oficina:
Centro de Dança de Santo André
Rua Eduardo Monteiro, 410 - Jd. Bela Vista - (11) 4438-5021
Espetáculos:
Teatro do SESC Santo André
Rua Tamarutaca, 302- Vila Guiomar - (11) 4469-1200
São Caetano do Sul
Oficina: SESC São Caetano
Rua Piauí, 554 -Santa Paula - (11) 4223-8800
Espetáculos:
Teatro da Universidade Municipal de São Caetano do Sul
Campus I - Av. Goiás, 3400 - B. Barcelona – (11) 4239-3200
São Paulo
Espetáculos:
Teatro Itália – Teatro de Dança
Av. Ipiranga, 344 - Subsolo Edifício Itália - São Paulo - (11) 2189-2557
Companhia de Danças de Diadema
Tels. 11.7858.5549 / 11.7852.8364 / 11.7852-8365
Assinar:
Postagens (Atom)