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Hellen Sheila Alvarenga
hellensheila@yahoo.com.br
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quarta-feira, 10 de março de 2010
São Paulo: Mecânica do Método Feldenkrais
Pulsarte - Arte em movimento
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Mecânica do Método Feldenkrais
Postura é prontidão:
- para posicionar- se
- para agir com facilidade, leveza/acuidade, conforto
A Associação Feldenkrais do Brasil está inovando em 2010:
Programa de Pré-Qualificação em Educação Somática
Coordenação: Márcia Martins
Professores: Cecília Gobeth, Márcia Rebellato e Silvia Geraldi.
Temas e agenda das aulas:
2 - A flexão do tronco – 13/03/2010
3 – O movimento da pelve - 10/04/2010
4 – Apoios e alavancas - 15/05/2010
5 – Ajuste das tensões - 12/06/2010
Público:
Dançarinos, educadores, atores, músicos, esportistas, psicológos, profissionais de movimento e interessados em conhecer a Mecânica do Método Feldenkrais.
Local: Centro Pulsarte
Rua Pereira Leite, 55 – Alto de Pinheiros – São Paulo (próximo ao Metro da Vila Madalena)
Horário: das 11h às 12h30
Formas de pagamento:
Investimento: R$ 80,00 por aula ou desconto de 10% para pagamento parcelado em 3 vezes;
Certificação: frequência de pelo menos 75% das aulas no primeiro semestre.
Mais informações e inscrição pelo e-mail: afb@feldenkrais.org.br
Santo André-SP: Teatro e Dança
Comunicacao
comunicacao@santoandre.sescsp.org.br
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TEATRO
ESPECIAL PALCO & PICADEIRO
Está série visa abordar o encontro entre as linguagens teatral e circense, por meio de uma mostra do repertório de importantes coletivos que trazem aos palcos a linguagem do circo, seja por meio de elementos acrobáticos, seja pela lúdica figura do palhaço. Nos meses de fevereiro, março (mês do teatro e do circo) e abril, atividades diversas – como espetáculos adultos e infantis, além de oficinas - trazem um panorama desses experimentos.
Prometeu
Responsável por roubar o fogo dos céus para dar aos homens, Prometeu é preso a mando de Zeus. Nos 40 minutos de espetáculo, em que permanece suspenso pelos pés, Prometeu apresenta a causa da sua punição e questiona os que o condenaram. Suas reflexões dialogam com a contemporaneidade, discutindo questões sociais e filosóficas atuais. O espetáculo do Circo Mínimo utiliza a técnica circense da corda, explorando o seu sentido poético: as mesmas cordas que servem ao ator circense aprisionam Prometeu e também podem ser o meio de chegar aos deuses. Direção: Rodrigo Matheus. Com: Erica Stoppel e Rodrigo Matheus. Duração: 90 minutos. No Teatro. Não recomendado para menores de 12 anos
R$ 12,00 (inteira); R$ 6,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
13/03. Sábado, às 20h.
Deadly
Sem texto, o espetáculo explora a relação homem-mulher, seus erros e acertos, prazeres, frustrações, batalhas e inevitável cumplicidade, por meio dos sete pecados capitais - assunto que povoa a formação cultural do mundo ocidental - levando em conta as atuais noções acerca da idéia de pecado. Neste trabalho o Circo Mínimo utiliza o circo como metáfora para os perigos das relações, assim como para a alegria dos vôos de liberdade. Direção: Deborah Pope e Rodrigo Matheus. Com Rodrigo Matheus. Duração: 90 minutos. Classificação indicativa: 12 anos. No Teatro. Não recomendado para menores de 12 anos
R$ 12,00 (inteira); R$ 6,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 3,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
14/03. Domingo, às 20h.
DANÇA
ESPECIAL PALCO & PICADEIRO
Está série visa abordar o encontro entre as linguagens teatral e circense, por meio de uma mostra do repertório de importantes coletivos que trazem aos palcos a linguagem do circo, seja por meio de elementos acrobáticos, seja pela lúdica figura do palhaço. Nos meses de fevereiro, março (mês do teatro e do circo) e abril, atividades diversas – como espetáculos adultos e infantis, além de oficinas - trazem um panorama desses experimentos.
Tirando os Pés do Chão
Inspirado na obra Myrna – Não se pode amar e ser feliz ao mesmo tempo, de Nelson Rodrigues, o espetáculo trata das sensações que envolvem o amor a partir das reações físicas que este nos causa. Ora envolvente na sua plasticidade e delicadeza - a partir das cenas aéreas - ora cômico ao retratar a ironia presente em Nelson, Tirando os Pés do Chão retrata não só o estado em que as vicissitudes do amor nos colocam, mas também os anos de pesquisa acerca da movimentação e reorganização corporal com a qual a Nau de Ícaros trabalha por meio da suspensão dos corpos. Através do contato com a obra em processo aberto, ainda inacabada, o público tem a oportunidade de interferir e auxiliar na criação de novas cenas. Concepção Cênica e Coreográfica: Erica Rodrigues. Co-Direção: Marco Vettore. Com a Cia. Cênica Nau de Ícaros. Duração: 60 minutos. No Teatro. Não recomendado para menores de 12 anos
R$ 8,00 (inteira); R$ 4,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
19/03. Sexta, às 21h.
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São Paulo: SPA DO MOVIMENTO MÉTODO BERTAZZO
ESCOLA DO MOVIMENTO IVALDO BERTAZZO
escola@ivaldobertazzo.com.br
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São Paulo: INFORME - O LUGAR - CIA. CORPOS NÔMADES - 3ª MOSTRA LUGAR NÔMADE DANÇA
Cia. Corpos Nômades Nômades
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3ª MOSTRA LUGAR NÔMADE DANÇA
Organizada pela Companhia Corpos Nômades e subsidiada pelo 6º Programa Municipal de Fomento à Dança de São Paulo, será realizada de 19 a 28 de março de 2010 a 3ª Mostra Lugar Nômade Dança, que inclui em sua programação companhias e artistas de São Paulo e de outras cidades do Brasil, como Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador e Campinas. O foco da mostra é a investigação cênica em suas várias manifestações: dança contemporânea, teatro e improvisação.
Além dos espetáculos da Mostra, haverá a sessão MEIA-NOITE OLHO NELES nos sábados 20 e 27 de março, às 24h00. A programação é voltada aos grupos, coletivos e artistas que tem como integrantes novos intérpretes-criadores conectados, de alguma maneira, com universidades ou projetos que envolvam a dança contemporânea e que acabam de iniciar seus caminhos investigativos cênicos.
Duas convidadas e uma artista/performer compõem a programação do TEA-TIME/HORA DO CHÁ, sessão destinada à discussão e reflexão sobre os modos e maneiras de criar e difundir a arte. O evento receberá Sonia Sobral e Lara Pinheiro no dia 20 de março. E nas duas semanas (dia 20 e 27) às 16 horas, antecedendo o bate-papo entre convidados, público e artistas, será apresentado o "Cabelódromo 04", performance criada por Grasiele Sousa.
Para a 3ª Mostra Lugar Nômade Dança, foram inscritos cerca de 64 projetos de diferentes cidades, como: São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Buenos Aires, Caxias do Sul, Campinas, Curitiba, Franca, Goiânia, Juiz de Fora, Londrina, Macaé, Porto Alegre, Presidente Prudente, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Salvador, Vitória e Teresina.
A curadoria ficou a cargo da Cia. Corpos Nômades, que teve como critério a experimentação e a consistência dos resultados cênicos, além das adequações necessárias às condições do espaço físico da Mostra.
1ª SEMANA - DIAS 19, 20 e 21 DE MARÇO DE 2010
Sexta e sábado às 21h00 e no domingo às 20h30
"Dança, Memória do Outro"
Performance-solo de Stela Guz
Duração 20 minutos. Rio de Janeiro/RJ
"O instante presente como possibilidade de mudança e construção. Um jogo de composição ao vivo com a participação direta da platéia. A partir de uma estrutura de ações, o corpo da performance se revela no encontro e relação entre performer e público. Fragmentos do tempo, memória e identidade em exposição. Um jogo de memória. O rito de construção em cena."
Ficha técnica
Concepção e atuação: Stela Guz Direção: Stela Guz e Verônica Diaz Paisagem sonora: Bernardo Gebara Voz em off: Thiago Pache Foto: Erick Santos (Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro)
"Lugares de Mim"
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DesCompanhia de Dança
Duração 48 minutos. Curitiba/PR
Espetáculo de dança contemporânea que se constrói no diálogo entre o imaginário e o real. Trata-se do instante em que a imagem deixa de ser invisível – latências pessoais que se transformam em movimentos, sugerindo novos ambientes a cada instante. Uma experiência estética em que o olhar do observador interage com o espetáculo, registrando através de suas escolhas e identificações pessoais, impressões de uma dança efêmera, porém, transformadora.
Ficha técnica
Diretora artística: Cintia Napoli Bailarina e assistente de direção: Juliana Adur Bailarinos: Peter Abudi e Yiuki Doi Iluminação: Fernando Dourado Produtora: Cindy Napoli
"Judite Quer Chorar, Mas Não Consegue"
Solo concebido e interpretado por Edu O.
Duração 30 minutos. Salvador/BA.
Solo do coreógrafo\dançarino Edu O. que faz uma viagem aos símbolos e metáforas da transformação, perda e anulação de vida. O mote do espetáculo parte da história de uma lagarta que se recusa a se tornar borboleta. A partir daí, "Judite..." propõe uma reflexão sobre a solidão humana, questionando o indivíduo numa contemporaneidade padronizada e repleta de repetição de símbolos e ícones.
Ficha Técnica
Criação, coreografia e interpretação: Edu O. Assistente de coreografia e preparação corporal: Fafá Daltro Colaboração coreográfica: Paloma Gioli Direção geral: David Iannietelli Direção Musical: Deco Simões Cantoras: Andréia Daltro e Marcella Bellas Músicos: Deco Simões e Ricardo Bordini Concepção de Luz: Edu O. e David Iannitelli Operação de luz: Fernando Lopes Operação de som: Catarina Gramacho Cenografia: Valter Ornellas Figurino: Nei Lima e Dinorah Oliveira Costureiras: Dora Moreira e Diana Moreira Participação em áudio: Clênio Magalhães Orientação em Dramaturgia: Sandra Simões Fotografia: Alessandra Nohvais Produção: Ampla Comunicação Total
"Espetáculos Imprevisíveis I, II e III"
Núcleo de Improvisação
Duração 30 minutos. São Paulo/SP.
Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – VII edição.
"Em Espetáculos Imprevisíveis I, II e III a improvisação é matéria poética. Procuram o instante desestabilizador, que provoca variações de nossas ações habituais, desorganiza nossa relação com o mundo e cria novos percursos, deixando entrever as fronteiras entre o gesto e o contexto. Entre o inesperado e o desejado, itinerários do acaso tecem a dramaturgia. Dança, luz, figurino, sonoridades, configuram-se no aqui-agora a partir de suas materialidades e com os recursos disponíveis no momento."
Ficha Técnica
Coordenação geral, Direção artística e Preparação corporal: Zélia Monteiro Orientação Dramatúrgica: Valéria Cano Bravi Artistas Criadores: Donizeti Mazonas, Lu Favoreto, Mel Bamonte, Suiá Burger Feriauto e Vitor Viera Iluminação: Hernandes de Oliveira Música: Sandra Ximenez Assessoria para figurinos: Anne Cerutti Produção executiva: Mônica Bammann Assistente de produção: Talita Bretas
Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – VII edição.
Programação - MEIA-NOITE OLHO NELES
Sábado de 20 de março de 2010, às 24h00
"Ilu Odara" - Grupo "Duo Tambatá"
Duo de Leticia Rodrigues com o músico Chico Santana
Duração 20 minutos. Campinas/SP.
Percussão, dança, um músico, uma bailarina e diversas relações sonoras espaciais. A música e a percussão naturalmente instigam o corpo a mover-se, a ocupar os espaços sonoros e físicos. O fazer musical engloba a totalidade do corpo, que é o transformador de movimento em som, som em movimento. O ritmo vem desta relação, transparecendo pulso, subdivisões, motivos e intenções. Pela organização de som e silêncio, ataque, duração, pausa e acentos, o ritmo se cria a partir do movimento.
Ficha Técnica
Criação e interpretação: Letícia Rodrigues e Chico Santana Concepção Cenográfica: Chico Santana Concepção de figurino: Letícia Rodrigues e Chico Santana Operação de luz: Mariana Jorge Fotos: Beto Fernandes
"Estudo sobre a Magreza"
Solo de Clara Rubim
Duração 17 minutos. São Paulo/SP.
"Costelas, quinas, linhas, protuberâncias ósseas. A minha magreza, a magreza da sociedade ocidental, os valores que a envolvem, as patologias associadas. A busca, principalmente das mulheres, pelo corpo magro, e a exigência deste mundo da dança, da moda e dos esportes. O quão fraco e o quão forte pode ser um corpo magro?"
Ficha Técnica
Criação e interpretação: Clara Rubim Orientação de pesquisa (iniciação científica): Silvia Geraldi Trilha sonora: Davis Holmes e De La Soul
"Tempo de Crocodilo"
Solo de Clara Gouvêa
Duração 15 minutos. São Paulo/SP.
O solo "Tempo de crocodilo" faz parte do espetáculo Oversized dirigido por Alice K. e é inspirado no solo Crocodile Time da bailarina e coreógrafa japonesa Anzu Furukawa (1952-2001). Os crocodilos possuem noção absolutamente diferente do tempo, talvez nenhuma. O que pode significar o tempo, quando você se torna tão imemorial quanto um crocodilo?
Ficha Técnica
Direção: Alice K Intérprete-criadora: Clara Gouvêa Concepção Sonora: Greg Slivar Figurino: Anne Cerutti Iluminação: Bruno Garcia Operação de som e luz: Fabricio Licursi Fotografia: Simone Ezaki
"Labirinto"
Grupo Corpo em Rito
Duração 18 minutos. São Paulo/SP.
Em "Labirinto" o corpo é tratado como se as vísceras estivessem sendo reviradas, e as distorções sonoras de cordas, pedais, tambores, pratos e imagens soassem nos membros dos corpos, que buscam uma tempestade física. De modo que possam ser entrecortados e permeados ora por uma brutalidade animalesca, ora por sutilezas, silêncios e simplicidades.
Ficha técnica
Criação e Interpretação: Fabiana Bernardes, Karen Rego, Karla Maria Passos, Ligia Passos e Sirlene Santos Direção: Karla Maria Passos Músicos: Diego Rizzo, Renato Gimenez Fotos: acervo Corpo em Rito Figurino: Ligia Passos Colaboradores: Paulo de Souza, Priscila Costa, Centro Cultural da Juventude, CICAS e Sinfonia de Cães.
2ª SEMANA - DIAS 26, 27 e 28 DE MARÇO DE 2010
Sexta e sábado às 21h00 e no domingo às 20h30
"Pequenos Fragmentos de Mortes Invisíveis" – instalação coreográfica
Núcleo Artístico Vera Sala
Duração 30 minutos. São Paulo/SP.
Ficha técnica
Concepção e direção geral: Vera Sala Elenco: Paulo Henrique Alves, Thiane Nascimento e Vera Sala Ambiente Cênico: Hideki Matsuka Instalação sonora: Daniel Fagundes Produção: Dora Leão – PLATÔproduções
Projeto Contemplado pelo Programa Municipal de Fomento à Dança – IV e VII edições.
"Babel"
Companhia Domínio Público
Duração 50 minutos. Campinas/SP.
O espetáculo apresenta uma abordagem sobre questões relacionadas ao tema mentira e seus desdobramentos, como comunicações cruzadas e as relações entre vida pública e privada. Pretende instigar no público um pensamento crítico e reflexivo acerca de como são construídas as relações humanas e sobre quais valores são pautadas tais relações.
Ficha Técnica
Direção: Holly Cavrell Direção teatral: Esio Magalhães Intérpretes-criadoras: Adriana Coldebella, Cláudia Millás, João Maria, Leandro Riviera, Mariza Virgolino e Sara Mazon Trilha Sonora: René Aubry Iluminação: Drika Matheus e Rogério Cândido Concepção de Vídeo: João Maria Cenário e figurino: Zell Produção: Mariana Floriano e Sara Mazon Fotografia: Pim Lopes Arte gráfica: Julio Giacomelli
"Lado B"
Companhia Repentistas do Corpo
Duração 35 minutos. São Paulo/SP.
O espetáculo "Lado B" investe na concepção cênica multidisciplinar e mescla dança contemporânea, percussão corporal em movimento, cenas teatrais e pérolas da música brega brasileira. O trabalho, instigante e bem humorado, convida a platéia a refletir sobre o preconceito que acompanha os artistas deste gênero musical. Afinal, o que significa ser brega no Brasil de hoje? Será que cada um de nós tem o seu Lado B?
Ficha Técnica
Elenco: Cláudia Christ e Sérgio Rocha Iluminação e direção técnica: Ari Buccioni Coreógrafo convidado: Jorge Garcia Direção geral e produção: Sérgio Rocha e Cláudia Christ
Programação - MEIA-NOITE OLHO NELES
Sábado 27 de março de 2010, às 24h00.
"Nascedouro"
Solo com Elisa Costa - Grupo de Estudos BPI e Danças do Brasil
Duração 17 minutos. Campinas/SP.
Inspirado na convivência co-habitada com índios Xavante, "Nascedouro" traz à tona um corpo mitológico, com raízes que buscam na terra a seiva de sua metamorfose. Ora mulher e ora gavião, a personagem manifesta um insistente pulsar, mesmo em meio a situações de escassez e morte. Sua resistência diante das adversidades a impulsiona a tirar das entranhas um grito que afirma sua vontade de viver."
Ficha Técnica
Direção: Graziela Rodrigues Assistente de direção: Larissa Turtelli Intérprete: Elisa Costa Trilha sonora: Graziela Rodrigues, Larissa Turtelli, Divanir Cardoso e Elisa Costa Iluminação: Graziela Rodrigues e Larissa Turtelli Cenografia: Graziela Rodrigues, Larissa Turtelli, Márcio Tadeu, Heloísa Cardoso e Elisa Costa Figurino e maquiagem: Graziela Rodrigues, Larissa Turtelli, Márcio Tadeu e Elisa Costa Fotografia: Helder Ribeiro Operador de som: Mariana Floriano Operador de luz: Presto Produção executiva: Mariana Floriano
"Tempo Escasso"
Grupo Divinadança - Direção Andrea Pivatto
Duração 32 minutos. São Paulo/SP.
Tempo Escasso abrange um conceito atual, a desumanização das relações. Absortos que estamos em nossa rotina diária, acordar, trabalhar, retornar, acordar de novo, trabalhar, voltar pra casa e assim sucessivamente, entramos num ritmo frenético e individual que nos distancia do outro e de nós mesmos, cada vez mais e cada vez mais rápidos."
Ficha técnica
Direção: Andrea Pivatto Concepção e coreografia: Gleidson Vigne Assistente de coreografia: Carolina Antunes Captação e edição de imagens: Willy Helm Rapper: Luciano Trinquinato Criação de luz: Gleidson Vigne Elenco: Alaércio Leite, Antonio Marques, Claudia Riego, Natalia Yukie, Flavia Lucato, Maércio Maia, Marcela Sena ou Ana Luiza Oliveira, Bruna Barbosa e Alexandre Nascimento
"Sem Noticias de Ti, mon Cher"
Grupo Cria Sonhos – Coreografia Maíra Silvestre e Calu Zabel
Duração 20 minutos. São Paulo/SP
Dois corpos andróginos expressam-se por meio de gestos e inquietações que habitam o silêncio. Que se estranham pela falta um do outro. Os medos, delírios, sofrimentos e alegrias que envolvem o relacionamento entre duas pessoas, são construídos a cada movimento e condicionados pelo amor.
Ficha técnica
Concepção e performance: Calu Zabel e Maíra Silvestre Operação de som: Cristina Maluli
Figurino: André Carriel Artistas colaboradores: Roni Rodrigues, Regiane Teixeira, Cristina Maleli e André Carriel Fotos: Guilherme Toseto
Tea-time / Hora do Chá - Convidadas
Com a participação de todos os artistas envolvidos, aberto ao público, gratuito
Sábados, dias 20 e 27 de Março de 2010, às 16 horas
Convidadas do dia 20 de março de 2010:
Sonia Sobral
Gerente de artes cênicas do Itaú Cultural- entre os projetos que coordena destaca-se o Rumos Dança e a Enciclopédia de Teatro. É consultora da revista eletrônica WWW.idanca.net e membro da Red Sudamericana de Danza.
Lara Pinheiro
Coreógrafa e bailarina, mestre em comunicação e semiótica pela PUC-SP atualmente é Assessora de Dança da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo.
Tea-time / Hora do Chá - Performance
Sábados, dias 20 e 27 de Março de 2010, às 16 horas
Gratuito
"Cabelódromo 04"
Performance e criação de Grasiele Sousa
Duração 15 minutos. São Paulo/SP.
"Manipular os cabelos em torno da face é a ação de Cabelódromo 04. A performer desenvolve um conjunto de "imagens-movimentos" que apresentam ações cotidianas – no modo de manipular os cabelos – e situações de liminaridades em que a performer recria imagens para seus cabelos e experimenta trabalhos de exaustão. Cabelódromo é um projeto interdisciplinar voltado à criação de objetos de arte com o elemento corporal cabelo. Os objetos são criados a partir da desestabilização de significados/funções/hábitos que envolvem nossa interação com este elemento."
Ficha Técnica 3ª Mostra Lugar Nômade dança
Idealização e Organização: O LUGAR – CIA. CORPOS NÔMADES
Direção Geral: João Andreazzi
Produção Executiva: Isabella Franceschi, Bruna Dias e Tais Magnani.
Produção Técnica: Ricardo Silva
Coordenação de iluminação: Alexandre Manchini JR.
Designer Gráfico: Rafael Benthien
Assessoria de Imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques
Local: O LUGAR – CIA CORPOS NÔMADES
Rua Augusta, 325 – Consolação – São Paulo - Reservas e informações: 011-3237 3224
Ingressos: R$15,00 inteira e R$7,50 meia (estudantes, classe artística e terceira idade).
Convênio com estacionamento na Rua Augusta, 108 (R$ 4,00 período de 6 horas).
Recomendação etária: 14 anos
VOLTA AS AULAS
AULAS DE DANÇA CONTEMPORÂNEA
CORPO/INTÉRPRETE
início em março, reserve sua vaga.
com integrantes da Cia. Corpos Nômades, sob orientação de João Andreazzi.
Andreazzi criou esta aula de dança contemporânea a partir de experiências corporais vivenciadas desde os anos 80. A aula, fruto de um trabalho corporal que deu origem a uma linguagem de movimentos, foi elaborada em 1999, quando o coreógrafo retornou da Holanda, após dois anos de estudo na School for New Dance and Development. Esse trabalho que também deu origem à Cia. Corpos Nômades, surgida em 2000, e que carrega princípios da idéia do nomadismo na dança, tem os seguintes preceitos: permitir a fluidez do corpo pelo espaço utilizando o próprio impulso, sem ficar preso em contagens, formas, marcas; deixar o corpo experimentar o espaço externo e interno através do movimento. No escopo do curso há uma ênfase no trabalho de chão (floor work) e na técnica de expansão das articulações partindo da fonte do movimento, respeitando os órgãos e os sistemas do corpo. Por meio desse método, Andreazzi tem propiciado uma sólida formação a muitos artistas em dança contemporânea.
quarta e sexta das 10h30 às 12h00
Desconto de 10 % para classe artística e estudante. Maiores informações favor entrar em contato ou no site da Companhia.
Investimento: R$100,00 por mês para 2 vezes na semana.
PEDIMOS A ATENÇÃO DAS AUTORIDADES PARA COM A CULTURA! NÃO SOMOS MERCADORIAS! RESPEITEM AS LEIS QUE FOMENTAM A ARTE!
Foto da manifestação do dia 18 de janeiro de 2010 arquivo CPT.
ASSISTAM TRECHOS DOS ESPETÁCULOS DA CIA. CORPOS NÔMADES:
O BARULHO INDISCRETO DA CHUVA:
ALGUM LUGAR FORA DO MUNDO:
Confira a matéria e entrevistas com a Companhia Corpos Nômades no site da Cooperativa Paulista de Teatro, referente ao processo de montagem do Hotel Lautréamont- Os Bruscos Buracos do Silêncio:
O LUGAR -CIA. CORPOS NÔMADES
Rua Augusta, 325 - CEP- 01305-000
telefone-05511-32373224
e-mail: ciacorposnomades@gmail.com
Realização:
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6º Programa de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo
"Um espaço de reflexão, formação e criação em dança contemporânea . Pensado para abrigar aulas e apresentações das artes cênicas contemporâneas, com amplas salas e muito espaço para experimentos. "
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