sexta-feira, 16 de dezembro de 2011

Montevideo-UY: Celebración / Muestra de Fin de Año y Clases regulares en Verano - Taller de Danza y Creción Casarrodante


Lucía Valeta
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   ¡Los esperamos!   
 
nota:  el jam de casarrodante que tocaría el sábado 17 se pasa para el viernes 16, de 20.00 a 22.30 hs. 
 
 
  Y  aquí las clases regulares de Verano: 



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São Paulo: CELLO DANCE no T. Sérgio Cardoso


Apaa Cultural
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quinta-feira, 15 de dezembro de 2011

CPT: INFORME nº 95/2011


COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO
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Lançamento da Frente Parlamentar em Defesa da Cultura






SECRETARIA DE CULTURA CADASTRA ESPETÁCULOS
A Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo lança comunicado para cadastramento de espetáculos de música e dança. e edital para Programa Vocacional (ambos do Departamento de Expansão Cultural). Até o início de janeiro, serão lançados os editais das bibliotecas públicas para cadastramento de contadores de histórias e oficineiros.
Mais informações aqui.






 CIRCUITO CULTURAL PAULISTA E CULTURA LIVRE 2012.
A  Secretaria da Cultura do  Estado de São Paulo está com inscrições abertas para o Circuito Cultural Paulista e Cultura Livre, edição 2012.
Os interessados devem inscrever seus projetos até o dia 18 de dezembro pelo site www.cultura.sp.gov.br 






ESPETÁCULOS E ATIVIDADES GRATUITAS OU COM COTAS PARA COOPERADOS 
 
A Kiwi Companhia de Teatro, convida para o encontro público de pesquisa e trabalho de seu novo projeto: Morro como um país, no dia 14/12, às 20h. Local: Espaço Ivo 60, na Rua:Teodoro Baima, 78, próximo a Praça Roosevelt.
- A Cia. Corpos Nômades apresenta até 18/12 o espetáculo Na Infinita Solidão dessa Hora e Desse Lugar, com cota para cooperados.Local:Local: Espaço Cênico O LUGAR- Rua Augusta, 325 - Centro. Para mais informações aqui






São Paulo: Estúdio Oito Nova Dança - Atividades regulares 2012


Lu Favoreto
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quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

São Paulo: ESPETÁCULO DE ENCERRAMENTO STUDIO3


Apaa Cultural
comunicacao@apaa.org.br
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São Paulo: O que você faz quando seu corpo está fora do lugar?


Canal Aberto - Márcia Marques
canal.aberto@uol.com.br
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O que você faz quando seu corpo está fora do lugar? Quando o corpo parece não ter cabimento? Duas mulheres deslocam-se por locações cenográficas, onde tentam adaptar-se. Vê-se um corpo em constante conflito, em atrito entre o cinema e a dança.

Núcleo Cinematográfico de Dança apropria-se de diálogos, cenas e trilhas sonoras de diferentes filmes, épocas e diretores, subvertendo-os ao seu modo.




O Núcleo Cinematográfico de Dança investiga a relação entre as linguagens do cinema e da dança, na busca pela construção de um olhar minucioso da arquitetura dos movimentos e gestos.
“Experimentações cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma idéia?” traz ao palco duas mulheres que se deslocam por locações cenográficas, tentando adaptar-se. Apresentam um suposto filme que é incorporado à cena, narrado em off, por personagens fictícias que se confundem com as próprias intérpretes. O trabalho apropria-se de diálogos, cenas e trilhas sonoras de diferentes filmes, épocas e diretores subvertendo-os ao seu modo. Vê-se um corpo em constante conflito, em atrito entre o cinema e a dança.
“Experimentações cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma ideia?”faz temporada na Galeria Olido, Sala Paissandu, em São Paulo, nos dias 15 a 18 de dezembro de 2011, com entrada franca.  O espetáculo faz parte do projeto "Ainda quer que seja", contemplado pela 10ª Edição do Fomento à Dança.
Núcleo Cinematográfico de Dança
O Núcleo Cinematográfico de Dança é uma companhia de dança contemporânea independente que busca um compromisso contínuo com a pesquisa de linguagem.
Sediado na cidade de São Paulo e formado por Maristela Estrela e Mariana Sucupira, investiga a relação entre as linguagens do cinema e da dança, na busca pela construção de um olhar minucioso da arquitetura dos movimentos e gestos. Procura desenvolver poéticas pela fisicalidade e imagem do movimento apoiada sobre uma abordagem estética do cinema.
Os primeiros trabalhos surgiram dentro de um grupo de pesquisa, sediado no Estúdio Nova Dança, em 2002. Neste grupo foram produzidos os seguintes trabalhos: “Pois estamos onde não estamos” (2002), “É só um comentário na verdade” (2003), “Descompasso” (2004), “Andante, moderato, prestíssimo, vigoroso” (2005) e “Da janela eu vejo:” (2006). Em 2008 esse grupo se expandiu e passou a ser sediado na Sala Crisantempo com o nome 16 mulheres e ½, ainda como um braço da pesquisa do Núcleo.
Realizou ainda os experimentos “Na casa de Clara“ (2008) e “Demolições-Perturbações emocionais na cidade” (2011), em parceria com o Núcleo de Garagem. Em2004, o Núcleo Cinematográfico de Dança firmou-se como uma companhia profissional e produziu “Entreaberto” (2004/5), "Anti-séptico de uso geral para curativos” (2004/05), "¿Por qué no hacemos cine?" (Programa Municipal de Fomento à Dança, 2006/07), “corpo quase palavra, palavra quase silêncio” (Novos Coreógrafos – Novas Criações: Site Specific, do Centro Cultural São Paulo, 2009), “Experimentações Cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma idéia?“ (PROAC, 2009). Em 2010 produziu o projeto “Transborda“ (Programa Municipal de Fomento à Dança, 2010), criando o espetáculo “O que resta de quatro“ e realizando diversas intervenções performativas na cidade de São Paulo.
Em 2011 foi convidado pelo SESC para o evento Polaroide (SESC Santos 2011). Também foi convidado pelo SESC Pinheiros, em 2009, para inaugurar o projeto “Improviso” ‐ jams de dança e música. Realizou outras duas edições do “Improviso” em 2010 e 2011. Atualmente desenvolve o projeto “Ainda quer que seja” (Programa Municipal de Fomento à Dança, 2011) e “2 ou 3 coisas que eu sei dele“ (PROAC, 2011).
Ficha técnica
Concepção e criação: Núcleo Cinematográfico de Dança Direção, coreografia e interpretação: Mariana Sucupira e Maristela Estrela Concepção musical: Núcleo Cinematográfico de Dança Trilha original e mixagens: Ramiro MurilloVoz: Mariana Sucupira, Maristela Estrela e Ramiro Murillo Criação de luz: André Boll Concepção cenográfica:Núcleo Cinematográfico de Dança Criação de cenografia: José Romero e Luciano Bussab Criação de figurino:Maristela Estrela Produção: Anderson do Lago Leite

Serviço
“Experimentações cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não cabem em uma idéia?”
De 15 a 18 de Dezembro de 2011
Quinta a Sábado às 19h e Domingo às 18h
Galeria Olido – Sala Paissandu - Av. São João, 473 ‐ São Paulo
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Lotação: 136 lugares
Telefone: 11 3331-8399 ou 3397-0171
Ingresso: entrada franca, retirar meia hora antes

Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Fones: 011 2914 0770/ 3798 9510
Márcia Marques: 011 9126 0425
Lau Francisco: 011 8807 6467
Twitter: canalaberto / Skype: canal.aberto







São Paulo: Espetáculo Entre-meios com grupo Dançaberta


Sala Crisantempo
crisantempo@salacrisantempo.com.br
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ENTRADA  FRANCA
 
Sala Crisantempo
Rua Fidalga, 521 - Vila Madalena
05432-070 - São Paulo SP - Brasil
Telefone: 55 11 3819 2287



segunda-feira, 12 de dezembro de 2011

ESCOLA DE DANÇA DE SÃO PAULO: Inscrições para processo seletivo 2012 (7 a 10 anos)


Silvia Geraldi
encaminhou





SECRETARIA DE CULTURA DE SÃO PAULO - THEATRO MUNICIPAL
 
ESCOLA DE DANÇA DE SÃO PAULO
 
ABRE INSCRIÇÕES PARA PROCESSO SELETIVO 2012
DO PROGRAMA DE FORMAÇÃO EM DANÇA PARA CRIANÇAS DE 7 A 10 ANOS

07 a 22 de dezembro/ 2011
 
 
Para efetuar inscrição, candidato e responsável devem ler atentamente o Manual do Candidato onde estão todas as informações referentes ao processo seletivo bem como à proposta de Formação em Dança da Escola.
 
O manual encontra-se disponível na Secretaria da escola e também pode ser acessado pelos seguintes links:
 
 
 



domingo, 11 de dezembro de 2011

idanca.doc e nova coluna :: idanca.doc and new column










Petrobras
idanca.net
Petrobras
Olá,
www.idanca.net lançou uma convocatória para redator/repórter do portal. Os interessados na vaga devem ser jornalistas, morar no Rio de Janeiro, ter experiência prévia em redação e, de preferência, ter alguma noção de wordpress. Currículos até dia 15 de dezembro para o email redacao@idanca.net.
Publicamos mais um vídeo da série idanca.doc, uma parceria do portal com a Secretaria de Estado de Cultura (SEC-RJ). Depois de conhecer mais sobre a trajetória de Tatiana Leskova e Rubens Barbot, agora é a vez do premiado coreógrafo João Saldanha. O projeto idanca.doc vai registrar em vídeo depoimentos de importantes nomes para a história da dança no Estado do Rio de Janeiro.
Em sua nova coluna, Eduardo Rosa fala sobre ações realizadas recentemente na Bahia e traça um paralelo com a fertilização.
E mais: as estreias da semana, oficinas e muito mais!
Estamos também no www.twitter.com/deu_no_idanca, no facebook e nowww.movimento.org.
Boa leitura!
::
Hello,
The team of www.idanca.net has launched a call-for-entries for journalists interested in working as a reporter for the portal. The candidates must be fluent in Portuguese, have previous experience in writing and some knowledge of Wordpress. CV’s must be sent until December 15th to redacao@idanca.net.
We published another video of the idanca.doc, this time featuring choreographer João Saldanha. The project aims to document the history of important names from Rio de Janeiro and it is the result of a partnership with Rio de Janeiro State Culture Office (SEC-RJ).
In his latest column, Eduardo Rosa discusses recent initiatives from Bahia.
Have a nice reading!
VÍDEOS

idanca.doc: João Saldanha

por Idança
TEXTOS

Testagens da dança na terra da Bahia

por Eduardo Rosa
NOTÍCIAS

Idança seleciona novo redator

por Idança
idanca.doc: João Saldanha
idanca.doc: Rubens Barbot
Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura
Brasil - País de Todos
Prince Claus Fund for Culture and Development







sexta-feira, 9 de dezembro de 2011

CPT: INFORME nº 94/2011


COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO 
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 Conselho Municipal de Cultura 
ensaia retomada

Saiba mais.


Lançamento da Frente Parlamentar em Defesa da Cultura



CONVITE PARA ASSEMBLÉIA PÚBLICA
No dia 12 de dezembro, às 10h, haverá na Câmara Municipal de São Paulo (Viaduto Jacareí, nº 100. 1º Andar - Plenário 1º de Maio), uma assembleia pública para o fechamento do orçamento de 2012, no qual está previsto o corte, sem justificativa, de mais de 10% na verba destinada à cultura.
Não deixe de comparecer!


SESI ABRE INSCRIÇÕES PARA PROJETOS CULTURAIS
Estão abertas as inscrições para a Seleção de Projetos Culturais do SESI -SP. Os interessados devem enviar seus projetos, pelo correio, até o dia 20 de dezembro.
Para mais informações acesse:http://www.sesisp.org.br/Cultura/editais.html



ESPETÁCULOS E ATIVIDADES GRATUITAS OU COM COTAS PARA COOPERADOS 
 
A Cia Samba Cênico da Roseira, realizará wokshop seletivo para desfilar na ala teatral da escola Rosas de Ouro. Dia 10/12, às 16h, na Escola Estadual Dr. Maria Augusta Saraiva – Bela Vista. Saiba mais.



quinta-feira, 8 de dezembro de 2011

São Paulo: IV ENCONTRO INTERNACIONAL DE CONTATO IMPROVISAÇÂO : Inscrições até 11/12


Independente Produção e Arte   
independenteimprensa@gmail.com
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IV Encontro Internacional de Contato Improvisação de São Paulo
tem inscrições gratuitas para cursos e oficinas
Evento comemora os 40 anos da técnica corporal criada pelo norte-americano Steve Paxton, e recebe inscrições gratuitas online para oficinas e workshops até o dia 11/12, através do sitewww.contatoimprovisacaosp.com.br .

O IV Encontro Internacional de Contato Improvisação de São Paulo que reserva para janeiro de 2012 (de 22 a 29/1), no Centro de Dança Umberto da Silva / Galeria Olido, oficinas, palestras, JAMs, performances, estágios docentes e laboratórios para estudantes, bailarinos, professores e interessados em geral, recebe inscrições para os cursos intensivos até o dia 11/12, pelo site www.contatoimprovisacaosp.com.br. Toda a programação é gratuita.
Principal atividade do Encontro, os cursos intensivos serão sete – quatro oficinas (de 2ª a 4ª, das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30) e três workshops (de 6ª a domingo, das 15h às 18h) -, orientados para formação, aprimoramento técnico, desenvolvimento de pesquisa, composição e criação artística. Nitta Little retorna, em seu segundo ano, para, além de ministrar um dos intensivos (“Corpos que falam: explorando a poética da conversa na nossa dança”)apresentar, em palestra, sua tese de doutorado sobre articulação da presença cênica do bailarino. Nita é do grupo que estava com Steve Paxton desde suas primeiras investigações, em 1961. Nas demais oficinas estão o italiano Camillo Vacalebre (“O Lugar Onde O Movimento É”), também pela segunda vez no Encontro, o casal Daniela Schwartz e Eckhard Mueller (“A arte de partilha do peso – lightness”), ela argentina e ele alemão, que desde 2005 viajam praticando Contato Improvisação pela Europa e Américas do Norte e do Sul, e a organizadora do Festival da Rússia, Sasha Bezrodnova (“Fora de Equilíbrio”). Outros três artistas ministram os workshops: Autarco Arfini, da Argentina (“Habilidades para chegar em lugar nenhum”), Hugo Leonardo, da Bahia (“Vertigem e Aglutinação”), e Íris Fiorelli, de Sergipe (“Bem Sentados”). As inscrições para os cursos serão recebidas online pelo site www.contatoimprovisacaosp.com.br . No site também está disponível a programação completa do Encontro.
Na sequência da abertura oficial, às 15h de domingo (22), acontece a JAM do Programa de Workshop, ministrada por Luciana Bortoletto, em parceria com o bailarino e professor Ricardo Neves, diretor artístico do Encontro de CI desde a sua primeira edição, em 2008.
Seguindo a proposta curatorial das edições anteriores, de promover um intercâmbio entre artistas nacionais e internacionais para prática, discussão e ações para a manutenção da pesquisa e do aprendizado de C.I., o IV Encontro inova, incorporando à programação a realização do Laboratório de Movimento, espaço reservado para troca entre alunos e professores, sob forma de conversa ou demonstração prática; Jams em silêncio, queacontecem simultaneamente às Jams com intervenção sonora, dando aos participantes a opção de circular livremente entre elas; e o Estágio Docente, um desejo antigo de Ricardo Neves para impulsionar a formação de novos professores, que tem a oportunidade de expor seus trabalhos e ministrar aulas. Outra novidade reservada ao público interessado: para criar uma atmosfera produtiva e conectada com a pesquisa e investigação do CI no Centro de Dança Umberto da Silva, o Encontro disponibilizará uma videoteca, com DVDs históricos, que poderão ser vistos na Sala de Pesquisa e Acervo.
O japonês-paulistano Keizen Ono Sensei, que aos 86 anos conquistou o 7º dan, uma das maiores colocações do Aikido mundial, faz uma demonstração técnica na Sala Paissandu, na quinta-feira (26), das 11h às 12h. Isso porque existe uma relação bastante estreita entre o Aikido e o Contato Improvisação, que incorpora alguns elementos, como as quedas (Ukemi), os movimentos circulares e o uso da energia do parceiro, dessa arte marcial.  Os ingressos para a aula-demonstração devem ser retirados com meia hora de antecedência. Quinta também acontece a palestra com professores, das 12h30 às 14h30, e tem início os Laboratórios “one to one”, para participantes dos cursos, das 15h às 16h  em três salas.
Sonoras e em silêncio, as Jams de improviso, abertas à participação do público, continuam com seu espaço garantido, com mais opções de horários – serão ao todo 13 – 2ª, 3ª e 4ª, das 18h30 às 21h (Salas Vermelha e Café);  5ª, das 16h às 18h, nas mesmas Salas, e, de 6ª a domingo, Jams matinais, das 11h às 13h, nas Salas Café e Azul.  As Jams de CI são inspiradas no conceito das JAM Sessions, dos músicos de jazz (Jazz After Midnight), que se reuniam para improvisar; a dança se apropriou do termo e da prática, promovendo encontros de pessoas com o intuito de explorar as possibilidades de composição, criação e conexão entre variadas técnicas corporais e também a partir das experiências individuais dos participantes. A manhã de 6ª – das 11 às 13h - fica reservada também para mais Laboratórios.
Abertas aos inscritos, justamente para fomentar o encontro artístico das pessoas, propostas e investigações na dança do Contato Improvisação, as três noites de performances acontecem na Sala Paissandu, na sexta e sábado (27 e 28), das 20 às 21h, e no domingo (29), das 19h às 20h, quando o IV Encontro Internacional de CI será encerrado.
O Encontro Internacional de São Paulo tem um especial diferencial em relação aos festivais que acontecem mundo afora: toda a programação nacional e internacional é oferecida gratuitamente aos bailarinos, professores, praticantes e interessados. Isto porque, na cidade, o projeto foi incorporado, desde a primeira edição, pela Secretaria Municipal de Cultura no Centro de Dança Umberto da Silva, o que lhe conferiu um caráter de continuidade, passando a constar como uma das melhores opções para práticas corporais no calendário de eventos dos verões paulistanos. Este IV Encontro conta ainda com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura, através do ProAc – Programa de Ação Cultural, e da INdependente – produção e arte.
A programação completa do IV Encontro Internacional de Contato Improvisação de São Paulo está disponível no site: www.contatoimprovisacaosp.com.br.
Serviço: IV Encontro Internacional de Contato Improvisação de São Paulo – De 22 a 29 de janeiro de 2012, inscrições para cursos intensivos: até 11 de dezembro pelo site: www.contatoimprovisacaosp.com.br. Centro de Dança Umberto da Silva - Galeria Olido, Av. São João, 473, 2º andar - Centro, tel: 33970170.

CURSOS INTENSIVOS

Dias 23, 24 e 25 
Turma A: 10h-13h/ Turma B: 14h30-17h30

- Sala Café
Nita Little (USA)
“Corpos que falam: explorando a poética da conversa na nossa dança”
            O foco é compreender os princípios básicos que governam a física do Contato Improvisação e assim ser capaz de um “abandono-controlado” na forma de agir. Desenvolver capacidades de escuta que levam a um reconhecimento de impacto sobre o parceiro com quem se relaciona e sobre o espaço da dança, para que suas significações sejam compreendidas. Além disso, se faz necessária uma autopercepção bem desenvolvida, capaz de reconhecer as escolhas pessoais e assim tomar decisões artísticas conscientes de uma poética pessoal e singular. Aprofundar as conversas físicas em Contato Improvisação será o trabalho deste curso.
Nita Little é coreógrafa, realiza, ensina e escreve sobre dança improvisada e teorias da corporeidade na ação. Participou do primeiro grupo nas explorações com Steve Paxton, em 1972, quando se formulava o que se tornaria o Contato Improvisação. Seu trabalho tem sido significativo na evolução e no desenvolvimento do CI. Sua pesquisa sobre a “mente corporificada” e o “significado da atenção” remonta ao início dos anos 80, quando iniciou o trabalho sobre “A mente em movimento”. Ensina na Califórnia e em vários países do mundo, regularmente no Festival ImPulsTanz, de Viena, Áustria; The Side Step Festival de Helsinque, Finlândia; no Zip Festival da Itália e no Contact Festival de Freiburg, na Alemanha. Premiada pelo NEA, CAC (California Arts Council), e pelo Dance USA Founding, com seu atual projeto “San Francisco based improvisation ensemble”, pela Divisadero Dance Research.Nita foi recentemente aprovada para o doutorado em Performance Studies na Universidade da Califórnia Davis, onde está escrevendo sua tese.

- Sala Azul
Sasha Bezrodnova (Rússia)
“Fora de Equilíbrio”
O tema deste curso é o estado de “Off–Balance”, considerado por Sasha o tema mais importante e sutil em Contato Improvisação. Freqüentemente, tomam-se decisões automáticas, retornando de maneira natural ao estado estável. Mas, o que acontece ao permitir-se dar um passo para o desconhecido? Como criar um equilíbrio interno permanente que permita chegar ao desequilíbrio? Como desenvolver uma auto-confiança e assim estar pronto e aberto a qualquer comportamento do parceiro? Como permitir-se simplesmente agir, sem apego a padrões familiares, percepções e expectativas?
Sasha Bezrodnova (RUS) é graduada em psicologia social e gestão de negócios. Professora de improvisação e performance no estúdio “One’s Place”, no Teatro Praktika, em Moscou. Facilitadora de Jams, cursos e workshops na Rússia e ao redor do mundo, atuou em projetos dirigidos por Steve Batts, Karl Frost, Alexander Girshon, Konstantinos Mikhos, Andrey Andrianov, Taras Burnashev, Gabriele Koch. Organiza os festivais “Moscow C.I. & Performance Festival”, “CI Outdoor Festival um Ladoga Lake”, Karelia, e “C.I. Festival”, Tailândia, entre outros.

- Sala Paissandú
Daniela & Eckhard
“A arte de partilha do peso – lightness”
Explorar o sistema ósseo e sua relação com a gravidade, enquanto o corpo cai e o projetamos, a partir do chão, no espaço tridimensional, encontrando o alinhamento em cada situação. Investigar o contato com o solo, usando a arquitetura de cada corpo, o espaço interno e externo e a respiração como ferramentas. Integrar esses princípios para desenvolver uma com facilidade, leveza e liberdade, aprendendo a modular o peso, tonificar o corpo e estar aberto a possibilidades diferentes em um relacionamento contínuo com os outros.
Daniela Schwartz, Argentina, vive em Estrasburgo, França. Viajante incansável, envolvida na prática, ensino e desempenho do C.I. desde 1998. Participou de vários projetos, laboratórios e performances em Cuba, México, EUA, Europa e Argentina. Convidada, com Eckhard Müller, para ministrar aulas em várias companhias, festivais e instituições na Europa, América do Sul e EUA. Como membro da CIA de dança e teatro Dégadézo, ensinou regularmente no Teatro Pôle Sud, Centro Coreográfico em Ho Chi Minh, TNS Teatro Nacional em Estrasburgo. Influenciada em seu trabalho por Nancy Stark Smith, Hamilton Julyen, Daniel Lepkoff, Mark Tompkins e João Fiadeiro, atua também como artista plástica, interessada no corpo, espaço e movimento..
O alemão Eckhard Mueller atualmente mora em Estrasburgo, França. Dança, ativamente, desde 1988. Estudou com Alito Alessi, Hamilton Julyen, Nancy Stark Smith e David Zambrano, cuja técnica de vôo baixo continua a inspirá-lo. Ensina há 15 anos C.I. na Alemanha e em outros países do mundo. Em suas oficinas, busca encontrar a reprodução de um conhecimento profundo das ferramentas básicas desta forma de dança. É co-fundador da Contactfestival, em Freiburg, Alemanha. Como membro do teatro de dança CIA Dégadézo, ensina regularmente no Teatro Pôle Sud, Centro Coreográfico em Ho Chi Minh, Teatro Nacional TNS, Estrasburgo e peças coreográficas feito co-suportados pela Alsace DRAC.

- Sala Vermelha
Camillo Vacalebre (ITA/ ARG)
“O Lugar Onde O Movimento É”
Serão explorados os reflexos anti-gravidade e os mecanismos de amortecimento e propulsão no ato de compartilhar o equilíbrio em movimento, prática essencial do Contato Improvisação. Integrar imagens anatômicas, informações proprioceptivas e experiências cinestéticas; investigar as forças excêntrica e concêntrica, tensão e compressão, trajetórias ascendentes e descendentes, espirais, equilíbrio vertical e horizontal, desequilibro, acelerações, quedas, vôos baixos e aterrissagens. Praticar elementos chaves do Contato Improvisação para mergulhar no jogo de negociação e modulação contínua de qualidades, trocas de peso, pontos de apoio e dinâmicas de movimento. O curso pretende tocar os limites individuais, dançando com eficiência, leveza e prazer.
Camillo Vacalebre nasceu em Nápoli, em 1965. Diretor da Caravana “Bom Selvagem”, é coreógrafo e dançarino, diplomado em 1994 pelo CNDO/EDDC – Centro Europeu pelo Desenvolvimento da Dança, departamento de dança do Instituto Superior do Ensino das Artes em Arnhem, na Holanda. Dança Contato Improvisação desde 1989, e ensina há 15 anos. É também professor da Técnica Alexander e membro da ABTA – Associação Brasileira da Técnica Alexander.

Dias 27, 28 e 29/01
10h-13h

- Sala Café
Autarco Arfini (ARG)
“Habilidades para chegar em lugar nenhum”
Focado na dinâmica do movimento, o curso visa proporcionar o paradoxo de estar em equilíbrio e cair ao mesmo tempo. A partir dessa qualidade de movimento, investigar diferentes habilidades que o C.I. proporciona para sintonizar a dança em relação à matéria, ao tempo e, de algum modo, também ao vazio e observar a organização do próprio corpo em relação à força da gravidade, economia e/ou eficácia no movimento e nas decisões.
Autarco Arfini é bailarino, docente e performer imerso na prática desde 1993. Estudou outras danças como butoh, improvisação, movimento autêntico e dança contemporânea; também praticante de tai chi chuan e zazen. Sua dança é caracterizada pela prática ininterrupta, o estudo com prestigiados professores e a contínua interação com bailarinos principiantes. Promove Jams semanais, além de organizar encontros de Contato Improvisação em Rosário e nas Serras de Córdoba. Atualmente vive em Rosário, Argentina.

- Sala Vermelha
Hugo Leonardo (BRA)
“Vertigem e Aglutinação”
O Contato Improvisação como um jogo de dança interessado na “vertigem” associada à queda, bem como nas suas metáforas cognitivas que operam rupturas e remodelações dos estados de percepção e subjetividade do dançarino.
Hugo Leonardo é Doutorando pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia e Mestre pelo Programa de Pós Graduação em Dança na mesma Universidade. É autor do livro “Poética da Oportunidade: Estruturas Coreográficas Abertas à Improvisação”, publicado pela EDUFBA (2009). Dançarino e coreógrafo em produções autônomas ou associadas a companhias e elencos de dança contemporânea, coordena o Em Com Tato, um foco de ação para propostas de dança relacionadas ao Contato Improvisação. Como pesquisador, performer e professor de Contato Improvisação, têm atuado em encontros e festivais internacionais a exemplo do Contact in Rio (2008, 2010), ECITE – European Contact Improvisation Teachers Exchange (Liverpool, Inglaterra, 2009, Raasepori, Finlândia, 2010), Freiburg  Contactfestival (Alemanha, 2010), Ibiza Contact Festival (Espanha, 2010), entre outros. Com apoio do Prêmio FUNARTE de Dança Klauss Vianna 2009, acontece sob sua idealização e direção artística o EmComTato, Residência Artística e Festival Internacional de Contato Improvisação de Salvador.


- Sala Azul
Íris Fiorelli (BRA)
“Bem Sentados”
O estudo da região do centro do corpo é o foco deste curso. Praticar exercícios para criar intimidade, identificar e reconhecer a estrutura dessa parte do corpo. Consciência e uso do ísquio, em especial a parte sobre a qual nos sentamos. Com intimidade e confiança, experimentar e testar diversas possibilidades de apoios, carregamentos e vôos. Soltando e abrindo o centro para disponibilizá-lo como porta de entrada e suporte nas danças.
Íris Fiorelli é dançarina, clown, performer, formada em Hatha Yoga em Barcelona, 2002, e em Dança Inclusiva para crianças, Buenos Aires, 2009. Facilitou C.I. e Yoga para diversas idades, realidades sociais e étnicas, em pontos de cultura de Minas Gerais, Bahia, Sergipe a “Caravana Cultura Viva-Caravana Arco Íris pela paz”, pelo Ministério da Cultura, 2006 e 2007; para a 3ª idade, através da Secretaria de Cultura de Aracaju, em 2008, e Centro Cívico Nou Barris, Barcelona, em 2003 e 2004. Organizou Jams semanais em Neuquen, em 2005, e Laboratórios em Buenos Aires, em 2010, na Argentina. Estudou diversas técnicas como: Reeducação do Movimento, Ballet Clássico, Danças Brasileiras com visão Contemporânea, Dança Contemporânea, Flamenco, Dança Inclusiva e Dança Clássica Indiana. Iniciou seus estudos de Contato e Clown em 1997, no Estúdio Nova Dança em São Paulo. Ministrou a Oficina C.I. e Jogo em Aracaju, Florianópolis e Contact in Rio 2011. foi premiada pela FUNARTE, Secretaria de Cultura do Estado de Sergipe e Petrobrás. Colabora com projetos de dança, residência teatral e espetáculos multimídias de outros realizadores.

FICHA TÉCNICA
4º Encontro Internacional de Contato Improvisação de São Paulo

Coordenação e direção artística Ricardo Neves
Concepção Camila Vinhas / Ricardo Neves
Professores internacionais Autarco Arfini / Camilo Vacalebre / Daniela Schwartz / Eckhard Mueller /                        Nita Little / Sasha Bezrodnova                       
Professores nacionais Hugo Leonardo da Silva / Iris Fiorelli
Demonstração técnica Keizen Ono Sensei
Coordenação das jams Ricardo Neves
Redação e acervo Camila Vinhas
Vídeo Morris Gabi
Tradutora Béu Tornaghi
Identidade visual Daniel Freitas
Arte gráfica Paula Viana
Web design e programação Paula Viana e Solução Web
Produção: Maíra Silvestre
Assessoria de comunicação INdependente - produção e arte
Produção executiva e gestão de projeto  Vanessa Lopes / INdependente - produção e arte