terça-feira, 31 de janeiro de 2012

São Paulo: oportunidade de trabalho : dança do ventre


Valeria Cano Bravi
escreveu


Oportunidade de trabalho

Andresssa Rodrigues formada pelo Curso de Dança da Universidade Anhembi Morumbi abriu Escola de Dança  em Alphaville
precisa com urgência de uma professora de dança do ventre.
Terças e Quintas feiras das 17:30 as 19:30
R$40,00 h/a + transporte
Interessadas entre em contato
Boa sorte!
Valéria Cano Bravi
Coordenadora do Curso de Dança
Licenciatura e Bacharelado
Universidade Anhembi Morumbi


São Paulo: Estúdio Oito Nova Dança - Atividades regulares 2012


Lu Favoreto
escreveu



clique para ampliar


São Paulo: Paulo Freire inspira "Marchas", que estreia na Olido dia 2 de fevereiro


Canal Aberto - Márcia Marques
canal.aberto@uol.com.br
escreveu


Paulo Freire inspira coreografia MARCHAS, da Cia. Sansacroma, que estreia na Galeira Olido


“Eu morreria feliz, se eu visse o Brasil cheio em seu tempo histórico de marchas. Marcha dos que não tem escola, marcha dos reprovados, marcha dos que querem amar e não podem...” (Paulo Freire)


Na vida do filósofo e educador Paulo Freire a palavra “autonomia” sempre foi regra, e não exceção. A necessidade pela autonomia moveu-o, ainda criança, a iniciar sua própria alfabetização utilizando gravetos e escrevendo no chão, debaixo de uma mangueira. Essa condição de escolher as leis que regiam seu próprio destino é o que inspirou a diretora artística Gal Martins, da Cia Sansacroma, a criar o espetáculo MARCHAS, que estreia dia 02 de fevereiro de 2012 na Galeria Olido (Av. São João, 473, Centro, São Paulo). A temporada tem entrada franca e vai até o dia 05 de fevereiro. 

Contemplado pela 10ª Edição do Programa de Fomento à Dança para cidade de São Paulo, o projeto MARCHAS, homônimo ao espetáculo, inclui outras ações que vão além da pesquisa e montagem da coreografia, como a formação de público, através das ações de agentes que articularam a solidificação de uma plateia que frua a dança contemporânea com mais regularidade. Gal Martins fala sobre: "Para a companhia, não há produção de obra artística sem pensar no público que vai desfrutá-la, e esse diálogo direto e educacional com a comunidade é essencial. Como já dizia Solano Trindade: ‘É preciso pesquisar nas fontes de origem e devolver ao povo em forma de arte’".

Marchas fecha a trilogia Militantes do Ideal

A trilogia Militantes do Ideal tem como mote de pesquisa a militância de personalidades que lutaram em prol da justiça e da igualdade social, como Solano Trindade e Patrícia Galvão, a Pagú. Desse estudo, nasceram os três espetáculo que compõem a trilogia: Solano em Rascunhos (2008) Angu de Pagú (2010) e agora esse Marchas (2012), sobre o pensamento e obra de Paulo Freire, que encerra a investigação sobre homens e mulheres que tentaram e conseguiram, com suas trajetórias, mudar o olhar sobre a causa pela qual militavam. A ideia, segundo a diretora Gal Martins, não é vê-los como heróis, e sim, como pessoas comuns que vivenciaram intensamente uma luta pessoal pelo coletivo: “Escolhi o nome ‘Marchas’ para o espetáculo que fecha essa trilogia porque evidencia exatamente o tipo de provocação que a companhia pretende ter como postura artística”, sintetiza a diretora.

A trajetória de Freire sempre chamou a atenção de Gal Martins. As várias contradições encontradas na história do filósofo e educador instigaram a artista. Frases como "Marx para o agora e Jesus para eternidade", alimentaram a inspiração para um espetáculo. “Paulo era um católico praticante e também marxista, na minha cabeça isso é algo difícil de entender, mas ao mesmo tempo encantador. Considero-me Freiriana em todas as minhas ações, como cidadã, artista, mãe, filha e educadora”, explica a diretora.

Segundo Ivan Bernardelli, diretor coreográfico, o espetáculo pode ser resumido no seguinte pensamento: “o homem em busca de sua completude a partir da admissão de sua essência”, dada a força dramatúrgica e estética das coreografias.


O espetáculo – No palco, sete intérpretes-criadores, todos integrantes do elenco fixo da Cia Sansacroma, que tem sede na região do Capão Redondo, zona sul de São Paulo. O processo de investigação durou seis meses, envolvendo pesquisa em livros, linguagem e estética corporal, e laboratórios de criação.
A cenografia põe no palco, em algumas coreografias, terra, elemento que serviu como base para a alfabetização de Paulo Freire, pois foi desenhando no chão, com gravetos, que aprendeu as primeiras letras. Sacos de areia, pendurados, invocam as obras de Ernesto Neto, artista carioca contemporâneo, que cria obras que se situam entre esculturas e instalações.
Os figurinos, assinados pela artista plástica Mariana Farcetta, Ivan Bernardelli e Gal Martins, terão uma aparência de peças gastas, “pelo tempo e pelas lutas”, como define o trio.

Ficha Técnica
Direção Artística: Gal Martins Direção Coreográfica: Ivan Bernardelli Coreografias: Gal Martins, Ivan Bernardelli e elenco Assistência de Direção Cênica: Siva Nunes Preparação Corporal: Ivan Bernardelli Figurino: Mariana Farcetta Trilha Sonora: Cláudio Miranda Cenário: Gal Martins, Ivan Bernardelli e Mariana Farcetta Pilates: Priscila Lima Intérpretes Criadores: Cléia Varges, Daiana Rodrigues, Rodrigo Cândido, Thiago Silva, Mazé Soares, Marcela Teixeira e Welton Silva Arte Gráfica: Welton Silva  otógrafo: Edê Hohne

Serviço “Marchas” - Temporadas

De 02 a 05 de fevereiro de 2012
Local: Galeria Olido – Avenida São João, 473 – Centro – Tel (11) 3331-8399 e 3397-0171
Dias e horários: quinta a sábado às 20h e domingo às 19h
Entrada Franca (retirar ingressos com uma hora de antecedência)
Duração: 55 minutos Classificação: 16 anos

De 25 de Fevereiro a 18 de Março de 2012
Local: Ninho Sansacroma Fone: (11) 5511-0055
Rua Dr. Luís da Fonseca Galvão, 248 - Pq Maria Helena - Capão Redondo (100 m do metrô Capão Redondo – Linha Lilás)
Dias e horários: aos sábados às 21h e domingos às 19h
Duração: 55 minutos Classificação: 16 anos

Canal Aberto Assessoria de Imprensa
11 3798 9510 / 2914 0770
11 9126 0425 - Márcia Marques
11 8807 6467 - Lau Francisco








segunda-feira, 30 de janeiro de 2012

São Paulo: PROMOÇÃO PULSARTE ATÉ AMANHÃ!


Pulsarte Dança e Produções 
escreveu


PROMOÇÃO PULSARTE. APROVEITE!:

ISENÇÃO DE TAXA DE MATRÍCULA ATÉ 31/01/2012 PARA NOSSOS CURSOS REGULARES!!  - Confira nossos cursos e horários 2012 em nosso site www.pulsarte.com.br  no Menu Cursos!

Cursos de dança regulares com metodologia específica, professores renomados e estrutura reconhecida internacionalmente a preço competitivo!

Dança para todas as idades! Infantil, a partir de 02 anos; Juvenil e Adulto.

Cursos: Ballet Classico, Contemporâneo, Capoeira, Dança Afro, Flamenco, Circo, Jazz, Sapateado, Street Dance, Aerodancing Days, Samba no Pé...

Será um grande prazer recebe-los!

Pulse Arte!

 

CURSOS DE FÉRIAS DE VERÃO PULSARTE!! - Fevereiro 2012! - Mais informações e inscrições entre em nosso site www.pulsarte.com.br  no MEUNU EVENTOS / WORKSHOP.

08 a 11/02 - Dança Afro Acústico;

08 a 10/02 - Samba no Pé intensivo;

Artistas Docentes renomados, metodologia aplicada, certificado e a Estrutura Pulsarte!

 

Equipe Pulsarte

www.pulsarte.com.br

tel.: 11-3868-2008 / 3482 7863

Siga-nos no Twitter: @pulsarte



São Paulo: Tango para iniciantes


Thelma Pessi escreveu


Para aqueles que ainda não tiveram a oportunidade.. 
A Confraria do Tango estará dando um empurrãozinho..

Tango Básico para iniciantes

A partir de 04/02 ( sábado )
Das 18hs30m às 19hs30m
R. Domingos de Moraes, 1436
( ao lado do metro V. Mariana )

Professores : Adriano Silva e Mary Kohazono

Custo : por 4 aulas ( mês )
Casal  :  R$ 100,00 ( isto é R$ 50,00 cada um )
Mulheres desacompanhadas : R$ 100,00
Homens desacompanhados : sem custo

Sem inscrição.. esteja no dia, com sapato adequado.. 
 
Forte  Abraço,  Thelma Pessi / Confraria do Tango
Tel (11) Com  2273.7518 - Res 5575-5745 - Cel 9988-2723
 
 

São Paulo: Nise da Silveira - Senhora das Imagens, estreia no dia 01 de fevereiro no teatro Eva Herz


Canal Aberto - Daniele Valério
daniele@canalaberto.com.br
escreveu


Estreia no Teatro Eva Herz o espetáculo
“Nise da Silveira – Senhora das Imagens


Produção carioca tem Daniel Lobo na dramaturgia e direção, atuação de Mariana Terra, coreografias de  Ana Botafogo e trilha sonora de João Carlos Assis Brasil. Carlos Vereza, Ferreira Gullar e José Celso Martinez Corrêa têm participações especiais.





Mariana Terra em cena. A atriz tem forte ligação com Nise da Silveira desde criança

Nise da Silveira chegou na vida de Mariana Terra ainda na infância da atriz, quando seu pai, o psicanalista Raffaele Infante, um dos discípulos de Nise, usou do psicodrama  para “libertar” seus pacientes. A psiquiatra na época lutava por tratamentos mais humanos, fazendo das tintas instrumento para a catarse de seus pacientes-artistas. E boa parte deste enredo real, de uma trajetória ímpar, virou mote para a dramaturgia e concepção do espetáculo multimídiaNISE DA SILVEIRA – SENHORA DAS IMAGENS que estreia em São Paulo no dia 1º de fevereiro de 2012, no Teatro Eva Herz (Avenida Paulista 2.073, Livraria Cultura | Conjunto Nacional). A temporada paulista celebra os 60 anos do Museu de Imagens do Inconsciente, criado por Nise da Silveira e que teve origem nos ateliês de pintura e de modelagem da Seção de Terapêutica Ocupacional do Centro Psiquiátrico Pedro II, no Rio de Janeiro, em 1946.
Após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro, Brasília, Alagoas e Espírito Santo, a peça, que une teatro, dança, canto, projeção de imagens e pantomima, chega pela primeira vez a São Paulo e revela ao grande público a história de uma das mulheres mais importantes do século XX: Nise da Silveira,  médica psiquiatra alagoana que virou referência no tratamento da esquizofrenia no Brasil ao implantar ateliês de pintura em hospitais psiquiátricos, contrapondo-se aos polêmicos tratamentos com eletrochoque aplicados nos pacientes, tipo de método vigente na época. A partir dos trabalhos artísticos surgidos desse processo, Nise iniciou um estudo profundo das expressões simbólicas das pinturas para penetrar no universo do inconsciente de cada um deles, o que, talvez, tenha sido o seu grande trunfo. “A força daquela mulher  revolucionou a psiquiatria através da arte e de um processo mais humanitário de cura, de um olhar para o seu semelhante, que não fosse um olhar tão duro, um olhar tão científico, mas um olhar de amor ao próximo”, explica o diretor Daniel Lobo.
“Nise da Silveira – Senhora das Imagens” apresenta um painel dos acontecimentos marcantes na vida da psiquiatra. Fatos como a chegada ao Rio de Janeiro, em 1927, a amizade com Manuel Bandeira, a prisão no governo Getúlio Vargas, a aproximação com o escritor Graciliano Ramos e a relação com o psicanalista Carl G. Jung, estão na narrativa que culmina na consagração internacional das obras criadas por seus pacientes.
Criado pela Essencial Cia. de Teatro, o espetáculo tem direção e dramaturgia de Daniel Lobo (Prêmio APCA com o espetáculo “O menino detrás das nuvens”), atuação solo de Mariana Terra, coreografias da bailarina Ana Botafogo e trilha sonora inédita do pianista João Carlos Assis Brasil. Em cena, participações especiais do poeta e crítico de arte Ferreira Gullar (em vídeo), do ator Carlos Vereza, cuja voz, ouvida em off, dá vida ao psicanalista Carl Gustav Jung (que, inclusive, visitou o Museu de Imagens do Inconsciente, instituição criada por Nise da Silveira), importante referência na vida da psiquiatra e de José Celso Martinez Corrêa, admirador de longa data da psiquiatra. “Procuramos fazer do espetáculo um grande caleidoscópio, assim como era o trabalho da própria Nise”, conta Daniel Lobo.
A concepção do espetáculo
A Essencial Cia. de Teatro concebeu espetáculo multimídia unindo teatro, dança, vídeo, canto e pantomima. Sobre o cenário de Ronald Teixeira são projetadas pinturas do Museu de Imagens do Inconsciente, concebidas por sete pacientes de Nise da Silveira, os quais eram apelidados por ela de “camafeus”. A bailarina Ana Botafogo assina, pela primeira vez em seus 35 anos de carreira, coreografias para um espetáculo teatral. A cada dia de encenação três danças, de um total de sete, são apresentadas ao público. Portanto, dificilmente um mesmo espectador verá a mesma cena se voltar a ver a peça.
As pinturas desses camafeus de Nise da Silveira impressionam pela força das cores, das pinceladas, e foram considerados por Ferreira Gullar (que também é crítico de arte, além de poeta) e Mário Pedrosa (crítico de arte e literatura) como alguns dos maiores pintores brasileiros de seu tempo.
A ligação de Mariana com Nise
A ligação de Mariana com sua personagem vem do tempo em que a atriz era criança. Filha do também psiquiatra  Raffaele Infante, um dos discípulos de Nise, Mariana acompanhou a luta de seu pai (e a de Nise) pelo que é descrito no espetáculo como uma “psiquiatria mais humana”.  Enquanto Nise fez das tintas instrumento para a catarse de seus pacientes-artistas, Raffaele usou do psicodrama para “libertar” seus pacientes. E boa parte desta trajetória foi acompanhada por Mariana. O embrião do projeto para este espetáculo começa para valer em 2008. O destino reuniu Daniel Lobo e Mariana Terra na mesma sessão de aula de ioga. Daniel comentou com a turma de que estava montando uma equipe para conceber um espetáculo que tratasse da vida de Nise. Mariana disse que conheceu Nise quando criança, que seu pai, Raffaele Infante foi um discípulo dela. E por coincidência da vida (ou não) Daniel Lobo conheceu Raffaele 20 anos antes, quando tinha 18 anos. A partir dessa história com ingredientes cármicos (ou de sincronicidade, como diria Jung), nasceu “Nise da Silveira – Senhora das Imagens”.
Biografias
Mariana Terra
Formada pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) e pela Escola de Dança Angel Vianna, Mariana Terra aperfeiçoou seu ofício no Centro de Teatro Ateneo, em Roma. Trabalhou ainda com Bruce Myers, parceiro de Peter Brook, no Workcenter of Jerzy Grotowski, em Pontedera, e no Grupo Potlach, em Fara Sabina. Aprofundou-se também com Claudio Di Maglio, um dos maiores nomes da Commedia Dell’arte. É co-fundadora do Aion Teater, companhia sediada na Itália.
Daniel Lobo
Por seu desempenho em teatro recebeu os prêmios APCA - Associação Paulista de Crí­ticos de Arte, Troféu Mambembe/Ministério da Cultura e Festival Nacional de Teatro de SP.  Idealizou o projeto “O Amante do Girassol”, espetáculo poético-musical e CD homônimo em que reúne textos e canções de sua autoria interpretados por Amyr Klink, Dra. Zilda Arns, Monja Coen, Diogo Vilella, Reynaldo Gianecchini, Mariana Ximenes, Chico Anysio, Paulo Goulart e Eva Wilma, entre outros. Em TV, participou da novela “Esperança”, sob a direção de Luiz Fernando Carvalho.
Ficha Técnica
Dramaturgia, concepção multimidia e direção: Daniel Lobo. Interpretação e co-dramaturgia: Mariana Terra. Coreografia: Ana Botafogo Trilha original: João Carlos Assis Brasil Participações de Carlos Vereza (como a voz de Carl Jung) e Ferreira Gullar, José Celso Martinez Corrêa, Ednaldo Lucena e Gilray Coutinho (em vídeo) Preparação vocal: Angela Herz Cenografia e figurino: Ronald Teixeira Desenho de luz: Djalma Amaral Percussão: Marco Lobo Ensaiadora: Inês Pedroza Edição: Personal Filme (Daniel Trindade) Realização: Essencial Companhia de Teatro.
Serviço
Nise da Silveira – Senhora das Imagens
Local: Teatro Eva Herz - Livraria Cultura | Conjunto Nacional - Avenida Paulista, 2.073 - Bela Vista - São Paulo/SP
Temporada: de 01 de fevereiro a 29 de março de 2012, Quartas e Quintas, às 21h
Fone bilheteria: 11 3170-4059 Site: www.teatroevaherz.com.br e www.ingresso.com
Capacidade: 168 lugares (Quatro espaços para cadeirantes) Duração: 1h30 min
Classificação: a partir de 16 anos
Ingresso: R$50,00. Meia-entrada para estudantes, idosos, professores da rede pública de ensino e portadores de necessidades especiais
Horário de atendimento da bilheteria: de Terça a sábado: das 14h às 21h e domingos: das 12h às 19h
Acesso para deficientes/Banheiro para deficientes/Ar condicionado/Aceita todos os cartões/Não aceita pagamento em cheque.

CANAL ABERTO ASSESSORIA DE IMPRENSA
Márcia Marques – email: canal.aberto@uol.com.br
Fones: 011 2914 0770/ 011 3798 9510
Celular: 011 9126 0425

Citações
"Mariana Terra, com um trabalho de categoria e graça, usa máscaras, dança e canto. Graciosa coreografia de Ana Botafogo. Encantadora música original de Assis Brasil"
O GLOBO - BARBARA HELIODORA
''Umas das montagens que mais me tocaram desde que exerço o ofício de crítico teatral. Intérprete brilhante. Das mais impactantes atuações que já assisti em toda a minha vida.''
LIONEL FISCHER – Crítico teatral
"Música, coreografia e texto inspirados. Belo tributo!"
REVISTA VEJA RIO - CARLOS HENRIQUE BRAZ
"Raras vezes me emocionei tanto vendo um espetáculo teatral."
GRACINDO JÚNIOR – Ator e diretor
"Espetáculo de carga emocional forte."
PAULO BETTI – Ator e diretor
"Final corajoso e emocionante. Interpretação da Nise é mediúnica."
BENILTON BEZERRA JR. – Psiquiatra






São Paulo: Curso de Formação Técnicas Somáticas / Abordagem Método FELDENKRAIS


Silvia Geraldi
escreveu


Formação


Técnicas Somáticas
Método FELDENKRAIS
 
Módulo IV
 
Cronograma / 1º semestre de 2012:
Sábados, das 09h às 18h (1 hora para almoço)
Carga-horária: 40 horas

Datas:
Fevereiro 11
Março 24
Abril 21
Maio 26
Junho 23
 
Local:
Estúdio Oito Nova Dança
Bairro Sumaré – São Paulo
 
Programa do curso:
Em anexo
OBS: Os módulos podem ser realizados de forma independente, não há pré-requisito.
 
Professoras:
Márcia Martins de Oliveira (psicologia, CRP 06/2415), Marcia Rebellato (psicologia, CRP 06/34352) e Silvia Geraldi (dança, DRT 9582)
Professora convidada: Maria Christina Mottola Silva Rodrigues (fisioterapeuta)
 
Público alvo:
Profissionais de arte, saúde e educação.
 
Informações:
Tel: (11) 9111-6342
 
Inscrições:
Somente pelo site do Instituto Pieron
 
Vagas limitadas



domingo, 29 de janeiro de 2012

Montevideo-UY: danza en febrero! están?


Lucía Valeta
escreveu




Clases de danza contemporánea en Febrero !
con Lucía Valeta
en taller de danza y creación casarrodante


durante el mes de febrero:
lunes y miércoles de 19:30 a 21:00hs

empezamos el miércoles 1 !

luego en marzo ya seguimos 
Martes y jueves / a cargo de Lucía y Rut

nos vemos pronto!!

Lucía




São Paulo: TANGHETTO no domingo, 29 janeiro


Moacir Castilho
moacircastilho.eventos@yahoo.com.br
escreveu





TANGHETTO
"A Milonga de São Paulo"
Promoção de Moacir Castilho

Domingo, 29 de Janeiro
das 21h00 à 1h30




PROGRAMAÇÃO
Antes do Tanghetto haverá uma PRÁTICA dirigida com o professor
Ronaldo Bolaño,  das 20h00 às 21h00
Entrada: R$20,00 com direito à prática
  Faça agora a sua Reserva!
3289-8502 / 9463-3460 / 3078-1804

DANÇATA




Rua Joaquim Floriano, 1063 - Itaim Bibi - São Paulo
Tel. 3078-1804 - www.dancata.art.br





sábado, 28 de janeiro de 2012

Boletim Caleidos - 165


CALEIDOS - Cia de Dança
canalcaleidos@caleidos.com.br

escreveu

caleidos
boletim semanal - ano 6 - n° 165
26 de janeiro de 2012
rua Mota Pais, 213
05054-000 - Lapa - São Paulo-SP
(011) 3021 7510
NOSSA PROGRAMAÇÃO

 MAPAS URBANOS
 espetáculo do Caleidos Cia de Dança
 O espaço urbano revisitado pela dança contemporânea.
 A rua como passagem, encontro,
 paisagem, e cidadania num espetáculo interativo
 de dança para todos os corpos.

 na Praça Victor Civita
 Rua Sumidouro, 580
 Pinheiros/SP

 27/01 - sexta, às 13h
 28/01 - sábado, às 16h
 29/01 - domingo, às 16h

 gratuito  &nbs p;    saiba mais sobre MAPAS URBANOS


 TEMPORADA 2012 São Paulo:

 fevereiro:                              março:
 3 e 4 - CEU Butantã                  01 a 04 - Caleidos
 10 e 11 - CEU Guarapiranga
 12 - CEU Pera Marmelo
 23 a 26 - Caleidos                     horários e endereços

 este espetáculo faz parte do Projeto 15
 comemorativo dos 15 anos do Caleidos Cia de Dança contemplado pelo Programa de Fomento à Dança - SMC-SP
SÓ NO SITE DO CALEIDOS
artigo de Isabel Marques
APRECIAÇÃO E INTERATIVIDADE (parte 2)

porta-voz
MAPAS URBANOS - apresentação
poema de Fábio Brazil
O MUNDO
 
RECOMENDAMOS
conheça a Taanteatro 

dia 28 de Janeiro, sábado, às 21h
e 29 de Janeiro, domingo, às 18h
SESC Ipiranga - Rua Bom Pastor 822
Tel: (11) 3340-2000 / 2215-8418
 MÁQUINA HAMLET FISTED
 da Taanteatro

Espetáculo teatro-coreográfico político concebido e
encenado por Wolfgang Pannek, codiretor da
Taanteatro Companhia ao lado de Maura Baiocchi.
Diferentemente da obra “Máquina Hamlet”,
de Heiner Müller, situada diante do horizonte das
ruínas da Europa do século XX, esta montagem
mostra Hamlet e Ofélia no limiar entre a aceitação
e a revolta contra as tradições de poder da
América do Sul. A encenação faz referência ao
mundo fashion, à estética sadomasoquista,
à comunicação virtual e à filosofia contemporânea
para esboçar um painel de indagações em torno
do complexo temático poder-sexualidade-revolta.

saiba mais
DICA DE LEITURA CAMINHOS DA TRANSFORMAÇÃO artigo de César Benjamin

 A crítica à consciência histórica da burguesia europeia deve começar
 por inserir essa consciência na história. Marx propôs-se fazer isso.
 Mostrou que o motor da expansão europeia não estava na Razão
 ou na liberdade, considerados como conceitos abstratos,
 mas em outro lugar: estava no desenvolvimento pleno, pela primeira
 vez, das potencialidades e das contradições da forma-mercadoria.
 Ela esteve presente, é verdade, na grande maioria das sociedades,
 mas sempre de maneira marginal e limitada. A sociedade burguesa a libertou,
 transformando-a em princípio organizador da vida social.         saiba mais
RECOMENDAMOS
 
NA INFINITA SOLIDÃO
 DESSA HORA E DESSE LUGAR
 da Cia Corpos Nômades, direção João Andreazzi
 Bares, casas noturnas, comerciantes, lojistas, e transeuntes.
 Gays, punks, emos, Cross Dresser, Drag king, Drag Queen,
 lésbicas, piriguetes, garotas de programas, travestis, indies,
 roqueiros, jovens, velhos, ricos e pobres. Cada um tem sua
 linguagem corporal própria, seu movimento, seu estilo. E todos se encontram na Rua Augusta,
 emblema máximo da diversidade na cidade. O espetáculo se inspira no ambiente da rua,
 situada na parte central da cidade de São Paulo, e nos personagens típicos dessa região,
 para criar movimentos que compõem as coreografias.      saiba mais 

 de 21 de Janeiro  até 1 de Abril,
 sábados às 21h; domingos às 20h30 Espaço Cênico O Lugar Rua Augusta, 325 (Consolação) Tel: (11) 3237-3224
RECOMENDAMOS
 
LINGUAGEM DA DANÇA: ARTE E ENSINO de Isabel Marques
 Contemplada pelo Prêmio FUNARTE Klauss Vianna – 2009
  para publicação de Linguagem da Dança: Arte e Ensino,
 Isabel Marques, nessa obra, sistematiza sua significativa
 contribuição para a Dança e o seu Ensino. Um olhar sobre
 a dança e a educação atravessadas pelos princípios de
 Rudolf Laban e Paulo Freire, construindo a proposta
 metodológica da Dança no Contexto. Uma reflexão
 sobre a Dança e seus vínculos com a arte, o ensino e a sociedade.
 Linguagem da Dança: Arte e Ensino
 foi indicado para o
 Prêmio Jabuti 2011 na categoria de Melhor Livro de Educação.

 visitar Bolg do livro                       comprar livro
mais informações sobre o caleidos,
nossos eventos, cursos e apresentações, visite o site e  entre em contato.

caleidos@caleidos.com.br      www.caleidos.com.br 
rua Mota Pais, 213 - Vila Ipojuca/Lapa
São Paulo - SP - 05054-000      011 3021 7510 / 3021 4970