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Instituto Brincante
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quinta-feira, 31 de maio de 2012
Idança.net: FADA e Festivais :: Festivals and FADA
informa
Olá,
O Fundo de Apoio à Dança – FADA 2012 da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro divulgou o resultado da primeira etapa de seleção, as apresentações para a próxima etapa já estão sendo marcadas por e-mail. Começou nesta sexta-feira, 25 de maio, o 6° Encontro Interação e Conectividade em Salvador.
E mais, convocatórias, espetáculos pelo Brasil e festivais pelo mundo como o Alkantara e BB5.
Boa leitura!
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Hello,
The FADA 2012 from the Municipal Secretary of Culture of Rio de Janeiro released the results of the first stage of selection, the presentations to the next step is already being arranged by e-mail. Began on friday, may 25, the 6th Encontro Interação e Conectividade at Salvador.
And more, call-for-entries, performances in Brazil and festivals Through the world such as Alkantara in Portugal and BB5 in Belgium.
Enjoy!
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NOTÍCIAS
Resultado 1° fase FADA 2012
por Idança
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NOTÍCIAS
6° Interação e Conectividade
por Idança
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NOTÍCIAS
Alkantara Festival
por Idança
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São Paulo: LUGARIZAÇÃO E A 5ª MOSTRA LUGAR NÔMADE DANÇA
Cia. Corpos Nômades
informa
INSCRIÇÕES ABERTAS
LUGARIZAÇÃO – RESIDÊNCIA COREOGRÁFICA
Estão abertas até 10 de junho de 2012 as inscrições para o LUGARIZAÇÃO: programa de residência artística no Espaço Cênico O LUGAR, que tem por finalidade receber trabalhos de pesquisa e experimentação em dança contemporânea. O programa fornece a estrutura física do Espaço Cênico O Lugar e uma bolsa para que os artistas possam desenvolver suas investigações. A ideia é proporcionar um terreno fértil para criação a fim de viabilizar ao final de dois meses de trabalho O LUGARIZAÇÃO é destinado apenas a trabalhos individuais de profissionais que já desenvolvem pesquisa em dança contemporânea.
INSCRIÇÃO:
- Enviar a proposta de pesquisa/criação com no máximo duas laudas, currículo e vídeos de trabalhos anteriores para o e-mail ciacorposnomades@gmail.
ou pelo endereço: Rua Augusta, 325, Centro, CEP 01305-000 – São Paulo-SP.
- Podem ser inscritos trabalhos inéditos, em processos ou em reelaboração.
Maiores Informações: www.
5ª MOSTRA LUGAR NÔMADE DANÇA - 2012
INSCRIÇÕES ABERTAS
Curadoria Ana Francisca Ponzio
Temos o prazer de convidar a todos os interessados a inscreverem-se para a 5ª Mostra Lugar Nômade Dança edição 2012.
Como é de praxe O Lugar - Cia Corpos Nômades abre suas portas para experimentadores e investigadores da dança contemporânea mostrarem seus trabalhos e dividirem com outros artistas e o público em geral suas pesquisas e questões artísticas.
Inscrições: Até dia 06 de julho de 2012 receberemos projetos de espetáculos de Dança Contemporânea para compor a programação da 5ª Mostra Lugar Nômade Dança edição 2012, que acontecerá nas duas semanas de agosto (16, 17, 18, 19 e 23, 24, 25 e 26 de agosto de 2012).
Serão duas semanas de evento, sendo cada semana uma programação, em torno de três espetáculos por noite, de Sexta a Domingo.
A ideia da Mostra é a de possibilitar aos artistas e as companhias de dança contemporânea um espaço para a apresentação de seus trabalhos, discussão e reflexão dos processos criativos.
Junto a programação da Mostra Lugar Nômade Dança, teremos o evento Sessão Meia-Noite Olho Neles, aos sábados (18 e 25/08/2012) às 24h, que será dedicado aos novos artistas e grupos (recém formados, coreógrafos em começo de carreira, trabalhos de conclusão de curso e ou ainda formandos das universidades de dança) e com o ‘’Tea-Time O LUGAR EM REFLEXÃO’’ - Sábado às 16h00 - Abrindo espaço para discussão e reflexão.
Enviar o material pessoalmente ou para o endereço: Espaço Cênico O LUGAR - Rua Augusta, 325 - São Paulo - SP - CEP - 01305-000.
Maiores informações por telefone 01155-3237-3234
ou por e-mail: ciacorposnomades@
segunda-feira, 28 de maio de 2012
Montevideo-UY: A SOLAS: "Solo una batalla" de Lucía Valeta y "Apprendre à marcher" de Oriana Irisity. 29, 30 y 31 de mayo. Sala Zavala Muniz
Lucía Valeta
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Ciclo MontevideoDanza 2012 presenta:
(este ciclo se realiza gracias al apoyo de Fundación Itaú)
A SOLAS
“Solo una batalla”
Creación e Interpretación: Lucía Valeta
“Apprendre à marcher”
Creación e interpretación: Oriana Irisity
Dirección: Andrea Arobba
Iluminación:
Leticia Skrycky
Martes 29, Miércoles 30 y Jueves 31 de Mayo / 21hs
Sala Zavala Muniz
1- “Solo una batalla”
Solo una batalla es un viaje por distintos lugares físicos. Cargada de artículos personales transita el espacio. Llega a lugares, los ocupa, los deja sin apenas tocarlos, algo se mueve.Lugares frágiles, ligeros, densos y desconocidos. El cuerpo baila un juego imaginario, un dialogo en silencio, una batalla.
Creación e interpretación: Lucía Valeta
Música: Plastikman, Peggy Lee
Diseño de luces: Llorenc Parra
Técnico: Leticia Skrycky
Asistencia y colaboración: Ruth Ferrari
Obra creada en residencia 2008 en Centre de creació L`Estruch, Sabadell. Barcelona, España. Recibe el apoyo para jóvenes creadroes de Cía. Raravis (Andrés Corchero y Rosa Muñoz). Presentada en el ciclo "Solos al Medio día" - 2011 Con la asistencia y colaboración de Adriana Belbussi Figueroa.
Apoya taller de danza y creación casarrodante
2- “Apprendre à marcher”
A menudo ocurre que seguimos una secuencia de acciones en forma automática, y ese carácter maquinal termina por privar a nuestras rutinas de verdadera significación.
Seguimos direcciones como si fueran establecidas por la vida, en vez de por nosotros mismos. Vivir el presente supone abordar cada una de esas acciones diarias como si fuera al mismo tiempo conocida y nueva.
Visto de esa forma, todos los días uno camina pero también aprende a caminar.
Creación e interpretación: Oriana Irisity
Dirección: Andrea Arobba
Diseño de luces: Leticia Skrycky
Precio entrada general: $ 250 o 2 x $ 400
Descuentos: Socios Adesu, Addu, Sua, Jubilados, Tarjeta Joven, Estudiantes de danza y Teatro, Socio Espectacular y Cinemateca: $ 170 o 2 x $300.
Grupos de estudiantes de bachillerato, danza u otros: $150 cada uno. Los profesores interesados deben enviar mail a leonardouy@adinet.com.uy
JURADOS DO PRÊMIO DESTERRO 2012 – 3° FESTIVAL DE DANÇA DE FLORIANÓPOLIS
Marcos Reichardt Cardoso
escreveu
JURADOS DO PRÊMIO DESTERRO 2012 –
3° FESTIVAL DE DANÇA DE FLORIANÓPOLIS
Oito profissionais de reconhecimento nacional e com atuação também no exterior formarão a comissão julgadora do Prêmio Desterro 2012 – 3° Festival de Dança de Florianópolis, que ocorrerá de 10 a 12 de agosto, no Teatro Governador Pedro Ivo. Alex Neoral e Roberta Apratti, do Rio de Janeiro; Henrique Bianchini e Tati Sanchis, de São Paulo; Tindaro Silvano, de Belo Horizonte; Cristóvão Christianis, de Porto Alegre; Barbara Rey e Bia Mattar, de Florianópolis;avaliarão as coreografias concorrentes nos nove gêneros competitivos.
Ao contrário dos anos anteriores, quando o júri era composto por cinco membros fixos para todo o festival, esta edição terá como novidade a adoção de diferentes bancas mistas, constituídas por avaliadores permanentes e outros especialistas, agregados somente para analisar trabalhos de determinados gêneros. “Enquanto alguns assistirão a todas as coreografias para, assim, terem boa ideia do vencedor do Prêmio Desterro como o melhor grupo, os demais complementarão a mesa em áreas específicas”, explica Bia Mattar, que também é diretora artística do evento. Para Tindaro, que participa como jurado desde 2010, “este tipo de comissão mista pode ter um resultado muito positivo, pois, sendo especialistas em modalidades diferentes, a margem de erro, quando o mesmo puder existir, tenderá a ser menor. Não conheço outro festival com esse modelo, acho muito original e o vejo com bons olhos”.
Os júris serão divididos da seguinte forma:
*Balé clássico e balé clássico de repertório: Barbara Rey, Roberta Apratti, Tati Sanches e Tindaro Silvano.
*Dança contemporânea: Alex Neoral, Roberta Apratti, Tati Sanches e Tindaro Silvano.
*Dança de salão clássica, dança de salão contemporânea e danças populares: Cristóvão Christianis, Roberta Apratti, Tati Sanches e Tindaro Silvano.
*Danças urbanas, jazz e sapateado: Bia Mattar, Henrique Bianchini, Tati Sanches e Tindaro Silvano.
Avaliação e premiação
Os jurados apontarão os três primeiros colocados nos subgêneros solo feminino e masculino, duo, trio e conjunto, em todos os gêneros (balé clássico, balé clássico de repertório, dança contemporânea, dança de salão clássica, dança de salão contemporânea, danças populares, danças urbanas, jazz e sapateado), em ambas as categorias (júnior e adulto).
Para compor a nota média, serão somadas as pontuações de todos os avaliadores da banca específica. O primeiro lugar será o que atingir a maior média acima da nota 9; o segundo, a média imediatamente inferior ao primeiro lugar e acima de nota 8; e o terceiro, a média imediatamente inferior ao segundo lugar e acima de nota 7. Todos receberão troféus pela classificação.
O grupo ou bailarino que conquistar a maior pontuação em cada um dos nove gêneros receberá R$ 1 mil em dinheiro e mais um troféu. A estatueta também será conferida aos segundos e terceiros colocados. Todos os participantes, independente de classificação, poderão ser indicados também a um prêmio especial de R$ 2 mil, que será outorgado a um bailarino, grupo, escola, figurinista, ensaiador, coreógrafo ou conjunto de obra que venha a ser destaque no evento. E para a apresentação considerada a melhor de todo o festival será o concedido o Prêmio Desterro, no valor de R$ 10 mil. A escolha será feita por um júri composto por integrantes das comissões julgadora e organizadora.
As inscrições estão abertas até o dia 15 de junho. Podem participar bailarinos, escolas, academias, grupos e companhias, profissionalizados ou não, de qualquer procedência. A premiação total é de R$ 21 mil, uma das maiores oferecidas em competições de dança no Sul do Brasil. Mais informações, no site oficial www.premiodesterro.com.br.
CONHEÇA OS JURADOS
*Alex Neoral: começou seus estudos em dança, em 1994, no Rio de Janeiro, onde integrou renomadas companhias, como Deborah Colker, Nós da Dança, Grupo Tápias e Vacilou Dançou. Em 1997, fundou a Focus Cia. de Dança e passou a pesquisar suas próprias obras coreográficas, apresentando o primeiro espetáculo profissional, “Vertice”, em 2000. Com a Focus, já foi aplaudido em mais de 50 cidades brasileiras e ainda na Alemanha, Itália, Panamá e França, com destaque à Bienal de Lyon, em 2010. Como professor de dança contemporânea, já ministrou aulas também nos Estados Unidos e na Itália. Convidado para inúmeros trabalhos de coreografia, entre os quais, a remontagem de “Pathways” para o CityDance Ensemble de Washington, Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, Cia. Nós da Dança e solos para Nina Botkay e Roberto de Oliveira, além de duas peças para a Cia. DeAnima Balé Contemporâneo e Grupo Êxtase. Coreógrafo da comissão de frente da escola de samba Imperatriz Leopoldinense, desde 2009.
*Barbara Rey: bailarina, coreógrafa e instrutora de balé, dedica-se ao desenvolvimento de metodologia para o ensino e o aperfeiçoamento das técnicas para alunos profissionais ou não, pesquisando um processo criativo baseado no design cenográfico, estudado com o doutor Gastón Breyer, em Buenos Aires. Como diretora artística da Escola de Dança Albertina Ganzo, formou o corpo de baile da instituição – que, depois, transformou-se no Jovem Ballet de Santa Catarina. Trabalha com produção e direção de espetáculos e já recebeu como coreógrafa premiações em diversos festivais. Atuou como assistente de direção e primeira bailarina da Voga Cia. de Dança. Foi membro do Conselho Estadual de Cultura, participou das comissões de técnica e de mérito para o Edital de Pontos de Cultura do Ministério da Cultura (MinC) e para o Edital de Artes Cênicas da Fundação Franklin Cascaes. Também elaborou pareceres para o Edital de Cultura de Joinville e Jaraguá do Sul. Ex-presidente da Associação Profissional de Dança de Santa Catarina (Aprodança), foi jurada e ministrante de cursos em festivais no Sul do País. Mantém parceria com a Camerata Florianópolis e a Pró-Música de Florianópolis, para quem já produziu, coreografou e dirigiu três espetáculos. Foi professora convidada da Universidade das Artes em Puerto Vallarta, México, para ministrar curso de balé infantil e pontas avançado, além de realizar exercício coreográfico para a mostra junto com professores de diversos países. Recentemente, coreografou um trabalho com a Escola e Cia. Jovem do Teatro Bolshoi no Brasil.
*Bia Mattar: formada pela Escola de Ballet Evelyn, em São Bernardo do Campo (SP), frequentou diversos cursos de aperfeiçoamento no Brasil e nos Estados Unidos, entre eles, de clássico, contemporâneo, jazz e sapateado, no qual se especializou e se tornou reconhecida nacional e internacionalmente, promovendo shows e workshops com convidados do País e do exterior. Como bailarina profissional, participou de diversas montagens e produções paulistas e catarinenses. Como professora, atua em escolas de dança, projetos sociais e institucionais de fomento à arte e à criação artística nos âmbitos público e privado. Diretora e coreógrafa do Grupo Perc Pé-Patibiribia de sapateado, é professora, curadora artística e jurada de festivais e mostras nacionais e internacionais. Ex-diretora do Centro Integrado de Cultura e ex-membro do Conselho Estadual de Cultura de Santa Catarina, foi presidente e representante da Associação Profissional de Dança de Santa Catarina (Aprodança) na Comissão Permanente de Cultura de Florianópolis. É consultora técnica para elaboração de projetos e captação de recursos por meio de leis de incentivo à cultura. Representa a International Tap Association (TAP) no Brasil. Colaboradora da revista “Dança Brasil” e correspondente do “Jornal da Dança” na região Sul. É diretora artística do Prêmio Desterro desde sua criação, em 2010.
*Cristovão Christianis: foi integrante da Cia. de Dança Jaime Arôxa, no Rio de Janeiro, por 12 anos, participando dos principais festivais do País. Atualmente, é proprietário e diretor técnico da rede de escolas Oito Tempos Dança de Salão. Professor do módulo de “Ritmos Brasileiros” da pós-graduação em dança com ênfase em “Danças de Salão” na Faculdade Metropolitana de Curitiba (Famec). Coordenador do curso de capacitação de professores de dança de salão vinculado à Faculdade da Serra Gaúcha (FSG), em Caxias do Sul (RS), e Faculdades Spei (Sociedade Paranaense de Ensino e Informática), em Curitiba. Foi campeão do Brasil Tango Championship, na categoria Escenario, em 2010, e representou o País no campeonato mundial do ritmo, em Buenos Aires, no mesmo ano. É professor da Casa de Dança, em Porto Alegre.
*Henrique Bianchini: formado em educação física pela Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” (Unesp), em Bauru (SP), soma 15 anos como dançarino de street dance. Pesquisa a cultura Hip Hop e danças urbanas americanas com aprofundado conhecimento histórico. Professor da dança Hip Hop, desenvolveu revolucionárias metodologias para o ensino desta linguagem. Integrou bancas de jurados e ministrou workshops e palestras nos principais eventos relacionados a street dance no Brasil, entre eles, Festival Internacional de Hip Hop (Curitiba), Meeting Hip Hop (Valinhos/SP), Fitness Brasil Internacional (Santos/SP), Encontro das Ruas (Joinville/SC). Coreógrafo premiado em importantes festivais de street dance por todo o País, é professor e coordenador pedagógico das aulas de Hip Hop Dance da Casa da Dança Tati Sanchis, em São Paulo, há sete anos.
*Roberta Apratti: licenciada em dança pelo Centro Universitário do Rio de Janeiro (UniverCidade) e pós-graduada em psicomotricidade pelo Instituto a Vez do Mestre/Universidade Cândido Mendes (Ucam-RJ). Bailarina e professora da escola de danças Carlinhos de Jesus e integrante do balé do programa “Domingão do Faustão”, na Rede Globo, onde fez dupla com o ator Odilon Wagner no quadro “Dança dos Famosos”, em 2011. Na mesma emissora, participou do corpo de baile do programa humorístico “Zorra Total” e dançou na novela “Caminho das Índias”. Convidada para diversos eventos publicitários e shows de dança no Brasil e exterior.
*Tati Sanchis: especializada em jazz, Hip Hop e coreografia pop/comercial pelo Edge Performing Arts Center, Madonna Grimes Fitness Teather e Millenium Dance Complex, em Los Angeles, e em teatro musical pelo Broadway Dance Center, em Nova York, atualiza-se em constantes temporadas nos Estados Unidos. Professora e jurada dos maiores festivais de dança do Brasil, como o de Joinville (SC) e o Encontro Latino Americano de Dança. Diretora do Class Masters, curso de atualização para professores na área de street/Hip Hop. Já ministrou aulas na Argentina, Costa Rica, Espanha, Estados Unidos, Itália, México, Paraguai, Peru, Portugal e Suíça. Participou como coreógrafa de vários projetos de TV para a Rede Globo, SBT, MTV e Disney Channel (Brasil e América Latina), como também do show bussines, incluindo a direção artística, roteiro e coreografia da turnê “High School Musical Brasil”. Seus trabalhos mais recentes são os videoclipes da novela “Quando Toca o Sino” e “Cuando Toca la Campana”, da Disney Channel Brasil e Latino, além da nova série internacional “Violetta”, gravada em Buenos Aires. Coreografou a final Top 5 do programa “Se Ela Dança Eu Danço”, no SBT. Proprietária da Casa da Dança, escola com duas unidades em São Paulo.
*Tindaro Silvano: mâitre, coreógrafo e professor de técnica clássica, começou seus estudos com o professor Carlos Leite, em Belo Horizonte, e aperfeiçoou-se com destacados mestres no País e exterior, notadamente com Hugo Dellavalle e Bettina Bellomo. Dançou no Palácio das Artes (Belo Horizonte), Ballet Guaíra (Curitiba), Ballet Gulbenkian (Lisboa) e Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Desde 1986, ministra aulas de técnica clássica e coreografa para diversas companhias e grupos de dança do Brasil, Alemanha, Bélgica, Finlândia, Holanda e Portugal. Foi professor e coreógrafo residente da Cia. de Dança de Minas Gerais, tendo criado para ela cerca de quinze obras premiadas. Entre 2007 e 2009, foi diretor artístico, coreógrafo residente e mâitre do Ballet Jovem do Palácio das Artes. Premiado pela Fundação Icatu, em 2004 e 2005, residiu em Paris como artista convidado da Cité Internationale des Arts, entidade francesa que acolhe artistas de quase todas as partes do mundo. Foi conselheiro do Festival de Dança de Joinville por quatro anos. Atualmente, é diretor artístico do Ballet Jovem do Palácio das Artes e coreógrafo convidado de companhias do País e do exterior. Preparou a Cia. Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil para apresentações inéditas a bordo de um navio, em 2011.
Prêmio Desterro online:
Orkut: PremioDesterro
Facebook: facebook.com/premiodesterro
Twitter: @premiodesterro
Marcos Reichardt Cardoso (SC 0461 JP)
jornalismo - assessoria de imprensa
Florianópolis - Santa Catarina - Brasil
(55 48) 9972-0991
São Paulo: Vamos dançar na segunda com SOCIAL DANCE
Moacir Castilho
moacircastilho.eventos@yahoo.com.br
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domingo, 27 de maio de 2012
São Paulo: TEMPORADA DE DANÇA 2012 DO TEATRO ALFA
Teatro Alfa
comunicacao@teatroalfa.com.br
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São Paulo: Dançaria Passos & Compassos oferece bolsas de estudo para dança de salão
Katia Cantillana
escreveu
Dançaria Passos & Compassos oferece bolsas de estudo para dança de salão
A escola, localizada na Vila Mariana, já abriu inscrições para a seleção de bolsistas, que irá acontecer em maio. As vagas são voltadas para homens e mulheres, na faixa etária entre 15 e 50 anos, e não é necessário ter experiência na área. Os que se destacarem na função, ainda terão a chance de participar do grupo de dança da escola.
O teste da Dançaria Passos & Compassos será realizado no dia 31 de maio, às 18h30, durante uma aula de dança, onde serão avaliadas as características ritmo, postura, coordenação, criatividade, raciocínio e consciência corporal. Serão selecionadas 30 pessoas (15 homens e 15 mulheres) com idade entre 15 e 50 anos, mesmo sem qualquer experiência na área. O principal requisito é gostar muito de dançar.
Os selecionados devem ter disponibilidade para frequentar a escola por um período de 9 horas semanais (aproximadamente três vezes por semana), além das aulas e reuniões especiais para bolsistas. Além disso, receberão bolsa de estudo integral para qualquer curso de dança de salão na Dançaria Passos & Compassos, cujo preço é de R$ 110 por mês.
Os que se destacarem serão convidados para integrar o grupo de dança da escola, participando da montagem de coreografias e apresentações. Os mais interessados podem participar do curso de formação de professores da Passos & Compassos, após o período mínimo de 6 meses como bolsista.
Mais informações e inscrições na Dançaria Passos & Compassos (R. Afonso Celso, 95 - Vila Mariana), pelo telefone (11) 3294-0101 ou pelo email dancecom@passosecompassos.com.
sábado, 26 de maio de 2012
São Paulo :: TREPADEIRA :: ciclo 1 - Provocação Curatorial: O único gesto possível é esse
Sala Crisantempo
crisantempo@salacrisantempo.com.br
convida
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O Teatro Sala Crisantempo recebe “Projeto Trepadeira” a partir do dia 08 de junho de 2012.
A bilheteria abre uma hora antes de cada espetáculo para venda de ingressos.
Capacidade 100 lugares. Sujeito à lotação da sala.
Montevideo-UY: en JUNIO 12 /8 /4 - clases de danza contemporánea con Adriana Belbussi Figueroa
Lucía Valeta
escreveu
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en JUNIO
12/ 8/ 4
clases de danza contemporánea con Adriana Belbussi Figueroa*
El peso del cuerpo, el cuerpo en el espacio, las velocidades, el impulso, la alineación y la coordinación, son algunos de los temas que se abordaran en estas clases con ejercicios y secuencias coreográficas que apuntan a trascender límites y capacidades.
Sábados 2- 9- 16- 23Martes 5- 12- 19- 26
Jueves 7- 14- 21- 28 de 14.00 a 16.00 hs.
3 clases $600 – 6 clases $1200 – 9 clases$1750 – 1 clase $230
taller de danza y creación casarrodante
Maldonado 1921 - Montevideo
teléfono: 098755757
www.crr-danzaycreacion.
casarrodante.danzaycreacion@
Maldonado 1921 - Montevideo
teléfono: 098755757
www.crr-danzaycreacion.
casarrodante.danzaycreacion@
São Paulo: CURSOS INTENSIVOS DE INVERNO PULSARTE
Pulsarte, dança e produções
pulsarte@pulsarte.com.br
escreveu
02 a 21 de Julho 2012.
INSCREVA-SE ANTECIPADAMENTE E APROVEITE AS VANTAGENS!
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Dança, Arte e Diversão - Infantil: Ballet Clássico e Criativo; Sapateado; Street Dance; Clip Jazz Dance
Módulos teóricos: Didática e prática de ensino para professores e bailarinos; Iluminação Cênica; vestuário na Dança; História da dança; Arte Educação: Criação de Projetos Sociais; Organização e Vendas para Escolas de Dança.
- Certificado;
- Metodologia Aplicada;
- Profissionais renomados;
- Estrutura Pulsarte.
Será um grande prazer recebe-los!
Equipe Pulsarte
www.pulsarte.com.br
tel.: 11 3868 2008 / 3482 7863
Siga-nos no Twitter: @pulsarte
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