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Lucía Valeta
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ciclo de talleres teórico-prácticos
en taller de danza y creación casarrodante.
Este año volvemos a contar con este valioso ciclo de talleres teórico-prácticos.
En esta edición 2012 los talleres se abren en dos ramas, una dedicada el arte de performance, las artes escénicas y la gestión de proyectos en danza, y la otra enfocada a la naturaleza, una aproximación sensible a la biología y la anatomía.
El primero será a finales de este mes:
Mayo
Sábado 26 y Domingo 27.
de 16 a 19 hs.
REPETICIÓN
El arte de Performance como repertorio de problemas de las artes actuales.
Con Francisco Tomsich
Fotograma de Seven Easy Pieces by Marina Abramovic, de Babette Mangolte (2007)
El arte de performance es, desde el punto de vista de ciertas historias del arte, un infante. Desde puntos de vista laterales (como la Antropología) o pensando en el modo en que se relaciona con otras artes su historia, su definición y su especificidad desatan problemas. A su vez, pocos lenguajes nos resultan tan representativos del siglo que pasó y sus obsesiones, descubrimientos y traumas. Y, last but not least, parece extroardinariamente difícil abrirse paso por la selva de las prácticas del performance actual. Por todo lo cual este taller se propone propiciar el debate sobre el tema en dos jornadas de producción colectiva.
La repetición será el concepto que nos guiará a través de algunas prácticas performáticas históricas, contemporáneas y actuales. La repetición como hacer algo de nuevo, como ensayar, como seleccionar y en otros muchos sentidos posibles. Nos enfrentará a nociones y problemas específicos del lenguaje, pero también a otros que competen a todas las otras artes actuales y que implican tratar asuntos como tradición, superación, forma y contextualidad.
La jornada del sábado estará dedicada a la construcción colectiva de conceptos y a la presentación e ilustración del problema planteado. El domingo, a la contemplación de registros significativos de obras cuya exhibición se haga imprescindible durante la jornada anterior.
Francisco Tomsich
http://anticlimacus.wordpress.
Desde 2000 trabaja en Uruguay junto a artistas visuales, músicos y escritores en torno a las nociones de colectivo y autoría disuelta; cofundador e integrante de, entre otros, el colectivo Traspuesto de un Estudio para un Retrato Común. Expone colectivamente desde 2002 en Uruguay, Brasil y Alemania. Muestras individuales: Jania (2003), Mudanza / Icaria (2006), Fotos encontradas (2007), Die berliner Sphinx (2008), Casa de Medusa (2010), Essai sur le enfermement (2010-2011), Loess (2010-2011). Trabajó para el Proyecto Pedagógico de la VII Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2009). Desde 2008 se desempeña como docente independiente de arte e historias del arte en diversas instituciones y espacios de Montevideo y el interior del país.
y más adelante:
Junio
Sábado 16, Sábado 23 y Domingo 24.
de 16 a 19 hs
NOMBRAR LA LUZ: ACERCAMIENTO A LA ILUMINACIÓN ESCÉNICA
Pensar la luz, reconocerla en el entorno, y practicarla en la escena. Construir el tiempo y caracterizar el espacio, ¿cómo manipulamos estas coordenadas?.
Con Leticia Sckrycky
Leticia Skrycky
Egresada en el 2008 de la carrera de Diseño Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático, se especializó en escenografía e iluminación. Ha desarrollado su trabajo principalmente en iluminación para danza contemporánea, trabajando junto a distintas coreógrafas y compañías: Ayara Hernández Holz y Félix Marchand, Cia. Contradanza, Andra Arobba, Paula Guiria, Florencia Martinelli, Rodolfo Vidal, Tamara Cubas, Carolina Besuievsky, Catalina Chouhy, Carolina Silveira, Leticia Falkin, Tamara Gómez, Federica Folco, Ana Oliver, Natalia Burgueño, Carolina Guerra, Vera Garat, Luciana Achugar; y para la compañía holandesa White Horse.
Durante el 2011 participa de festivales en Brasil y México¸ y viaja a Berlín con motivo del Festival Internacional de Danza Tanz im August, dónde forma parte del equipo técnico. Recientemente ha trabajado como asistente del iluminador argentino Gonzalo Córdova, y del alemán Benjamin Schällike.
Actualmente lleva adelante la Dirección Técnica del FIDCU (Festival Internacional de Danza Contemporánea Uruguay.), y se encuentra vinculada a diversos proyectos de diseño para danza y teatro. www.skrycky.com
Julio.
Sábado 21 y Domingo 22.
de 16 a 19 hs.
LA GESTIÓN CULTURAL Y COMUNICATIVA
Con Santiago Turenne
Todo el proceso de gestión cultural debe hacer foco en el destinatario o público, en tanto que actor principal. Es sólo a partir del conocimiento del mismo que podemos determinar la viabilidad de nuestra actividad.
Definir y conocer al público será la única forma de lograr la consecución de uno de nuestros objetivos centrales: el encuentro de este público con el otro actor principal de este esquema, la actividad cultural.
Son los recursos, herramientas y medios de comunicación los que nos permitirán que este encuentro sea posible.
Este curso está destinado a responder las siguientes preguntas fundamentales para el éxito de nuestros proyectos: ¿Qué comunicamos? ¿Cómo Comunicamos? y ¿A quién comunicamos?
Santiago Turenne
Bailarín coreógrafo y gestor cultural. Co- director del Festival Internacional de Danza Contemporánea de Uruguay. Miembro del Equipo de Trabajo Gestionarte.
Diplomado en Gestión Cultural, orientación gestión de las artes en la Universidad Católica de Córdoba- Córdoba- Argentina. Titulado como Fundraiser- Patrocinio y Mecenazgo en el Instituto Superior de Arte de Madrid. Realiza seminario de Industrias Culturales y Gestión Cultural dictado por Lucio Guberman, Secretario cultural de la provincia de Santa Fe, en la ciudad de Rosario, Argentina. Realiza curso “Ideas y Herramientas para el Trabajo Colectivo y en Red”, dictado por el grupo de gestión de la Red Sudamericana de Danza. En el año 2006 le otorgan la beca Dance Web Scholarship Europe. en el año 2007 la Intendencia de Montevideo le otorga la beca 10x10 de jóvenes artistas. Subvencionado por Fondo Concursable para la Cultura edición 2008,2009 y 2011.Apoyado por el Fondo Iberescena por medio de Gestionarte edición 2010 y 2011. Dicta charlas informativas sobre Gestión Comunicativa de Proyectos Artísticos Culturales, en el marco de las “Jornadas de capacitación en formulación de proyectos artísticos culturales”, coordinado por Fondo Concursable para la Cultural, en la ciudad de Tacuarembó, Colonia y Montevideo. Invitado a exponer ideas sobre gestión cultural independiente, en el Centro Cultural de España, dentro del Programa “EN PAUSA”.
Diplomado en Gestión Cultural, orientación gestión de las artes en la Universidad Católica de Córdoba- Córdoba- Argentina. Titulado como Fundraiser- Patrocinio y Mecenazgo en el Instituto Superior de Arte de Madrid. Realiza seminario de Industrias Culturales y Gestión Cultural dictado por Lucio Guberman, Secretario cultural de la provincia de Santa Fe, en la ciudad de Rosario, Argentina. Realiza curso “Ideas y Herramientas para el Trabajo Colectivo y en Red”, dictado por el grupo de gestión de la Red Sudamericana de Danza. En el año 2006 le otorgan la beca Dance Web Scholarship Europe. en el año 2007 la Intendencia de Montevideo le otorga la beca 10x10 de jóvenes artistas. Subvencionado por Fondo Concursable para la Cultura edición 2008,2009 y 2011.Apoyado por el Fondo Iberescena por medio de Gestionarte edición 2010 y 2011. Dicta charlas informativas sobre Gestión Comunicativa de Proyectos Artísticos Culturales, en el marco de las “Jornadas de capacitación en formulación de proyectos artísticos culturales”, coordinado por Fondo Concursable para la Cultural, en la ciudad de Tacuarembó, Colonia y Montevideo. Invitado a exponer ideas sobre gestión cultural independiente, en el Centro Cultural de España, dentro del Programa “EN PAUSA”.
Setiembre
Sábado 1° de 16 a 19 hs / Domingo 2° de 11 a 14 hs.
LAS RAZONES DEL CUERPO
Cuidados necesarios en la aplicación de las técnicas corporales.
Una introducción a la comprensión energético emocional del cuerpo humano.
Con Carlos Vignone
Cuerpo, mente y emocionalidad forman una unidad intrínseca e inseparable. La fragmentación cartesiana del conocimiento no permite ver la realidad unitaria que expresa el cuerpo en sí mismo como reflejo de otras dimensiones más sutiles. Haciendo un paralelismo con el agua que puede estar en estado de vapor, liquido o sólido, el cuerpo representaría el estado sólido de una misma energía que puede manifestarse también como estado mental (vapor) o emocional (líquido). O sea un mismo elemento en distintas posibilidades de manifestación o vibración.
Por tanto si consideramos la energía como movimiento, la forma será la cristalización de ese movimiento. Ello se manifestará de igual manera en los tres niveles que estamos abordando. Habrá una identidad funcional entre forma física, mental y emocional pues corresponden a una misma energía o movimiento.
De esta manera es posible comprender el funcionamiento unitario de la persona, ya sea desde su cuerpo o desde su comportamiento mental o emocional.
Cualquier abordaje corporal afectará en algún sentido la totalidad de la persona a la vez que cualquier abordaje mental o emocional tendrá sus repercusiones en el cuerpo.
En este taller intentaremos comprender vivencialmente esta unidad intrínseca a través de diferentes dinámicas y ejercicios. A la vez podremos visualizar los grandes lineamientos energéticos a tener en cuenta a la hora de llevar adelante un abordaje corporal específico y las repercusiones que éste puede tener en la totalidad de la persona cuando es aplicado de manera sistemática.
Carlos Vignone
Es uruguayo, Médico y Docente, especializado en Psicoterapia Corporal Energética (Orgonomía) en Córdoba. Argentina. En 1993 introduce en Uruguay la Psicoterapia Corporal Energética y en 1997 organiza el Congreso Interamericano de Psicoterapias Corporales “Terapia, Cuerpo y Vida Viva” en Montevideo, en homenaje a los 100 años del nacimiento de W. Reich.Ha brindado formación en dicha especialidad a estudiantes, médicos, psicólogos, artistas y trabajadores corporales. A nivel internacional ha dirigido instancias terapéuticas grupales e individuales en diferentes regiones de Brasil (Caxías, Florianópolis, Bahía y Fortaleza) y en Barcelona, España. En Uruguay además del enfoque individual crea espacios grupales transpersonales para la Ampliación de la Percepción y la Manifestación del Ser a través del movimiento, la risa, el sonido y la palabra. Coordinando también retiros intensivos en la naturaleza.Integra el equipo docente del postgrado de integración en Salud (
Octubre
Sábado 6, Domingo 7, Sábado 13 y Domingo 14.
de 16 a 19 hs.
PARTIR DEL OTRO PARA LLEGAR A UNO: UN PROCESO CREATIVO
Este taller propone una investigación teórico-práctica a partir del universo creativo de la artista española María Ribot (La Ribot). Desde el análisis de sus Piezas Distinguidas, elaboraremos un modelo compositivo para desarrollarlo en el marco de un proceso de investigación colectiva que devenga en la creación y muestra abierta de solos escénicos
Con Carolina Silveira
El taller propone una investigación teórico-práctica en formato intensivo sobre el universo creativo de la artista española residente en Ginebra La Ribot, cuyo trabajo pone en cuestión las fronteras disciplinarias, en especial las que relacionan a la danza con las artes visuales y el teatro.
Para dar comienzo al taller contextualizaremos la obra de La Ribot en el panorama contemporáneo, presentando una breve historia de la danza desde los años 60 —cuando podemos decir que inaugura su contemporaneidad— hasta nuestros días.
Luego estudiaremos parte de su obra con énfasis en las Piezas Distinguidas —uno de sus trabajos más representativos— y a partir de ellas, tomando su formato y algunos de sus principios productivos como punto de partida, desarrollaremos procesos creativos individuales sustentados por el colectivo.
Las creaciones se realizarán a partir de la investigación del universo personal de cada participante, utilizando el modelo propuesto como restricción de los infinitos puntos de partida posibles y como excusa para encontrar una voz creativa propia.
Al finalizar el taller, haremos una muestra abierta de los solos creados, para cuyo montaje contaremos con la colaboración artística de la diseñadora Leticia Skrycky y los participantes de su taller de Iluminación. Esta coordinación permitirá traer a discusión otros aspectos del proceso creativo relevantes para la construcción de una pieza escénica.
Carolina Silveira
(Montevideo, 1979)
Bailarina, docente, creadora e investigadora, egresada de la Escuela de Acción Teatral Alambique y del Plan Piloto de Danza Contemporánea de la Facultadde Artes de la UdelaR. Estudiante avanzada de la Licenciatura en Letras de la FHCE. Cursó Teoría General de la Danza en la Universidad de Buenos Aires, complementando sus estudios como autodidacta en el área.
Ejerce la docencia desde el año 2000 en Montevideo y el interior del país, dictando cursos de improvisación, contact-improvisación, técnica y composición en danza contemporánea.
Es creadora de danza desde el año 2003, contándose entre sus últimas piezas Compañía (2010) y Garabatos (2011).
Actualmente y desde 2008 coordina el taller de danza contemporánea del Servicio Central de Bienestar Universitario.
Es autora del libro Seminario sobre Metodologías y Prácticas de Creación en Danza Contemporánea. Nueve obras visitadas. (Estuario, Montevideo, 2009) y ha participado como crítica y ensayista de diversas publicaciones sobre danza.
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costos
talleres de 6 hs. de duración: $650
taller de 9 hs. de duración: $ 950
taller de 12 hs. de duracion: $ 1200
Pagando con antelación 10% de descuento. Para el primer taller bonificación hasta el viernes 18 de mayo.
Pagando con antelación y más de uno a la vez 15% de descuento.
En cualquier caso, siendo estudiante del taller de danza y creación casarrodante se le suma un 5% de descuento.
Coordinan el ciclo 2012: Tamara Gómez y Ruth Ferrari.
por informes e inscripción:
taller de danza y creación casarrodante
Maldonado 1921 - Montevideo
teléfono: 098755757www.crr-danzaycreacion.
casarrodante.danzaycreacion@
Maldonado 1921 - Montevideo
teléfono: 098755757www.crr-danzaycreacion.
casarrodante.danzaycreacion@
