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A segunda edição do Festival Contemporâneo de Dança em São Paulo reúne artistas de diversos países na Galeria Olido.
Em novembro de 2009 será realizada em São Paulo a segunda edição do Festival Contemporâneo de Dança, reunindo artistas de São Paulo, Montevidéu, Marraquexe, Lisboa, Montreal, Barcelona e Votorantim.
O Festival Contemporâneo de Dança acrescenta na agenda cultural de São Paulo um festival internacional voltado à nova produção na dança contemporânea, possibilitando o intercâmbio entre artistas do Brasil e do exterior.
O festival funciona como um espaço de encontro, reunindo artistas com longa trajetória, novos criadores e teóricos, estabelecendo parcerias, considerando o espectador como co-participante da experiência artística e entendendo dança como produção de conhecimento compartilhado.
Na primeira edição em 2008, o Festival recebeu o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) para produção, difusão e formação em dança.
O Festival Contemporâneo de Dança surge com uma proposta conectada com os principaismovimentos da dança contemporâneo no Brasil e no exterior.
O festival trará a São Paulo a diretora artística do coletivo Perro Rabioso de Montevidéu, Tamara Cubas; a performer catalã Sònia Gómez; um dos criadores da dança contemporânea no Marrocos, Taoufiq Izeddiou e o artista Rafael Alvarez de Lisboa. Entre os artistas paulistas estão Sheila Ribeiro, que trabalha em Montreal, Marta Soares, o coletivo O12 e três novos criadores selecionados no projeto Teorema 2009.
Além das apresentações e encontros com os artistas, o festival em 2009 oferecerá três oficinas gratuitas, “Metodologias e ferramentas para a criação” com Tamara Cubas, ”Composição coreográfica” com Taoufiq Izeddiou e “Processos e Contextos” com Fabiana Dultra Britto.
A direção artística do Festival Contemporâneo de Dança é dos coreógrafos Adriana Grechi e Marcelo Evelin. A direção executiva é de Amaury Cacciacarro Filho.
A segunda edição será realizada de 5 a 15 de novembro de 2009 no teatro e salas de ensaio da Galeria Olido em São Paulo, com o patrocínio da Caixa Cultural e apoio do Instituto Oi Futuro, Secretaria Municipal de Cultura, Agência Espanhola de Cooperação Internacional e Funarte.
O festival contribui com um programa de democratização cultural ao oferecer ingressos gratuitos.
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SERVIÇO:
Festival Contemporâneo de Dança
Quando: de 5 a 15 de novembro de 2009
Onde: Salas Paissandu, Azul e Café da Galeria Olido
Endereço: Av. São João 473 - Centro
Entrada franca
Contato: Amaury Cacciacarro Filho
Telefone: (11) 3569 4447 / 7876 6564
Imagem anexa: Mi Madre y Yo, Sonia Gomez (Barcelona)
PROGRAMAÇÃO
Quinta, dia 5 de novembro:
18h30: “legenda Diet” - Sheila Ribeiro (Montreal)
20h: “Fatigues” - Rafael Alvarez (Lisboa)
Sexta, dia 6 de novembro:
18h30: “legenda Diet” - Sheila Ribeiro (Montreal)
20h: “ATP” - Tamara Cubas (Montevidéu)
Sábado, dia 7 de novembro:
14h: Ação - “Corpo sucata, dificuldades culturais e políticas para a dança.” - Vera Sala e Sheila Ribeiro
15h: Ação - Cooperativa Paulista de Dança
16h30: Encontro - Tamara Cubas
18h: Encontro - Rafael Alvarez
20h: “ATP” - Tamara Cubas (Montevidéu)
Domingo, dia 8 de novembro:
17h: “Construindo falas” - DESABA
20h: “Fatigues” - Rafael Alvarez (Lisboa)
Quinta, dia 12 de novembro:
18h30: “Danse Nord” e “Yes we can ? - !” – Taoufiq Izeddiou (Marraquexe)
20h: “Um corpo que não aguenta mais” – Marta Soares (São Paulo)
Sexta, dia 13 de novembro:
18h30: “Danse Nord” e “Yes we can ? - !” – Taoufiq Izeddiou (Marraquexe)
20h: “Quando se desprendem as partes – Ação Espetáculo” – Coletivo O12 (Votorantim)
Sábado, dia 14 de novembro:
16h: Encontro – O12
17h: Encontro – Taoufiq Izeddiou
18h: Encontro – Marta Soares
20h: “Mi madre y yo” – Sònia Gómez (Barcelona)
Domingo, dia 15 de novembro:
16h: “Teorema Demonstrativo”
20h: “Mi madre y yo” – Sònia Gómez (Barcelona)
Oficinas:
“Metodologias e ferramentas para a criação” com Tamara Cubas
3, 4 e 5 de novembro, das 14h às 18h
“Composição coreográfica” com Taoufiq Izeddiou
10 e 11 de novembro, das 14h às 18h
“Processos e Contextos” com Fabiana Dultra Britto
13 e 14 novembro, das 10h às 18h
OFICINAS
Festival Contemporâneo de Dança
“Metodologias e ferramentas para a criação” com Tamara Cubas
3, 4 e 5 de novembro, das 14h às 18h
Os métodos e ferramentas são estratégias que podem ser úteis para a criação. Através de alguns exemplos, este encontro procurará promover a pesquisa e criação de estratégias próprias que possibilitem organizar um território de investigação artística ou “frame”, aprofundar, avançar com um tema escolhido e definir um processo.
Tamara Cubas é co-diretora artística do coletivo Perro Rabioso, onde realiza, além das suas criações, diversos projetos culturais relacionados à difusão, formação e produção artística, como o FIVU, Festival Internacional de Videodança do Uruguai e a Videoteca Montevidéu.
“Composição coreográfica” com Taoufiq Izeddiou
10 e 11 de novembro, das 14h às 18h
Taoufiq propõe um trabalho de investigação e escrita coreográfica com foco em energia e ritmo. Caberá a cada um desenvolver a sua própria dança.
Taoufiq Izeddiou praticou boxe, teatro e arquitetura antes de se dedicar a dança. Estudou dança contemporânea na África e na Europa. Em 2001 ele criou a primeira companhia de dança contemporânea do Marrocos, Anania. Em 2003, a primeira formação em dança contemporânea em Marraquexe, Almkhtabar. Sua última peça, Aataba, está em turnê pela África, Europa e América Latina. Taoufiq organiza a cinco anos, em colaboração com Anania, o festival de dança On Marche em Marraquexe.
“Processos e Contextos” com Fabiana Dultra Britto
13 e 14 de novembro, das 10h às 18h
A oficina propõe pensar as configurações artísticas de dança como uma resultante dos processos relacionais entre o corpo e seu ambiente de existência, para compreender os diferentes contextos das danças como condições de formulação e continuidade das ideias coreográficas. Serão abordadas as noções de repertório, padrão e diferenciação na dança, a partir de debates teóricos e exemplos práticos.
Fabiana Dultra Britto é crítica de dança e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia. Atua como crítica e curadora de dança, consultora e orientadora de projetos coreográficos.
Os interessados em participar das oficinas devem enviar currículo para festival@agenciafractal.com.br , até o dia 22 de outubro. Os selecionados serão informados até o dia 27 de outubro.
legenda Diet
sheila ribeiro/dona orpheline (Montreal)
5 e 6 de novembro, quinta e sexta, 18h30
legenda Diet é uma garota-outdoor e um show de música. Em um ambiente fantástico, créditos e legendas de tradução “orientam” e “explicam” um universo onírico, estéril e poluído. Inspirada na abundância de referências metropolitanas e no complexo processo de discerni-las, legenda Diet ilustra as referências da URBE comunicacional, redesenhando-as em oráculos, vidências e elogios; mixando slogan, libido e confusão.
Interessada pelas dinâmicas de poder, sheila ribeiro/dona orpheline penetra ilusão e desejo tratando tensões estéticas pós-coloniais, violência simbólica e comunicação. Desde 1992, é uma zona de colaborações nas áreas de dança, novas mídias e publicidade – em obras para palco, instalações e audiovisual.
Por: Sheila Ribeiro / Com: Elielson Pacheco, Sandra Coutinho e Sheila Ribeiro / Som: Sandra Coutinho / Imagens: Sophie Deraspe / Produção dona orpheline: Naiada Barbosa / Estágio de produção: Virginia Walton
Fatigues
Rafael Alvarez (Lisboa)
5 e 8 de novembro, quinta e domingo, 20h
Fatigues pretende questionar uma certa ideia de Masculinidade, propondo uma desconstrução de estereótipos e mitos de uma representação maioritariamente mono-identitária, onde habitualmente e de forma normativa, o Masculino aparece associado às ideias de poder, dominação, força e autoridade. A partir desta pretensa universalidade, Fatigues estabelece um cruzamento com o contexto específico das instituições militares, na forma como estas, estrategicamente, investem no corpo e na sua representação, uma ideia de ordem, disciplina, hierarquia e território. A Camuflagem enquanto processo, forma e material, surge aqui como elemento central do desenho coreográfico.
Rafael Alvarez é coreógrafo e intérprete com formação multidisciplinar em Design de Cena, Educação pela Arte, Dança Contemporânea e Ciências da Comunicação. Desde 1997 desenvolve e dirigi projetos nas áreas da Dança, Artes Visuais e Educação/Formação.
Direção Artística e Interpretação: Rafael Alvarez / Produção: EIRA / Co-Produção: Companhia de Dança Contemporânea de Évora, Núcleo de Criação do Dirceu (Teresina), EIRA (Lisboa) / Apoio em residência: Point Ephémère (Paris), Les Bains Connective (Bruxelas)
ATP
Tamara Cubas (Montevidéu)
6 e 7 de novembro, sexta e sábado, 20h
ATP é um trabalho de dança contemporânea apresentado através de imagens visuais e sonoras. Três corpos realizam uma série de tarefas físicas seguindo instruções em comum. O som é manipulado ao vivo através da captação do som que os corpos produzem, restituindo o universo sonoro à obra. ATP é o resultado de um processo de investigação sobre o motivo e as posições assumidas ao habitar a cena, o tempo e o espaço. Quando não tenho nada novo a dizer, mas ainda assim, continua tendo sentido ocupar este lugar.
Tamara Cubas trabalha com vídeo, dança e performance. É co-diretora artística do coletivo Perro Rabioso, onde realiza, além das suas criações, diversos projetos culturais relacionados à difusão, formação e produção artística, como o FIVU, Festival Internacional de Videodança do Uruguai e a Videoteca Montevidéu.
Direção e desenho do espaço cênico: Tamara Cubas / Em cena: Mariana Marchesano, Santiago Turenne, Miguel Jaime / Arte sonora: Francisco Lapetina / Realização cenográfica: Alejandro Roquero / Design e comunicação: Glot http://www.glot.com.uy / Fotografia: Sandra Marroig / Produção: Perro Rabioso http://www.perrorabioso.com
Yes we can ? - ! (work in progress)
Danse Nord
Taoufiq Izeddiou (Marraquexe)
12 e 13 de novembro, quinta e sexta, 18h30
Yes we can ? - ! é o título provisório deste trabalho que estreará em 2010. Taoufiq escolheu o formato solo como espaço de reivindicação absoluta do dançarino.
Danse Nord é uma coreografia de Suzan Buirge transmitida a Bernardo Montet que a transmitiu a Taoufiq Izeddiou. Suzan Buirge participou da companhia de Alwin Nikolais e Murray Louis entre 1963-1967.
Taoufiq Izeddiou praticou boxe, teatro e arquitetura antes de se dedicar a dança. Estudou dança contemporânea na África e na Europa. Em 2001 ele criou a primeira companhia de dança contemporânea do Marrocos, Anania. Em 2003, a primeira formação em dança contemporânea em Marraquexe, Almkhtabar. Sua última peça, Aataba, está em turnê pela África, Europa e América Latina. Taoufiq organiza a cinco anos, em colaboração com Anania, o festival de dança On Marche em Marraquexe.
Um corpo que não aguenta mais
Marta Soares (São Paulo)
12 de novembro, quinta, 20h
O espetáculo toma como ponto de partida textos dos filósofos David Lapoujade, Giorgio Agamben e Roland Barthes para refletir sobre os poderes que afetam o corpo na contemporaneidade, como por exemplo, a biopolítica e sobre quais seriam as possíveis maneiras do corpo exprimir uma potencia própria através da resistência às formas vindas de fora e que se impõem ao dentro para lhe imprimir uma “alma”. Durante o espetáculo os bailarinos exploram movimentos “pobres” como bambolear, cair, ficar deitado, rastejar e, assim como personagens de Samuel Beckett ou Herman Melville, experimentam situações nas quais não é mais possível agir, responder à forma, ficar de pé, mas somente ceder progressivamente a todos os tipos de deformações.
Marta Soares é dançarina e coreógrafa. Recebeu diversos prêmios, entre eles, três APCA. Marta é mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP onde leciona no Programa de Comunicação das Artes do Corpo e é doutoranda no Programa de Psicologia Clínica.
Concepção e Direção: Marta Soares / Criadores Intérpretes: Carolina Callegaro, Clara Gouvêa, Eros Valério, Manuel Fabrício e Marta Soares / Desenho Sonoro: Lívio Tragtenberg / Desenho de Luz: André Boll / Figurino: Karlla Girotto / Espaço Cenográfico: Cainan Baladez, Karlla Girotto e Marta Soares / Fotos: João Caldas / Produção: Cassia de Souza / Agradecimentos: Anderson Gouvêa.
Quando se desprendem as partes – Ação Espetáculo
Coletivo o12 (Votorantim)
13 de novembro, sexta, 20h
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O Coletivo o12 é um conjunto de sujeitos e seus desejos, que se articulam através da dança contemporânea. Seus pensamentos artísticos se vinculam à compreensão dos processos coletivos, ao abrigo das particularidades que compõem a coletividade, à busca da qualidade e democratização da informação, às formas colaborativas de produção de conhecimento e à inquietação crítica. O Coletivo o12 se dedica a pesquisas artísticas em torno dos processos de conquista de autonomia em sistemas vivos.
Produção.Vera.Almeida.Roupas.Gilvânia.Alixandre.Consultoria.artística.Rosa.Hercoles.Sonorização.Adriano.Costa.Alimentado.por.Marcelo.Evelin.Giovani.Tozzi.Nicole.Aun.Interpretação.Pesquisa.Busca.Vivência.Criação.Descoberta.Conquista.Rafael.Bricoli.Lidi.Domingues.Tati.Almeida.Ariane.Sampaio.Thiago.Alixandre.Preta.Ribeiro.Ideia.Cenografia.Concepção.Iluminação.Ambiência.Coletivo.o.12.Pesquisa.nascida.partir.do.contato.com.as.ideias.do.Prof.Jorge.de.Albuquerque.Vieira
Mi madre y yo
Sònia Gómez (Barcelona)
14 e 15 de novembro, sábado e domingo, 20h
Neste trabalho Sònia Gómez aborda a relação entre mãe e filha, ressaltando suas diferenças, experiências e tragédias pessoais.
... minha mãe e eu com nossos trajes de banho, deitadas no chão, em uma foto projetada na parede branca. Eu entro no espaço e mais tarde entra minha mãe, estamos juntas. Nós fazemos movimentos para mostrar nossas diferenças e similaridades anatômicas. Nós fazemos juntas uma frase simples de movimento. Minha mãe agora é a Tina Turner e a Nina Juggen. Nós escutamos Kraftwerk e eu conto para minha mãe algo que aconteceu em um táxi com esta música. Ela não os conhece...
Sònia Gómez estudou dança contemporânea e coreografia no Institut del Teatre em Barcelona e na P.A.R.T.S. em Bruxelas. Trabalhou com os grupos General Elèctrica, La Carniceria Teatro e La Fura dels Baus. Sònia Gómez cria desde 2000 suas próprias peças, realizando um trabalho autobiográfico com muito humor e experimentação.
Intérpretes: Rosa Vicente e Sònia Gómez Vicente / Texto: Sònia Gómez / Vídeo: Txalo Toloza Paula Vazques / Produção: M.O.M/El Vivero
Teorema Demonstrativo
15 de novembro, domingo, 16h
Teorema reúne artistas e teóricos de dança em apresentações abertas ao público. Em cada encontro, um teórico de dança é desafiado a formular um teorema (proposição), tomando como ponto de partida a apresentação (demonstração) ao vivo das idéias coreográficas formuladas por artistas. O projeto reúne artistas e teóricos da dança para um exercício público de integração de diferentes modos de pensar a dança contemporânea.
Teorema é um projeto que completou a sexta edição em 2009. Neste ano foram selecionados três trabalhos para participar deste “Teorema Demonstrativo” com a curadora do projeto Fabiana Dultra Britto: Mumificações HOJE de Thiago Costa, Alvéolos de Tatiana Melitello e um terceiro trabalho selecionado no último Teorema do ano.
Fabiana Dultra Britto é crítica de dança e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia.
ENCONTROS
Encontros públicos onde os artistas participantes do festival conversam sobre seus trabalhos, processos e experiências. Nestes encontros os artistas expõem seus interesses, questões e discutem seus procedimentos. Uma possibilidade de compartilhar um pouco mais as pesquisas e propostas apresentadas nos espetáculos.
Cada artista escolheu sua própria maneira de exposição e compartilhamento.
AÇÕES
Reflexões e iniciativas para a dança contemporânea.
CONSTRUINDO FALAS
Apresentação da ferramenta desenvolvida pela ASSOCIAÇÃO DESABA para ser utilizada por artistas em encontros propostos por festivais e mostras onde este é convidado a discursar sobre sua prática em público.
O objetivo é reorganizar o entendimento sobre sua prática artística e, ao mesmo tempo, elaborar uma comunicação coerente com o contexto em que este se encontra.
A ASSOCIAÇÃO DESABA é uma iniciativa dos coreógrafos Cristian Duarte e Thelma Bonavita. http://www.desaba.org
