terça-feira, 17 de junho de 2008

Performers Village 2008; Workshop em BH: corpo e comunicação; composição e improvisação no RJ



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Iberescena: inscrições até 18 de julho

Terminam dia 18 de julho as inscrições para os programas 2009 do Fondo Iberoamericano de ayuda Iberescena. São oferecidos os seguintes programas: Coproducción de espectáculos de teatro y danza; Circulación de espectáculos a través de redes, festivales y espacios escénicos; Creación dramatúrgica y coreográfica; e Programas de formación orientados a los profesionales de la producción y gestión de las artes escénicas iberoamericanas.

O programa do Fondo é patrocinado por oito países: Argentina, Colômbia, Chile, Espanha, México, Peru, República Dominicana e Venezuela. Para ler os editais, clique aqui.


Curso de imersão na Lituânia recebe inscrições



Entre 1 e 28 de agosto será realizado o Performers Village 08, em Malpils, Lituânia. Trata-se de um curso intensivo de quatro semanas onde os alunos vão experimentar todos os passos da montagem de uma performance. O curso é voltado a profissionais de teatro, dança, canto e cinema e promoverá a troca entre profissionais de diferentes partes do mundo. Ao final de tudo, os participantes recberão um certificado.

Para se inscrever, é necessário enviar um documento em formato Word contendo uma carta de motivação (aproximadamente 250 palavras); currículo detalhado; foto recente do rosto e imagens adicionais para o e-mail globtheatre@gmail.com. As inscrições podem ser feitas até 15 de julho.

Para mais informações, clique aqui.

 

Workshop estreita ligação entre corpo e comunicação

Acontece nos dias 13, 20 e 27 de junho o workshop Movimento Corporal Consciência Contemporânea, com o bailarino e coreógrafo Jadiel Alves. O objetivo é proporcionar um contato maior do corpo e suas habilidades de se comunicar.

Os encontros serão realizados na Nueva Clinica de Bem-Estar (Rua Aimorés 926, Funcionários, Belo Horizonte). Inscrições e informações pelo telefone (31) 3274-7877.



A partir deste sábado (14/06), e nos próximos dois, será realizada a oficina Composição e Improvisação, no Lunático Café e Cultura, no Rio de Janeiro. As aulas serão ministradas por Cristina Moura.

A oficina é voltada a intérpretes e pesquisadores de artes performáticas - profissionais ou não. O trabalho partirá das experiências individuais em meio às coletivas para propor um jogo entre público/privado e pessoal/coletivo. Memória, imaginário e criatividade serão ferramentas fundamentais.

O Lunático Café e Cultura fica na Rua Viscnde de Carandaí 6, Jardim Botânico. Telefone: (21) 3114-0098. Mais informações pelo e-mail: contato@lunaticocafeecultura.com. As aulas serão das 14h às 18h.

 

workshop com Miriam Druwe na Galeria Olido




 
Workshop de dança contemporânea com Miriam Druwe
 
 
 
dias 11 e 18 de junho e 02 de julho de 2008
 
 
quartas-feiras
 
 
das 17:30h às 20:30h
 
 
Na Galeria Olido - SALA AZUL
Av. São João, 473 - CEP 01035-000 - fone: 3397-0000 (produção: Sulla Andreato; programação: Clara Lobo) - Centro - São Paulo - SP
 
 
entrada franca
 
 
PROGRAMA DE FOMENTO `A DANÇA 3a Edição / SECRETARIA MUNICIPAL DE CULTURA/ PREFEITURA DE S. PAULO
 
clique também em LÚDICO:
 
 
 
 
 
e outras datas também!!!!
 
 
 
 

ABCDança no Teatro da Dança


Canal Aberto - Aurea Karpor
aurea@canalaberto.com.br
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TEATRO DE DANÇA sedia evento de coreografias produzidas no grande ABCD

 

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Dias 27, 28 e 29 de junho o Teatro de Dança sedia o ENCONTRO ABCDANÇA. No programa, espetáculos das companhias de dança de Diadema, Stacatto, Corpo da vez e o Coletivo Mão na roda. A mostra visa dar destaque aos grupos das cidades que ficam nas extremidades de São Paulo, como São Caetano do Sul e Diadema. Essa é a terceira edição da mostra coordenada por Ana Bottosso, coreógrafa da Cia. de Dança de Diadema.

“Cores da Alma,” do Cia Coletivo Mão na Roda, resulta de um processo investigativo, inserido numa experiência de Coletivo, envolvendo tema, dramaturgias corporais, criação cênica onde, portadores de deficiência física interagem de forma ativa na coreografia.  A proposta temática instiga o intérprete criador a revisar seu repertório de signos e significados no intuito de, a partir de solos, duos, trios e etc. estabelecer diálogos reflexivos e uma concepção cênica harmoniosa e coerente.

 “Silenciaram”, do grupo Corpo da vez, reúne quatro coreografias que traduzem, por meio do movimento, a condição humana em tempo de solidão, desencontro e degradação. Os trabalhos exploram ambientes ácidos e densos, assim como a movimentação e ambientações criam uma atmosfera de constante tensão, onde se encontram indivíduos em um coletivo agressivo, repartido, violento e por vezes cruel. O titulo é uma ironia, que nos remete a impossibilidade de comunicação e a quietude dos que já foram silenciados.

 

“2 por 1 – Miríades de Fios e Poemas” da Stacatto Cia. de Dança, reúne obras do repertório da companhia nos quais a dança se funde a outras linguagens artísticas.

Miríades de Fios, do coreógrafo e diretor artístico da Cia., Fernando Machado, baseia-se no texto de “Teatro de Marionetes”, do dramaturgo alemão Heinrich Von Kleist. A companhia busca através de movimentos, um centro de gravidade onde o corpo se movimenta a partir da estrutura de um boneco marionete.  São utilizados poemas e textos de autores regionais do grande ABC onde o caráter da sociedade em manipular e ser manipulado é ressaltado;

Poema Negro, de Sandro Borelli, é inspirado na obra do poeta modernista Augusto dos Anjos. O grupo recria o universo lírico do poeta, que tem seu nome associado a uma literatura mais visceral, densa e desconcertante. Poema negro fala do desespero do homem moderno em relação à sua existência, a eterna busca de algo que não está mais a disposição. São investigadas as dualidades existentes no corpo do indivíduo, que varia entre, flagelo e tortura, angustia e melancolia, sanidade e loucura, a que se submete, deparando-se com a descrença e a morbidez.

 

“Crendices...Quem disse?” da Cia de dança de Diadema, se inspirou no romance A Pedra do Reino, de Ariano Suassuna. O espetáculo traz como referência os símbolos e crenças que fazem parte da cultura popular, os cantos de tribos amazônicas, os rituais dos tempos da escravidão e as rezas folclóricas. O dia-a-dia do povo brasileiro é retratado por meio de gestos da dança afro-brasileira e de referências religiosas, como o candomblé e a umbanda, fundidos com dança contemporânea. A diversidade proposta pelo trabalho pode ser conferida também na trilha sonora do espetáculo, executada ao vivo, pelo grupo Pedra Branca, de São Paulo.

 

Dia 27 de Junho, sexta às 20h (Coletivo MR – Dança, Pessoas, Corpo e Criação) – Duração: 60 minutos

Dia 28 de Junho, sábado ás 20h (Stacatto e Corpo da vez) – Duração: 80 minutos

Dia 29 de Junho, domingo ás 18h (Cia Dança de Diadema) – Duração: 60 minutos

              No final de cada apresentação haverá uma conversa de 20 minutos com os artistas.

 

 

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - E-mail:info.teatrodedanca@apaa.org.br

Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557

Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado/Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais/Redecard e Mastercard/Estacionamento R$ 15,00 com manobrista.

Ingresso: R$ 4 e R$ 2

Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo: a partir das 14h

www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br

Informações para imprensa:

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 9126 0425

www.canalaberto.com.br

 

Cores da Alma – Sexta ás 20h, duração 60 minutos

Coletivo MR - Dança, Pessoas, Corpos e Criação/Diadema

Ficha técnica

Direção: Luis Ferron

Coreógrafos: Coletivo MR

Assistente Direção: Carlos Lotto - Jô Pereira

Iluminação-Criação: Coletivo MR

Operador de Luz: Carlos Lotto

Trilha sonora – Criação: Coletivo MR

Operador de Som: Jô Pereira/ Luis Ferron

Cenografia: Coletivo MR

Figurino: Coletivo MR

Fotografia: Coletivo MR

Elenco: Andréa Pestana, Angélica Lins, Elisângela Ferreira, Neta Pereira, Gisele Ribeiro, Hélio Feitosa, Ivan Bernardelli, Jaqueline Souza, Monica Augusto, Mufid Hauache, Ronaldo Rezende, Samara Del Monte, Suzana Bayona.

Dia 28 – Sábado ás 20h

Silenciaram duração 38 minutos

CORPO DA VEZ/ DIADEMA

Ficha Técnica

Direção: Ton Carbones

Coreógrafo: Ton Carbones e Elenco

Assistente de Direção: Cristina Ávila

Iluminação: Grupo

Operador de Luz: Danilo Firmo

Cenografia: o Grupo

Figurino: Orlando Dantas

Fotografia: Cristina Ávila. Léo Oliveira, Nilton Viturino e Orlando Dantas

Produção: Cristina Ávila e Ton Carbones

Elenco: Carolini Piovani, Cristina Ávila, Maercio Maia, Orlando Dantas, Thais Lima, Ton Carbones

 

2 por 1 – Miríades de Fios e Poema, duração 40 minutos

Stacatto Cia. de Dança/São Caetano do Sul

Ficha Técnica.

Direção: Fernando Machado

Coreógrafo: Fernando Machado (Miríades de Fios) e Sandro Borelli (Poema Negro)

Produção: Silvia Martins

Iluminação - Criação: Philippe Iwantschuk e Sandro Borelli

Operador de Luz: Philippe Iwantschuk

Trilha Sonora - Criação: Loop B e Colagem Musical

Operador de som: Fernando Machado

Cenografia: Fernando Machado

Fotografia: Arnaldo J. G. Torres

Elenco: Aline Proetti, Jéssica Moretto, Maitê Molnar, Paula Sanchez, Silvia Martins.

www.stacattosp.com.br

 

Dia 29 de junho – domingo ás 18h – duração 60 minutos

Crendices... Quem disse? –

Companhia de Dança de Diadema e grupo musical Pedra Branca

DIREÇÃO: Ana Bottosso

Ficha Técnica

Concepção Coreográfica: Ana Bottosso e elenco

Roteiro: Ton Carbones e Ana Bottosso

Maître: Ismael Guiser

Danças Brasileiras e Cultura Popular: Enoque Santos

Direção e produção musical - Luciano Sallun

Intérprete ao vivo: Grupo Pedra Branca

Músicos: Luciano Sallun - sitar, theremin, jawharp, flautas de pvc, caxixi, efeitos, beats eletronicos

Aquiles Ghirelli - didgeridoo, pandeiro, vozes, tambor onça, efeitos

Daniel Puerto Rico - djembe, derbak, congas, pandeiro, tambor do divino, pandeirão, efeitos.

Concepção de iluminação: Ari Buccioni

Concepção e construção cenográfica: Adão Pinheiro

Concepção de figurinos e adereços: Ana Bottosso e Virgínia Aguiar

Estilista: Virgínia Aguiar

Assistente de figurinos: Orlando Dantas

Colares: Tininha

Produção: Ton Carbones

Assistente de produção: Milene Paula

Projeto gráfico: Marcio Edison (MExCORP)

Colaboração em crenças populares: Gerusa Correia dos Santos

Elenco: Ana Bottosso, Carolini Piovani, Eloy Rodrigues, Fernando Machado, Francisco Junior, José Manoel, Juliana Lim, Léo Oliveira, Manuela Fadul, Thais Lima, Ton Carbones.

Estagiários: Alexandre Nascimento, Ivan Bernadelli, Tatiana Fernandes.

www.ciadedancas.apbd.org.br

 







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Corpo-a-Corpo com Professores - SP Cia. De Dança


Oficina Cultural Oswald de Andrade


escreveu

Corpo-a-Corpo com Professores




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sábado, 14 de junho de 2008

Festival de Dança de Veneza aborda obsessão por beleza


Festival de Dança de Veneza aborda obsessão por beleza

Guilherme Aquino
De Milão para a BBC Brasil

A sexta edição do Festival Internacional de Dança Contemporânea tem como tema a beleza e pretende discutir a obsessão do culto ao ego, a conquista da beleza e a pressão da mídia sobre o mito da aparência.

Com curadoria do brasileiro Ismael Ivo – que dirige o evento pela quarta vez consecutiva – o festival deste ano conta com 15 espetáculos, dirigidos por coreógrafos de diversas partes do mundo.

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2º Dança Escola e 7º Dança Rio Grande - RS


Dena prepara 2º Dança Escola e 7º Dança Rio Grande - RS

Com o objetivo de integrar escolas municipais, estaduais e particulares do Rio Grande, além de reunir academias, grupos particulares e centros que promovam a dança em suas diferentes modalidades será realizado nos dias 28 e 29 deste mês - paralelamente à 30ª Fearg/13ª Fecis -, o 2º Dança Escola e o 7º Dança Rio Grande.

As inscrições se encerram no próximo dia 25, quando as fichas devem ser entregues no Centro Integrado de Cultura Dena Cia. de Dança (rua Andradas nº 275 ou na Amperg). Mais informações pelos telefones (53) 3231-9081 e 9946-1696.

[...]

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SESCSP: OFICINA-PALESTRA: GRUPO DE DANÇA 1º ATO

Portal SESCSP
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OFICINA-PALESTRA: GRUPO DE DANÇA 1º ATO
dança / oficinas

OFICINA-PALESTRA: GRUPO DE DANÇA 1º ATO

Oficina palestra, sobre o processo criativo do Grupo de Dança 1º Ato, com a coreógrafa Suely Machado. Duração de 3 horas. Teatro Paulo Autran. Destinado para bailarinos, estudantes ou iniciantes de dança. Recomendado o uso de roupa confortável. Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 25/05.
R$ 10,00; R$ 5,00 (usuário matriculado, a partir de 60 anos e estudantes). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes).
Dia(s) 15/06 Domingo, às 11h.
SESC Pinheiros

consulte aqui a relação completa das atividades oferecidas pelo SESCSP

www.sescsp.org.br F: 0800 11 8220

Trabalho para educador/a e oficineiro/a em São Paulo-SP

laura pronsato
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Trabalho para educador/a e oficineiro/a em São Paulo-SP


Trabalho para educador/a e oficineiro/a
13 de Junho de 2008

Instituição situada em São Paulo (SP), que atua com atenção a idosos/as, está contratando arte-terapeuta ou educador/a e oficineiro/a. A carga horária da primeira vaga é de 40 horas semanais, a contratação é pelo regime CLT e o salário é de R$ 940,00. A segunda oportunidade é destinada a pessoas que possuem competência para trabalhar com oficinas de reciclagem, disponibilidade para atuar como autônomo/a. Esse trabalho demandará 30 horas semanais e a remuneração é de R$ 900,00. Currículos devem ser enviados para salgado235@hotmail.com.

Exercício Cênico 2008


Silvia Geraldi
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“Exercício Cênico” Mostra de encerramento das atividades práticas desenvolvidas durante o semestre pelos alunos do Curso de Dança.


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Ballet de Londrina apresenta no RJ espetáculo inspirado no clássico Romeu e Julieta


N e Y M o T T a
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Ballet de Londrina encara
Romeu e Julieta sem pré-conceitos
por Ney Motta

"Decalque" é decorrência de um processo de pesquisa iniciado pelo Ballet de Londrina em 2006 com o espetáculo "Fale Baixo" (já apresentado no RJ), cuja proposta principal é trabalhar novos e diferentes eixos de equilíbrio e apoios para locomoção. Na exploração desse processo, foi na música Romeu e Julieta, de Prokofiev, que se identificou a energia do movimento investigado no atual momento. Desta forma, a opção por montar este clássico de Shakespeare não partiu da idéia de contar a já tão conhecida história dos dois amantes de Verona, mas usá-la como substrato para a construção da dança. O motivo principal da criação não foi o tema, mas o movimento.

O processo foi um desafio para o elenco: Alexandro Micale, Bruna Martins, Carina Corte, Cláudio de Souza, Guilherme Floriano, Gláucia Leite, José Ivo, José Maria, Juliana Rodrigues, Nayara Stanganeli, Marciano Boletti e Viviane Terrenta, que tendo corpos solidamente formados na vertical através de anos de estudo de ballet clássico, teve que construir novos apoios e eixos, fazendo de suas limitações fonte de descoberta de movimentos singulares e até dotados de algum ineditismo. O espetáculo apresenta um roteiro de movimentos que conduz os personagens/bailarinos a transitarem em um plano onde o físico é exigido ao extremo, criando assim o ambiente da obra.

Sobre o drama de Shakespeare, a intenção é apenas fazer aparecer ou surgir lembranças que quase todos têm da já tão conhecida história. Daí usar o título Decalque, sem a preocupação com o sentido, muitas vezes, negativo que a palavra pode carregar. Definida pelos dicionários como: ato de copiar; imitação, plágio, a palavra também é apresentada como qualquer imagem que lembre aquela obtida pelo decalque, ou ainda, como fazer aparecer ou surgir, como que reproduzido por decalcomania, processo de transportar desenhos de um papel para outro papel.

Em "Decalque", mais que a narrativa, o que se explora, são os aspectos universais vividos pelos personagens como a questão do destino, da solidão, da paixão, da proibição, da morte. O público, por vezes, encontrará referências claras ao enredo, mas isso logo é esquecido, ficando aquilo que foi o motivo da criação: o movimento. Não há só um Romeu ou uma Julieta. Os bailarinos se revezam nestes papéis nas mais diversas combinações e fragmentos de cena se reproduzem, como que por decalque, com diferentes bailarinos, em diferentes momentos. Os demais personagens não estão presentes na sua totalidade, havendo apenas algumas aparições, mas sem um compromisso de identificá-los para o público. A idéia é provocar impressões de personagens e situações dramáticas, mais que apresentar personagens ou desenvolver situações literais.

A obra Romeu e Julieta já foi explorada por Leonardo Ramos, em dois trabalhos anteriores do Ballet de Londrina, o dueto “...&...”, em 1996, apenas para a música do balcão de Prokofiev, e "2 e Nada Mais", em 1998, para a música West Side Story de Bernstein. No entanto, é em Decalque – cuja música e tema, a princípio, serviriam de simples substrato – que a força e dramaticidade da trilha, da história e da coreografia se apresentam com maior impacto, nitidez e emoção. Resultado tanto do trabalho de pesquisa de movimento, quanto do amadurecimento do elenco e do coreógrafo.

As apresentações na cidade acontecem a partir do dia 18 de junho (pré-estréia para convidados) no Teatro Cacilda Becker, com ingressos a preços populares, e fazem parte da turnê que o Ballet de Londrina vem realizando desde 2007 por cidades do sul, sudeste e nordeste do país. Na semana seguinte as apresentações no RJ, a peça será apresentada em Lima, no Peru. Em dezembro a companhia completa 15 anos de atividades.



TEATRO Cacilda Becker.
Rua do Catete 338, Largo do Machado.
Tel. 2265-9933. 150 lugares.

Bilheteria de quinta a domingo a partir das 16 horas.
Acesso facilitado para e deficientes físicos.
Próximo ao Metrô Largo do Machado

PRÉ-ESTRÉIA PARA CONVIDADOS: dia 18 de junho às 21h
TEMPORADA: dia 19 de junho às 21h (ingressos promocionais a R$1,99)
dias 20 e 21 de junho às 21h e dia 22 de junho às 19h (ingressos a R$10)
Classificação Indicativa: Livre. Duração: 60 minutos




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Inscrições para a 5ª Mostra de Dança de MT

Plantão GazetaDigital: Inscrições para a 5ª Mostra de Dança de MT encerram neste sábado
por Raquel Ferreira
Grupos de dança de vários estilos e bailarinos solistas podem se inscrever para a 5° Mostra de Dança de Mato Grosso somente até o próximo sábado (14). O evento está previsto para o mês de Julho, e é aberto à participação de grupos de todo o Estado. As inscrições são gratuitas e o regulamento está disponível no site www.grupocaroline.com.br/cidarta. [...]
[...] Serão 11 modalidades presentes na Mostra que abrangem da dança contemporânea ao sapateado americano [...]
Nesta edição será realizado o 3º Fórum da Dança de Mato Grosso em que, no ano passado, foi redigida a carta de Mato Grosso. [...]