sábado, 23 de julho de 2011

São Paulo: III FAZENDO ARTE 2011


Dança Brasil
escreveu


III FAZENDO ARTE 2011
FESTIVAL DE DANÇA

DIA 28 DE AGOSTO DE 2011. Teatro Nossa Sra. Menina – Mooca - São Paulo - SP.


VIDA AO CORPO - PRODUÇÕES E EVENTOS
O “VIDA AO CORPO – PRODUÇÕES E EVENTOS”, sob direção geral e artística de Simone Abreu, tem contribuído significativamente para a divulgação e valorização da dança em nosso país, criando novas oportunidades aos seus participantes. 

O “III FAZENDO ARTE FESTIVAL DE DANÇA” é um festival de caráter competitivo (que este ano também aceitará mostras) e será realizado no dia 28 de Agosto de 2011, no Teatro Nossa Sra. Menina, situado na Rua do Oratório, 2.621 – Mooca – SP. 


REGULAMENTO

MODALIDADES
Serão aceitas inscrições para as seguintes modalidades:
- Clássico Livre - Dança do Ventre
- Clássico de Repertório - Dança de Salão
- Neoclássico - Dança Caráter 
- Jazz - Dança de Rua
- Estilo Livre - Moderno 
- Contemporâneo - Dança Teatro
- Sapateado - Flamenco


CATEGORIAS E TEMPO DE DURAÇÃO PARA CONJUNTOS
Baby – de 3 a 6 anos. Até 04 minutos.
Infantil 1 – de 7 a 9 anos. Até 05 minutos.
Infantil 2 – de 10 a 12 anos. Até 05 minutos.
Juvenil – de 13 a 16 anos. Até 07 minutos.
Juvenil Iniciante – de 13 a 16 anos. Até 06 minutos. (Atendendo a pedidos)
Sênior – a partir de 17 anos. Até 07 minutos.
Sênior Iniciante – a partir de 17 anos. Até 06 minutos.
Mista – coreografias com faixas etárias variadas. Até 07 minutos.
Profissional – a partir de 16 anos com DRT. Até 10 minutos.
Master – a partir de 51 anos. Até 07 minutos.

Observações:
1 - Haverá uma tolerância de 30% de integrantes acima da idade da categoria inscrita, sendo que se ultrapassar esta cota o grupo deverá se inscrever na categoria automaticamente superior;
2 – Independente da modalidade ou categoria o tempo máximo de duração de coreografias para solos, duos e trios será de 03 minutos. Com excessão dos Clássicos de Repertório que deverão respeitar o tempo original da obra. 
3 – Haverá uma tolerância de 30 segundos além, do tempo máximo permitido por este regulamento, sendo que se exceder este limite a coreografia será automaticamente desclassificada.

INSCRIÇÕES
a) O prazo das inscrições será até o dia 18 de Agosto de 2011 ou enquanto houverem vagas disponíveis;
b) A ficha “oficial” de inscrição (devidamente preenchida) deverá ser enviada para:
- O e-mail: vidaaocorpo@ig.com.br;
- Via SEDEX - A/C Simone Abreu - Av. Santa Mônica, 593 – Bloco 06 – Apto. 48 – CEP: 05171-000 – São Paulo – SP.
c) O pagamento das taxas poderá ser efetuado através de cheque nominal cruzado em nome de SIMONE OLIVEIRA DE ABREU e enviado juntamente com a ficha de inscrição (no caso de SEDEX) ou através de depósito bancário no:

BANCO BRADESCO
Agência – 117
Conta Corrente – 124113-3
Em nome de: Simone Oliveira de Abreu

Obs.: O comprovante de depósito deverá ser scanneado e enviado para o e-mai da produtoral:vidaaocorpo@ig.com.br.

ATENÇÃO: 
As inscrições somente serão aceitas mediante:
1 - Preenchimento COMPLETO da FICHA OFICIAL DE INSCRIÇÃO do “III FAZENDO ARTE FESTIVAL DE DANÇA”;
2 - Pagamento das taxas e comprovação do mesmo até o dia 18 de Agosto de 2011.

IMPORTANTE:
Solicitamos às academias e grupos que confirmem suas participações antecipadamente pois atingindo o “tempo limite de duração do evento”, as inscrições poderão ser encerradas antes do prazo pré-estabelecido;

TAXAS
1 – Conjuntos:
Será cobrada uma taxa de R$ 25,00 por participante, sendo que para cada coreografia a mais (conjunto) será cobrada uma taxa adicional de R$ 15,00 por participante;

2 – Solos, Duos e Trios:
Será cobrada uma taxa de R$ 35,00 por participante, sendo que para cada coreografia a mais (solos, duos ou trios) será cobrada uma taxa adicional de R$ 25,00 por participante;

3 – Grand Pas de Deux, e Grand Pas de Troix de Repertório:
Será cobrada uma taxa de R$ 40,00 por participante.

4 – Diretores e coreógrafos:
- 1 Diretor e 1 coreógrafo ficará isento da taxa de participação. Demais responsáveis pelo grupo, assistentes, etc., pagarão uma taxa de R$ 20,00 e se os mesmos fizerem parte do elenco, pagarão a taxa normal de bailarino (a);

Obs.: O grupo deverá preencher uma ficha, a parte, contendo a relação de diretores, coreógrafos e assistentes no ato da inscrição.

NÃO SERÃO COBRADAS TAXAS ADICIONAIS POR COREOGRAFIAS APRESENTADAS, SOMENTE AS TAXAS ACIMA CITADAS REFERENTES A PARTICIPANTES.

INGRESSOS
- Poderão ser adquiridos na bilheteria do teatro, no dia do evento, ao preço de R$ 15,00.

PREMIAÇÕES
Serão oferecidos aos grupos participantes:

- BOLSAS INTEGRAIS PARA O CUBALLET 2012 (de acordo com a decisão do júri técnico), concedidas pelo Diretor Geral do CUBALLET, Rui Sitta, que acredita em nosso comprometimento e respeito pela dança e pelos participantes dos festivais promovidos pelo “VIDA AO CORPO PRODUÇÕES E EVENTOS”;

- Certificados de participação para todos os bailarinos (as) inscritos no festival;

- Troféus para os 3 primeiros lugares de cada categoria/modalidade (as três maiores médias acima de 7,0).

Obs.: No caso de solos a trios os bailarinos, premiados, receberão medalhas.

- VAG AS - As três primeiras colocações, em todas as categorias/modalidades, garantirão vaga para a “2ª GALA VIDA AO CORPO”, que será realizada dia 20 de Novembro de 2011, concorrendo a premiações em dinheiro;

- Também serão PREMIADOS, “de acordo com a decisão do júri técnico”: 

- Bailarino Revelação
- Bailarina Revelação
- Melhor Bailarino 
- Melhor Bailarina
- Especial do Júri
- Honra ao Mérito - para o grupo que levar o maior número de bailarinos (as)
COBERTURA FOTOGRÁFICA E FILMAGEM

- A filmagem será feita pela ALFA VÍDEO – Empresa Especializada em Dança (4142-1424 ou 7359-9791). Os interessados deverão procurar os responsáveis, Francisco e/ou Vera e poderão retirar a gravação da coreografia desejada logo após sua apresentação. 
- A cobertura fotográfica será feita pela RT PHOTOSTUDIO – Empresa Especializada em Dança (3209-7699 ou 8307-3256). Os interessados deverão procurar pelo Renato ou seus assistentes no stand de fotografias. As fotos poderão ser visualizadas e retiradas logo após sua apresentação.

OBS.: O “VIDA AO CORPO – PRODUÇÕES E EVENTOS” tem um contrato de exclusividade com as empresas acima citadas. Portanto, será expressamente proibido o uso de câmeras fotográficas, filmadoras e celulares para cobertura do evento.

DISPOSIÇÕES GERAIS
- Cada participante ou grupo deverá chegar 01 hora antes da sua apresentação;
- No momento da apresentação o Diretor ou respons&aac ute;vel pelo grupo deverá estar presente na cabine de som e iluminação com, no mínimo, 5 coreografias de antecedência;
- Solicitamos à todos os participantes que, no dia do festival, estejam portando RG ou Certidão de Nascimento originais. A idade (categoria) válida é a que o participante terá no dia do evento;
- Bailarinos (as) inscritos na categoria Profissional deverão colocar o nº do DRT na ficha de inscrição e portar o original no dia do evento;
- Em caso de desistências ou cancelamento de participação (por qualquer motivo) a taxa de inscrição não será devolvida;
- Caso o Diretor ou responsável pelo grupo não fique para a premiação e seu grupo tenha sido premiado, os troféus e/ou medalhas serão enviados através de uma empresa de Motoboys e os custos serã ;o responsabilidade do grupo. Os comentários serão scanneados e enviados via e-mail;
- As imagens dos grupos apresentados ficarão a disposição da produtora para divulgação dos eventos da mesma;
- Os casos não constantes deste regulamento serão resolvidos pelo Júri Técnico juntamente com a Comissão Organizadora do Festival.
- O Diretor responsável pelo grupo (e da inscrição do mesmo) declara, no ato da inscrição, que ele, bem como os componentes do grupo e/ou responsáveis pelos mesmos, estão cientes e de acordo com o conteúdo deste regulamento sendo que, qualquer item desrespeitado acarretará na desclassificação do grupo.

VAGAS LIMITADAS
Solicitamos que as Academias e Grupos confirmem sua presença antecipadamente para garantir sua vaga e para que nossa organização saia a contento de todos.

Maiores Informações falar com Simone Abreu.
Fones: 3902-5319 ou 8810-2125 
E-mail: vidaaocorpo@ig.com.br 
VIDA AO CORPO PRODUÇÕES E EVENTOS

A G E N D A
VIDA AO CORPO 
PRODUÇÕES E EVENTOS – 2011

- 03 de Abril – II GUAPIRA EM DANÇA – Teatro N. Sra. Menina – Mooca. Realizado com SUCESSO!!!
- 21 e 22 de Maio – IV TROFÉU DANÇA SÃO PAULO – Teatro N. Sra. Menina – Mooca. Realizado com SUCESSO!!!
- 02 e 03 Julho – 7º VIDA AO CORPO – FESTIVAL DE DANÇA – Teatro N. Sra. Menina – Mooca. Realizado com SUCESSO!!!
- 28 de Agosto – III FAZENDO ARTE – FESTIVAL DE DANÇA – Teatro N. Sra. Menina – Mooca.
- 08 e 09 de Outubro – FÊNIX – FESTIVAL DE DANÇA – Teatro N. Sra. Menina – Mooca.
- 20 de Novembro – 2ª GALA VIDA AO CORPO – Teatro N. Sra. Menina – Mooca.


sexta-feira, 22 de julho de 2011

São Paulo: oficina de cenografia


Bartira Martins
enviou

Amigos,
estarei ministrando, a partir de agosto, mais uma oficina de Cenografia e Figurinos para iniciantes.
Bartira


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São Paulo: Tango sábado e domingo


Moacir Castilho
moacircastilho.eventos@yahoo.com.br
escreveu


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VALORES:

Pacote de 6 aulas >  casal R$ 500,00 / individual R$ 250,00 ( Direito aos 2 bailes)

Pacote de 3 aulas > casal R$ 300,00 / Individual R$ 150,00 ( Sem direito aos bailes)

Aula avulsa > R$ 70,00 por pessoa
Entrada para os bailes / Sábado e Domingo > R$ 40,00

 Faça agora a sua Reserva!
3289-8502 / 9463-3460 / 3078-1804




Rua Joaquim Floriano, 1063 - Itaim Bibi - São Paulo
Tel. 3078-1804 - www.dancata.art.br



quarta-feira, 20 de julho de 2011

São Paulo: GALERIA OLIDO-JUSSARA MILLER-21 a 24/7


Elaine Calux
ecalux@prefeitura.sp.gov.br
escreveu



Jussara Miller apresenta, na Olido,
solo dirigido por Norberto Presta

Em diálogo com a dança, a fotografia e a literatura, Jussara Miller apresenta "Cá entre Nós", solo dirigido por Norberto Presta, livremente inspirado na obra de Adélia Prado, que cumpre curta temporada - de 21 a 24 de julho -, na Sala Paissandu do Centro de Dança Umberto da Silva - 2º andar da Galeria Olido.

Do contato com a obra literária, surgem estados corporais que estabelecem relação com as imagens fotográficas projetadas no espaço cênico. Desse jogo de percepções, emergem memórias imantadas no corpo, tal um inventário transitório, revelado pouco a pouco a partir do fluxo do tempo  e de todas as ações cênicas que acontecem como experiências compartilhadas no universo "cá entre nós" de cada um.

"Cá entre Nós" é uma extensão da pesquisa realizada por Jussara Miller, cuja investigação tem se debruçado na construção da poética do movimento tecida pela articulação entre dança, literatura e fotografia. Há uma década, a coreógrafa desenvolve trabalhos cênicos com essa temática, sempre com a colaboração do fotógrafo Christian Laszlo. Dentre os espetáculos realizados mais recentemente, destacam-se "Fuga!" (2007) e "Clariarce" (2010), ambos também em diálogo de criação com o diretor Norberto Presta, na pesquisa de interfaces entre dança, teatro, literatura e fotografia e o que se cria neste espaço "entre".

Serviço: "Cá entre nós", com. Jussara Miller - direção de Norberto Presta. De 21 a 24/7, quinta a sábado, 20h; domingo, 19h. Galeria Olido - Centro de Dança Umberto da Silva - Sala Paissandu (Av. São João, 473 - 2º andar). Fone: 3397 0170, Duração: 60 minutos. Indicação: livre. Ingressos: grátis (retirar com 30 min de antecedência).

FICHA TÉCNICA:
Concepção, criação e interpretação: Jussara Miller
Direção, dramaturgia e cenografia: Norberto Presta
Fotografia, seleção musical e cenotécnica: Christian Laszlo
Concepção visual, sombras e objetos cênicos: Rafael Curci
Iluminação: Lucas Rodrigues
Música original em gongos e harpa: Daniela Ozi Ehrenwinkler e Georg Ehrenwinkler
Gravação em estúdio: Mário Porto
Edição de vídeo: Igor Capelatto
Figurino: Adriana Frias (Superbacana Ateliê)
Arte gráfica: Ivana Cubas
Textos falados e depoimentos: Adélia Prado
Produção: Salão do Movimento (www.salaodomovimento.art.br)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre


CONTATO DO GRUPO:
Jussara Miller
Site da companhia: www.salaodomovimento.art.br






programação SESCSP


PORTAL SESC SP
webmaster@sescsp.org.br
escreveu


dança / bate-papo

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

O Corpo em Constante Treinamento e Desgaste - Corpo Mercadoria? Corpo Mídia?

Mesa redonda com participantes do projeto. Mediação Dani Lima. Inscrições com 30min de antecedência no local. Convivência II.
Grátis.
Dia(s) 23/07 Sábado, das 14h às 17h.
SESC Santana

dança / espetáculos

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

Ultrapassa!

Aborda com humor as situações vividas por atletas de aventura, sobre um grande cenário de bambu, nove intérpretes levam ao palco as adversidades do ambiente competitivo. De forma lúdica e dinâmica, o espetáculo trata o valor da vitória e o desgosto da derrota como faces de uma mesma moeda. Para mais informações entre no blog da Cia. Nós No Bambu (DF):www.nosnobambu.blogspot.com Duração: 50 min. Teatro. Ingressos à venda na rede INGRESSOSESC a partir de 1 de julho, às 14h.
R$ R$ 16,00; R$ R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes).
Dia(s) 21/07, 22/07 Quinta e sexta, às 21h.
SESC Santana
dança / espetáculos

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

Andaime

O espetáculo propõe uma recontextualização do diálogo entre a cena e a rua. E sob uma ótica mais conceitual trabalha questões humanas como convivência nas cidades, perdas e ganhos da individualidade e do coletivo, relações entre casais e as possíveis leituras do corpo fora do contexto habitual. Com a Cia Linhas Aéreas (SP). Duração: 40 min. Convivência I.
Grátis.
Dia(s) 21/07, 22/07 Quinta e sexta, às 18h.
SESC Santana

dança / espetáculos

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

Casca de Nós

O espetáculo é uma abordagem sobre a ocupação sentimental dos espaços, nossas casas, nossos quintais. A casa como uma casca de nós. A casca como um invólucro que nos protege e repara. De dentro dela podemos criar desejos e forças, combustíveis para conhecer o mundo. Cada casa de um jeito, cada casca com sua história. Casca de nós trás os detalhes para a porta. Permite ver as cores da janela como flores em jardins. Espaços físicos habitados por emoções, como a casa ? corpo de cada um. Com a Cia dos Pés (Rio Preto - SP). Convivência I. Duração: 40 min. Livre.
Grátis.
Dia(s) 23/07, 24/07 Sábado e domingo, às 18h.
SESC Santana

dança / espetáculos

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

Tirando os Pés do Chão

É um espetáculo de dança, teatro e circo, inspirado no livro ?Myrna: não se pode amar e ser feliz ao mesmo tempo?, de Nelson Rodrigues. A temática do amor foi o mote para a construção desse espetáculo e de um método de criação em dança, que contasse com o diálogo real e vivencial entre intérprete e público. Este estado atordoante e entorpecente que o amor nos coloca, é retratado em diversas histórias e experiências que nos tiram os pés do Chão. Com a Cia. Cênica Nau de Ícaros.( SP). Teatro. Duração: 1h. Ingressos à venda na rede INGRESSOSESC a partir de 1 de julho, às 14h.
R$ R$ 16,00; R$ R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes).
Dia(s) 23/07, 24/07 Sábado, às 21h. Domingo, às 19h.
SESC Santana

dança / espetáculos

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

Alpendre

Um platô é usado para modificar as condições de estabilidade que estamos acostumados. Alpendre aposta que uma mudança brusca nas relações entre corpo e entorno é condição onde podem surgir novos padrões de movimentos e gestos. Cia Suspensa (MG). Convivência I. Duração: 50 min. Livre.
Grátis.
Dia(s) 26/07, 27/07 Terça e quarta às 19h.
SESC Santana

dança / espetáculos

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

Tecendo Fios D?Éter

O espetáculo desenrola-se através de cenas cotidianas de um casal de acrobatas, que conta em seus números circenses a história de um relacionamento a dois. Os conflitos, o amor, o carinho, os sonhos, a admiração e a afeição de um pelo outro são apresentados durante as cenas. Com a Cia Fios D? Éter (DF) Teatro. Duração: 1h. Ingressos à venda na rede INGRESSOSESC a partir de 1 de julho, às 14h.
R$ R$ 16,00; R$ R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes).
Dia(s) 27/07 Quarta, às 21h.
SESC Santana

dança / espetáculos

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

Os Perdidos

Dois personagens vão realizar uma viajem tendo como recurso apenas uma escada e um atlas. Entre brincadeiras e conflitos, esses dois perdidos usam a imaginação para transformar o espaço. Com a utilização de elementos acrobáticos e de dança, os atores criam uma linguagem cômica e poética, na qual os corpos contam as peripécias da aventura. convivência I. Duração: 30 min. Com a Cia. Solas de Vento.
Grátis.
Dia(s) 28/07, 29/07 Quinta e sexta, às 19h.
SESC Santana

dança / espetáculos

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

Rito de Passagem

O espetáculo é baseado numa pesquisa sobre a tribo indígena Baniwa, do interior da Amazônia. Em ?Rito de Passagem? a personagem passa por três tipos de transformações: sexual, corporal e espiritual. O espetáculo solo de dança faz uso da técnica de dança vertical, técnicas esportivas e circenses. Além disso, a apresentação conta com o emprego de recursos tecnológicos, como a projeção de imagem. Com a Cia Índios.Com (AM). Teatro. Duração: 40 min. Ingressos à venda na rede INGRESSOSESC a partir de 1 de julho, às 14h.
R$ R$ 16,00; R$ R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes).
Dia(s) 28/07, 29/07 Quinta e sexta, às 21h.
SESC Santana

dança / espetáculos

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

...Eu Passarinho

Tendo como fonte de inspiração a poesia de Mário Quintana, o Grupo Ares busca na essência humana alguns questionamentos acerca das relações entre as pessoas e como elas se dão em meio às pressões sociais contemporâneas. Com o Grupo Ares (SP). Duração: 1h. Teatro. Ingressos à venda na rede INGRESSOSESC a partir de 1 de julho, às 14h.
R$ R$ 16,00; R$ R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes).
Dia(s) 30/07, 31/07 Sábado, às 21h. Domingo, às 19h.
SESC Santana

dança / espetáculos

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

Espera-se

Quem espera, espera alguma coisa ou alguém. Quem espera possui expectativas e esperança de que algo aconteça, ou ainda, de que algum acontecimento corresponda aos seus desejos.Quatro coreografias suspensas no espaço e no tempo. Seis corpos suspensos. Seis corpos em suspense. O desejo de trabalhar com o espaço que existe entre o risco, a virtuose e o rigor técnico propostos pelo circo, e a investigação das qualidades do movimento propostas pela dança, tem sido o propósito das investidas de Raquel Karro como coreógrafa, diretora e intérprete em dança aérea. Convivência I. Duração: 1h.
Grátis.
Dia(s) 30/07, 31/07 Sábado e domingo, às 18h.
SESC Santana

dança / oficinas

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

Técnicas Aéreas para a Cena

Desenvolvimento de técnicas circenses em aparelhos aéreos como, trapézio fixo, trapézio duplo, elástico, corda indiana, tecido e corda fixa. Serão exploradas as possibilidades para apresentação e montagem de números. Com Rodrigo Matheus, Mariana Duarte e Cia Circo Mínimo. (SP). Ginásio. 25 vagas. Inscrições a partir de 26/07 na Central de Atendimento.
Grátis.
Dia(s) 30/07 Sábado, das 11h às 17h.
SESC Santana

dança / oficinas

DANÇA AÉREA: DESAFIOS DA LEVEZA
Apresenta produções nacionais que pesquisam a linguagem da dança aérea, unindo a performance física, a tecnologia e a poesia como elementos para o fazer artístico contemporâneo. Serão apresentados grupos que realizam performances em interação com as linguagens do circo, da dança, do teatro e das artes visuais, entre outras manifestações artísticas. De 21 a 31 de Julho.

Dança Aérea

Abordará a dança aérea apresentando técnicas de rappel, de elástico e técnicas de dança contemporânea. Com Mônica Allá, fundadora e diretora artística do Grupo ARES e ex-integrante da Kris Niklison Company e Juliana Neves, coreógrafa, bailarina e acrobata formada em Artes Circenses no Circo Escola Picadeiro e em Ballet Clássico pela Royal Academy of London. Ginásio. 25 vagas. Inscrições a partir de 26/07 na Central de Atendimento.
Grátis.
Dia(s) 31/07 Domingo, 11h às 17h.
SESC Santana

terça-feira, 19 de julho de 2011

Montevideo-UY: 22/23/29/30 de julio****DANZA CONTEMPORÁNEA****EN EL SUBTE / IMM


Lucía Valeta
escreveu


A6OSTO
DANZA  CONTEMPORÁNEA

   22/23/29/30 de JULIO
   Sala XL Subte Municipal
   21hs.

Creación, concepto y dirección: Vera Garat
Creación e interpretación: Estela Bancalari , Tamara Gómez, Carolina Guerra,
Florencia Lucas, Lucía Valeta
Diseño de iluminación: Leticia Skrycky
Fotografía y diseño gráfico: Nacho Correa
Producción: Ana Paula Rodríguez, Estela Bancalari, Vera Garat

Entradas en boletería de la Sala Zitarrosa / $100

En esta obra 5 mujeres se relacionan bajo una estructura clara y evidente. Con distintos temperamentos, tonos y energías. Unidas por pautas y objetivos lógicos en una mecánica de símbolos y signos, permitirán al espectador relacionarse desde la extrañeza con los diferentes episodios que las reúnen.

a) una estructura contenedora de escenas. b) un grupo de mujeres se relacionan. c) globos. g) viven el presente equilibrado con el futuro y el pasado. o) disparadores. s) algunas irrupciones. t) ordenamiento. o) pueden tejer redes.

Un orden que nos permite construir una narrativa propia. El cuerpo en la improvisación con foco en la prospectiva, actúa como un elemento de composición en el que el accionar justo a tiempo genera un estado de alerta. A cada momento, la conciencia de lo que vendrá, equilibrada con lo que paso.



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segunda-feira, 18 de julho de 2011

Rio de Janeiro: “Encontros de Improvisação – Ato 1”, no Teatro Cacilda Becker


Ney Motta
contato@neymotta.com.br
escreveu




“Encontros de Improvisação – Ato 1”


O evento de dança contemporânea “Encontros de Improvisação – Ato 1” é uma iniciativa do Projeto Jogo Coreográfico com o intuito de abrir seus processos de criação e criar estratégias de discussão e troca com outros artistas, Cias e projetos que também discutam improvisação, interatividade e co-autoria com o público. Para essa primeira edição os organizadores estabelecerão trocas artísticas com a Cia Adversa, de Juiz de Fora, MG e com o Núcleo do Invisível de Pesquisa Corpo, RJ. O evento acontece nos dias 19, 20 e 21 de julho, no Teatro Cacilda Becker, quando cada grupo apresenta uma performance seguida de conversa com os artistas envolvidos no evento e com o público. 

“O projeto Jogo Coreográfico reúne dança, improvisação e interatividade com base no ato de coreografar e ser coreografado. É uma proposta interativa e divertida sob estrutura e forma de jogo com o objetivo de construir danças e que compartilha com o público a autoria da obra. Uma das grandes questões presentes nas discussões que serão propostas nos “Encontros de Improvisação – Ato 1” é a inesgotabilidade das pesquisas e obras sobre improvisação, que se fundem no próprio processo e o processo se transforma na própria obra. São propostas que se baseiam no fenômeno vivo da arte de lidar com o outro, nas experiências de relação como ações performáticas. Ações como essa são relevantes para a discussão sobre composição e encenação e sobre a liberdade e diversidade de poéticas improvisacionais. Este projeto também possui a função de disseminação do conteúdo da dança enquanto área de conhecimento, respeitando as individualidades dos intérpretes e do público, bem como valorizando uma cultura de pesquisa de movimento e não de passos, códigos e modelos, além de contribuir para a formação de público para a dança”. (Lígia Tourinho, diretora e idealizadora do evento)

Coreógrafa, diretora artística, atriz e pesquisadores em Artes Cênicas, Lígia Tourinho é diretora do Projeto Jogo Coreográfico, professora do Departamento de Arte Corporal da UFRJ e da Pós-graduação em Laban da Faculdade Angel Vianna, doutora em Artes, Mestre em Artes e Bacharel em Artes Cênicas, todas estas titulações foram obtidas na UNICAMP. Atualmente cursa o Programa CMA/ LIMS (Certification Movement Analist/ Laban Institute Movement Studies New York).


SERVIÇO
Encontros de Improvisação – Ato 1 | Concepção e direção: Lígia Tourinho | Local: Teatro Cacilda Becker. Rua do Catete 338, Largo do Machado (RJ). (21) 2265-9933 | Ingresso: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia) | Capacidade de público: 100 pessoas | Duração: 120 minutos | Classificação indicativa: Livre 

19/07, terça-feira, às 20h: "Jogo Coreográfico – Proposta Performática para 1 Bailarino" | Direção e concepção: Lígia Tourinho | "Jogadoras bailarinas": Bruna Fiuza, Camila Fersi e Lígia Tourinho | Provocação artística: Marina Elias | Sinopse: É uma proposta interativa e divertida sob estrutura e forma de jogo com o objetivo de construir danças e que compartilha com o público a autoria da obra.

20/07, quarta-feira, às 20h: "Como Queira", com a Cia. Adversa | Concepção e direção: Leticia Nabuco e Renata Rodrigues | Direção Teatral: Renata Rodrigues | Criação de Movimento e interpretação: Leticia Nabuco | Sonoplastia: DJ Cléber Kureb Horta | Sinopse: O trabalho, através da subversão dos papéis do público e do artista, produz novos discursos e questionamentos com a plateia.

21/07, quinta-feira, ás 20h: “Projeto Bricolage, Cartografia n° 1 - Metamorfose, corpo, histeria”, com o Núcleo do Invisível de Pesquisa Corpo | Direção: Isabella Duvivier | Intérpretes criadoras: Aline Guimarães, Aline Bernardi, Isabella Duvivier e Lígia Tourinho | Vídeo instalação: Débora Guimarães (VJ) e Isabella Duvivier (direção e edição dos videos) | Engenheiro de Som: Mauricio Chiari | Sinopse: A montagem compartilha as trajetórias de sensações que sustentam a chegada do corpo-mulher.
Atendimento à Imprensa

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São Paulo: Cursos Intensivos - Música e Tango


Margareth e Vitor
escreveram






Ritmo e Conceitos Musicais para Dança de Salão
Com Vitor Costa e Marcos Battistuzzi

O professor de dança Vitor Costa e o professor de música Marcos Battistuzzi desenvolveram em conjunto um curso de musicalidade voltado ao dançarino de salão. A idéia é dar subsídios, para que os praticantes desta arte possam aprimorar sua escuta, dispondo-se de alguns dos conceitos fundamentais como reconhecimento de pulso, de compasso, de tempo, divisões métricas, de dinâmica e de frase musical. O curso tem como objetivo aprimorar a escuta e como conseqüência a dança, a partir do uso da técnica musical.
18 à 22 de julho das 19h30 às 21h00
Valor do curso R$ 155,00


Tango Iniciante
Com Vitor Costa e Margareth Kardosh
Voltado para pessoas interessadas em tango argentino.

Em uma vivência de cinco aulas, o aluno conhecerá as bases para a improvisação no tango e poderá a partir deste primeiro contato, iniciar um estudo mais profundo desta dança.
18 à 22 de julho das 21h00 às 22h30 
Valor do curso R$ 155,00


Tango Nuevo
Com Vitor Costa e Margareth Kardosh
Voltado para dançarinos de tango nível intermediário/avançado.de 25 à 29 de julho das 19h30 às 21h00 
Valor R$ 155,00


Tangos Ritmados - tango picado, milonga e tango valsa
Com Vitor Costa e Margareth Kardosh

Curso de tango salão onde o aprendizado dos passos, se dará como conseqüência da escuta e do entendimento dos ritmos mais compassados do universo tanguero: a milonga, o tango vals e o tango picado (velha guarda).
Como se caminha, como se conduz e principalmente, quais são os parâmetros musicais (compasso, frase..) que devemos ter em conta quando dançamos estes três ritmos, são os objetivos a s
 erem alcançados nesta vivência de cinco aulas.
São os mais tocados em um baile de tango. Ao contrario daquele famoso jargão, onde "o tango é um pensamento triste que se baila". Estes são divertidos e prazerosos! São ritmos onde o virtuosismo não está na elasticidade corporal ou em grandes saltos acrobáticos, mas sim em um jogo, onde o dançarino deve transformar o sinal sonoro em movimento.
Será um curso intensivo em cinco aulas, voltado para dançarinos de qualquer faixa etária com nível intermediário/avançado em tango.
de 25 à 29 de julho das 21h00 às 22h30 
Valor R$ 155,00


 Espaço de Dança Andrei Udiloff
Rua Simão Álvares, 714      Fones: 3813 6196 ou 3814 8251





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