terça-feira, 8 de maio de 2012

Rio de Janeiro: O Tempo do Meio


N e Y M o T T a
contato@neymotta.com.br
escreveu

O TEMPO DO MEIO



Trailer de O Tempo do Meio:


A coreógrafa e bailarina Esther Weitzman retorna ao Espaço SESC desta vez apresentando a nova montagem O tempo do meio, que estreia no dia 10 de maio às 21:30h. O trabalho é uma nova abordagem na paixão da coreógrafa por um tema que tem sido recorrente em sua carreira: as implicações, desdobramentos e conflitos da relação humana com o tempo. 

“A composição é tomada pelo movimento dos bailarinos que entregues aos seus gestos nos trazem algo que não conseguimos nomear, movimentos que passam, se transformam e nascem em outra forma, como a encarnação das coisas que se revelam diante de nós e se esvaem sem que possamos fazer nada a respeito. É este o sentimento que move a criação em O tempo do meio. A nova criação apresenta uma trama de acontecimentos que nos remetem a uma diversidade de dinâmicas e sensações do tempo, como passagem e como instante”, comenta Esther Weitzman.

A coreógrafa se baseou na leitura de autores notórios por sua preocupação em compreender o paradoxo da experiência temporal como Proust, Fernando Pessoa, T. S. Elliot e Deleuze para criar as "células de movimento", além de formações de círculos e mandalas, com o intuito de comunicar ao público esse profundo sentimento de transitoriedade.

”No início do trabalho comecei apresentando aos bailarinos uma série de perguntas, frases soltas, letras de música, fragmentos de poemas e verbos que nos remetem as contradições entre o tempo real e o subjetivo. Em seguida, pedi que eles se concentrassem no sentimento gerado por esses elementos para criar as frases coreográficas”, diz Esther. Assim, a pesquisa coreográfica pensa o corpo do bailarino como instrumento de criação orgânica e espontânea: "Meu objetivo é que os bailarinos utilizem o corpo como agente de reflexão ativa. Estou sempre em busca de capturar a passagem do tempo como experiência sensorial.”

O tempo do meio propõe a valorização do movimento como um acontecimento único, inusitado. Cada movimento é atentamente trabalhado para conceber a noção do devir como uma linha, que não se define pela ligação entre pontos, mas que simplesmente aponta para inúmeras direções que são desenhadas no espaço cênico. O movimento como uma flecha poética da expressão da vida.

O espetáculo contém inúmeras imagens e sensações de passagem do tempo. Uma das fontes de inspiração foram as montanhas de Saint Victoire pintadas por Paul Cézanne. Esther usou a palheta do pintor francês como base para o figurino, luz e cenografia.

FICHA TÉCNICA

Concepção, Coreografia e Direção: Esther Weitzman | Bailarinos/Criação: Alexandre Bhering, Frederico Paredes, Mônnica Emilio, Peter Mark e Vandré Vitorino | Colaboração Artística: Alexandre Bhering | Desenho de Luz: José Geraldo Furtado | Cenografia: Leo Bungarten | Figurino: Ticiana Passos | Projeto Gráfico: Flávio Pereira | Fotos: Renato Mangolin | Assessoria de Imprensa: Ney Motta | Assistente de Direção: Joseph Andrade | Organização de Texto: Alessandra Vitória | Operação de Luz: Anderson Ratto e Glauber Carvalho de Mattos | Direção de Produção: Marcelo Cabanas | Produção Executiva: Camila Martins | Realização: Esther Weitzman Cia de Dançawww.estherweitzman.com 

SERVIÇO

O tempo do meio
Concepção, Coreografia e Direção: Esther Weitzman
Intérpretes: Alexandre Bhering, Frederico Paredes, Mônnica Emilio, Peter Mark e Vandré Vitorino.
Sinopse: As implicações, desdobramentos e conflitos da relação humana com o tempo.
Local: Espaço Sesc Mezanino. Rua Domingos Ferreira 160, Copacabana.
Ingresso: R$ 20,00 (inteira); R$ 5,00 (associados do Sesc) e R$ 10,00 (jovens de até 21 anos, maiores de 60 anos, estudantes e classe artística.
Funcionamento da Bilheteria: De terça a domingo, de 14h às 19h.
Capacidade de público: 100 pessoas
Estreia: 10 de maio, às 21:30h
Temporada: Quinta a Sábado às 21h30 e Domingo às 20h. Até 3 de junho.
Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 10 anos.
Duração: 50 minutos

ATENDIMENTO À IMPRENSA

assessoria de imprensa Ney Motta
21 8718-1965 | contato@neymotta.com.br
arte contemporânea comunicação ltda



segunda-feira, 7 de maio de 2012

Rio de Janeiro: Esther Williams não quer mais nadar


N e Y M o T T a
contato@neymotta.com.br
escreveu

Esther Williams não quer mais nadar



Trailer da peça:

Em um palco ocupado por 40 cadeiras, cada pessoa que compõe o público é acomoda com cuidado, atenção e afeto, pela intérprete Andrea Elias. A partir de então se cria, uma zona de relação, um lugar a partir do qual emerge uma atmosfera de atenção entre os presentes, de reconhecimento do outro, de cuidado e de potência de criação entre os indivíduos. Neste local se cria artificialmente um dentro e um fora, com cadeiras desorganizadas ocupando o centro deste espaço e outras mais periféricas. A partir da distribuição do público a performance transita da cotidianidade ao impulso dançado, que sutilmente constrói uma sequência coreográfica. Assim, o corpo de “Esther” (Andrea Elias) flutua entre o público como num espaço líquido e os impulsos da dança reverberam nos corpos deste mesmo público que passa a ser partner neste jogo coreográfico.

A frase que intitula este trabalho encerra um conflito muito próprio ao indivíduo contemporâneo: aquele que o coloca entre a potência de ser e a potência de não ser. Dizer que um ícone não quer mais executar a ação que o faz ser reconhecido como tal, pode representar um momento de incerteza, de indeterminação, o momento da passagem de uma determinada situação a outra que não se sabe qual é. Tocar este momento de indeterminação, que de algum modo nega uma situação instaurada, representa um momento de fragilidade de alguém que até ali sabia muito bem para onde estava indo e a partir dali não é mais, não quer mais, não deseja mais. Momento este que carece de cuidado, atenção e... afetos.

O espetáculo, que se constitui em um híbrido entre dança, teatro e performance, não pretende fazer um registro biográfico de Esther Williams, mas a partir de um recorte de sua história criar uma metáfora da sua figura para apresentar a experiência física de um corpo que por desejo ou por necessidade descobre outras potências de si na possibilidade do “não”.

SERVIÇO

Esther Williams não quer mais nadar
Criação e interpretação: Andrea Elias
Sinopse: Utilizando a metáfora da atriz nadadora Esther Williams, o espetáculo é um híbrido entre dança, teatro e performance.
Local: SESC Tijuca – Teatro II. Rua Barão de Mesquita 539, Tijuca
Estreia: 10 de maio às 19h
Temporada: 10 até 20 de maio, de 5ª a domingo às 19h
Ingressos: R$ 16 (inteira); R$ 4 (comerciários); R$ 8 (estudantes e maiores de 60 anos).
Capacidade de público: 40 pessoas
Classificação indicativa: Livre
Duração do espetáculo: 60 minutos

ATENDIMENTO À IMPRENSA

assessoria de imprensa Ney Motta



São Paulo: Vamos dançar na segunda com SOCIAL DANCE


Moacir Castilho
moacircastilho.eventos@yahoo.com.br
escreveu


clique para ampliar


domingo, 6 de maio de 2012

idanca.doc e mostras :: idanca.doc and showcases


escreveu


Petrobras
idanca.net
Petrobras
Olá,
na primeira newsletter de maio trazemos o último vídeo da série produzida pelo idança com apoio da Secretaria de Estado de Cultura (SEC-RJ), o idanca.doc, com a coreógrafa Lia Rodrigues. A série recolheu depoimentos dos principais nomes da dança carioca.
Para quem quiser aproveitar o fim de semana para assistir espetáculos de dança, em São Paulo está acontecendo o Corpo Memória e Autoria – Uma Conversa sobre os “Entres”, no Itaú Cultural, que durante quatro dias leva diversos espetáculos para o espaço. No Rio de Janeiro a ocupação artística Dança pra Cacilda continua, desta vez com o artista residente Ricardo Marinelli.
E mais, ocupação artística na Estação da Luz e convocatória para a 5ª Mostra Lugar Nômade Dança.
::
Hello
In the first newsletter of May, we bring the last video of the idanca.doc series, featuring choreographer Lia Rodrigues. The series was made possible by the support of Rio de Janeiro’s Culture Office and interviewed artists who were important for the history of dance in Rio..
We also bring news about showcases in Rio de Janeiro and São Paulo
Enjoy!
VÍDEOS

idanca.doc: Lia Rodrigues

por Idança
NOTÍCIAS

Uma Conversa sobre os “Entres” no Itaú Cultural

por Idança
NOTÍCIAS

Ricardo Marinelli no Dança pra Cacilda

por Idança
idanca.doc: Lia Rodrigues
Sonhos em Movimento – nos passos de Pina Bausch
Brasil - País Rico é País sem Pobreza
Prince Claus Fund for Culture and Development
Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura



São Paulo: TANGOS & BOLEROS no TANGHETTO


Moacir Castilho
moacircastilho.eventos@yahoo.com.br
escreveu

TANGHETTO
"A Milonga de São Paulo"
Promoção de Moacir Castilho

Domingo, 6 de maio
das 21h00 à 1h30
Noite de TANGOS & BOLEROS



clique para ampliar


PROGRAMAÇÃO
Antes do baile haverá uma prática de tango dirigida
com Ronaldo Bolaño, das 20h00 às 21h00
Entrada: R$20,00 com direito à prática
  Faça agora a sua Reserva!
3289-8502 / 9463-3460 / 3078-1804


Rua Joaquim Floriano, 1063 - Itaim Bibi - São Paulo
Tel. 3078-1804 - www.dancata.art.br



sábado, 5 de maio de 2012

São Paulo: workshop Os Cinco Sentidos e a Criação Coreográfica - ministrado por Denise Matta


Cooperativa Cultural Brasileira
escreveu

Escola Cooperativa das Artes realiza workshop 
Os Cinco Sentidos e a Criação Coreográfica



Entendimento sobre o corpo: comunicação corporal com base na dança contemporânea e os 5 sentidos. 

Objetivos:
·       Possibilitar aos participantes o acesso às novas concepções de cultura, arte e suas linguagens sob o enfoque do entendimento de corpo, como a relação às áreas de comunicação corporal e os sentidos.
·       Divulgar e transmitir novas técnicas corporais trabalhando os 5 sentidos ao mesmo tempo e isoladamente, possibilitando o bailarino “criar” seus próprios movimentos e não apenas executar movimentos.
·      Utilização da linguagem não-verbal. Desenvolvimento da percepção de si e do outro através dos movimentos.
·       Reconhecimento e domínio da unidade e energia corporal.
·       Capacidade de despertar e sentir emoções pelos 5 sentidos. Estímulos visuais e musicais.
·       Exercícios para trabalhar a concentração, imaginação, expressão, e integração com os participantes.
·      Sensibilização e improvisação-reconhecimento da música (ou ausência desta) através do corpo.
·      Comunicação corporal intra e interpessoal. Através de atividades artísticas, desenvolver as potencialidades criativas e de movimento de cada participante, com conhecimento interior harmônico, que lhe afirme como pessoa e como indivíduo dançante.

DESENVOLVIMENTO E CRONOGRAMA:

Programa de aula:
-       AUDIÇÃO: “ouvir” o corpo/OLFATO: “cheirar” o ambiente e as influências dele/ TATO: “tocar” o movimento/ PALADAR: “deglutir” os gestos/ VISÃO: “enxergar” além do corpo.
Informações
Workshop – Os Cinco Sentidos e a Criação Coreográfica – ministrado por Denise Matta
Data: quinta, dia 10 maio
Horário: primeira sessão as 10h00 (para o público de 12 a 16 anos) e segunda sessão as 15h00 (para o público a partir de 18 anos). Carga Horária: 4 horas no total, por sessão.
*Após o workshop ocorre à intervenção coreográfica: "COISA... QUE COISA", baseado no poema RELÓGIO, de Oswald de Andrade, em comemoração aos 90 anos da Semana de Arte Moderna. Duração: 15 minutos.
Público Alvo: interessados em geral. Não necessariamente ter conhecimentos em dança (bailarinos, dançarinos, atores, músicos e artes circenses)

Investimento: 50,00
Local: Avenida Auro Soares de Moura Andrade, nº 252, 5º andar - Barra Funda – Tel (11) 3828-3447.

INFORMAÇÕES:
ecooa@coopcultural.org.br
Fone: (11) 3828.3447
Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, nº 252, 5º andar - Barra Funda, São Paulo/SP - CEP: 01.156-001



Campinas-SP: Brinquedos e Inventos Para Dançar


Confraria da Dança
confrariadadanca@terra.com.br
escreveu


Brinquedos e Inventos Para Dançar
Dia 06/05
Domingo às 11h30
SESC Campinas
Grátis
 
Com a Confraria da Dança
Direção: Diane Ichimaru
criação e interpretação: Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues
trilha musical composta especialmente para o espetáculo: Rafael dos Santos
 
A temática do espetáculo permeia o universo lúdico e criativo da lógica infantil. A peça desafia a criança a embarcar num jogo ágil de conexões, numa brincadeira de ligar pontos  ou de cortar todos os fios em miscelânea de colorido sem fim, para descobrir figuras, meias-histórias, não-personagens. Desde o início a plateia é levada a construir uma dança em cumplicidade com os bailarinos, desobrigando-se a todo o momento da convenção de contar uma história com começo, meio e fim. 
60 minutos. Livre. Especialmente Recomendado para Crianças e Adolescentes 
 
SESC Campinas
rua Dom José I, 270/333
bairro Bonfim
Campinas - SP
telefone: 19 3737-1500
e-mail: 
email@campinas.sescsp.org.br
 
crédito/fotógrafo - imagem anexa: FBarella





São Paulo: VIRADA CULTURAL MUNICIPAL NO TEATRO SÉRGIO CARDOSO


Apaa Cultural 
escreveu


clique para ampliar


sexta-feira, 4 de maio de 2012

Uruguay: gira::danzareportaje:: GIRA FC 2012


Lucía Valeta
escreveu


clique para ampliar




Boletim Caleidos - 174


CALEIDOS - Cia de Dança
canalcaleidos@caleidos.com.br
escreveu

caleidos
boletim semanal - ano 6 - n° 174
03 de maio de 2012
rua Mota Pais, 213
05054-000 - Lapa - São Paulo-SP
(011) 3021 7510
NOSSA PROGRAMAÇÃO
 uma composição híbrida de texto e movimento
 que convida o público a refletir e a vivenciar os
 paradoxos da sociedade de superconsumo da informação.

  espetáculo do CALEIDOS CIA DE DANÇA
  pré-estreias 03 e 04 de maio,
  20.30h no Caleidos
  TEMPORADA no Caleidos  - 05 de maio - Sábado - ESTREIA   - 06 de maio  - de 17 a 19 de maio
  - de 31 de maio a 03 de junho

  na Sala Paissandu, Galeria Olido
   de 10 a 13 maio    SAIBA MAIS SOBRE O ESPETÁCULO
 ATENÇÃO: no CALEIDOS, o espetáculo recebe somente
 40 pessoas por apresentação, reserve seu ingresso.

 CONFIRA AQUI HORÁIOS E ENDEREÇOS            reservas: caleidos@caleidos.com.br

 Os ingressos já foram pagos pelos contribuintes da cidade de São Paulo
 Este espetáculo integra o Projeto 15
 contemplado pelo 10º Edital da Lei de FOMENTO à Dança do Município de São Paulo
    
SÓ NO SITE DO CALEIDOS
apresentação do livro
ARTE EM QUESTÕES?de Isabel Marques e Fábio Brazil

porta-voz
sobre PARA O SEU GOVERNO
poema de Fábio Brazil
VERBO EM COISA
 

RECOMENDAMOS

 ANATOMIA DAS COISAS ENCALHADAS 
 de Sílvia Moura
 “Anatomia das Coisas Encalhadas” trata da relação
 com o descartável. O espetáculo se refere às
 relações pessoais com aquilo que se guarda ou
 descarta. Em cena, a trajetória pessoal de Sílvia
 se reconfigura a partir dos seus guardados,
 propondo um diálogo com o público por meio
 dos objetos que carrega
 despregados de sua utilidade.    saiba mais 

 dia 07 de maio, 
segunda-feira, às 20.30h no Caleidos - Rua Mota Pais, 213, LAPA - SP
DICA DE VÍDEO

A INVENÇÃO DA INFÂNCIAdocumentário de Liliana Sulzbach

 Ser criança não significa ter infância.
 Uma reflexão sobre o que é ser criança
 no mundo contemporâneo.  Este curta
 metragem ( 26 minutos ), premiado
 em diversos festivais no Brasil e no
 exterior, mostra-nos diversas formas
 de vivenciar a infância no contexto
 das diferentes realidades das classes
 sociais e regiões do Brasil.
 assista o documentário
RECOMENDAMOS
 
NUCLEARES NA RUA
 de Mariana Muniz

 Inspirada pelos caminhos trilhados pelo artista plástico Hélio Oiticica,
 a Cia. Mariana Muniz de Teatro e Dança apresenta performance na rua
 sob a ótica dos núcleos do artista brasileiro. Coreografias em espaços
 alternativos, aproveitando a arquitetura de cada local. O projeto visa
 discutir e estudar novas formas de colocação corporal em cena, e
 explorar os limites da capacidade performática dos artistas.

 Até 9 de Maio, Terças e Quartas, às 20h30 no SESC Pinheiros
 Rua Paes Leme, 195 (Pinheiros) 
saiba mais
RECOMENDAMOS
   ARTE EM QUESTÕES   livro de Isabel Marques e Fábio Brazil
   Editora DIGITEXTO

  Arte em Questões é uma reunião de artigos sobre
  o ensino de Arte em escolas regulares, ONG's e Instituições.
  Planejamento, Avaliação, Política, Visitação, Formação do
  Professor, Formação do Artista, são alguns dos temas que
  são investigados e aticulados nesse livro relacionando-os
  com as dinâmicas da arte na escola e no meio social.

  conheça a Apresentação
  

   
mais informações sobre o caleidos,
nossos eventos, cursos e apresentações, visite o site e  entre em contato.

caleidos@caleidos.com.br      www.caleidos.com.br 
rua Mota Pais, 213 - Vila Ipojuca/Lapa
São Paulo - SP - 05054-000      011 3021 7510 / 3021 4970




São Paulo : Revaudeville - Teatro Cabaret Burlesco


Escola Burlesca de São Paulo
escolaburlesca@gmail.com
escreveu



Revaudeville é o primeiro projeto brasileiro à levar a dança burlesca para o teatro, dirigido pela dançarina e coreógrada Lady Burly e encenado pelas dançarinas da C'est Vintage, cia de danças vintage e dança burlesca, criada em 2009.

Assim como já acontece nos EUA há pelo menos uma década, o burlesco retorna com força total aos palcos. Essa modalidade começa a despontar no cenário nacional, prin...cipalmente em São Paulo, onde já pode ser vista em algumas casas noturnas. Agora, no teatro, ela deixa de ser um entretenimento em meio à balada pra se tornar uma mágica viagem ao passado.

Para quem não conhece a dança burlesca, direta descendente da chamada Commedia dell'arte, alia dança à interpretação, mesclando sensualidade e comicidade. Se caracteriza num gênero leve de erotismo, onde o striptease é sutil e não chega até o final. A grande sacada está no despir sem deixar tudo à mostra. O famoso gostinho de "quero mais".

Além da dança burlesca, assim como nos antigos cabarets, o espetáculo conta com artistas de variados gêneros, dançarinas de charleston, cancan e outras danças vintage, dançarinas exóticas com performances que remetem ao Orientalismo tão aclamado em outras épocas, cantoras de jazz, e um simpático Carlitos, que alinhava todo o enredo do espetáculo que, além da dança, apresenta pequenas esquetes cênicas.

Revaudeville, como sugere o nome, é uma reedição dos antigos vaudevilles e, portanto, vem para dar uma nova cara ao que já se tem feito em matéria de cabaret. Um espetáculo onde o público interage com o elenco e que se torna contínuo, acontecendo uma vez por mês e sendo reformulado a cada espetáculo.

E tudo isso num cenário único: o Teatro Studio 184, que após recente reforma oferece um formato diferente dos palcos tradicionais (tem que ver para saber!), num local de grande efervecência cultural em São Paulo, a Praça Roosevelt.

Direção e Coreografia: Lady Burly

Co-direção e textos: Kiury

Assistente de Direção: Jamila Silva

Produção: Douglas Pupo

Elenco: Lady Burly & C'est Vintage Danças Vintage 

SERVIÇO:

REVAUDEVILLE - TEATRO CABARET BURLESCO

PRÓXIMOS ESPETÁCULOS:

06 DE MAIO DE 2012 - O Grand Circo Revaudeville - domingo, às 18 h
03 DE JUNHO DE 2012 - Era uma vez no Velho Oeste - domingo, às 18 h

Teatro Studio 184

Praça Roosevelt, 184 - São Paulo, SP

Ingressos: R$ 30,00 (aceita cartão - na bilheteria)

Compra antecipada (R$ 20,00 - pelo email escolaburlesca@gmail.com)