segunda-feira, 9 de março de 2009

São Paulo: Que Amores São Esses? - Debates sobre as relações entre literatura, sexualidade e teatro


Canal Aberto - Aurea Karpor
aurea@canalaberto.com.br

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Que Amores São Esses?




Debates sobre as relações entre literatura, sexualidade e teatro

A partir do dia 10 de Março de 2008, às 20h30, o Núcleo Cênico ProjetoBaZar, em parceria com o Casarão do Belvedere (Rua Pedroso, 267),  promove “Que amores São Esses?” – uma série de três encontros (dias 10, 17 e 24 de março) para discutir as relações entreLiteratura, Sexualidade e Teatro. Os encontros fazem parte do projeto/espetáculo SEXOVERBAL, em que o grupo pesquisou por dois anos formas de teatralizar questões sobre sexualidade levantadas por autores da literatura brasileira. O espetáculo resultado da pesquisa estreou em Dezembro de 2008 e segue em cartaz até 25 de Abril de 2009.

PROGRAMAÇÃO:

10 de Março: Sexualidade em cena.

Ferdinando Martins e Carmem Gomide

.A censura à sexualidade no teatro paulista, de 1930 a 1970. Ainda hoje existe a censura moral?

.A experiência de Carmem Gomide da montagem do espetáculo de Dança “Corpo Erótico”.

17 de Março: Sexualidade e Literatura

Marcus Aurélius Pimenta, Marcelino Freire e Rodrigo Levino

Como a literatura nacional trata das questões da sexualidade nos diferentes períodos históricos? Quais autores trabalharam com isso? Como é escrever tendo como tema a sexualidade hoje?

24 de Março: Literatura e Teatro

Berenice Raulino, Zernesto Pessoa, Carlos Canhameiro e Paulo Maeda

De que maneiras a literatura pode ser transformada em cena? Adaptação e Teatralização, qual a diferença? Como se deram as adaptações ou teatralizações da literarura, em espetáculos da Cia do Feijão e da Cia Les Commediens Tropicales?  

Breve perfil dos participantes:

Ferdinando Martins

Jornalista, sociólogo e produtor cultural. Doutor em Sociologia pela Universidade de São Paulo. Docente e pesquisador da Escola de Comunicações e Artes da USP. Coordenador de Gestão da Informação do Arquivo Miroel Silveira. Realiza a pesquisa de pós-doutorado Corpo, Comunicação e Censura: Um Estudo a partir do Arquivo Miroel Silveira, sobre a censura à sexualidade no teatro paulista, de 1930 a 1970. Crítico de teatro do site Aplauso Brasil/iG e da Revista Cartaz (Editora Empreendedor). Professor de Dramaturgia no Projeto Bixigão, do Teatro Oficina. Co-fundador da Rede Brasileira de Comunicadores GLS. Colaborador de sites, revistas e jornais nas áreas de cultura e sexualidade.

 

Carmem Gomide

Bailarina, coreógrafa e pesquisadora em dança contemporânea e performance art. Autora das obras: Terra Estranha, La Danaide, Corpo Jubiloso: Carne Selvagem, Adiamento, entre outras. Como coreógrafa participou do projeto O Feminino na dança, no Centro Cultural São Paulo, como convidada das Bienais do Sesc Santos de 2000 e 2002, de projetos de fomento à dança em parceria com a Cultura Inglesa, Instituto Goethe, Cooperativa Paulista dos Bailarinos Coreógrafos e Festival de Inverno de Ouro Preto . Em 2001, ganhou o Prêmio Encena Brasil, da Funarte, pelo projeto 8 Dogmas Novas Dobras, juntamente com o núcleo Tandanz, com a coreografia Adiamento,sob a direção de Renato Cohen. Estreou (re)volta em setembro de 2006, trabalho de pesquisa em dança e performance, sob a direção da atriz e coreógrafa Mariana Muniz, na Galeria Olido em SP e recebeu os prêmios Klauss Vianna e Caravana Funarte Petrobrás de Circulação Nacional, ambos pela Funarte. Além disto, foi agraciada com o prêmio para criação de espetáculo novo pelo 11o Festival Cultura Inglesa, “Corpo Erótico”, apresentado em maio de 2007.

 

Rodrigo Levino

Rodrigo Levino, escritor potiguar, lançou em 2006 o livro “Aos pedaços”, uma coletânea de contos curtos, com prefácio de Nando Reis e apresentação de Rita Apoena.

Escreve para as revistas Piauí e Playboy e mantém uma coluna diária n’O Jornal de Hoje, em Natal/RN, sobre discos, filmes e livros.

 

Marcus Aurélius Pimenta

Jornalista, escritor, co-autor em parceria com José Roberto Torero dos livros “Terra Papagalli”, “Os vermes”, “Santos”, “Futebol é bom pra cachorro”, “Nonô descobre o espelho”, “Nuno descobre o paraíso” e “Naná descobre os deuses” (os dois últimos, assim como “Terra Papagalli”, premiados pelo Programa Nacional Biblioteca na Escola - PNBE). Assina o roteiro do longa-metragem “Família vende tudo”, juntamente com Alain Fresnot. Como roteirista, trabalhos em séries das redes de televisão Globo, SBT, Futura, Discovery Kids e Canal Brasil. Atualmente presta serviços para a Rede Record.

 

Marcelino Freire

Nasceu em 1967 em Sertânia, PE. Vive em São Paulo desde 1991. É autor, entre outros, dos livros de contos "BaléRalé" (Ateliê Editorial, 2003), "Contos Negreiros" (Record - Vencedor do Prêmio Jabuti 2006) e "RASIF - Mar que Arrebenta" (Record, 2008). Em 2004, idealizou e organizou a antologia "Os Cem Menores Contos Brasileiros do Século" (Ateliê). É o criador da BALADA LITERÁRIA, que reúne anualmente, no bairro da Vila Madalena, mais de cem escritores, nacionais e internacionais. Para saber mais sobre autor e obra, acesse: www.eraodito.blogspot.com

Berenice Raulino

É pesquisadora e professora de teatro no Instituto de Artes da Unesp no qual organizou o ciclo Teatro Paulista Contemporâneo e o evento Teatro de Grupo de Teatro.  É autora do livro Ruggero Jacobbi - presença italiana no teatro brasileiro e tradutora do livro O Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski 1959-1969. Atualmente desenvolve pesquisa  sobre a narrativa no teatro e coordena o Programa de Pós-graduação em Artes daquele instituto.

 

Zernesto Pessoa

Ator, dramaturgo, iluminador e co-diretor da Companhia do Feijão.

Carlos Canhameiro

Ator, dramaturgo e diretor. Formado em Artes Cênicas pela Unicamp, onde desenvolve mestrado na área de Arte e Mediação com orientação de Marcio Aurelio. Estudou dramaturgia com Sérgio de Carvalho e Luis Alberto de Abreu. Escreveu as peças: Ensaio sobre a História do Diabo, dirigida por Bia Szvat. Ensaio Sobre a Queda, leitura dirigida por Marcelo Lazzaratto. Stirkoff, dirigida por Carlos Canhameiro (Vencedora do prêmio Melhor Texto no 9º Festival de Curta Teatro de Sorocaba). A Vida Como Ela [Não] É!, dirigida por Carlos Canhameiro.

Como ator, participou dos espetáculos: CHALAÇA a peça, encenado por Marcio Aurelio (indicado a Prêmio Qualidade Brasil 2006 – Melhor Ator Comédia). Errantes, dirigido por Ana Roxo. Galvez Imperador do Acre, encenado por Marcio Aurelio. Feche os olhos e voe ou guerra brava 5, dirigido por Tilmann Koehler. Terror e Miséria no III Reich, encenado por Marcelo Lazzaratto. E dos curtas-metragens: Amor em Óleo e A Cena Perfeita, ambos como ator.

 

Paulo Maeda

Ator, diretor e dramaturgo, formado pela Universidade Estadual Paulista em Educação Artística com Habilitação em Arte Cênicas. Fundador e ator da jovem Cia. Bruta de Arte e fundador e diretor do jovem Grupo Sacranau dos Loucos.

 

Núcleo Cênico ProjetoBaZar

O ProjetoBaZar surgiu em 2001 com uma proposta de produzir eventos culturais e desenvolver seu próprio núcleo de pesquisa teatral. A pesquisa inicial era sobre o livro de José Roberto Torero Xadrez, Truco e outras Guerras, que aborda o pecado da ira e é livremente inspirado na Guerra do Paraguai. Em 2006, após cinco anos de pesquisa, adaptação, ensaios abertos, o espetáculo IRA estreou, cumprindo temporada nas cidades de São Paulo e Guarulhos. Em 2007 retornou temporada em São Paulo a convite do Teatro Aliança Francesa.

SERVIÇO:

Que Amores São Esses

Encontros sobre as relações entre literatura, sexualidade e teatro.

 

De 10 a 24 de Março

Terças às 20h30

Entrada Franca

Retirar ingresso com uma hora de antecedência.

Local: Casarão do Belvedere

Rua Pedroso, 267. Metrô São Joaquim. Tel: 3266 5272

 

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

www.canalaberto.com.br



CPT: INFORME nº 17/ 2009


 COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO

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LISTA DE INSCRITOS NOS PRÊMIOS MYRIAM MUNIZ E KLAUSS VIANNA

Está disponível no site da Funarte, a relação dos 1.553 projetos – 1.215 de teatro e 338 de dança – inscritos no Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz e no Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna em 2008. A seleção final será em março. Mais informações: Centro de Artes Cênicas (Ceacen / Funarte) - (21) 2279-8012 / (21) 2279-8013 /ceacen@funarte.gov.br



I SEMINÁRIO NACIONAL DE DANÇA E EDUCAÇÃO DE PERNAMBUCO - PROGRAMAÇÃO GRATUITA

Em março, no Recife, o Acupe Grupo de Dança organiza o I Seminário Nacional de Dança e Educação de Pernambuco – Faces e Interfaces. Dentro da programação, de 9 a 13 de março, serão oferecidos quatro palestras, uma mesa-redonda e três cursos (estes, com 25 vagas cada), totalmente gratuitos, com profissionais de São Paulo, Paraíba, Minas Gerais e Pernambuco. As inscrições irão até 7 de março. É necessário o envio de um breve currículo (com carta de intenção para os cursos) e preenchimento da ficha de inscrição disponível no site. As palestras terão temáticas independentes, ou seja, por dia serão discutidos e debatidos diferentes assuntos, o que implica nos certificados serem por dia de participação. Inscrições e informações: www.acupegrupodedanca.com.br.



OFICINAS GRATUITAS

1. Dando continuidade ao processo de dinamização do Espaço OMSTRAB - Ciclo de Atividades, Oficinas e Palestras realizadas em 2008, o Núcleo, contemplado neste ano pelo 5° Edital do Programa de Fomento à Dança, da Prefeitura da Cidade de São Paulo/SMC, abre inscrições gratuitas para o Ciclo de Oficinas 2009, que acontecerá entre os dias 17/3 e 3/4. O Ciclo de Oficinas, destinado a profissionais de dança, será ministrado pelos integrantes do Núcleo OMSTRAB e terá duração total de três semanas.As inscrições devem ser feitas através de envio de breve currículo na área e carta de intenção p/ infomstrab@gmail.com até 9 de março. Os pré-selecionados serão informados por e-mail até 11/3, para entrevista e aula aberta (dia 13/3, das 14h às 17h). Serão oferecidas 15 vagas. Clique aqui para mais informações. Local: Espaço OMSTRAB (entre as estações Sumaré e Vila Madalena do Metrô). 

2. 
A Coordenação Regional da Funarte São Paulo inicia, a partir de março, uma série de oficinas gratuitas com, aproximadamente, uma semana de duração cada, além de um seminário de dramaturgia com duração de cinco meses. As oficinas e o seminário serão ministrados por renomados profissionais da área de artes cênicas, abrangendo linguagens de dança contemporânea, teatro e dramaturgia. Clique aqui e acesse a Programação de Oficinas e o Seminário da Funarte SP. A primeira oficina ("Dramaturgias do Quotidiano") e o Seminário de Dramaturgia do Arena já têm dias e horários definidos, as demais ainda não. As datas das inscrições serão definidas e divulgadas, oportunamente, pela Funarte. 

3. Em 21/3 terá início o projeto 
O TAO DA COISA, sob coordenação de Ed Anderson Mascarenhas, no Sesc-Pompéia. A programação está dividida nos módulos teatro, fotografia, dança, literatura, filosofia, entre outros. A atividade é gratuita e será desenvolvida aos sábados, das 9h30 às 12h30. As inscrições vão até 8 de março, e as vagas são limitadas. Local - Oficinas de Criatividade. Informações: (11) 3871-7778. 

4. OPOVOEMPÉ realizará um ciclo de palestras gratuitas do processo "Aqui Dentro Aqui Fora", contemplado pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo. As vagas são limitadas e as palestras têm início às 20h. Os interessados devem enviar um e-mail para 
opovoempe@gmail.com. Local: Casa das Caldeiras - Av Francisco Matarazzo, 2000. Próximo ao metrô Barra Funda. Informações: www.opovoempe.org
Segue abaixo o cronograma:
9/3: palestra com Maria Rita Kehl, doutora em psicanálise pelo Departamento de Psicologia Clínica da PUC de São Paulo.
23/3: palestra com Peter Pál Pelbart, filósofo e ensaísta. Nasceu em Budapest, estudou em Paris e vive em São Paulo, onde é professor titular de filosofia na PUC-SP.
30/3: palestra com Massimo Canevacci, prof. em Antropologia Cultural do departamento de Ciências Sociais e Comunicação da Universidade La Sapienza de Roma.

5. 
O Coletivo PIU (Pequenas Intervenções Urbanas), contemplado com o Prêmio “Interações Estéticas - Residências Artísticas em Pontos de Cultura” oferece oficina gratuita a interessados em discutir e atuar na cidade de São Paulo por meio de ações de performance e intervenção urbana. Será desenvolvido o estudo teórico da arte performática, com a criação e realização de performances que gerem reflexão sobre a cidade contemporânea. A oficina terá a duração de três meses - de 24/3 a 26/5 - e os encontros acontecerão todas as terças-feiras, das 19h30 às 22h. No Ponto de Cultura da UMES, sede do Grupo Forte Casa Teatro (R. Rui Barbosa, 323, Bixiga - acesso Metrô Brigadeiro ou São Joaquim). Público-alvo: estudantes maiores de 14 anos e interessados em geral. Inscrição através do e-mail: emaildopiu@gmail.com, contento dados pessoais (nome completo, idade, instituição de ensino, telefone, e-mail) e contando um pouco de porque você tem interesse em participar. Mais informações, acessehttp://pipipiu.blogspot.com/As inscrições vão até dia 20 de março.

6. Os grupos The Pambazos Bros, Circo Delírio e a Casa Tainã - Pontão de Cultura Fábrica de Música iniciam a programação do projeto "Grande Circo Aberto" neste sábado, dia 7 de março, às 18h, na sede da Casa Tainã, na Vl. Castelo Branco, até 30 de maio. O projeto oferecerá três meses de atividades gratuitas tais como: apresentações de espetáculos de circo, teatro e música; oficinas de malabarismo e manipulação de objetos, acrobacia de solo e criação de números cômicos; além da criação de um espetáculo multidisciplinar que unirá as técnicas aplicadas nas oficinas com as atividades já desenvolvidas pela Casa Tainã, finalizando a temporada com uma festa cênica com circo, maracatu, tambores de aço e muito humor. Local: R. Inhambu, 645, Praça dos Trabalhadores Castelo Branco - Campinas/SP. Informações e inscrições: (19) 3228-2993 ou 
taina@taina.org.brClique aqui e obtenha a programação. 



DIVULGADO EDITAL PRÓ-CULTURA CAPES/MINC

Até 31 de março estão abertas as inscrições para o Programa Pró-Cultura que irá conceder 48 bolsas de ensino para estudantes de mestrado (stricto sensu) e para pesquisas na área cultural. O Edital nº 7/2008 - Capes/MinC - faz parte do programa que é fruto de um trabalho conjunto entre a Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura (SPC/MinC) e a Capes. Ele visa fomentar a pesquisa universitária, bem como o aperfeiçoamento e a formação de pessoal de nível superior em Cultura. O valor das bolsas a serem concedidas é de R$ 1.200,00, cada uma. As inscrições deverão ser feitas por meio de instituições de ensino superior. A divulgação dos selecionados será realizada a partir de abril de 2009. Clique aqui e conheça o edital. Informações: (61) 2104-8944 ou cii@capes.gov.br.



CONVOCATÓRIA PARA PROJETOS CULTURAIS COM RESIDÊNCIA NA ESPANHA

O Centro Cultural da Espanha em São Paulo informa que a “Nau Côclea de Camallera” abre uma convocatória internacional dirigida a criadores que queiram estabelecer residência para realizar um trabalho de pesquisa em 2009. A residência Côclea acolhe projetos em artes visuais, performance, teatro, música, escrita, e as intervenções no espaço público. A residência não contempla, nem descarta produção de projetos de pesquisa nem da sua exposição. Para artistas, as residências incluem alojamento (no máximo quatro pessoas) e espaço para o trabalho de um mínimo de sete para um máximo de 90 dias. Alguns recursos da Nau (câmaras de vídeo de alta definição, equipamentos de som, etc) podem ser utilizados. O pessoal da Côclea ajudará os artistas a fazerem os contatos necessários com a população local e com os fornecedores de materiais e serviços relacionados com a sua investigação. Eles irão também ajudar criadores a encontrar recursos para a produção de exposição futura do seu trabalho. As candidaturas podem ser apresentadas durante todo o ano. Datas de resolução: 30/3 e 30/8. Os interessados devem enviar um e-mail para info@naucoclea.com com a seguinte documentação: 
- dados de contato do responsável do projeto, número de participantes, datas para a qual está a aplicar para residência, com alternativas, se houver, e espaços necessários (alojamento e sala de trabalho, externo); 
- uma carta de intenções e um texto claro no qual o artista se comprometa, se for eleito, a realizar a residência nos prazos solicitados; 
- uma descrição do projeto (máximo três páginas) e um breve currículo (máximo de duas folhas). 

Mais informações: AECID - Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento – R. Martinico Prado, 474, Higienópolis. Tel: (11) 3822-2627.



Porto Alegre-RS: Sandeep Bodhanker - Music of Joy 2009


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Sandeep Bodhanker - Music of Joy 2009



O bailarino e músico indiano Sandeep Bodhanker traz a Porto Alegre a turnê Music of Joy 2009, cujo objetivo é divulgar a cultura e arte indiana no mundo ocidental.

Ele se apresenta acompanhado da bailarina Ana Paiva, e dos músicos russos Svetlana Vladimirovna e Andrey Mikhaylov, com entrada franca ao público. Na apresentação, o mestre canta e em seguida apresenta coreografias de seu repertório.

O evento, realizado pela Sahajayoga com apoio entre outros da coordenação de dança da Prefeitura Municipal de Porto Alegre , abre o projeto Quartas em Dança , extensão do já consagrado Dança de Domingo.

Bailarino de dança indiana clássica que iniciou seu estudos aos três anos de idade, Sandeep Bodhanker é também cantor e atua na produção de CDs para dança Kuchipudi, ajudando a manter vivas músicas de antigas tradições para as novas gerações. Ele é PhD no estilo Kuchipudi Nrityam e Bacharel em Bharatanatyam. Além disso, é certificado em Canto e Música Carnática pela Universidade SPSR Telugu.

Andrey Mikhaylov leciona tabla, pakhawaj e dholak (instrumentos indianos) em Moscou e Kolomna, desde 2005. Estudou na Academia Internacional de Música e Cultura Indiana (1998 a 2006), em Tolliate – Rússia, no Centro de Cultura Indiana Diwararlala Neru (2006 a 2007) e na Academia Internacional de Música e Cultura Indiana (2007 à 2008), em Nagpur – Índia.

Svetlana Vladimirovna é pianista formada pela Universidade de São Petesburgo (Rússia) e especializada em música clássica indiana pela Academia PKS Salve Prathistan, de Toliathi, Rússia.



Bailarino

Sandeep Bodhanker


Teatro Renascença

Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues
Avenida Érico Veríssimo, 307
Menino Deus - Porto Alegre

Telefone(s):

(51) 3289-8066

(51) 3289-8067


Horário(s):

11/03/2009 - Quarta, às 20h




saiba mais

infodansa 04-03-2009


São Paulo: Encontro de música e dança


Ricardo Neves
improvisoricardo@yahoo.com.br
escreveu


entrada franca

dias 3, 10, 17, 24 e 31/3 - terças


às 12h
Encontro de dança e música - Jam de dança 

dançarinos coreógrafos participantes: Alex Ratton e Ricardo Neves - música: Banda Balacabala

Fruto do projeto Jam de dança, que aconteceu durante o ano de 2008, a proposta central do Encontro de dança e música é reunir artistas do corpo (coreógrafos, performers e dançarinos) e músicos de diferentes vertentes, para experimentar, em tempo real, a criação em dança. Sempre tendo os artistas participantes como mediadores e coordenadores, o público poderá entrar em cena e contribuir com seu material corporal: dançando, tocando um instrumento, cantando ou interpretando. A novidade do projeto em 2009 é que na última terça-feira de cada mês será apresentado o resultado do encontro desenvolvido com o grupo participante ao longo do período.

(60min, livre)

Entrada franca (não há necessidade de retirar ingressos)
terças, às 12h
Sala Adoniran Barbosa (300 lugares)



São Paulo: CIA SUSPENSA


SESC Pinheiros 


CIA SUSPENSA



Dia(s) 11/03, 12/03 

Quarta e Quinta, 21h.


Estréia do espetáculo “De Peixes e Pássaros” da Cia Suspensa, que pesquisa a dramaturgia do movimento. A encenação é tecida nas relações entre imagem e poesia construídas a partir das memórias que convergem suas intensidades nos quadros do pintor Marc Chagall. Os personagens habitam extenções indefinidas pela inversão do céu e da terra, que metamorfoseam-se em pássaros, peixes, touros, configurando universos simbólicos de humor e melancolia, fuga e leveza.


Direção e dramaturgia: Tarcísio Ramos Homem.

Criação e execução: Lourenço Marques, Patrícia Manata, Tana Guimarães. Texto: Rodrigo Naves.

Duração: 50 minutos.

Teatro Paulo Autran.

Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.

Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 26/02.


Não recomendado para menores de 10 anos


R$ 15,00

[inteira]

R$ 7,50

[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino]

R$ 3,50

[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]




saiba mais 

SESC   



AUDIÇÃO ballet de londrina


e s c r e v e u




clique nas
imagens
para amplia-las


Audição Cia. Ballet de Londrina

Para BAILARINO profissional
1 Vaga Masculina


DIA 14 DE MARÇO DE 2009
Início dos trabalhos dia 23 de março de 2009
Salário: R$ 1.329, 69


REQUISITOS
- Ser maior de 16 anos
- Possuir DRT
- Ballet Clássico e Contemporâneo


INSCRIÇÃO POR EMAIL
balletdelondrina@funcart.art.br - Assunto: AUDIÇÃO
Nome:
Idade:
Cidade/Estado:
Telefone:
Email:
- Currículo
- Foto de Corpo (que seja visível)
Assim que o email for recebido você receberá a resposta de ENTREGA do mesmo.


PROCESSO SELETIVO
Fase 1 - Currículo 
Do Currículo será avaliado o perfil histórico do profissional a partir do material enviado. Os pré-selecionados serão comunicados por e-mail ou telefone.


Fase 2 - Prática 
1ª Parte - AULA
Aquecimento e Aula de Ballet Clássico
2ª Parte - REPERTÓRIO
Trechos do Repertório da Cia


O resultado final será divulgado no mesmo dia.

Os candidatos deverão comparecer para os testes com os seguintes documentos:
RG, CPF, Carteira Profissional, DRT


Sede da Cia.
Rua Senador Souza Naves, 2380
Jd. Petrópolis
Londrina - Paraná | CEP: 86015-430
Tel.: (43)3342-2362 / 3342-2705
balletdelondrina@funcart.art.br
www.funcart.art.br/balletdelondrina.htm



domingo, 8 de março de 2009

notícias do idanca.net :: news at idanca.net


Idanca.net News
escreveu






Olá!

Esta semana, o www.idanca.net esteve em São Paulo participando do lançamento dos novos editais do programa Rumos, do Instituto Itaú Cultural. São quatro novos editais, que contemplarão projetos das áreas de Dança, Cinema e Vídeo, Jornalismo Cultural e Arte Cibernética. Leia a reportagem e saiba todas as novidades.

Trazemos também dois novos textos que tratam da presença de elementos populares em trabalhos contemporâneos. Na reportagem de Laura Pacheco, ela entrevista o bailarino flamenco Israel Galván, um dos destaques da Bienal de São Paulo, sobre sua técnica. E a pesquisadora Valéria Vicente analisa a criação em dança no Recife, tomando como estudos de caso o Balé Popular do Recife e o Grupo Grial. E você, o que pensa dessa mistura entre popular e contemporâneo? Leia e deixe
sua opinião.

E em notícias: leia sobre o festival la porta, em Barcelona, sobre a nova etapa do projeto corpoaberto, de Rodrigo Quik, e sobre as estreias do fim de semana.

Boa leitura!

Hello!

This week, wwwidance.net was in São Paulo, participating in the launching of the new grants of Rumos program, from Instituto Itaú Cultural. There four new grants to be awarded to Dance, Cinema and Video, Cultural Journalism and Cibernetic Arts projects. Read the report and find out everything about the grants.

We also bring you two new articles that deal with the presence of traditional elements in contemporary works. In her report, Laura Pacheco interviews flamenco dance Israel Galván, one of the highlights of Bienal de São Paulo, about his technique. Researcher Valéria Vicente analyses the dance creation in Recife, using Balé Popular do Recife and Grupo Grial as case studies. And what do you think about this mixture of contemporary and traditional elements? Read and leave your opinion.

And, in the news section: read about the la porta festival, in Barcelona, the new phase of Rodrigo Quik’s corpoaberto project and the premieres of the weekend.

Enjoy!