quinta-feira, 26 de agosto de 2010

São Paulo: Brincante: SAMBADA


Boletim BRINCANTE
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SAMBADA - NÃO PERCA!
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Dia 28/08 a partir das 17h00

As Sambadas acontecem no último sábado à tarde do mês, quando os alunos se reúnem para apresentar pequenos números de canto, dança, teatro, música ou circo. Ao final das apresentações há uma confraternização onde todos cantam, dançam e vivenciam através dos ritmos, canções e danças, o espírito que rege as festas populares que estudamos nos cursos.

ENTRADA FRANCA

Não perca!

www.institutobrincante.org.br 


Teatro Escola Brincante
Rua Purpurina, 428 - São Paulo - 55 11 3816 0575
www.teatrobrincante.com.br


quarta-feira, 25 de agosto de 2010

São Paulo: Brincante: OFICINA : MARACATU NAÇÃO


Boletim BRINCANTE
escreveu




OFICINA | MARACATU NAÇÃO - Não perca!


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Teatro Escola Brincante
Rua Purpurina, 428 - São Paulo - 55 11 3816 0575
www.teatrobrincante.com.br 

terça-feira, 24 de agosto de 2010

São Paulo: Educativo - São Paulo Companhia de Dança oferece Curso de Dança Contemporânea com Miriam Druwe


Miriam Druwe
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É com grande prazer que divulgamos o próximo curso oferecido na São Paulo. Será o Curso Intensivo de Dança Contemporânea, que será ministrado por Miriam Druwe, na sede da São Paulo Companhia de Dança (Rua Três Rios, 363), entre os dias 30 de agosto a 02 de setembro, das 18h às 20 horas.

Estão disponíveis 30 vagas para bailarinos de nível intermediário e idade a partir dos 15 anos.

Será feita uma seleção através de currículo. O mesmo deve ser enviado, junto com os dados cadastrais que são nome completo, endereço e telefones, paraeducativo@spcd.com.br.

A confirmação dos aprovados será no dia 26 (5ª. feira) na parte da tarde através de email e/ou telefone. O valor do curso, para os aprovados, é de R$ 40,00.


MIRIAM DRUWE
Participou das principais companhias profissionais de dança de SP como: Balé da Cidade de São Paulo, Cisne Negro Cia de Dança, Republica da Dança, Cia.Terceira Dança. Atualmente é diretora e coreógrafa da Cia. Druw




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noticias do Panorama Festival :: news from Panorama Festival


Panorama Festival
info@panoramafestival.com
escreveu




Entrando na Dança chega a Marechal Hermes

A programação do projeto Entrando na Dança começa sua terceira e última etapa dia 10 de setembro, no Teatro Armando Gonzaga, em Marechal Hermes. A primeira atração será o espetáculo Arquitetura do samba (em processo), de Andrea Jabor/Arquitetura do Movimento. A programação completa está disponível no site do projeto.

Simultaneamente às apresentações serão oferecidas oficinas gratuitas e as inscrições já estão abertas! Confira o calendário de aulas e inscreva-se!

Entrando na Dança project begins its last stage September 10th, at Armando Gonzaga Theater, Marechal Hermes. The first attraction is 'Arquitetura do samba (em processo)', created by Andrea Jabor/Arquitetura do Movimento.

At the same time of the presentations 
free workshops will be offered. The registrations are open.
Seminário Panorama 2010


O Festival Panorama 2010 ganhou o apoio da Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarollo (Aecid) para a realização do programa ComPosições Políticas, que começará no Panorama deste ano.
Panorama Festival 2010 won the support of the Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarollo (Aecid) to implement the seminary about political compositions. Stay tune for more news!



coLABoratorio
O artista português Miguel Pereira começou a 4ª residência do projeto coLABoratorio em Teresina. Ele fica lá até dia 2 de setembro e os trabalhos no Rio de Janeiro recomeçam dia 8. Você pode acompanhar as novidades pelo blog do coLABoratorio e pelo site do Núcleo do Dirceu.

Ah, e em breve postaremos vídeo com o encerramento da residência de Julia Bardsley! 

The portuguese artist Miguel Pereira started the 4th coLABoratorio residency in Teresina. He stays there until September 2nd and starts working in Rio de Janeiro on September 8th.

And soon we will post the video of Julia Bardsley's closing



segunda-feira, 23 de agosto de 2010

São Paulo: Quer aprender a dançar tango?


Margareth Kardosh
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Curso de Tango Iniciante com Margareth Kardosh
Horário: Terças-feiras das 21h30min às 23h00min
Local: Espaço de Dança Andrei Udiloff
Rua Simão Álvares, 714 Fones: 3813 6196 ou 3814 8251.



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Porto Alegre -RS: Inscrições abertas para workshop gratuito de dança


Amanda Jansson Breitsameter
escreveu



A PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA está com inscrições abertas para o workshop EM BUSCA DE NOSSOS QUINTANARES, que funcionará como processo de seleção para bailarinos e atores com experiência em dança que participarão do espetáculo AS ÚNICAS COISAS ETERNAS SÃO AS NUVENS, coreografado pelo multiartista especializado em Butoh, João de Souza. 

Os interessados devem enviar, até o dia 31 de agosto, para o e-mail portoalegreciadedanca@gmail.com um currículo resumido e um texto de dois parágrafos respondendo: - "De onde vem minha dança?"

Mais informações

SERVIÇO:

WORKSHOP - EM BUSCA DE NOSSOS QUINTANARES - GRATUITO
Público alvo: bailarinos e atores com experiência em dança
Carga horária: 21h/aula
Quando: de 13/set à 19/set
Horário: das 14h às 17h
Onde: Cia de Artes - Andradas 1780, 4° andar
Número de vagas: 30







PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA lança novo espetáculo e workshop para escolher o elenco


Companhia estreia nova peça As Únicas Coisas Eternas São As Nuvens em outubro 

As Únicas Coisas Eternas São As Nuvens é um poema de Mario Quintana de nome Epígrafe. É também o novo projeto da  PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA. Fruto de intercâmbios - desta vez, com a cultura japonesa, já que a coreografia explorará a dança Butoh, em uma parceria com o Ogawa Butoh Center e apoio instituicional do Consulado do Japão em Porto Alegre. E ainda com a Europa, agora com a pátria mãe Portugal, através da Direcção Geral das Artes (DGArtes), do Ministério da Cultura de Portugal.

O novo espetáculo da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA será criado pelo coreógrafo convidado João de Souza, João Butoh, aliando um dos grandes estilos da dança japonesa com três tópicos importantes da obra de Mario Quintana: contemporaneidade, emoção e cotidiano. O ciclo da água, mudanças que acontecem conforme a coloração das nuvens. Eterno momento presente.
Para escolher o elenco, a Companhia promove o workshop gratuito Em Busca de Nossos Quintanares, que acontece de 13 a 19 de setembro, com total de 21 horas/aula. Através dele, João Butoh vai selecionar quatro bailarinos que irão compor o grupo de As Únicas Coisas Eternas São As Nuvens. Para se inscrever, os interessados devem mandar para o e-mail portoalegreciadedanca@gmail.com um currículo resumido e um texto de dois parágrafos respondendo: - "De onde vem minha dança?" até 31 de agosto.

Intercâmbio com Portugal
A bailarina portuguesa Luísa Saraiva  marca o outro ponto de intercâmbio promovido pela Companhia, desta vez com Portugal. Ela chegou a Porto Alegre no início de agosto para integrar o elenco da Cia em seu mais novo projeto de Butoh.
Sua vinda foi possível graças a um programa do Ministério da Cultura do seu país - o INOV-Art, do DGArtes (Direcção-Geral das Artes) - que faz parte de um conjunto de programas de profissionalização da juventude portuguesa direcionado a artistas. 

O Butoh
A dança Butoh nasceu no Japão ainda nos anos 60. Logo que surgiu, era chamada de Ankoku Butoh, Dança das Trevas. Hoje, simplesmente Butoh. O estilo foi criado por Kazuo Ohno (falecido em junho deste ano) e Tatsumi Hijikata, como um movimento cultural para impedir a invasão da cultura ocidental no pós-guerra.
Os bailarinos buscam no inconsciente comum a todo homem - oriental ou não - a beleza e a decrepitude a simplicidade e a complexidade, o cômico e o trágico. Essas dualidades, como o masculino e o feminino, a vida e a morte, são características desta dança, que retomou, antes de tudo a idéia quase esquecida de que o dançarino não dança para si, mas para reviver algo muito maior.

A mobilidade ou imobilidade das extremidades corporais, os movimentos dos braços, das pernas, do tronco, do pescoço, da cabeça, levam o performático a mergulhar na viagem corporal que conduz à poesia. Os dançarinos do Butoh quase não usam vestimentas, pois, para eles, a roupa veste o corpo e o corpo veste a alma. E é através da alma, das emoções, da vivência de cada um é que são criadas as sequências gestualísticas que formam o Butoh.A maquiagem melancólica, o branco sobre todo o corpo, fazem com que os músculos sejam realçados, e suas formas expressivas são delineadas em movimentos essenciais, valorizando-se pela ausência de pêlos. 
O Butoh recupera a vitalidade e a força do corpo, de um corpo domesticado pelas atividades cotidianas e esmagado pelas regras estabelecidas. O desenho de cada gesto é simbólico. Ele estimula ideias, associações e emoções tramando uma visibilidade: As intensidades, os afetos que atravessam os corpos, a música, os movimentos, são expressos através dos gestos. O corpo é o veículo de expressão dos elementos vitais: terra, água, fogo e ar.
As Visitas Poéticas
O elenco do novo espetáculo fará oito Visitas Poéticas durante a montagem do espetáculo - performances abertas à comunidade e gratuitas. Com cerca de 20 minutos de duração, as pequenas obras serão apresentadas em espaços alternativos e abertos a comunidade.


O espetáculo "As Únicas Coisas Eternas São As Nuvens"
As Únicas Coisas Eternas São As Nuvens, criado pelo coreógrafo João Butoh, alia o estilo da dança japonesa com a poesia de um dos grandes nomes do Rio Grande do Sul: Mario Quintana. 
Com movimentos e passos, João busca traduzir a obra de Quintana através de uma dança que prioriza o sentimento e a intensidade das emoções, num trabalho com o poder sintético das imagens, metáforas, sinestesias, associações insólitas e outros tantos recursos da poesia de uma das mais extraordinárias figuras no campo da expressão literária nacional.

 Quem é João Butoh?
João Butoh é ator, bailarino, coreógrafo, figurinista, cenógrafo, diretor, professor, maitre de Butoh e jornalista. Bacharel em Jornalismo pela UNAERP, Licenciado em História pela UNESP e Licenciado em Educação Física pela UNESP.
Desde 1972, trilha sua forma de expressão na linha do teatro de dança. Tem formação eclética, visando seu aprimoramento artístico, procura atingir outras áreas das artes. Teve como professores nomes expressivos nacionais e internacionais. Desenvolve trabalho de pesquisa fundamentado no Butoh, iniciado em 1983 (dança pós-moderna japonesa criada na década de 60, por Kazuo Ohno e Tatsumi Hijikata). 
Considerado o maior expoente da dança butoh latino americana e um dos grandes nomes do Butoh mundial, já recebeu dezenas de prêmios como coreógrafo, figurinista, cenógrafo, diretor e bailarino e realiza anualmente inúmeras turnês pelo país e exterior. 
Membro do International Dance Council - CID da Unesco, foi jurado e ministrou workshops em vários festivais de teatro e dança no Brasil e exterior, é Jornalista profissional colaborador do Jornal Dança Brasil desde 1991, dirige o Delirivm Teatro de Dança e a Ogawa Butoh Center - a Cia de Butoh há 25 anos e a Instituição, onde realiza anualmente o Butoh Inside Movement Series e ensina a técnica Aiar Butoh.


Parceria: Ogawa Butoh Center
     Apoio institucional: Consulado do Japão em Porto Alegre



 Mais informações e entrevistas: 
Assessoria de Imprensa 
PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA
Amanda Jansson (51) 9677.1548



Paraty-RJ: Audição :: Grupo Contadores de Estórias contrata bailarinos, atores e manipuladores


Rachel Ribas
escreveu

Grupo sediado em Paraty, RJ, contrata bailarinos/atores/manipuladores


O Grupo Contadores de Estórias, que em 2011 comemora 40 anos, é uma referência mundial no âmbito do Teatro de Animação, reconhecido pela originalidade, delicadeza e ineditismo em sua proposta estética, além da profundidade de pesquisa e qualidade técnica, atributos que o projetaram nacional e internacionalmente, rendendo matérias positivas em veículos como o New York Times, Le Monde, L’Express, O Globo, Folha de S.Paulo, O Estado de S.Paulo, entre outros, e garantindo freqüência regular em seu espaço próprio, o Teatro Espaço, em Paraty - RJ, onde o grupo está sediado desde 1981.


O Grupo Contadores de Estórias procura intérpretes para integrar seu elenco fixo. Sua próxima produção, “Flutuações”, para adultos, que estreará em janeiro de 2011, terá bonecos manipulados por bailarinos. Os integrantes do grupo trabalham em horário integral, recebem salário mensal de R$ 1.500,00, e cachê por apresentação. Os interessados devem mandar currículo, foto e link para o You-tube (quando houver) para o e-mail rachel@ecparaty.org.br
Mais informações sobre o trabalho do Grupo em www.grupocontadoresdeestorias.com.br.





São Paulo: 23 a 27 de agosto NAVE: Semana de aulas abertas (gratuitas)


Estúdio Nave
escreveu

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Enquete, Pororoca e novos vídeos :: Pororoca and new videos


escreveu



Olá,
Esta semana nós perguntamos: o que você quer ver no www.idanca.net? Com o objetivo de nos aproximar cada vez mais dos nossos leitores, queremos saber que tipo de informação você busca no idança. Vote, é bem rapidinho! E você ainda nos ajuda a planejar o conteúdo do site de acordo com os assuntos que mais despertam seu interesse.
Falando em conteúdo, publicamos texto do artista e pesquisador de Artes Cênicas Tales Frey, que escreve pela primeira vez para o idança. Ele assistiu ao espetáculoPororoca, da Lia Rodrigues Companhia de Danças, em Portugal, e nos conta suas impressões sobre a força do trabalho e a reação da plateia. Vale conferir.
Também publicamos dois vídeos enviados por leitores para incrementar a galeria Dança e artes plásticas. São eles: O azul de Klein e GRAFFITIDANCE (mobile videodance). Se você tem alguma sugestão, mande pra nós! Basta enviar o link do youtube para redacao@idanca.net.
Ainda nos destaques, os selecionados no edital do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro. Foram 41 escolhidos de várias partes do Brasil em duas categorias: temporada e residência. Veja a lista.
Em notícias: inscrições para oficinas do dança em foco, audições, estreias da semana e muito mais!
Boa leitura!
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Hello,
This week, www.idanca.net publishes a text by artist and Performing Arts researcher Tales Frey, who is writing for idança for the first time. He watched Lia Rodrigues Dance Company’s show Pororoca> in Portugal and shares his impressions about the strength of the piece and the audience’s reaction.
We also published two videos sent by readers to boost the Dance and visual arts gallery: O azul de Klein and GRAFFITIDANCE (mobile videodance). If you have any suggestions, send the youtube link to redacao@idanca.net.
Have a nice reading!



TEXTOS

Um turbilhão antropofágico

por Tales Frey



NOTÍCIAS

Enquete: o que você quer ver no idança?

por Idança



NOTÍCIAS

Conheça os selecionados no edital do CCO

por Idança






quarta-feira, 11 de agosto de 2010

Diadema-SP: Comemoração: 15 anos - Companhia de Danças de Diadema

Zezinho Alves 
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São Paulo-SP: Cia. Oito Nova Dança apresenta: DEVORAÇÃO + CICLO DE OFICINAS

Canal Aberto - Márcia Marques 
canal.aberto@uol.com.br 
escreveu




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“Devoração”, da Cia.Oito Nova Dança, no TEATRO DE DANÇA






O movimento rastreado que se deixa ao caminhar para frente,
o retrovisor como metáfora dessa potência no homem

De 13 a 29 de agosto de 2010, o TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) apresenta  “Devoração“, da Cia. Oito Nova Dança, de São Paulo. Obra contemplada pelo Programa de Ação Cultural – PROAC, da Secretaria Estadual de Cultura, o espetáculo tem direção e concepção de Lu Favoreto. A companhia apresenta um  trabalho de criação integrando as diferentes linguagens: dança, teatro, música (ao vivo), artes plásticas, fotografia e literatura. Tem como fio condutor o corpo em movimento no intuito de experimentar a construção - composição no momento presente, estabelecendo a troca de informações e conhecimento.

“Devoração” é um olhar suspenso no tempo/espaço em busca de dois campos visuais contrapostos: de um lado a necessidade de comunicação projetada para o futuro, e de outro o movimento rastreado que se deixa ao caminhar para frente.  O retrovisor é uma metáfora dessa potência no homem. A Cia. Oito Nova Dança tem como elemento primordial de investigação a relação entre estrutura corporal, movimento vivenciado e obra cênica. Para processar tal investigação a companhia adota uma abordagem corporal que tem como princípio técnicas somáticas fundamentadas principalmente nos métodos de Klauss Vianna e da fisioterapeuta francesa Marie Madeleine Béziers.

A Cia. Oito Nova Dança em sua passagem pelo TD ministrará três oficinas gratuitas, nos dias 14, 21 e 28 de agosto, com os temas: “Antropofagia e estrutura Corporal em Movimento”, “Animalidade e humanidade - Corpo e movimento” e “Teoria e prática na investigação do movimento”.

Sobre a Cia.Oito Nova Dança
Criada e dirigida por Lu Favoreto em 2000, a Cia. Oito Nova Dança reúne uma geração de artistas que optou pela pesquisa enquanto procedimento de criação e elaboração de seus produtos cênicos, que busca bases em uma práxis artística cênica nomeada “contemporânea”. Nessa designação, o conceito de “corpo cênico” passa a apresentar como traço principal exigências muito próprias em seu modo de trabalhar as práticas poéticas.

13 a 29 de agosto – sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h
60 minutos, livre, R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)

“Devoração”
Cia. Oito Nova Dança / SP
Concepção e Direção: Lu Favoreto

Ficha Técnica:
Concepção e Direção: Lu Favoreto Direção Musical: Andrea Drigo Criação e interpretação: Andrea Drigo, Ciro Godoy, Georgia Lengos, José Romero, Lu Favoreto, Luciano Bussab, Marina Caron, Maristela Estrela, Ramiro Murillo Orientação da Pesquisa teórica: Valéria Cano Bravi Figurino: Maristela Estrela Fotos: José Romero Criação de luz: André Boll Produção Executiva e Administrativa: Fernanda Veiga Assistente de Produção: Priscila Sacchettin Desenho gráfico: Luciano Bussab Concepção do projeto Intercâmbio Canibal: Osman Khelili Realização: Cia. Oito Nova Dança Depoimento em áudio: Maria das Graças Silva de Oliveira Fonte textual e reflexiva: ARAWETÉ, os deuses canibais de Eduardo Viveiros de Castro Desenhos – projeção e grafismo: realizados em 1981 por moradores da aldeia Araweté, Ipixuna, Pará, nas cadernetas de campo de Eduardo Viveiros de Castro.

Oficinas com a Cia Oito Nova Dança, aos sábados no TD, das 15h às 18h:
Dia 14/08: Antropofagia e estrutura corporal em movimento
Dia 21/08: Animalidade e humanidade - corpo em movimento
Dia 28/08: Teoria e prática na investigação do movimento.

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura
APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - Email: info.teatrodedanca@apaa.org.br  Telefone da bilheteria: 2189 2555 /// Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado ///Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais /// Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia) /// Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista /// Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h/// www.teatrodedanca.org.br


O Teatro de Dança tem apoio da Folha de São Paulo, Alcaçuz, Leonor Flores, Circolo Italiano, Luna Di Capri e Planeta´s. No programa "Prêmio Teatro de Dança", conta com o apoio do SESC São Paulo

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425

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Campo Grande-MS: I Concurso de Forró de MS

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Ivan Sousa ivan@maisacademia.com escreveu





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terça-feira, 10 de agosto de 2010

São Paulo: Lia Rodrigues Cia. de Dança comemora 20 anos com mostra de repertório, workshops e espetáculo inédito


Rita Solimeo Marin
rita@consolacao.sescsp.org.br
escreveu

Lia Rodrigues Cia. de Dança comemora 20 anos com
mostra de repertório, workshops e espetáculo inédito
 Apresentações de “Aquilo de que somos feitos”, “Encarnado” e “Formas Breves”, estreia de Pororoca em São Paulo, workshop e exibição de vídeo fazem parte da programação. 

Em sentido horário: “Aquilo de que somos feitos”, “Encarnado”, “Pororoca” e “Formas Breves”.

Uma das companhias de dança contemporânea mais respeitada do País está comemorando 20 anos. Fundada em 1990, a Lia Rodrigues Companhia de Dança é integrante do movimento que construiu uma linguagem para a dança contemporânea no Brasil. Reconhecida nacional e internacionalmente, realiza atividades pautadas pela reflexão, sensibilização para as questões da arte e formação de novas plateias. Entre estas atividades está o trabalho desenvolvido no Complexo da Maré, na cidade do Rio de Janeiro, onde são oferecidas aulas e oficinas para jovens da comunidade, e é realizada, desde 2004, uma residência artística pioneira, que já rendeu três espetáculos.
Uma parte do trabalho realizado pela companhia ao longo destes 20 anos poderá ser conferida pelo público entre os meses de agosto e setembro em várias unidades do SESC SP na capital e no interior.
Em São Paulo, o SESC Consolação abre a programação, no período de 11 a 26 de agosto, com apresentações de três espetáculos que compõem o repertório do grupo: “Aquilo de que somos feitos” (2000), “Encarnado” (2005) e“Formas Breves” (2002), além de exibição do filme Carta Branca a Lia Rodrigues (2008) e workshop para bailarinos.
Nos dias 21, 22 , 28 e 29 de agosto, acontece a estreia paulistana do mais novo trabalho da Lia Rodrigues Cia. de Dança, “Pororoca”, no SESC Santana. A turnê paulista deste espetáculo ainda percorre as unidades de Interlagos, Santos, Araraquara, Sorocaba, Santo André, São José dos Campos, São Carlos e Ribeirão Preto.Confira a programação completa:

MOSTRA DE REPERTÓRIO
Aquilo De Que Somos Feitos (2000)
Melhor Coreografia e Melhor Trilha Sonora - Rio Dança 2000. Herald Angel – Fringe Festival, Edimburgo, 2002. Sinopse: 
Levantar ou tirar aquilo que cobria; pôr a vista; encontrar; descobrir; achar; encontrar pela primeira vez; manifestar; revelar; descobrir segredos; inventar; notar; dar a conhecer; tornar-se claro; aparecer à vista; tirar o chapéu; revelar sua identidade; mostrar-se; aparecer; dar a conhecer-se.
Ficha TécnicaCom Lia Rodrigues Companhia de Dança.
Direção e Criação: Lia Rodrigues.
Interpretação: Amália Lima, Allyson Amaral, Ana Paula Kamozaki, Leonardo Nunes, Thais Galliac, Calixto Neto, Carolina Campos, Volmir Cordeiro, Lidia Laranjeira, Priscila Maia, Clarissa Rego, Gabriele Nascimento, Jeane de Lima, Luana Bezerra.
Dias 11 e 12 de agosto. Quarta e Quinta, às 21h. Duração: 80 minutos.
Não recomendado para menores de 16 anos

R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Teatro Anchieta do SESC Consolação. 120 lugares. 

Encarnado (2005)
Prêmio Herald Angel – Fringe Festival, Edimburgo, 2007Sinopse: 
A palavra encarnado contém sentidos diversos: bíblico, político, folclórico, lingüístico. Da Bíblia, no Antigo Testamento, é conhecida a sentença: “E o verbo se fez carne e habitou entre nós”. É conhecida também a simbologia política do encarnado ou do vermelho. Nas festas populares do interior do Brasil há disputas tradicionais e acirradas entre os partidos azul e encarnado. Encarnado vem do ato de encarnar, de tornar alguma coisa semelhante, na cor ou no aspecto, à carne. E ainda se diz também que encarnado é o ato pelo qual os seres a quem se atribui divindade se materializam. Encarnado é a cor do fogo, das rosas, da papoula e da fruta amadurecida. Encarnado é a cor do sangue.
Ficha TécnicaCom Lia Rodrigues Companhia de Dança.
Direção e Criação: Lia Rodrigues.
Dramaturgia: Silvia Soter.
Interpretação: Amália Lima, Allyson Amaral, Ana Paula Kamozaki, Leonardo Nunes, Thais Galliac, Calixto Neto, Lidia Laranjeira, Carolina Campos, Volmir Cordeiro, Priscila Maia, Clarissa Rego.
Dias 18 e 19 de agosto. Quarta e Quinta, 21h. Duração: 60 minutos.
Não recomendado para menores de 16 anos

R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Teatro Anchieta do SESC Consolação. 320 lugares. 

Formas Breves (2002)
Prêmio do Público, Find 2003 - Festival Internacional de Nouvelle Danse, CanadáSinopse: 
Formas Breves é uma esquina imaginária onde acontece o improvável encontro de dois criadores: o alemão Oskar Schlemmer (1888-1943), um dos fundadores do movimento de design e arquitetura Bauhaus, e Ítalo Calvino (1923-1985), um dos maiores nomes da literatura italiana. Em comum entre os dois, a discussão do homem e seu futuro e a investigação das estruturas por trás da obra artística. O livro de Calvino que serve de mote para o espetáculo chama-se “Seis Propostas para o Próximo Milênio”; o movimento Bauhaus se propunha a fazer “a construção do futuro”. Schlemmer se preocupava com a relação do corpo com a geometria e o espaço; Calvino, com a estrutura do texto. Em Formas Breves o tecido coreográfico se constrói como "uma estrutura facetada em que cada texto curto está próximo dos outros numa sucessão que não implica uma consequencialidade ou uma hierarquia, mas uma rede dentro da qual se podem traçar múltiplos percursos e extrair conclusões multíplices e ramificadas".
Ficha TécnicaCom Lia Rodrigues Companhia de Dança.
Direção e Criação: Lia Rodrigues.
Dramaturgia: Silvia Soter.
Co-direção: Marcela Levi.
Interpretação: Amália Lima, Allyson Amaral, Ana Paula Kamozaki, Leonardo Nunes, Thais Galliac, Calixto Neto, Carolina Campos, Volmir Cordeiro, Priscila Maia, Lidia Laranjeira, Clarissa Rego, Gabriele Nascimento, Jeane de Lima, Luana Bezerra.

Dias 25 e 26 de agosto. Quarta e quinta, 21h. Duração: 60 minutos.
Não recomendado para menores de 16 anos

R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Teatro Anchieta do SESC Consolação. 320 lugares.  
Apresentação no SESC Campinas no dia 4 de setembro.

ESTREIA

Pororoca (2009)
Sinopse:
 Do tupi "poro'rog" que significa ‘estrondar’, Pororoca  é um fenômeno natural provocado pelo confronto das águas dos rios com as águas do mar .
Na França é conhecido como ‘mascaret’, no Reino Unido recebe o nome de ‘bore’, na Índia de ‘macaréu’. No Brasil, acontece na foz do Rio Amazonas. Esse encontro violento que pode derrubar árvores e alterar as margens dos rios é, ao mesmo tempo, um processo frágil, resultado de um delicado balanço de fatores da natureza. "Pororoca" é encontro de correntes contrárias. Forma ondas e altera as margens, provoca ruídos e calmaria. É arrastão, mistura, choque, invasão.
Ficha TécnicaCom Lia Rodrigues Companhia de Dança
Criação e Direção: Lia Rodrigues
Dramaturgia: Silvia Soter (em parceria com o Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur–Seine/França)
Dançado e criado em estreita colaboração com: Amália Lima, Allyson Amaral, Ana Paula Kamozaki, Leonardo Nunes, Clarissa Rego, Carolina Campos, Thais Galliac, Volmir Cordeiro, Priscilla Maia, Calixto Neto, Lidia Laranjeira
Participação de: Gabriele Nascimento, Jeane de Lima e Luana Bezerra
Assistente de Coreografia para a Criação: Jamil Cardoso
Assistente Geral da Companhia: Amália Lima
Preparação Corporal: Amália Lima, João Saldanha , Marcela Levi, Felipe Koury, Paulo Marques
Luz: Nicolas Boudier
Figurino: João Saldanha e Marcelo Braga
Estreia na cidade de São Paulo - SESC Santana: Dias 21, 22, 28 e 29 de agosto, Sábados, às 21h e Domingos, às 19h30. Duração: 60 minutos
Não recomendado para menores de 14 anos
R$ 16,00 (inteira); R$ 8,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes). R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). Lotação: 349 lugares.

SESC Interlagos: dia 7 de setembro, terça, às 16h. Local: Teatro.
Grátis - Ingressos são vendidos apenas para acesso à unidade: R$ 3,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes); R$ 7,00 (adulto); R$ 3,50 (estudante, professor rede pública e menor de 18 anos ); R$ 1,50 (crianças de 4 a 12 anos incompletos). Estacionamento: R$ 7,00.

Apresentações nas unidades do interior: SESC Santos
 (dia 13/8), SESC Sorocaba (dia 15/8), SESC Santo André(dia 20/8), SESC São José dos Campos (dia 3/9), SESC Interlagos (dia 7/9), SESC São Carlos (dia 9/9), SESC Ribeirão Preto (dia 10/9) e SESC Araraquara (dia 11/9). 

EXIBIÇÃO DE VÍDEO
Carta Branca a Lia Rodrigues (2008)
Um projeto da Cinémathèque de la Danse /França
Em 2008,  Lia Rodrigues foi convidada para fazer parte do projeto "Carte
Blanche
", desenvolvido pela a Cinémathèque de la Danse da França.
A coreógrafa, juntamente com um técnico da Cinemateca, editaram um filme de aproximadamente uma hora, com imagens de suas coreografias em  diálogo  com imagens de  outras criações e outras práticas de dança, artes
plásticas, cinema, filosofia. A estreia desse filme foi em novembro de 2008 no Museu Jeu de Paume, em Paris, em parceria com o Centre National de la Danse.
Agradecimento especial : Isa Ferraz e Evaldo Mocarzel
Dia 17 de agosto. Terça, às 20h. Duração: aproximadamente 60 minutos.
Não recomendado para menores de 14 anos
Grátis. Retirada de ingresso com uma hora de antecedência, na Central de Atendimento (1º andar).
Espaço Beta (3º andar) do SESC Consolação. 50 lugares.

ENCONTRO COM LIA RODRIGUES
Lia Rodrigues fala sobre sua trajetória, abordando os 20 anos da companhia.
Dia 24 de agosto, terça, às 20h.
Duração: aproximadamente 60 minutos.
Não recomendado para menores de 14 anos
Grátis. Retirada de ingresso com uma hora de antecedência, na Central de Atendimento (1º andar).
Espaço Beta (3º andar) do SESC Consolação. 50 lugares.


WORKSHOP

Uma visita ao universo de criação da Companhia.
Esse workshop propõe um mergulho no universo das quatro últimas criações da Lia Rodrigues Companhia de Dança ("Aquilo de que somos feitos", " Formas Breves", "Encarnado", e "Pororoca")  por meio de palestra, vídeo e demonstrações ao vivo. Aberto para o público em geral. Não é necessária experiência na área. Com Lia Rodrigues.Não recomendado para menores de 14 anos.
SESC Consolação: Dias 12, 19 e 26 de agosto. Quintas, das 16h às 18h.
Local: - Sala Ômega (8º andar). Vagas limitadas.
Preços: R$10,00 (inteira); R$5,00(usuário matriculado no SESC e dependentes); R$2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
SESC Interlagos: Dia 29 de agosto, das 10h às 12h. Grátis. Vagas Limitadas.
     

Endereços: 

SESC ConsolaçãoRua Dr. Vila Nova, 245 – Tel: 3234-3000

SESC Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Tel: 2971-8700

SESC Interlagos
Av. Manoel Alves Soares, 1100 – Tel: 5662-9500


Assessoria de Imprensa: Rita Solimeo Marin – Tel: 3234-3043.
Email: rita@consolacao.sescsp.org.br