São Paulo: amorfo : dança do Uruguai

lucia yañez

convida

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São Paulo: MATISSE com Paulo Monteiro :: Núcleo de Improvisação - Encontros Instantâneos

Sala Crisantempo

crisantempo@salacrisantempo.com.br

convida

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Ingressos: ENTRADA FRANCA!!!

A bilheteria do Teatro Sala Crisantempo abre uma hora antes do encontro. Sujeito à lotação de Sala.

Sala Crisantempo
Rua Fidalga, 521 - Vila Madalena
05432-070 - São Paulo SP - Brasil
Telefone: 55 11 3819 2287

www.salacrisantempo.com.br

São Paulo : Núcleo Artérias convida: Uma experiência em Marrakech

Adriana Grechi 

escreveu

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São Paulo: CONVITE ENSAIO ABERTO ESPETÁCULO " EU...OUTRO...NÓS"

Jadiel alves

escreveu

NÚCLEO ARTÍSTICO PEDRO COSTA / ESPAÇO ABERTO

Apresenta

MAIS UM COLETIVO DE DANÇA       em

EU, OUTRO, NÓS...

Estreita relação e reflete a contemporaneidade pelo viés literário a partir do poema “CANTICO NEGRO” de JOSÉ REGIO.

Dialogando com riqueza de linguagens utilizando a Palavra com Caligrafia Coreográfica (DANÇA-TEATRO-MÚSICA-LITERATURA) os intérpretes recria a atenção aos problemas do homem de todos os tempos e simultaneamente uma sutil apreensão do efêmero, concreto do contingente em contraste com as agonias e duvidas comum a toda humanidade demonstrando a crise de identidade no mundo contemporâneo que apontam uma reflexão que transcende o mero dualismo do ser entre metáforas de um contexto psicológico transportando para um conteúdo urbano através do lirismo e música ao vivo e corporificarão das palavras de Régio.

MAIS UM COLETIVO DE DANÇA

Ensaio Aberto: 28/04 às 20: as /  ENTRADA FRANCA

Núcleo Artístico Pedro Costa

Rua Almirante Marques de Leão, 353 - Bela Vista

São Paulo, 01330-010 (0xx)11 2366-4006

FICHA TÉCNICA

MAIS UM COLETIVO DE DANÇA

Direção: Jadiel Alves e Pedro Costa

Direção e concepção: Jadiel Alves

Coreografia: Mais Um Coletivo de Dança

Direção musical: Diana Damous

Figurinos: o Coletivo

Fotos: Rick Pellerin

Elenco: Jadiel Alves, Marcelo Pessoa, Marcio Dantas, Natália Coelho, Pedro Costa

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Florianópolis-SC: LIVRO SOBRE A HISTÓRIA DO BAILA FLORIPA SERÁ LANÇADO NESTE SÁBADO

Marcos Reichardt Cardoso

escreveu

O livro “Baila Floripa – No Cenário da Dança de Salão Brasileira”, de Alexandre Melo, será lançado neste sábado (28/04), às 20h00, no piso G2 do Majestic Palace Hotel, antecedendo o baile de abertura da XI Mostra de Dança de Salão de Florianópolis – Baila Floripa 2012. A edição independente traz parte da história do evento criado em 2002 com o intuito de oferecer espaço para os artistas locais apresentarem seus trabalhos e que, agora, recebe dançarinos de todo o País e exterior. “A ideia surgiu em 2009, mas, com o aparecimento de cada vez mais informações, a pesquisa se alongou e concluí em novembro de 2011”, diz o autor.

     Formado em educação física e professor de dança de salão desde 1990, Alexandre é um dos 23 fundadores da Associação Catarinense de Dança de Salão (Acads), entidade instituída em 2000 e da qual foi o primeiro presidente, permanecendo por três gestões consecutivas, de 2002 até 2006. “Havia necessidade de ampliar a divulgação da dança de salão em Santa Catarina. Com o Baila Floripa, que veio logo depois, atingimos o grande público. Estima-se que, na época, havia cerca de seis escolas na Grande Florianópolis. Hoje, são 12 ou 15”.

     A investigação sobre os bastidores, desenvolvimento e projeção que a mostra alcançou envolveu depoimentos, informações veiculadas pela imprensa e documentos da Acads. Mas iniciou pela própria memória, o que fez vir à tona e ao papel fatos curiosos, como o episódio do mexicano que vive em Los Angeles Luis Vasquez, convidado para dar aulas de salsa em 2004. Pautado para uma entrevista ao vivo a uma emissora local de TV, precisou ser levado para o chuveiro, pois não conseguia acordar. “Tranquei o banheiro e o coloquei debaixo da água fria. E a entrevista depois foi excelente”, diverte-se Alexandre.

     No mesmo ano, Jomar Mesquita, de Belo Horizonte, minutos antes de entrar em cena como convidado, machucou-se na passagem da coreografia. Vaivém entre hospital e teatro, dançou um bolero com um dos braços apoiado na tipoia devido a uma luxação na clavícula. Era a primeira vez que um incidente deste lhe acontecia à beira do espetáculo. Sua parceira era Juliana Macedo, com quem se casou posteriormente, e o palco dividido com seu pai, João Baptista Mesquita, já falecido, que dançou em perfeita sincronia com outra integrante da Mimulus Cia. de Dança. Foi um momento histórico para o mineiro e para o Baila Floripa.

Do erudito ao popular

     As fontes da pesquisa também tiveram origem acadêmica. Para nortear a tarefa, o autor partiu da leitura de dois artigos: um dele próprio, sobre a democratização da dança, escrito no curso de pós-graduação em ciências políticas e gestão, e outro assinado pelo também educador físico e professor Ricardo Vasques, seu colega em Florianópolis, que apresentou o texto na pós-graduação em dança de salão pela Faculdade Metropolitana de Curitiba (Famec), a única no Brasil que oferece este o curso. Com base nisso, ele explica todo o processo para operacionalizar o Baila Floripa e a sua pretensão social.

     É ainda no ambiente universitário que Alexandre encontra o primeiro registro sobre o ensino deste gênero de dança com técnica profissional em Florianópolis. Por meio do Departamento Artístico Cultural, em 1988, a Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) trouxe do Rio de Janeiro o professor Silmar Sidnei da Silva, o conhecido Silmar Pé-de-Vento, para um curso de dez dias. “Naquele tempo, era praticamente inimaginável alguém vir de tão longe para dar aula aqui”, conta o pesquisador. Os primeiros inscritos foram um casal de professores da própria instituição, Miriam e Afonso Alles. Ela comentara sobre o autodidatismo da época: “dança de salão não se ensina, se aprende”.

     No ano seguinte, este mesmo casal convida para se estabelecer na cidade o professor carioca Silvio Luna, que inaugurou aqui a gafieira Vai Quem Quer, no antigo Clube Penhasco. O evento era itinerante até se fixar no extinto Clube Quinze de Outubro, na Rua Conselheiro Mafra. Já no início da década de 1990, o local se transformou na primeira lambateria da Capital. O ritmo caribenho da lambada era febre nos grandes centros e havia se espalhado com força pelo Brasil, intensificado pela trilha de abertura da novela “Rainha da Sucata”, da Rede Globo. Foi Luna quem persuadiu para vir a Florianópolis o conterrâneo Edson Nunes, que formou uma grande geração de dançarinos em cerca de 17 anos. Hoje, muitos de seus ex-alunos também são professores e apresentam trabalhos no Baila Floripa.

     Sobre o ingresso de Santa Catarina no ensino qualificado e profissional da dança de salão, há quase 25 anos, Alexandre considera que “entramos pela porta da frente. Tínhamos juntos o meio científico da Universidade, o apoio da imprensa, o interesse da alta sociedade e um ritmo explodindo na mídia”. Este conjunto de fatores levou muitos universitários às escolas de dança, bem como as pessoas que a praticavam nos bailes de outrora, nas décadas de 1940, 50 e 60. O que se constata hoje é uma inversão: grande parte dos alunos são jovens, até mesmo adolescentes, muitos com desejo de se profissionalizar nesta arte.

Dados técnicos

     “Baila Floripa – No Cenário da Dança de Salão Brasileira” é uma edição independente, com 162 páginas de conteúdo, no formato 16,5cm x 23cm, papel 90g, impresso na gráfica Copiart, em Tubarão. Com capa dura e lombada quadrada, a primeira tiragem tem mil exemplares. A publicação traz dezenas de fotografias e reproduções coloridas e em preto e branco de documentos e jornais do Rio de Janeiro, Santa Catarina e São Paulo. A capa é uma montagem sobre a fotografia feita pelo autor da Livraria Ateneo, de Buenos Aires, com projeto gráfico de Álvaro Pacheco de Souza. Na contracapa, sobre a silhueta de um casal de bailarinos estampa-se uma chuva de nomes de pessoas que fizeram parte da história do Baila Floripa. O exemplar será vendido na secretaria do evento, no Majestic Palace Hotel, de 28 de abril a 1° de maio, no valor promocional de R$ 25,00. Posteriormente, será comercializado em eventos de dança e livrarias de Santa Catarina e de outros estados.

Sobre o autor

     Alexandre Melo, 46 anos, é natural de Jaguaruna, no Litoral Sul do Estado, de onde saiu para estudar educação física na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), na Capital. Formado em 1988, no ano seguinte iniciou os estudos na dança de salão com o professor Silvio Luna, carioca então radicado em Florianópolis, ocasião em que conheceu a mulher, hoje também professora, Rosita Gevaerd Lino. Em 1990, passou a dar aulas de diversos ritmos, ao mesmo tempo em que frequentava cursos de aperfeiçoamento. É palestrante sobre o tema e já participou de diversas bancas de seleção e avaliação de dançarinos de salão. Pós-graduado em ciências políticas e gestão pela Universidade do Vale do Itajaí (Univali), é funcionário da Assembleia Legislativa do Estado de Santa Catarina. Presidiu a Associação Catarinense de Dança de Salão (Acads) entre 2002 e 2006 e coordenou as cinco primeiras edições do Baila Floripa.

Serviço

*O quê: lançamento do livro “Baila Floripa – No Cenário da Dança de Salão Brasileira”, de Alexandre Melo.

*Quando: 28 de abril, das 20h00 às 22h00.

*Onde: piso G2 do Majestic Palace Hotel. Avenida Jornalista Rubens de Arruda Ramos (Beira-Mar Norte), nº 2.746, Centro.

*Quanto: R$ 25,00.

*Observação: até às 22h00, somente para convidados. A partir deste horário, os exemplares estarão disponíveis na secretaria do evento, onde haverá os bailes de confraternização e osworkshops. De 29 de abril a 1° abril, a compra pode ser feita das 12h30 às 18h30 e depois das 22h00.

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Marcos Reichardt Cardoso

escreveu em 26-04-2012

ERRATA

Vários de vcs receberam na tarde de ontem um release sobre o lançamento do livro “Baila Floripa – No Cenário da Dança de Salão Brasileira”, de Alexandre Melo, que ocorrerá neste sábado (28/04), às 20h00, no piso G2 do Majestic Palace Hotel, antecedendo o baile de abertura da XI Mostra de Dança de Salão de Florianópolis – Baila Floripa 2012. 

No texto, cometi um erro. Mais que isso, uma gafe. O dançarino Jomar Mesquita, de Belo Horizonte, não se casou com a colega de palco Juliana Macedo, conforme eu citei. Continuam apenas parceiros na Mimulus Cia. de Dança. Portanto, reenvio o material já corrigido (anexo).

Peço desculpas pelo transtorno que possa ter causado em suas redações e pela demora no envio desta mensagem. Como é de conhecimento público, na tarde de ontem, operadoras de telefonia móvel e diversos provedores de internet de toda a região Sul do País ficaram sem fornecimento de sinal durante cerca de três horas, por causa do rompimento de um cabo de fibra ótica no Paraná. E, após fechamento e envio de material prioritário, somente agora pude informá-los.

Muitos não receberam o release ontem. Com a pane em todo o sistema, perdi o controle de saída, já que envio para seus endereços em cópia oculta.

Obrigado pela compreensão. Abç,

Marcos Reichardt Cardoso (SC 0461 JP)

jornalismo - assessoria de imprensa

Florianópolis - Santa Catarina - Brasil

(55 48) 9972-0991

marcosreichardtcardoso@yahoo.com.br

São Paulo: Urbanóides 2.0

Assessoria

assessoria@bomretiro.sescsp.org.br

escreveu

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Assessoria Bom Retiro
Comunicação
SESC Bom Retiro
Tel:3332-3663

São Paulo: Mangiare e Audio Bailarinas circulando

Periplo Produçoes 

contato@periplo.com.br

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Estréia essa no dia 20/04 (sexta-feira) na CAIXA Cultural São Paulo espetáculo “Mangiare “do Grupo Pedras. “Mangiare” transforma o espaço cênico em uma cantina e convida o publico para um delicioso jantar acompanhado de histórias, confissões e causos que surgem inspirados pelo perfume das ervas, do sabor das massas e pelos poderes do vinho.

 

O Grupo Pedras é um coletivo do Rio de Janeiro composto pelos atores Adriana Schneider, Ana Paula Secco, Diogo Magalhães, Georgiana Goés, Helena Stewart, Luiz André Alvim e Marina Bezze que se desdobram também nas funções de direção produção e técnica. Em 2012 0 Grupo Pedras completou 10 anos de existência que estão sendo celebrados com uma mostra de repertório no teatro Glauce Gil (Rio de Janeiro), a temporada em São Paulo e outras atividades que acontecerão no correr do ano.

O espetáculo fará uma curta temporada de sexta a domingo até o dia 29 de abril. As apresentações acontecerão de sexta a domingo e a entrada é franca. Para maiores informações clique aqui

No última dia 17 começou o Circuito SESC de Artes que percorrerá 88 cidades do interior, litoral e Grande São Paulo, até o dia 6 de maio, Reunidas em sete roteiros diferentes, as cidades paulistas recebem a itinerância com uma intensa programação artística composta por atividades de artemídia, artes visuais, circo, dança, literatura, música, teatro e vídeo.

 

A Périplo Produções participa do Circuito com a performance “Audio Bailarinas” do Audio Gruppe dirigido por Benoit Maubrey. Para maiores informações sobre a mostra clique aqui:

Audio Ballerinas - Die Audio Gruppe (Alemanha)

As bailarinas apresentam performances baseadas em quatro distintas coreografias, adaptações que levam em consideração as características dos diferentes espaços de circulação do público. Vestindo roupas cheias de botões, caixas de som, cabos e conectores, as performers têm seus movimentos captados por sensores presos a seus corpos, produzindo a trilha coreografada. Direção: Benoit Maubrey. Coregrafia: Saskia Oidtmann. Elenco: Frida Eun Ae Yngvesson, Marleen Wernitzsch, Malin Hessen, Saskia Oidtmann. Técnica: Marko Gutman.

Confiram os dias, horários, cidades e locais

• 17/04/2012 - Terça - Às 15h40 e às 17h40 - Itararé - Praça Francisco Alves Negrão (Praça São Pedro)
• 18/04/2012 - Quarta - Às 16h10 e às 18h10 - Itapeva - Praça Anchieta
• 19/04/2012 - Quinta - Às 15h40 e às 17h40 - Itapetininga - Praça dos Amores
• 20/04/2012 - Sexta - Às 14h10 e às 16h - Sorocaba - Praça Cel. Fernandes Prestes
• 21/04/2012 - Sábado - Às 14h40 e às 16h40 - São Roque - Praça da Matriz
• 22/04/2012 - Domingo - Às 14h10 e às 16h - Itu - Praça do Carmo
• 25/04/2012 - Quarta - Às 15h40 e às 17h40 - Guarulhos - Calçadão Dom Pedro – Centro
• 26/04/2012 - Quinta - Às 15h40 e às 17h40 - Mauá - Praça 22 de novembro – Centro
• 27/04/2012 - Sexta - Às 15h40 e às 17h40 - Diadema - Praça da Moça – Centro
• 28/04/2012 - Sábado - Às 14h40 e às 16h40 - São Caetano do Sul - Parque Chico Mendes
• 29/04/2012 - Domingo - Às 17h10 - Bertioga - Praça dos Tupiniquins – Centro
• 02/05/2012 - Quarta - Às 15h20 e às 16h50 - Itapecerica da Serra - Espaço Cultural Jd. Jacira - Rua Basilio Machado, 49 - ¬ Jd. Jacira
• 03/05/2012 - Quinta - Às 15h20 e às 16h50 - Carapicuíba - Calçadão, próximo ao terminal de ônibus e da estação da CPTM
• 04/05/2012 - Sexta - Às 15h20 e às 16h50 - Pirapora do Bom Jesus - Praça dos Poderes Municipais, em frente à Prefeitura e ao Clube Municipal
• 05/05/2012 - Sábado - Às 15h20 e às 16h50 - Itapevi - Praça XVIII de Fevereiro – Centro
• 06/05/2012 - Domingo - Às 15h20 e às 16h50 - Barueri - Parque Municipal Dom José - Rua Ângela Mirella, nº 500 / Vila Porto

O Teatro de Senhoritas estréia “Histórias à sombra das árvores”. O novo trabalho do Teatro de Senhoritas relembra o velho prazer de ouvir e contar histórias embaixo das árvores resgatando contos tradicionais como o africano "O Homem mais azarado do mundo", o norueguês "Torneio de Comilança" e o mais recente, mas muito conhecido "O pote vazio". Acompanhadas pelas músicas de Renato Garcia, as atrizes contam histórias com auxílio de diversos objetos que se transformam nas personagens do espetáculo, que é entremeado por jogos e canções. Os interessados poderão ter mais informações através do site da companhia clique aqui

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Campinas-SP: Sapateado - Espetáculo 'Partituras', de Chris Matallo

Canal Aberto - Márcia Marques

canal.aberto@uol.com.br

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Cia. de Sapateado Christiane Matallo estreia em Campinas o espetáculo “Partituras”

Cena do espetáculo que possui trilha sonora original e dez artistas no palco

Sapateado americano com ginga brasileira. Esta é a proposta do espetáculo “PARTITURAS” que faz apresentações nos dias 27 e 28 de abril de 2012 no Espaço Cultural Maria Monteiro Vila Padre Anchieta, Teatro Padre Pedro Dingenouts, às 20h e com ENTRADA FRANCA. O projeto, que tem apoio do FICC – Fundo de Incentivo à Cultura de Campinas, da Prefeitura Municipal de Campinas, traz ao palco dez artistas: oito sapateadores, o contrabaixista Gilberto de Syllos (direção musical) e a bailarina, musicista, sapateadora, atriz e cantora Christiane Matallo, diretora artística do espetáculo.

Partituras é a mais recente montagem de Christiane Matallo. O espetáculo tem música e dança como principais elementos de cena, e se configura na dança contemporânea como um trabalho inovador por transpor o sapateado dentro de um pensamento musical. Christiane Matallo é conhecida mundialmente por unir o sapateado à execução ao vivo e simultânea de seu saxofone.

A concepção do espetáculo concentra-se no movimento dos intérpretes; ele é ativado pela ideia de ser um corpo sonoro, que a todo tempo, se transforma no  espaço que conseqüentemente gera sons. “Desta forma, o trabalho se transforma a cada uma das cenas remetem às sensações e vivências dos próprios artistas”, explica Christiane Matallo. “PARTITURAS" rompe em alguns momentos com técnicas de dança pré-estabelecidas e permite que novos caminhos e possibilidades de movimentos sejam encontrados, sem que os intérpretes se prendam a uma única corrente estética. O foco principal de “PARTITURAS” é a leitura musical para ser vista e ouvida pela arte dos pés.

A trilha sonora foi composta especialmente para a montagem e criada de uma maneira espontânea e intuitiva usando o contrabaixo, o piano e sax tenor. "É interessante ressaltar que o intérprete da dança vira compositor da própria trilha e o músico da obra, intérprete do corpo. O sapateado é a maior estrela do espetáculo", comenta Gilberto de Syllos, diretor musical do espetáculo.  Por intermédio da trilha sonora, fica nítida a participação efetiva dos corpos dos intérpretes. A montagem de “PARTITURAS” tem em seu repertório ritmos como o Choro, samba, afro jazz, o cubano entre outros estilos, além de grande influência percussiva corporal,advindas de grupos como Barbatuques, Rumba Tap e de artistas como Max Polack.

Quem é Christiane Matallo

Bailarina, sapateadora, coreógrafa, atriz, musicista e cantora, Christiane Matallo é a única artista mulher que sapateia e toca sax tenor simultaneamente no mundo. Foi chamada, pelo jornal The New York Times, em 2006, de “A Carmem Miranda do Tap”. Iniciando seus estudos de dança com apenas dois anos e meio de idade e teatro aos seis, Christiane graduou-se pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) em 1993, ano em que foi convidada para ministrar aulas de sapateado em Nova Iorque. Em 95 fundou o Studio de Dança Christiane Matallo, entre 97 e 98 apresentou seu trabalho na Inglaterra e em 99 na Áustria. Também pela Unicamp fez sua Pós-Graduação em Artes.

Em 2001 apresentou-se e promoveu workshops em St. Louis. Também nos Estados Unidos, esteve em turnê de 2005 a 2007. Em 2006 lançou dois DVD´s que hoje são encontrados em mais de 32 países. Também foi chamada para dar aulas de sapateado com estilo brasileiro (“sambateado”) em Los Angeles, Nova Jersey, Chicago e Filadélfia. Em 2008 ministrou workshops em Stuttgart e na base militar americana na Alemanha. Foi curadora e júri em festivais de dança pelo Brasil; coreografou trabalhos para comerciais, dirige e produz espetáculos no país e no exterior.

Desenvolve seu trabalho artístico combinando dança e elementos de outras linguagens como o clown, canto e tecnologia. Diretora artística e organizadora do Brasil International Tap Festival desde 99, Christiane tem como objetivo popularizar a arte do sapateado. Ela também é responsável pelo evento Sapateia São Paulo, em celebração ao Dia Internacional do Sapateado (em 25 de maio), na capital.

Quem é Gilberto de Syllos

Bacharel em música pela UNICAMP, Gilberto De Syllos pode ser considerado uma das maiores referências em contrabaixo no Brasil. É autor de dois livros: “Bateria e Contrabaixo na Música Popular Brasileira" (Editora Lumiar, 2003) com Ramon Montanhaur e “Técnicas para Baixo Elétrico na Música Brasileira” (Editora Souza Lima, 2008); dois CDs: “Tocando Baixo” (1997) e ”Tap Bass” (2008) com Christiane Matallo. Além disso, compôs a trilha sonora do filme "Noir", de Diego Ruiz de Aquino e Helton Ladeira (Paprika Filmes, 2007) em parceria com Marcelo Onofri, produziu o espetáculo “Pincel do Som”, é professor do Conservatório e Faculdade Souza Lima & Berklee e excursiona pelo mundo ao lado de Christiane Matallo com o show “Da Corda pro Pé”, entre outros trabalhos. Um currículo invejável e que impõe respeito.

Ficha Técnica

Direção artística, coreógrafa, ensaiadora, bailarina e intérprete - Christiane Matallo  Direção musical e intérprete – Gilberto de Syllos  Plástica cênica – Marily Volpe Bailarinos - Cinthia Cristina da Rosa Vilas Boas, Fernanda Toito, Gabriel Fernandes Tolgyesi, Letícia Maluf Pires, Melissa Naves Tannús, Marcelo dos Santos, Patrícia Grossi, Victoria Guilhon Amalfi Fotografia e registro áudio visual – Fotomagia Assessoria de imprensa – Canal Aberto  Web designer – Blue Cherry Comunicação e Marketing

Serviço

Local: Espaço Cultural Maria Monteiro Vila Padre Anchieta – Teatro Padre Pedro Dingenouts – lugares 300

Endereço: Av. Cardeal Dom Agnelo Rossi s/n – Campinas

Dias: 27 e 28 de abril de 2012 - Entrada Franca

Horário: 20h Duração: 60 minutos Recomendação: Livre

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425 www.canalaberto.com.br

Twitter: @canalaberto | Facebook: canalabe

São Paulo: O canto do movimento corporal : Sesc Consolação

Divulgação SESC Consolação 

promocao@consolacao.sescsp.org.br

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São Paulo: Dança + Cinema = O que resta de quatro, na Galeria Olido, grátis

Canal Aberto - Márcia Marques

canal.aberto@uol.com.br

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Dança

Em “O que resta de quatro” bailarinos utilizaram o aeroporto de Congonhas e um açougue como inspiração para criar coreografias

A cada projeto do Núcleo Cinematográfico de Dança o cinema é abordado através de diferentes focos de interesse. O espaço é um tema recorrente nos trabalhos da companhia, que se apresenta com o espetáculo “O que resta de quatro”, nos dias 26, 27, 28 e 29 de abril de 2012 na Galeria Olido (Av. São João, 473 – Centro - Sala Paissandu). “O que resta de quatro”, dirigido por Mariana Sucupira e Maristela Estrela, foi produzido em 2010 com apoio da 8a. Edição do Fomento à Dança e realiza mais uma temporada em 2012 pela 10ª Edição do Fomento à Dança.

A companhia acredita que o espaço é determinante ao potencializar no criador sua relação com o entorno e com seu imaginário. Em “O que resta de quatro” o Núcleo parte mais uma vez de espaços, concretos, para construir sua dança. Lugares como o Aeroporto de Congonhas, Galeria Baró, Teatro Oficina, Rua Oscar Freire, a Casa de Carnes Steak House e a Casa Aúthos Pagano foram os locais utilizados para a investigação dos bailarinos durante seus processos criativos. Cada um desses lugares, mais do que se apresentarem como espaços topográficos na cena, trouxe qualidades distintas aos movimentos criados pelos intérpretes. “As locações se apresentaram como diferentes espaços de convívio, motivando, assim, formas de encontros”, explica Mariana Sucupira. “O que resta de quatro” é inspirado livremente no filme “The rape of Sabine women” (2006) dirigido pela artista britânica Eve Sussman.

Ficha técnica:

Concepção: Núcleo Cinematográfico de Dança

Direção: Mariana Sucupira e Maristela Estrela

Criação e interpretação: Anderson Gouvêa, Clara Gouvêa, Mariana Sucupira, e Maristela Estrela Criação de luz: André Boll

Criação de cenografia: José Romero e Luciano Bussab

Criação de figurino: Núcleo Cinematográfico de Dança

Criação de trilha sonora: Ramiro Murillo /

Participações: Marisa Silveira (cello), Rui Barossi (contrabaixo), Morena Nascimento (voz), Natalia Mallo (voz), Danilo Penteado (piano)

Concepção de imagens: Núcleo Cinematográfico de Dança (exceto imagens do ventilador e ralo – parte da obra “Cinema Mudo“, gentilmente cedidas por Carlos Fajardo)

Preparação Corporal: Alex Ratton

Treinamento técnico: Eduardo Fukushima e Natália Mendonça

Colaboração Dramatúrgica: Ana Terra e Mônica Sucupira

Provocadores primeira montagem: Ana Teixeira, José Romero e Moira Toledo

Bailarinas-aprendizes: Ilana Elkis e Juliana Gennari

Estagiárias: Andreia Mendonça, Fabiane Carneiro e Mônica Lopes

Produção: Anderson do Lago Leite / cinedanca.com

Serviço:

26, 27, 28 e 29 de Abril de 2012

Dia 28 de abril tem sessão extra às 16 horas

Galeria Olido – Sala Paissandu

Av. São João, 473 – Centro – São Paulo/SP

Quinta a sábado às 20h e domingo às 19h

Ingressos: Gratuito

Tel.: (11) 3397-0171

Parceria:

Sala Crisantempo e Imagens Nômades

Apoio:

Universidade Anhembi Morumbi, Ingresso Rápido, Galeria Olido, Dec, Cooperativa Paulista de Teatro

Realização:

Núcleo Cinematográfico de Dança, Programa Municipal de Fomento à Dança e Prefeitura de São Paulo

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques

Fones: 011 2914 0770/ 3798 9510

Celular: 011 9126 0425

MSN: claramm@hotmail.com

SKYPE: canal.aberto

http://twitter.com/canalaberto

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