quinta-feira, 9 de agosto de 2012

São Paulo: Espetáculo "Pipando..." retrata a memória e identidade dos usuários de crack


Canal Aberto Assessoria de Imprensa - Marcia Marques
canal.aberto@uol.com.br
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Núcleo Artístico Pedro Costa apresenta, na Funarte,
“Pipando... Onde dormem os pássaros”


Espetáculo resgata a memória e a identidade dos usuários de CRACK




Com apresentações marcadas para os dias 10 a 12 de agosto de 2012, na Funarte SP, no projeto Interlocuções Poéticas, a coreografia “Pipando... Onde dormem os pássaros” promete dar uma nova visão ao universo devastador dos usuários de crack. O espetáculo guiará o público – por meio dos movimentos e sensações da dança contemporânea – nos caminhos tortuosos dos usuários da droga. Ganhador do prêmio 8º Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, o espetáculo dialoga com a vídeo-arte, dança contemporânea, hip-hop, contato e improvisação para contar histórias desse universo em forma de dança.

Com concepção e direção de Pedro Costa e interpretação musical ao vivo de Andrei Ivanovic, “Pipando...” mostra personagens em que os caminhos se bifurcam entre alucinações e momentos em que vivenciam o afeto coletivo e conflitos inevitáveis que levam ao isolamento.

Pesquisa e criação coreográfica
“Pipando...” é um genuíno processo de investigação, que não se limitou aos livros ou a internet: os bailarinos Lúcia Weber, Sérgio Luiz, Márcio Dantas, Roger de Paula e Pedro Costa partiram para a pesquisa de campo e visitaram locais como a Praça da Sé, Praça Júlio Prestes, Largo Coração de Jesus e a Cracolândia, onde colheram entrevistas e depoimentos de usuários. Declarações de familiares, profissionais da saúde, agentes de saúde, sociais, policiais e visitas a clínicas de recuperação completam a pesquisa. A coleta do material trouxe subsídios suficientes para que cada um dos cinco bailarinos compusesse uma galeria de personagens com vidas aparentemente normais, mas que acabaram se entregando ao vício, como uma mulher com ótima situação financeira que deixa os ambientes luxuosos que o dinheiro pode proporcionar para se tornar uma espécie de “zumbi” na Cracolândia, um auxiliar administrativo que perde o rumo no trabalho e encontra o vício, ou mesmo uma criança, que vive com o olhar voltado para o chão, em busca de alguma “pedra” caída, esquecida ou perdida.
“Pipando... Onde dormem os pássaros” levou os intérpretes-criadores a investigar sobre um universo em que as pessoas se submetem a uma dura realidade permeada de violência, crianças deformadas pelo poder voraz da droga, vivendo em um ambiente individualista, de desamor, opressão e de renúncia a qualquer autoestima.

Quem é Pedro Costa
Bailarino e coreógrafo, Costa iniciou suas atividades voltadas à dança em 1981 em Recife/PE.  Trabalhou com os diretores de teatro João Falcão e Rubens Rocha Filho. Posteriormente em São Paulo, estudou com Jane Blauth, Marilena Ansaldi e Ivonice Satie, entre outros. Trabalhou nas companhias Cisne Negro, Joyce Balé, Canvas Cia de Dança, Pássaro de Fogo e grupos independentes. Em 1995, na Europa, aperfeiçoou seus estudos em dança contemporânea na Bélgica, Amsterdã e Alemanha. Dirigiu e atuou junto com Ivonice Satie na Cia. de Dança de Diadema de 1997 a 2001. Foi professor e coreógrafo no Centro de Dança da Prefeitura de Santo André de 2002 a 2004, onde criou e dirigiu os espetáculos: “Eternamente Elis”, “Boneca de Pano” e “Mocambo”. Em 2004 ganhou o Prêmio Estímulo à Dança Contemporânea da prefeitura Municipal de São Paulo com o espetáculo solo “De… Repente”.
Em 2005 criou o espetáculo “Urbanóides” juntamente com o bailarino e coreógrafo Sérgio Luiz.  Em 2006 estreia o espetáculo “Khronos” no SESC Ipiranga que, em 2007, ganhou o Prêmio Fomento Municipal à Dança para Circulação. 

Pipando... Onde dormem os pássaros
Duração do espetáculo: 60 minutos
Classificação etária: 14 anos
Dias 10 e 11 de agosto, às 19h45 e dia 12 de agosto de 2012, às 18h45

Ficha técnica
Concepção e direção: Pedro Costa Assistente de coreografia: Márcio Dantas Produtor executivo Rogério LeiteCriadores-intérpretes: Lúcia Weber, Marcio Dantas, Roger De Paula e Marcio Grillo Trilha Sonora: Thiago JamasVídeodança: Fabio Almeida Fotos: Arnaldo Torres Figurinos: Núcleo Artístico Iluminação: Domingos QuintilianoSonoplastia: Mauricio Obregon
Serviço
FUNARTE: Alameda Nothmann, 1058 Campos Elíseos – São Paulo SP
(Próximo à estação Santa Cecília do Metrô)
Ingressos: $ 10,00 e $ 5,00
Capacidade da sala 70 lugares
Agenda atualizada e informações detalhadas no http:/interlocucoespoeticas.blogspot.com.br ou facebook: Interlocuções Poéticas
Informações e reservas de convites pelo interpoeticas@radarcultural.com.br

                                
Canal Aberto Assessoria de Imprensa
11 3798 9510 / 2914 0770
11 99126 0425 - Márcia Marques /// 11 8807 6467 - Lau Francisco



São Paulo: "Rubro" mostra o sangue em seus diversos momentos, desde o universo feminino até a mitologia dos orixás


Canal Aberto Assessoria de Imprensa - Márcia Marques
marcia@canalaberto.com.br
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“Rubro”, de Goiânia, apresenta-se em São Paulo dias 10 a 12 de agosto, na Funarte



Concebido e dirigido por Renata Lima, a ideia do espetáculo é mostrar o sangue em seus diversos momentos, desde o universo feminino até a mitologia dos orixás.

“Poucas substâncias têm tanto valor simbólico. Derramado desde o nascimento do ser humano, o sangue é símbolo da vida e da morte, da saúde e doença, de força ou impotência, de sacrifício, redenção, renovação. O sangue também foi usado como meio de manter o poder em mãos de certas dinastias e até como justificativa para a expansão geopolítica de povos e raças.”
Rubro é um solo de dança de Sacha Witkowski, que recebe o desafio de decifrar o universo feminino, sempre marcado por nódoas de sangue, na menstruação, no desvirginamento, no parto.
O projeto concebido por Renata Lima foi premiado com o Klauss Vianna 2011 da região Centro Oeste e apresenta-se na Funarte SP, no projeto Interlocuções Poéticas, nos dias 10 a 12 de agosto de 2012.

Quem é Sacha Witkowski
Sacha Witkowski, nasceu em 1981 no Rio de Janeiro, mas foi criado nas cidades de Santos(SP) e Goiânia (GO). Iniciou-se na dança em 1996 na Escola Técnica de Goiás (ETGO – hoje IFG), que naquela época disponibilizava aulas de artes para todos os cursos e para a Comunidade em geral. Foi pela comunidade que entrou na Escola e lá fez curso de teatro e entrou em contato com a dança, aos 17 anos.

Estudou com vários professores locais e teve contato com oficinas livres de dança contemporânea, seu foco desde seu início, com professores diversos. Em sua formação corporal se somam as Artes Marciais e o esporte (futebol, no caso)e também as brincadeiras de rua (subir em árvore, corre-corre e outros).

“Rubro” - dias 10 e 11 de agosto de 2012 às 19 horas, e dia 12 de agosto às 18 horas
Duração: 40 minutos Faixa etária recomendada: livre
Concepção e Direção: Renata Lima Interpretação: Sacha Witkowski Trilha Sonora: Studio Traquitana (Décio 7 e Cris Sacabello)  Direção e Edição:  Elisa Abrão, Michael Valim, Cra Gotlieb Fotografia: Fernando Brás Produção Executiva:  Sacha Witkowski, Nathália Soares
Serviço
FUNARTE: Alameda Nothmann, 1058 Campos Elíseos – São Paulo SP
(Próximo à estação Santa Cecília do Metrô)
Ingressos: $ 10,00 e $ 5,00
Capacidade da sala 70 lugares
Agenda atualizada e informações detalhadas no http:/interlocucoespoeticas.blogspot.com.br ou facebook: Interlocuções Poéticas
Informações e reservas de convites pelo interpoeticas @radarcultural.com.br

Canal Aberto Assessoria de Imprensa
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11 9126 0425 - Márcia Marques /// 11 8807 6467 - Lau Francisco



São Paulo: FLESHDANCE - espetáculo e oficina


Divulgação SESC Consolação
promocao@consolacao.sescsp.org.br
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ver também
infodansa 7 VIII 2012


São Paulo: GOLDEN NIGHTS com SHOW na quinta


Moacir Castilho
moacircastilho.eventos@yahoo.com.br
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quarta-feira, 8 de agosto de 2012

São Paulo: [Cachuera] Sambada de Cavalo Marinho no Espaço Cachuera! . 11/8, 21h


Cachuera! 
convida



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MUNDO MESTRES MUNDU RODÁ 2012
NA PISADA DO CAVALO MARINHO
 
Há nove anos a Cia. Mundu Rodá de Teatro Físico e Dança promove a difusão do Cavalo Marinho no estado de São Paulo, trazendo mestres e brincadores das comunidades originais do folguedo da zonada mata norte de Pernambuco. Ao longo destes anos o grupo vem, em iniciativas próprias ou com parcerias importantes, proporcionando um contato estreito do público paulista com artistas populares brasileiros. Aproximar distâncias geográficas/culturais/artísticas e possibilitar acesso direto ao rico universo da cultura popular deste imenso país tem sido um dos objetivos da Cia. Mundu Rodá em sua trajetória.
Neste ano, o evento será realizado de 11 a 15 de agosto, em vários locais de São Paulo (leia mais no www.munduroda.blogspot.com e veja o flyer em anexo).
 
Você é nosso convidado nesta celebração!
 

SAMBADA DE CAVALO MARINHO - Evento especial!
 
11/08/12 (sábado) – A partir das 21h até quebrar a barra do dia!
 
Brincadeira aberta, para ver e participar, da Dança Tradicional do Cavalo Marinho da Zona da Mata de Pernambuco.

Com a participação especial de Mestre Inácio Lucindo (Cavalo Marinho Boi do Oriente de Ferreiros/PE), Sebastião "Martelo", Aguinaldo Silva e Fábio Soares (Cavalo Marinho Estrela de Ouro de Condado/PE), a Cia. Mundu Rodá e seu Núcleo Manjarra.
 
Espaço Cachuera!
Rua Monte Alegre, 1094, Perdizes, São Paulo/SP
11 3872 8113 . 3875 5563
cachuera@cachuera.org.br

Ingressos
R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia entrada exensiva a estudantes, professors, músicos, atores, dançarinos, aposentados e acima de 60 anos, mediante comprovação)
 
Realização
Cia. Mundu Rodá de Teatro Físico e Dança

Apoio
Grupo Grial | Associação Cultural Cachuera! | SESC SP | Carrapeta Produções | Instituto de Artes da UNESP | Instituto Brincante



São Paulo: grupo de dança ¿Por QUÁ? convida para um chá, um baile, um cinema e uma conversa


Sala Crisantempo
crisantempo@salacrisantempo.com.br
convida


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Puc-SP Cogeae: ESPECIALIZAÇÃO: Técnica Klauss Vianna - Modalidade Especialização


Sala Crisantempo 
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CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO
TÉCNICA KLAUSS VIANNA
O curso inédito no Brasil e no mundo é baseado na pesquisa técnica criada por Klauss Vianna, em parceria com Angel Vianna, desde os meados da década 1950, que influenciou a história da dança e do teatro no Brasil. Ao analizar o momento atual e os vinte anos passados do falecimento de Klauss Vianna, poderemos observar o constante interesse pela pesquisa deixada por este criador e o crescente número de estudos acadêmicos sobre sua vida e obra.
O curso é estruturado em torno de dois núcleos. O núcleo de disciplinas de fundamentos básicos, que diz respeito ao trabalho específico da Técnica Klauss Vianna, e que se desenrola ao longo dos dois anos do curso. E, o núcleo de disciplinas complementares, constituído de disciplinas que dialogam entre si e com o núcleo básico, reforçando a compreensão de corpo que conduz o curso, o corpomente em permanente comunicação com o ambiente com o qual evolui.
Este curso vem também preencher uma carência existente na formação de professores na área da educação somática de maneira geral, e do corpo na dança e no teatro, de maneira específica.
As demandas produzidas pelas transformações da área das artes na última década em todo o país, com abertura de novos cursos na área das artes cênicas, ampliação e organização do mercado de trabalho vêm gerando a necessidade de maior aprimoramento dos profissionais.
 
 



Florianópolis-SC: LIVROS SOBRE DANÇA SERÃO LANÇADOS NO PRÊMIO DESTERRO


Marcos Reichardt Cardoso
marcosreichardtcardoso@yahoo.com.br
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LIVROS SOBRE DANÇA SERÃO LANÇADOS
NO PRÊMIO DESTERRO
 
     Três livros serão lançados durante o Prêmio Desterro – 3° Festival de Dança de Florianópolis, entre 10 e 12 de agosto, no hall do Teatro Governador Pedro Ivo. Apresentados em primeira mão no Festival de Joinville, mês passado, os títulos interessam diretamente a bailarinos, coreógrafos, professores, pesquisadores e estudantes. Mas também atraem jornalistas, fotógrafos e o público curioso a respeito da vida de personalidades emblemáticas da dança, da história do maior festival que reverencia esta arte no planeta e do funcionamento do processo criativo da coreografia.
     Dia 10, às 18h45, o jornalista Joel Gehlen autografa “Palco da Sagração, o Maior Festival de Dança do Mundo” (Editora Letradágua, R$ 80,00), escrito em conjunto com a colega Suzana Braga. Relata e retrata momentos marcantes da trajetória do Festival de Joinville, que em 2012 completou 30 anos. São 352 páginas contendo mais de 800 imagens e textos sobre apresentações memoráveis de grandes companhias, as estrelas que se alçaram a partir desse palco e o resgate minucioso de todos os laureados neste período. A obra sintetiza e dimensiona este encontro que é o protagonista do desenvolvimento da dança no Brasil.
     Na mesma ocasião, haverá o lançamento de “Ballet Fotográfico – Imagens de uma Bailarina Solta no Mundo” (Editora Letradágua, R$ 60,00), organizado por Joel Gehlen. A edição trilíngue (português, inglês e francês), com tradução da florianopolitana Luciana Wrege Rassier e do francês Jean-José Mesguen, traz 80 fotografias de Tatiana Leskova e abre as comemorações dos seus 90 anos. O livro de 80 páginas foi impresso em tamanho pôster (24cm x 33cm) para valorizar as imagens raras e de grande plasticidade que eternizaram poeticamente a presença da ex-bailarina no palco e fora dele.
     Tatiana Leskova, que estará presente na sessão de autógrafos, ocupa papel central na história da dança no País, consagrando-se também como personalidade internacional do balé. Nascida em Paris, em 1922, filha de “russos brancos” refugiados da Revolução de 1917, vive no Brasil desde 1944, onde desenvolveu profícua carreira. Formada na capital francesa, no estúdio de Lubov Egorova, que fora estrela do Teatro Mariinsky de São Petesburgo, aos 17 anos incompletos passou a integrar o Original Ballet Russo do Coronel de Basil, um segmento da mitológica companhia de Serge Diaghilev. Em 1939, o grupo parte em turnê de seis anos, apresentou-se em Londres e, fugindo da guerra, Austrália e nas três Américas.
     Interpretou os mais importantes papéis, tanto do repertório clássico quanto de seu tempo. Trabalhou com grandes bailarinos e criadores, a exemplo de Tâmara Toumanova, Anna Volkova, Nina Verchinina, Serge Lifar, Michel Fokine, Léonide Massine, David Lichine, George Balanchine e o compositor Igor Stravisnky. Na segunda passagem da companhia pelo Rio de Janeiro, ficou definitivamente no País, iniciando produtiva relação com a mais tradicional e importante casa do balé brasileiro, o Theatro Municipal, onde foi bailarina, coreógrafa e diretora. Em seu famoso estúdio de Copacabana, atuou por meio século, como professora e mestra formadora de inúmeras estrelas do nosso balé. Sua atuação impulsionou a dança brasileira a uma esfera profissional jamais atingida.
     Já no dia 12, também às 18h45, o professor Octávio Nassur lança “Culinária Coreográfica – Desmedidas de Receitas para Iniciantes na Cozinha Cênica” (R$ 35,00). A edição independente partiu da proposta de uma aluna de designer gráfico, Bruna Paz, que transformou seu curso em um livro metafórico sobre os bastidores do processo criativo. O conteúdo das 144 páginas baseia-se no conhecimento que o coreógrafo e pesquisador acumulou montando trabalhos em dança nas últimas décadas. Sem usar linguagem técnica, o “desmanual” mostra possibilidades aos iniciantes que não querem seguir métodos pré-estabelecidos. Com exercícios, dicas e depoimentos de amigos coreógrafos e professores, enriquece a rara bibliografia existente acerca da composição coreográfica, oferecendo sugestões práticas. Convidado para diversos festivais, o autor é especializado em hip hop em Los Angeles e coordena o Festival Internacional de Hip Hop, em Curitiba, onde dirige a Cia. de Dança Heart Company.
 
 
Prêmio Desterro online:
Twitter: @premiodesterro



Marcos Reichardt Cardoso (SC 0461 JP)
jornalismo - assessoria de imprensa
Florianópolis - Santa Catarina - Brasil
(55 48) 9972-0991



terça-feira, 7 de agosto de 2012

São Paulo: Fleshdance


Adriana Grechi
adriana@estudionave.com
convida


"Fleshdance" encerra trilogia com referência à obra de Zygmunt Bauman

Estreia Dia 9 de agosto, às 21h, no SESC Consolação, em São Paulo



Figura 1 - espetáculo trata da possibilidade de resistência à vida voltada para o consumo



Com patrocínio da Petrobras e realização do SESC SP, o Núcleo Artérias estreia “Fleshdance”, direção de Adriana Grechi. O espetáculo é a última parte da “Trilogia Líquida”, formada pelas criações “Ruído 5.1” e “Fronteiras Móveis”, que têm como referência a obra do sociólogo e pensador polonês Zygmunt Bauman.  A estreia será no SESC Consolação, Sala Beta (Rua Dr. Vila Nova, 245 – 3º andar, Vila Buarque, São Paulo/SP), com apresentações nos dias 9 e 10 de agosto de 2012. Outras datas estão programadas, na capital e interior do estado, para os meses de agosto e setembro.
“Fleshdance” é uma coreografia de variações de intensidades emocionais, composta por experiências físicas, carnais, acionadas pelo ato de respirar. Para conceber o espetáculo, o Núcleo Artérias explorou o sistema orgânico do corpo, trabalhando na invenção de uma corporeidade ativada pela intensificação dos afetos. Um corpo volumoso que permanece sempre em constante transformação, movido pelos órgãos, poroso, com possibilidade de afetar e de ser afetado pelo outro. O ambiente cênico de "Fleshdance" é composto por projeções de vídeo editadas em tempo real pelo videoartista André Costa Menezes e pela trilha sonora original de Dudu Tsuda.

Essa é a tônica da nova coreografia do Núcleo Artérias, que também aborda o cansaço do ato de consumir e de descartar, e a tentativa de combater existindo, potencializando cada experiência. É uma possibilidade de resistência à vida voltada ao consumo.

Sobre o pensador polonês Zygmunt Bauman
Sua obra se caracteriza pela extrema perspicácia na análise dos problemas sociais que perpassam a experiência cotidiana do homem contemporâneo na conjuntura valorativa que é denominada pelo autor como “Modernidade Líquida”. A questão da especulação sobre o medo público, o uso das disposições consumistas dos indivíduos como suporte para a manutenção da economia e a fragmentação da experiência ética da alteridade são temas recorrentes na trajetória intelectual deste prolífico sociólogo de formação que, todavia, por sua riqueza de interpretação, muito contribui para o desenvolvimento de um estudo filosófico enraizado na crítica da ideologia da sociedade de consumo e na despersonalização de um mundo desprovido de ampla cooperação interpessoal. Bauman é professor emérito de Sociologia da Universidade de Leeds, no Reino Unido.
Núcleo Artérias
O Núcleo Artérias é formado por artistas de dança, vídeo e música. Em seus trabalhos o grupo explora corporeidades específicas propondo deslocamentos de percepção sobre questões relacionadas ao mundo contemporâneo, como instabilidade, incerteza, consumismo e espetacularização.
A investigação em dança do Núcleo Artérias tem como foco a exploração de potencialidades pessoais, a elaboração de corporeidades próprias e a autonomia criativa para discutir assuntos relacionados ao corpo e suas adaptações e resistências ao mundo contemporâneo. Esta pesquisa integra também o vídeo em uma dramaturgia do corpo.
O Núcleo Artérias é dirigido por Adriana Grechi, coreógrafa graduada na S.N.D.O. (Amsterdã). Adriana Grechi recebeu em 1999, junto a Cia Nova Dança, o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) pelo conjunto da obra, pelos trabalhos “Toda Coisa se Desfaz” e “Bootstrapsãopaulo!”.

Em 2003, o grupo mudou seu nome para Núcleo Artérias. Em 2004, o Núcleo Artérias recebeu dois prêmios APCA: pesquisa em dança para “Por que nunca me tornei um/a dançarino/a” e projeto para “Teorema”. Participou do 8º Festival da Cultura Inglesa e da Caravana Teatral do Sesi. Em 2006 apresentou “Ruído 5.1″ no Rumos Dança do Itaú Cultural. Em 2007 recebeu o Fomento Municipal (SP) e realizou circulação nacional pela Caixa Cultural. Em 2008 circulou pelo interior de São Paulo com o apoio do PAC e recebeu o prêmio APCA para criação em dança pelo espetáculo “Fronteiras Móveis”. Em 2011 fez temporada e circulação nacional com a recriação de “Fronteiras Móveis”.

De 96 até hoje, o Núcleo Artérias (ex Cia 2 Nova Dança) apresentou seus trabalhos em mais de 40 cidades e participou de diversos festivais, entre eles, Panorama de Dança/Rio de Janeiro (98), Rencontres Choregraphiques de Seine-Saint-Denis/Paris (2002), FID/Belo Horizonte (2005), e On Marche/Marrakech (2012). O grupo tem o patrocínio do Programa Petrobras Cultural.

Ficha técnica
Concepção/ Direção: Adriana Grechi
Criação/ Performance: Juliana Ferreira, Larissa Ballarotti e Nina Giovelli
Videocriação/ Performance: André Costa Menezes
Trilha sonora: Dudu Tsuda
Iluminação: André Boll
Acompanhamento do processo: Renato Jacques
Preparação corporal: Lívia Seixas, Débora Blank e Adriana Grechi
Fotografia: Edson Kumasaka
Design gráfico: Fernando Bergamini
Produção executiva: Amaury Cacciacarro Filho
Produção: Erika Fortunato

Serviço - Fleshdance
Dias 9 e 10 de agosto de 2012
Sesc Consolação – Sala Beta
Endereço: Rua Dr Vila Nova, 245 – 3º andar
Dias e horários: quinta e sexta 21h
Ingressos: R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (usuários SESC, +60 anos, estudantes)
Duração: 40 minutos
Capacidade: 45 lugares
Recomendação: 12 anos

Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa
Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425 www.canalaberto.com.br
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[agendadsalao] Livros 200 Anos Danca de Salao Vols 2 e 3 ja a venda.


Marco Antonio Perna 
escreveu



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Vol 3.
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Vol1.
Alipio Paiva (Bolero), Clarisse Nunes (Baila Floripa), Cristovão Christianis e Katiusca Dickow (DS região Sul), Jaime José (Yedda Cardoso), Joao Batista da Silva (Atlas do Esporte/Dança na Baixada Fluminense). Jomar Mesquita (Transposição da linguagem coreográfica dos salões para os palcos – DS como arte), Leonor Costa (200 Anos de Muitos Bailes), Luis Floriao (Lambada), Marco Antonio Perna, Myriam Martinez (Legislação de DS), Ney Homero Rocha (Tango Brasileiro e Chorinho), Rachel Mesquita ((Alguns)Aspectos metodológicos para aulas de DS: uma necessidade emergencial.), Sidarta Martins, Solange Gueiros (Forró e Forroda), Teresa Drummond (Maria Antonietta)

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Marco Antonio Perna                 (}       _()__/      \__@_      {)/
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