terça-feira, 13 de maio de 2008

Raquel Ornellas em "Sob Neblina"


Canal Aberto
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Raquel Ornellas em

“Sob Neblina”, no TD



O Teatro de Dança apresenta dias 20 e 21 de maio, “Sob Neblina”, com concepção, direção e coreografia de Raquel Ornellas de São Paulo.

O espetáculo apresenta um ambiente silencioso, um silêncio corporal e sonoro, contrário a uma urbanidade e a uma movimentação frenética dos dias atuais, coloca a ingenuidade na relação com a água, revelando seu significado vital. Os corpos dos bailarinos, os figurinos e adereços, a luz e a música formam uma unidade, mas se desdobram em figuras, ampliam e distorcem uma imagem original de unidade, criam múltiplos sentidos. É a busca de um silêncio cênico, uma exploração contínua de movimento, onde o público pode internamente se mover junto.

Sobre esse trabalho Raquel explica: “Acredito que a linha que eu encontrei em ‘Labirinto d’ água’ se apresenta como um grande material para continuar a ser explorado dentro de uma ótica de pesquisa de linguagem. Poder estar com o olhar de fora, após ter vivenciado a obra por dentro do meu corpo, me permitiu ampliar as linhas coreográficas e dramatúrgicas. Consegui ver quando os elementos de linguagem se desprendem e se reúnem para criar um significado, e fiquei atenta quando a junção de linguagens trouxe um aspecto estéril ao trabalho, modificando-o, ou uma proposta do espetáculo que se apresentou num estado embrionário pode ser desenvolvido. A idéia de renascimento em Ofélia se distanciou ainda mais da peça de Shakespeare e ‘Sob Neblina’ criou uma trajetória própria.”

 

O espetáculo

Em “Sob Neblina” Raquel Ornellas busca a fusão da água com o tempo. A abordagem parte do solo Labirinto d’água, criado e interpretado por ela anteriormente, em que persegue a idéia de nascimento e renascimento após o afogamento da personagem – mítica Ophelia de Shakespeare. A questão agora é ampliar a idéia da Ophelia no corpo de três intérpretes, o que sugere imediatamente a dispersão dos tempos contidos quando há uma única perfomer. Se a água tem o poder de ultrapassar e superar os bloqueios e se amoldar em diferentes formas numa fluidez sem fim, o tempo por sua vez pode se dividir em instantes, em períodos em estações, em momentos, em divisões infinitas. Três bailarinos geram uma obra de contínua exploração de movimento entre o tempo e o fluxo da água.

Raquel Ornellas

Pesquisadora corporal, diretora e atriz, Raquel é Mestre em teatro pela ECA/USP, pesquisa o corpo e a voz na construção cênica abrangendo os níveis de concepção, produção e reflexão desde 1994. Em suas criações de teatro e dança explora a técnica Contato e Improvisação, modalidade de dança nascida nos anos 1970 nos Estados Unidos e introduzida no Brasil na década de 90. Concebeu e atuou no espetáculo Irmãs do Tempo e participou de festivais de teatro internacionais, como os de Toronto, Jerusalém e Edimburgo, com críticas positivas. Ela dirigiu também Escada de Giz, baseado emHistórias dos Nossos Gestos, de Câmara Cascudo, com as atrizes pesquisadoras Lúcia Romano e Deborah Serretiello e texto de Rubens Rewald. A temporada foi no Centro Cultural São Paulo, em 2003.

 

Histórico da companhia

A Companhia de Solistas – Raquel Ornellas, Egla Monteiro, Luanna Jimenes - nasce do desejo de formar uma companhia que agregue artistas solistas de dança, artes plásticas, teatro, música e cinema. Artistas multifacetados que estão interessados na investigação de linguagens cênica contemporânea, da busca por poéticas próprias, criativas e originais, resultando em um trabalho autoral.

Três espetáculos anteriores tiveram a água como elemento em composição e diálogo com a personagem Ofélia de Shakespeare e Yerma de Garcia Lorca: Águas, 2005; Uma Ophelia, 2006; e Labirinto d’Água, premiado pela FUNARTE com o Prêmio de Dança Klauss Vianna de 2007.

O tema água, recorrente nos três espetáculos, foi desenvolvido com base no watsu (prática corporal na água derivada do Zen Shiatsu), improvisações musicais, práticas de movimento somático ligadas à dança, como BMC (Body-Mind Centering) e Lian Gong em 18 terapias. A companhia foi estabelecendo parcerias com outros artistas e núcleos de criação: o bailarino Douglas Emílio, do Coletivo KD de Sorocaba e a Companhia Dom com Ana Carolina.

 

Citações e críticas recebidas na imprensa

“(...) É ótima, pronta para qualquer coisa que apareça como desafio interpretativo. Tem corpo ágil e expressivo, voz preparada para uma grande variedade de situações dramáticas e uma extraordinária capacidade para compor imagens belíssimas por intermédio do jogo corporal”, afirmou Mariângela Alves de Lima sobre Raquel Ornellas, no Caderno 2 (O Estado de S. Paulo).

Maio/ 2008

20 e 21 de maio - duração: 60 min, livre, ter e qua, 18h

“Sob Neblina”

Concepção, direção e coreografia: Raquel Ornellas/SP

Bailarinos Douglas Emílio, Fernanda Mascarenhas e Laís Marques Preparação vocal Ana Carolina Martins Música Laércio Resende Figurino e Cenografia Tereza Monteiro Iluminação Hamilton Sbrana Produção Geral Raquel Ornellas Designer-bailarina Fernanda Mascarenhas

Espetáculo realizado com o apoio do PAC/2007 - Secretaria Estadual da Cultura. Governo do Estado de São Paulo.

 

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557

Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado/Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais/Redecard e Mastercard/Estacionamento R$ 15,00 com manobrista.

Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00

Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo: a partir das 14h

www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br

 

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA

Canal Aberto – 11 6914 0770/ 9126 0425 – Márcia Marques

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Marize Piva dança a obra de Hartwig Burchard


Canal Aberto
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Marize Piva dança a obra de Hartwig Burchard

 

Inspiração para a dança de Piva, sinais gráficos do artista plástico

se traduzem em movimentos corporais

 

O

 Teatro de Dança apresenta nos dias 22 e 23 de maio, “Traçado Dentro” com concepção e direção de Marize Piva, da Cia. Lambe-Lambe de Teatro e Afins, de São Paulo.

 

“Traçado Dentro” é o resultado da experiência física e sensorial provocada pela visualização das obras plásticas Escritos, de Hartwig Burchard. Sinais gráficos, sobreposições de linhas e pinceladas são a fonte para o trabalho inventivo do movimento expressivo. Os corpos transportam-se ao universo emaranhado das imagens das telas e, as inúmeras interpretações e abordagens trazem a idéia da urbanidade como motivação e investigação dos movimentos. Sonoridades, fluxos, trânsitos, complexidade, comunicabilidade e tudo o que representa a vivência e os vestígios da vida contemporânea compõem as ‘histórias em farrapos’ contidas nas cenas.

 

Marize Piva é bailarina com curso superior de Artes Corporais na Unicamp, fez aperfeiçoamento naEscola Peter Goss de Dança Contemporânea, em Paris. Desenvolveu projeto na Espanha com recursos da bolsa virtuose oferecida pelo Ministério da Cultura do Brasil. Coreografou e dançou o espetáculo AL NA'IR.

 

Cia Lambe-Lambe de Teatro e Afins - Criada em 1997, tem em seu currículo 12 criações em formatos diversos: performances, espetáculos audiovisuais, de dança e de teatro, exposições fotográficas e curtas-metragens.

 

Maio/ 2008

 

SERVIÇO

 

22 e 23 de maio - duração: 45 min, livre, qui e sex, 20h

“Traçado Dentro” - estréia

Concepção e direção: Marize Piva/SP

Direção geral: Mônica Sucupira

Intérpretes: Marize Piva e Mariana Sucupira

Vídeo: Tika Tiritilli

Edição de vídeo: Imagens Nômades

Trilha sonora: Daniel Maia

Luz: Márcio Aurélio

Figurino: Dhel Persanto

Realização: Cia Lambe-lambe de Teatro e Afins

Produção: Anderson do Lago Leite

Espetáculo realizado com o apoio do PAC/2007 - Secretaria Estadual da Cultura. Governo do Estado de São Paulo.

 

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República

E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br

Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557

Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado/Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais/Redecard e Mastercard/Estacionamento R$ 15,00 com manobrista.

Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00

Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo: a partir das 14h

www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br

 

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Aurea Karpor

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(11) 6914 0770 / 9126 0425







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07 de junho - Espetáculo Sentidos da Alma, em São Paulo


Estúdio Beladança SP
beladanca@grupos.com.br
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Conheça os cursos oferecidos pelo
estúdio Beladança unidade 1
Av. Lins de Vasconcelos, 2748 casa 1
Vila Mariana São Paulo, SP

Mais informações: www.beladanca.tk
(11) 5083-0830 / 8179-3420 ou

acesse os cursos e horários
pela postagem do dia
28 de abril de 2008


segunda-feira, 12 de maio de 2008

Oficina - Corpo e Movimento


Boletim BRINCANTE
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Oficina - “Corpo e Movimento"
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Oficina de consciência corporal e
condicionamento físico com base
nos princípios do método 
Pilates

com Juliana Azoubel *

Dias 17 e 18/05/08 - Sábado e Domingo
Das 10h às 12h

R$: 50,00

VAGAS LIMITADAS

(*) Juliana Azoubel tem bacharelado em dança e mestrado em etnologia da dança e estudos da cultura brasileira pela Universidade da Florida nos EUA aonde vem ministrando aulas de dança e Pilates, e é coreógrafa do Center for World Arts. Em oficinas ministradas em vários estados brasileiros, a bailarina que também vem realizando uma pesquisa de movimento a partir de influencias sócio culturais, vem desenvolvendo formas de aplicação do método à realidade e ao corpo dos brasileiros.

Quer saber mais: acesse 
www.teatrobrincante.com.br


 

Teatro Escola Brincante
Rua Purpurina, 428 - São Paulo - 55 11 3816 0575
www.teatrobrincante.com.br




Pulsarte
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CURSO DE MUSICAL NA PULSARTE
Preparação de atores/bailarinos/cantores através da experimentação em linguagens do Teatro Musical.


Data:
05 de Maio até 27 de Junho 2008. (Inscrições serão aceitas até a 2a. semana de Maio - Ainda da tempo!!)
2as e 5as das 19:00 as 21:00hs
Carga horária: 32h com certificado.
Apresentação: data a ser confirmada 27/06 – sexta-feira
Valor: R$ 300,00/mês



mais informações
na postagem de
2 de maio de 2008


Boletim Caleidos - 80


Caleidos

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Workshop Internacional de Dançaterapia


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sábado, 10 de maio de 2008

MAQUIAGEM PARA PALCO NA PULSARTE - GRATUITO!


PULSARTE
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CURSO DE MAQUIAGEM NA PULSARTE - GRATUITO

A Pulsarte em parceria com O Boticário oferece cursos de maquiagem gratuitos.

Cursos práticos elaborados por especialistas e com certificado!

Datas e horários:
29/05 (quinta-feira) 19:00 as 20:30h – Automaquiagem
29/05 (quinta-feira) 20:30 as 22:00h - Automaquiagem
31/05 ( sábado) 10:00 as 12:00h – Maquiagem para eventos e palco
14/06 (sábado) 10:00 as 12:00h – Maquiagem p/ noite

Vagas: 20 pessoas para cada curso

Valor: Gratuito

Local: Pulsarte, Arte em movimento
Rua Pereira Leite, 55 – Alto de Pinheiros (próximo ao metrô da Vila Madalena)

Acesse o link para ficha de inscrição: 
http://www.pulsarte.com.br/news/ficha-de-inscricao-boticariodoc.doc
 ou entre em contato pelo telefone.: 11- 3482-7863

Data limite para inscrição: 16/05/08 ou numero limite de vagas preenchido.

Estamos aguardando você!

PULSARTE & O BOTICÁRIO

Pulsarte, arte em movimento.
www.pulsarte.com.br
Tel.: 11- 3868-2008 / 3482-7863


14 a 18/05 - Carmen Gomide apresenta Corpo Erótico no Teatro Martins Penna


Nathalia Oliveira
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DE 14 A 18 DE MAIO (QUARTA A DOMINGO),

A BAILARINA E COREÓGRAFA

CARMEN GOMIDE

APRESENTA O ESPETÁCULO DE

DANÇA CONTEMPORÂNEA CORPO ERÓTICO,

INSPIRADO NO TRABALHO DO ARTISTA

PLÁSTICO BRITÂNICO LUCIAN FREUD,

NO TEATRO MARTINS PENNA



Investigando o papel do erotismo nas relações humanas, suas implicações e a complexidade que este assunto revela, Corpo Erótico foi contemplado com o 3º edital de Fomento à dança para o Município de São Paulo, que também promove o S.A.D.E - Seminários Avançados de Dança e Erotismo - até setembro, na Galeria Olido.


Dirigido por Mariana Muniz, "Corpo Erótico" tem música original composta pelo maestro Lívio Tratenberg. As intervenções em vídeo assinadas por Willand Pinsdorf costuram imagens que seguem a pesquisa e interpretação realizadas por Carmen Gomide.


Contemplado com o 3º edital de Fomento à dança para o Município de São Paulo, o olhar artístico de Lucian Freud, que trabalha o erotismo de uma forma incomum, trazendo mais dados da realidade e não mascarando ou interpretando o erotismo através de maneiras apenas estéticas, foi o ponto de partida para a criação do solo "Corpo Erótico". O artista britânico é considerado o grande retratista pós-moderno, herdeiro da tradição iconoclasta do Renascimento. Sua pintura reflete a figura humana e sua essência: o corpo nu, despojado, solitário, do nascimento à morte. Seu extremo realismo agrada e repele, intriga e incomoda. A ele se somaram as reflexões do escritor e filósofo francês Georges Bataille, no qual a pesquisa encontrou a conexão entre tempo e erotismo. Na ótica de Bataille, a Revolução Industrial obrigou o ser humano a imprimir a si próprio um ritmo semelhante ao de uma máquina, abdicando do tempo para celebrar a vida. Segundo ele, "o tempo erótico não tem pressa, precisa de um espaço dilatado, situado em outra dimensão. É como um mergulho existencial".



CORPO ERÓTICO

De 14  a  18  de maio (quarta a domingo) - GRÁTIS

Quarta a Sábado, 21h / Domingo: 19h / Censura: livre


TEATRO MARTINS PENNA

Largo do Rosário, 20 - Penha - Fone: 2293-6630 / Capacidade: 249 lugares



Assessoria de Imprensa: Marra Assessoria de Comunicação Ltda.
Fone: (11) 3258-4780

Renata Zulli: zulli@paulomarra.com.br

Paulo Marra: marra@paulomarra.com.br

Site: www.paulomarra.com.br



mais informações
já publicadas

15 de abril de 2008

11 de abril de 2008

6 de abril de 2008

13 de março de 2008