Lançamento em Salvador do Acervo Klauss Vianna

Ricardo Barretto

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Klauss Vianna ganha obra de referência inédita no Brasil

 

Personagem ícone da história recente das artes cênicas tem sua vida, obra e repercussão do trabalho publicadas em acervo

 

 

Será lançado no dia 30 de maio, em Salvador, o ACERVO KLAUSS VIANNA, obra de referência inédita nas artes cênicas brasileiras. Com cerca de 3500 documentos originais que registram a trajetória de um dos ícones das artes cênicas nos últimos 50 anos, o ACERVO KLAUSS VIANNA está disponível para consulta no endereço www.klaussvianna.art.br. O projeto foi um dos contemplados com o patrocínio no Programa Petrobras Cultural – Memória das Artes 2006 e agora chega ao grande público com entrevistas inéditas de 80 amigos, familiares e pessoas que trabalharam e tiveram formação com Klauss Vianna nas cidades em que ele viveu, como é o caso de Salvador, onde foram entrevistados Clyde Morgan, Dulce Aquino, Laís Góes, Leda Muhana, Lia Robatto, Lúcia Lobato, Marli Sarmiento e Marta Sabak.

 

O lançamento em Salvador será na Escola de Dança da UFBA, às 18h, onde haverá a apresentação do acervo e de alguns documentos de destaque, como os depoimentos em vídeo de José Wilker e Regina Case, o programa da peça “Hoje é dia de Rock” e fotos de Klauss na época em que lecionou na Bahia, entre outros. Na ocasião, o músico João de Bruçó, parceiro de Klauss em vários trabalhos, fará uma performance aberta a bailarinos que queiram se lançar à improvisação. Antes do evento, às 16h, haverá o debate "Klauss Vianna e a dança contemporânea na Bahia".

 

O ACERVO KLAUSS VIANNA amplia a difusão e preservação da memória das artes cênicas brasileiras com a criação de uma obra de referência eletrônica, que reúne vida, obra e repercussão das experiências e idéias do bailarino, coreógrafo, ator, diretor artístico, crítico de dança, professor e pesquisador Klauss Vianna (1928-1992).

 

Na década de 1960, Klauss introduziu a noção de consciência corporal para dançarinos e atores, revolucionando as artes cênicas brasileiras com novos princípios, seja em trabalhos de vanguarda, como Hoje é dia de rock, seja em ambientes mais tradicionais, como o Balé da Cidade de São Paulo. Considerado mestre da expressão corporal, um dos precursores da improvisação como linguagem cênica e da interface entre linguagens, Klauss influenciou diferentes gerações de artistas, recebeu vários prêmios e homenagens e se tornou referência nacional. Há mais de cinco décadas seu pensamento tem sido aplicado nas artes cênicas e na arte-educação e é tema recorrente de teses e artigos em diversas áreas de estudos envolvendo corpo, dança e pedagogia das artes.

 

Mas passados 15 anos da morte de Klauss Vianna, seu trabalho ainda não tinha recebido um tratamento adequado. Ao reunir, catalogar e informatizar milhares de materiais de todo tipo - que estavam no acervo pessoal de Angel Vianna, sua ex-mulher e companheira de trabalho, ou dispersos em instituições e outros acervos pessoais e sob risco de perdas irreversíveis - esse projeto garante, em uma iniciativa de proporção inédita no Brasil, o acesso à trajetória de Klauss que se confunde com a própria história das artes cênicas brasileiras.

 

 

Os números do acervo:

 

·         mais de 3500 documentos digitalizados, sendo cerca de 1600 arquivos editados para publicação;

·         600 textos de imprensa selecionados, dentre mais de mil reunidos;

·         21 manuscritos e textos inéditos de Klauss Vianna;

·         38 vídeos editados sobre sua obra ou depoimentos próprios;

·         345 fotografias selecionadas para a publicação entre mais de mil encontradas

·         57 desenhos de figurinos e cenários originais;

·         81 depoimentos inéditos publicados em forma de entrevistas transcritas e/ou vídeos, com participações como Tônia Carreiro, Regina Casé, Marco Nanini, Marília Pêra, José Wilker, Renata Sorrah, Gracindo Júnior, Ivaldo Bertazzo, Ruth Rachou, Fauzi Arap, José Possi Neto e outros.

 

O material histórico (físico) pesquisado ficará disponível também na biblioteca da Faculdade Angel Vianna, no Rio de Janeiro.

 

 

Como foi a realização do Projeto Klauss Vianna, um resgate histórico

 

O projeto de criação do ACERVO KLAUSS VIANNA aconteceu simultaneamente nas quatro capitais brasileiras onde Klauss viveu e trabalhou de 1928 a 1992.  São Paulo, onde ficou baseada a equipe de coordenação do projeto, Rio de Janeiro, Salvador e Belo Horizonte foram palco de inúmeras entrevistas com pessoas ligadas à vida e à obra de Klauss, local de pesquisa de acervos e digitalização de materiais.

 

No Rio de Janeiro foi preciso montar uma estação de trabalho e acampar na casa de Angel Vianna, viúva de Klauss, para digitalizar e organizar o riquíssimo acervo que ela reuniu ao longo da vida: mais de três mil arquivos. Angel, que é beneficiária do projeto, foi precursora ao lado de Klauss do ensino e da pesquisa relacionada à consciência do corpo e do movimento no Brasil.

 

Simultaneamente, as equipes de criação, de desenvolvimento web, os analistas de sistemas e nossa consultora em biblioteconomia pensavam oslayouts de páginas, estruturavam o sistema de banco de dados e planejavam a catalogação de arquivos.

 

Cada material analisado foi utilizado para compor a história detalhada da vida de Klauss, transformada em uma biografia que serviu de base para a contextualização dos documentos que foram inseridos no banco de dados do site. Até o início de 2008, a produção do ACERVO KLAUSS VIANNA demandou a participação direta de mais de 40 pessoas.

 

 

Ficha técnica

Angel Vianna – criadora do acervo original e beneficiária

Paula Grinover – direção e criação

Valéria Cano Bravi – coordenação e pesquisa São Paulo

Ricardo Barretto – reportagem e pesquisa Belo Horizonte e Salvador

Juliana Polo – pesquisa Rio de Janeiro e organização do acervo de Angel Vianna

Direção de arte e criação - www.id2.com.br
Projeto de banco de dados e integração flash -  www.salut.com.br

Simone Knabe – secretaria e produção de direitos autorais

Eleni Steinle de Moraes – consultoria em biblioteconomia e digitação

Neide Neves – consultoria

 

Consulta para a imprensa

O ACERVO KLAUSS VIANNA já está disponível para consulta no endereçowww.klaussvianna.art.br.

Fotos em alta definição podem ser obtidas na página klaussvianna.cauxi.cx.

 

A assessoria de imprensa do projeto está à disposição para atender às solicitações dos jornalistas. Falar com Ricardo Barretto, 11-3801-3033 ou 11-9225-2385, ricardo@cauxi.com.br .

 

Lançamentos

Para celebrar e divulgar a criação do ACERVO KLAUSS VIANNA, uma série de lançamentos está em andamento. O primeiro aconteceu no dia 26 de março, em São Paulo; no dia 21 de abril aconteceu o lançamento em Belo Horizonte, e no dia 6 de maio no Rio de Janeiro.

Salvador

Sexta-feira, dia 30 de maio na Escola de Dança da UFBA

Rua Ademar de Barros, S/N - Ondina. Tel. 3283-6581

16h Debate: "Klauss Vianna e a dança contemporânea na Bahia"

18h Lançamento do site do acervo com performance do músico João de Bruçó

 

R i c a r d o   B a r r e t t o
Cauxi - comunicação para projetos
e organizações da sociedade civil
ricardo@cauxi.com.br
11-3801-3033 / 9225-2385

Espetáculo O ILHA traz fusão entre dança e artes plásticas

Ricardo Barretto

escreveu

Espetáculo O ILHA traz fusão entre dança e artes plásticas

 

A obra do artista plástico José Leonilson (1957-1994) é o ponto de partida para o espetáculo de dança contemporânea O ILHA. O título é emprestado de um bordado sobre tela feito por Leonilson em 1990. A delicadeza e fragilidade das peças bordadas pelo artista se fazem presentes no cenário e na cena. E o caráter de ambigüidade e de questionamento da identidade se instaura de maneira inusitada nos corpos fundidos a mesas. As fusões têm como inspiração obras como O Inconformado (s/data) e fazem parte da pesquisa realizada pelo diretor Marcos Sobrinho nos últimos anos.

 

O ILHA traz perguntas como: Qual a importância da vida e da morte em nossa cultura cada vez mais virtualizada? Por que estamos perdendo nossa identidade e nos tornando homens-objeto? Para fazer esse questionamento em cena, são elaboradas imagens coreográficas com o objetivo de revelar corpos, isolados como ilhas, que expressam uma dança como esculturas em movimento; que expressam, a cada pequena paisagem cênica, significações sobre a falta de sentido da vida para a sociedade de nosso tempo.

 

É para construir corpos-poema que são trazidas linguagens artísticas diferentes ao palco, não só da obra de Leonilson - que oferece por exemplo a imagem de mesas frágeis em “Dedicate” (1989) – como no texto de Hilda Hilst que faz parte da trilha sonora de cantos e instrumentos melódicos entrecortados por ruídos difusos, ou a imagem das figuras humanas de Giacometti, que quase esvanecem de tão alongadas, e inspiram alguns momentos da coreografia de O ILHA. A própria fronteira entre as linguagens é revelada frágil, tornando-se difícil classificar a cena no palco como dança, instalação, teatro ...

 

Tanto neste como nos trabalhos anteriores de Marcos Sobrinho, a dramaturgia se fundamenta na relação entre corpo e espaço, entre o que é visto e o que se pensa que é visto, entre o real e o irreal. O objetivo é criar imagens que revelam um corpo construído e reconstruído, colado, feito de vários corpos/memórias. Corpos/Ilhas que se organizam para formar um só corpo, um só olhar.

 

Além da temporada de estréia de O ILHA, o público poderá conferir reapresentações de EL PUERTO, trabalho anterior que dá início à pesquisa inspirada na obra de Leonilson e que tem o título homônimo ao da obra criada pelo artista plástico em 1992.

 

(Release completo em anexo. Fotos para imprensa em oilha.cauxi.cx)

 

O Ilha

Marcos Sobrinho - Núcleo de Dança e Performance

5, 6, 7 e 8 de junho - Qui, Sex e Sab (20h), Dom (19h)

Galeria Olido  - Av. São João, 473 – (11) 3397-0171

Gratuito

60 min.

 

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Grupo Raça no Teatro de Dança - 6 a 22 de junho

Canal Aberto

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Em cena, Roseli Rodrigues e Raça cia de dança de São Paulo, numa trajetória de 26 anos

Coreografias “Caminho da seda” e “Tango sob dois olhares”

estréiam temporada em São Paulo

O Teatro de Dança - programa da Secretaria de Estado da Cultura, gerenciado pela APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) dá continuidade ao projeto Temporadas, em que um grupo fica de uma a três semanas em cartaz no Teatro de Dança.

Convidada a participar da programação do TD, Roseli Rodrigues colocará em cena, de 6 a 22 de junho, três grupos ligados à sua trajetória profissional: Kadwah Grupo de Dança, Grupo de Dança Roseli Rodrigues, alternando apresentações de espetáculos com a importante companhia paulistana (que iniciou sua trajetória com a jazz dance), a Raça Cia. de Dança de SP.

O Grupo Raça, existente há 26 anos e atuante na cena contemporânea da dança, colocará no palco as coreografias “Caminho da Seda” (inspirada na Rota da Seda, elo entre o Ocidente e o Oriente) e “Tango sob dois olhares” (feita a partir do olhar contemporâneo e de admiração ao tango). As companhias Kadwah e Grupo de Dança Roseli Rodrigues apresentarão “Cálice” (sobre os sentimentos da humanidade) e “Pari Passu” (a sutileza da força da figura masculina), respectivamente.

Raça Cia. de Dança

Roseli Rodrigues é um nome conhecido no cenário da dança brasileira, considerada uma das referências da dança no Estado de São Paulo. Inspirada na música e na garra traduzida pela música “Raça” de Milton Nascimento, Roseli cunhou o nome Grupo Raça que, durante os anos 80 se firmou no cenário da dança do país como uma das mais importantes companhias de jazz dance. Ao longo dos anos, a companhia se transformou numa referência dentro da cena contemporânea brasileira da dança. Mário Nascimento, Ivonice Satie, Luis Arrieta, Henrique Rodovalho, são alguns dos coreógrafos que o Grupo Raça teve oportunidade de trabalhar em seus 26 anos de trajetória.

Em 2001 e 2002, com o apoio da Funarte e Ministério da Cultura, o Grupo Raça circulou com espetáculos e workshops por Minas Gerais e São Paulo e, como convidado, realizou uma turnê pelas cidades de Roma, Terni, Salermo, Tagliacosa, Crotone, Enna, Calabicheta, Piazza Armería e outras cidades da Sicília. Em 2004, apresentou-se em Portugal no 39º Festival de Sintra, e em 2005 foi convidado especial para Noite de Gala do 23º Festival de Joinville. Em 2008, a companhia foi selecionada para o Panorama Sesi de Dança.

Kadwah Grupo de Dança

Sob a direção do coreógrafo Edy Wilson, foi formado em 2000 por alunos do Grupo Raça Centro de Artes com o objetivo de participar de festivais e concursos de dança. Ao longo desses anos o trabalho de pesquisa na linguagem corporal e gestual teve como principal objetivo ampliar possibilidades de movimentos dentro de uma estética cênica simbolista e a proposta de seu primeiro trabalho profissional é criar um diálogo entre poética e movimento.

Grupo de Dança Roseli Rodrigues

Caminha paralelamente à companhia Raça, é sempre convidado a participar nos principais eventos de dança do Brasil. Composto por bailarinos formados pela escola do Grupo Raça Centro de Artes que têm como objetivo ampliar experiências e vivências como forma de aprimoramento profissional. A versatilidade é uma das principais características do grupo que abre espaço para diferentes estudos e linguagens.

Temporada de 06 a 22 de junho

RAÇA CIA DE DANÇA DE SP e grupos

Dias 06, 07 e 08 de Junho – sexta e sábado, 20h, domingo 18h

Recomendação livre, duração 70 minutos, com intervalo

Pari Passu

Grupo de Dança Roseli Rodrigues/SP

O espetáculo retrata de maneira sutil a força da figura masculina em relação à escolha de seus caminhos. Mostra o homem, mesmo com toda a sua força, buscando no outro suas próprias direções, por meio das mãos que lhes indicam por onde e dos pés que lhes ensinam como.

Ficha técnica

Direção: Roseli Rodrigues e Edy Wilson Coreografia: Eduardo Menezes Músicas: Café del Mar – Cocorosie

Figurinos: Roseli Rodrigues Projeto de Iluminação: Edy Wilson Elenco: Danilo Francisco – Gustavo Donatti – Jhean Allex – Luis Crepaldi – Pedro Henrique – Rafael Luz – Rafael Zago – Renan Banov – Rony Dias

Tango Sob Dois Olhares

Raça Cia de Dança de SP

Neste novo espetáculo da Raça Cia. De Dança de São Paulo, Roseli Rodrigues busca inspiração no olhar de admiração para o tango, representado pela utilização das músicas de Astor Piazzolla e pela leveza de uma dança precisa, somado ao olhar da contemporaneidade dessa dança fluída e emocional.

Ficha técnica

Direção e Coreografia: Roseli Rodrigues Músicas: Astor Piazzolla Figurinos: Roseli Rodrigues Projeto de Iluminação: Rogério Cândido Elenco: Andrea Spósito – Carolina de Sá – Danilo Francisco – Jhean Allex – Juliana Portes – Luana Spíndola – Luis Crepaldi – Pedro Henrique – Priscila Ribeiro – Rafael Luz – Rafael Zago – Rony Dias

Dias 13, 14 e 15 de Junho – sexta e sábado, 20h, domingo 18h

Recomendação livre, duração 70 minutos, com intervalo

Cálice

Kadwah Grupo de Dança/SP

O coreógrafo Edy Wilson aborda questões como os sentimentos da humanidade (respeito mútuo, generosidade, gratidão, amor), faz menção à vida, à fertilidade dos seres e da terra. Por meio do gestual simbólico e músicas busca despertar sensações que façam refletir sobre o “ser humano”.

Ficha Técnica

Direção e Coreografia: Edy Wilson Músicas: Marcus Vianna – Javier Navarrete Figurinos: Roseli Rodrigues

Projeto de Iluminação: Edy Wilson Elenco: Amanda Santos – Fernanda Santos – Graziella Freitas – Luana Espíndola – Luiz Crepaldi – Marcella Gozzi – Mariana Nogueira – Monise Marques – Priscila Ribeiro – Rafael Zago – Renan Banov – Vanessa Zulueta

Tango Sob Dois Olhares

Raça Cia de Dança de SP

Neste novo espetáculo da Raça Cia. De Dança de São Paulo, Roseli Rodrigues busca inspiração no olhar de admiração para o tango, representado pela utilização das músicas de Astor Piazzolla e pela leveza de uma dança precisa, somado ao olhar da contemporaneidade dessa dança fluída e emocional.

Ficha técnica

Direção e coreografia: Roseli Rodrigues Músicas: Astor Piazzolla Figurinos: Roseli Rodrigues Projeto de Iluminação: Rogério Cândido Elenco: Andrea Spósito – Carolina de Sá – Danilo Francisco – Jhean Allex – Juliana Portes – Luana Spíndola – Luis Crepaldi – Pedro Henrique – Priscila Ribeiro – Rafael Luz – Rafael Zago – Rony Dias

Dias 20, 21 e 22 de Junho – sexta e sábado, 20h, domingo 18h

Recomendação livre, duração 70 minutos, com intervalo

Caminho da Seda

Raça Cia de Dança de SP

Criada por Roseli Rodrigues em 2002, essa coreografia teve sua estréia oficial em Joinville como convidada para a Noite de Gala, e segue a linguagem contemporânea assumida pela coreógrafa. A obra foi inspirada na Rota da Seda, elo entre o Ocidente e o Oriente, união entre as nações e as etnias por onde passava, e que além de servir como rota comercial de tecidos, sementes e materiais preciosos, também deu origem à transmissão de conhecimentos, idéias e culturas e foi palco de inúmeras histórias, batalhas e romances.

Ficha Técnica

Direção e Coreografia: Roseli Rodrigues Músicas: Dead Can Dance – Ofra Haza – Greg Ellis – René Rodrigues – Carlos Cabezas – Hugo Escanilla – Jeannete Pualuan Arranjos Musicais: Fábio Cardia Figurinos: Maurício Pina e Roseli Rodrigues Projeto de Iluminação: Yves Cristhian Elenco: Andrea Spósito – Carolina de Sá – Danilo Francisco – Jhean Allex – Juliana Portes – Luana Spíndola – Luis Crepaldi – Pedro Henrique – Priscila Ribeiro – Rafael Luz – Rafael Zago – Rony Dias

Tango Sob Dois Olhares

Raça Cia de Dança de SP

Neste novo espetáculo da Raça Cia. De Dança de São Paulo, Roseli Rodrigues busca inspiração no olhar de admiração para o tango, representado pela utilização das músicas de Astor Piazzolla e pela leveza de uma dança precisa, somado ao olhar da contemporaneidade dessa dança fluída e emocional.

Ficha Técnica

Direção e Coreografia: Roseli Rodrigues Músicas: Astor Piazzolla Figurinos: Roseli Rodrigues Projeto de Iluminação: Rogério Cândido Elenco: Andrea Spósito – Carolina de Sá – Danilo Francisco – Jhean Allex – Juliana Portes – Luana Spíndola – Luis Crepaldi – Pedro Henrique – Priscila Ribeiro – Rafael Luz – Rafael Zago – Rony Dias

Ficha Técnica da Cia.

Direção Geral / Coreógrafa Roseli Rodrigues

Assistente de Direção / Coreógrafo Edy Wilson

Coreógrafo Convidado Eduardo Menezes

Iluminação Marcos Carreira

Produção Tatiana Garcias

Coordenação de Palco Eridan dos Santos /Marcel Rodrigues

Secretária Rita Netto

Camareira Marlene dos Santos

Apoio Cultural Capézio /RGF Gráfica e Fotolito /Só Dança

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura

APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - E-mail: info.teatrodedanca@apaa.org.br

Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557

Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado/Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais/Redecard e Mastercard/Estacionamento R$ 15,00 com manobrista.

Ingresso: R$ 4 e R$ 2 Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo: a partir das 14h www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br

Informações para imprensa:

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 9126 0425

www.canalaberto.com.br

clique nas imagens para ampliar

outras informações na postagem
de 21 de maio de 2008
aqui

PROGRAMA DE INTERCÂMBIO E DIFUSÃO CULTURAL do MINC

COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO
informe1@cooperativadeteatro.com.br

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INFORME 38/2008

PROGRAMA DE INTERCÂMBIO E DIFUSÃO CULTURAL

O Ministério da Cultura divulga o segundo edital de 2008 do Programa de Intercâmbio e Difusão

Cultural, que cobrirá as viagens a se realizarem de julho de 2008 a março de 2009.

O programa destina-se a artistas, técnicos e estudiosos da área cultural, convidados a participar de

eventos fora do seu local de residência, no Brasil e no exterior, para apresentar trabalho próprio, fazer

residência artística ou curso de capacitação de profissionais da cultura.

O período de inscrições varia de acordo com o mês em que se realizará a viagem (ver calendário no site

do MinC). Por exemplo, para viagens em julho, o prazo para envio de propostas encerra-se às 23h59,

do dia 1º de junho.

Clique aqui para saber mais sobre o programa.
Clique aqui para ver o edital na íntegra
Clique aqui para o requerimento individual
Clique aqui para o requerimento de grupo

Treme Terra: Forró

Allan dos Reis

escreveu

Treme Terra: Forró

Olá Amigos,

Façam seus cadastros até o dia 29 (quinta-feira) no site do Movimento Jovem Consciente e ganhem 50% de desconto no valor do ingresso do nosso Forró do Lampião. E no sábado, dia 30, compareçam ao Super Ação e assistam as lutas de Muay Thai e Jiu-Jitsu.

Compareçam e Divulguem.

Movimento Jovem Consciente - Projeto Treme Terra

Informações: 11 3727 2577 - email: comunicacao@jovemconsciente.org.br

Acesse: www.jovemconsciente.org.br

clique na imagem para ampliar

Apresentação de jovens dançarinos - Humanos Associados e Sala Crisantempo

marines calori

escreveu

Apresentação de jovens dançarinos
Humanos Associados e Sala Crisantempo

Apresenta:

clique na imagem para ampliar

Postado também em 14-05-2008

OFICINA DE DANÇA CONTEMPORANEA GRATUITA COM ROBERTO AMORIM

PULSARTE

pulsarte@pulsarte.com.br

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OFICINA  DE DANÇA CONTEMPORÂNEA GRATUITA

Ministrado por: ROBERTO AMORIM

Datas e horários:
30/05 – sexta-feira – das 20:30 as 22:00h
04/06 – quarta-feira – das 21:00 as 22:00h
Local: Pulsarte, arte em movimento
Rua Pereira Leite, 55 – Alto de Pinheiros ( próximo ao metro da Vila Madalena)
Valor: Gratuito

Inscrição:
Favor preencher a ficha de inscrição acessando o link:  http://www.pulsarte.com.br/news/ficha-de-inscricao-oficina-roberto-amorimdoc.doc  e envie para a Pulsarte via fax.: 11-3877-1115 ou e-mail: pulsarte@pulsarte.com.br

O curso é dirigido a coreógrafos, bailarinos profissionais e iniciantes, atores e a todos os interessados em um maior contato com a vanguarda da dança ou simplesmente aumentar seu conhecimento sobre dança.

Aula estruturada na técnica contemporânea, baseada em condicionamento físico, consciência corporal, técnicas de rolamentos,improvisação,dinâmica de grupo e acrobacias básicas para dança contemporânea.

Roberto Amorim
Bailarino, professor e coreógrafo, iniciou seus estudos de ballet clássico na Escola Municipal de Bailados, SP.Como bailarino clássico participou de grandes obras como: O Pássaro Azul, O Corsário, La Bayadere, Pássaro de Fogo, entre outras. Seu diploma teve o reconhecimento do MEC (Ministério da Educação e Cultura).
O início de sua carreira foi direcionado ao jazz, tendo ministrado aulas em várias escolas da grande São Paulo e região, ganhando assim prêmios como bailarino e coreógrafo, o que lhe proporcionou o convite para lecionar no  I festival Mercosul - Latino Americano, em Buenos Aires, Argentina, em 1995. Foi bailarino e coreógrafo da Cia de Danças Pássaro de Fogo, SP, durante quatro anos. A seguir, sua carreira foi encaminhada para o ballet contemporâneo, onde o sucesso se repetiu com várias premiações em festivais, entre elas, a de Melhor Coreógrafo dos anos de 1998,1999. 1998 Dançou com Balé de Hamburgo dirigido por Jhon Neymaier, temporada São Paulo /Rio de janeiro/Buenos Aires - Ar.
Foi bailarino e maitre de Dança contemporâneo da Cia. Ballet Stagium durante 7 anos (1998 à 2004) , dirigido por Marika Gidali e Décio Otéro. Teve como maitres:Ismael Guiser,Yoko Okada, Ricardo Ordonez,Pedro Costa, Liliane Benevento,Maria Luizela, Aracy Evans,Camila Puppa, Rosani Garcia e outros.Criou o Sopro cia de dança ao lado de Tatiana Portella em novembro de  1999.
Principais atuações como bailarino e coreógrafo:
X Festival de Dança do Triângulo – Uberlândia – MG – 1994:
Ópera Ievgueni Onieguin – Teatro Municipal de SP – 1995:
Balé de Hamburgo – Alemanha – Teatro Municipal SP e RJ(1997);
Projeto Olenewa – São Caetano do Sul;
Festival de Inverno de Campina Grande;
Oficina de Dança do Recife – PE – 1994,1996;
Passo de Arte – Grande ABC – 1993 a 1998;
I Afluência da Dança – Convidado Especial – 1997;
Taipei Arts Festival – Taiwan – China – Ballet Stagium – 1998;
II Encontro Latino Americano de Dança – Premio de Melhor Bailarino – 1998;
Tournée Uruguai –São Paulo – Rio – Norte – Nordeste – Ballet Stagium – 1999;
Mapa Cultural -Botucatu- SP - Melhor coreógrafo e Coreografia:Vicio - 2000;
Oficina de Danca contemporänea Sesc Belenzinho – SP – 2000;
Tournée Santiago-Temuco – Chile – 2001;
Tournée Norte e Nordeste – Ballet Stagium – 2002.
Tournée  São Paulo/Rio de Janeiro, Teatro Municipal – 2003
           2005/2006/2007 Viajou pela Europa( Holanda,                              Alemanha,Suíça,Áustria,Itália,Luxemburgo) dançando e ministrando Workshopping
Em 2005 Passa a fazer parte do elenco do Balé da Cidade de SP.Para a Sopro cia. de dança. Em 2006 Ganhou o Prêmio Jovem Brasileiro pelo Sopro Cia. de Dança, Coreografou obras:Forró é Melhor (1999),JOGADO(2000),Sorri(2001),Cidade Desvendada(2003), Amar É...(2004), ÀGAPE (2005) e Ilúmina (2006).Trabalhos que estão sendo apresentado por todo o País.Ministra aulas de contemporâneo no bale Ismael Guiser/Yoko Okada e na Pulsarte.


Esta é uma grande oportunidade para o aprendizado e aprimoramento técnico artístico.
Estamos esperando você!
Um grande abraço,

Equipe Pulsarte
www.pulsarte.com.br
tel.: 11- 3868-2008 / 3877-1115

UMA KRISHNAMURTHY - Palestra, performance e workshop com a dançarina e psiquiatra indiana

Espaço Rasa

espaco.rasa@uol.com.br

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Últimas vagas para amanhã!

UMA KRISHNAMURTHY 

Palestra, performance e workshop

com a dançarina e psiquiatra

indiana

clique na imagem para ampliar

Núcleo Indiano apresenta

 

“Simbologia Mística e  Psicologia da Dança Clássica Indiana”

*seguida de performance e workshop

com UMA KRISHNAMURTHY

 

Este evento surge como uma oportunidade de desenvolver um conhecimento mais interiorizado e explorar mais profundamente a consciência. Ilustrando os princípios da psicologia do Yoga e a transformação com a Dança Clássica Indiana, a
Dra. Uma Krishnamurthy, psiquiatra de formação, possui uma pesquisa que busca entender e integrar a rica sabedoria destas duas práticas transformadoras.

Dividido em três partes, o evento se iniciará com uma palestra sobre a Simbologia mística e psicologia da dança clássica indiana, seguida de uma performance da palestrante no estilo Bharatanatyam e  encerrando com um workshop.

 

UMA KRISHNAMURTHY esteve sob a convivência de professores de yoga, filosofia e espiritualidade desde a infância. Psiquiatra indiana com muitos anos de experiência no campo da cura, também estudou dança clássica indiana. A psicologia do yoga e a transformação das emoções são atualmente suas áreas de interesse e atuação. Ela tem viajado pelo mundo afora nos últimos 10 anos, conduzindo workshops e palestras, em alguns locais regularmente (Vaxjo psychiatric Clinic, Suécia, Unipaz de Lisboa, Portugal, Yoga Biomedicasl Trust em Londres,e Krotona Theosophical Society, Ojai, Califórnia), juntamente com seu esposo AMIT GOSWAMI, renomado físico indiano cuja participação no filme “Quem Somos Nós” o tornou conhecido mundialmente.

 

 

Dia 29/05 (quinta) às 20h30

Número Máximo de 40 pessoas (reserve seu ingresso antecipadamente!)

Ingressos à venda a partir do dia 20 no Rasa.

Valores: Até dia 28/05, R$ 60 (alunos do Rasa R$ 50). Após dia 28/05, R$ 80.

 

Obs: A reserva será considerada efetuada com o respectivo depósito bancário. Favor enviar o comprovante por fax ou e-mail e apresentar o original no dia.

Entrar em contato para obter os dados bancários

 

 

Local:

ESPAÇO RASA

Rua Heitor Penteado, 220/236 estúdio 16 (a 4 min do Metrô Sumaré)São Paulo - SP
e-mail: espaco.rasa@uol.com.br  Tel/fax: 11 3868-2612