Ekaterina Maximova

Morre Ekaterina Maximova

ex-primeira bailarina do Bolshoi

Morreu aos 70 anos, a bailarina russa Ekaterina Maximova, informou hoje o teatro Bolshoi de Moscou.

Ainda não se sabe a causa da morte da ex-primeira bailarina do Bolshoi, disse à agência "RIA Novosti" a porta-voz do principal corpo de balé russo, Ekaterina Novikova.

Ela morreu em casa, enquanto seu marido, o coreógrafo, bailarino e ex-diretor artístico do Bolshoi Vladimir Vasiliev, não estava em casa, pois viajava no exterior, segundo a porta-voz.

Vencedora de numerosos prêmios internacionais, Ekaterina Maximova também foi homenageada no Brasil, pelo Governo Federal, com o grau de Comendador da Ordem de Rio Branco, por sua contribuição à abertura de uma escola de balé em Joinville (SC).

O presidente da Rússia, Dmitri Medvedev, expressou suas condolências aos parentes da bailarina e ao teatro Bolshoi, segundo informou o serviço de imprensa do Kremlin.

Ekaterina Maximova nasceu em 1º de fevereiro de 1939, em Moscou, e, aos 18 anos, logo após concluir os estudos na Escola Coreográfica da capital russa, foi aceita no elenco do Bolshoi, no qual brilhou por 30 anos.

Ela estreou como solista no papel de Masha no "Quebra-nozes" de Tchaikovski, e ao longo de sua vida profissional brilhou nas principais obras do balé clássico, como "Gisele", "O Lago dos Cisnes", "Dom Quixote", "A Bela Adormecida" e "Petrushka".

Também estrelou peças do repertório moderno, como "As chamas de Paris" de Asafiev e as montagens "Cinderela" e "Romeu e Julieta" de Prokofiev.

Ekaterina Maximova bailou pela última vez no palco do Bolshoi há dez anos, em 1º de fevereiro de 1999, numa homenagem ao seu 60º aniversário, em um pequeno espetáculo com música de Franz Schubert que lhe foi dado pela coreógrafa americano Martha Clarke.

Doutora Honoris Causa da Universidade de Moscou, ela também era membro da Academia de Arte Russa e integrante do júri dos prêmios Triunfo de Literatura e Arte desde a sua fundação, em 1992.

fonte: Terra

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Ekaterina Maximova in Don Quixote

Bolshoi Ballet

1min02seg

Ekaterina Maximova Vladimir Vasiliev - Anjuta

Moscow, Red Square, 1992

9min12seg

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São Paulo: Balé Nacional de Cuba apresenta Giselle

Dança Brasil

 dancabrasil@dancabrasil.com.br

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Balé Nacional de Cuba apresenta Giselle

Balé Nacional de Cuba sob direção da grande diva Alicia Alonso apresenta Giselle

Com direção de Alicia Alonso, espetáculo “Giselle” comemora os 60 anos da companhia.
Após a bem sucedida turnê brasileira de 2006, o Ballet Nacional de Cuba volta ao Brasil. Em São Paulo, serão duas únicas apresentações, dias 20 e 21 de maio, no Credicard Hall. O Ballet apresenta o espetáculo “Giselle”, uma das mais famosas coreografias da dança clássica, e o público terá a oportunidade de ver todo o esplendor desta grande companhia de dança. Antes de São Paulo, a companhia de dança se apresenta no Rio de Janeiro, dia 10 de maio, no Citibank Hall. 
O Ballet Nacional de Cuba ocupa hoje a posição de uma das maiores companhias de dança do mundo. Criado em 1948 como Escuela Cubana de Ballet e tendo a prestigiada Alicia Alonso como fundadora e primeira bailarina, sempre foi reconhecido pela grande capacidade técnica e artística de seus profissionais, que até hoje, são dirigidos pela Diva do ballet – que inclusive estará no Brasil para esta turnê.
O nome Ballet Nacional de Cuba veio após a revolução de 1959, quando passou por um novo programa cultural, com a contratação de novas bailarinas, coreógrafos, professores e outros profissionais do setor. A partir daí, apresentou crescimento e reconhecimento vertiginoso, tornando-se famoso além das fronteiras de Cuba.
Desde o princípio, o Ballet segue a tradição romântica e clássica, concedendo aos coreógrafos a possibilidade de trabalhar com clássicos como “Giselle” e “O Lago dos Cisnes”, além de repertórios mais modernos como Petruschka, por exemplo.
O Ballet cubano traz uma sensualidade latina indescritível, fruto da mistura de raças e culturas presentes no país. A veia caliente dos bailarinos cria um clima especial, com passos leves, cheios de paixão e de uma grandiosa beleza. 
Paralelamente a uma intensa programação em seu próprio país, onde conseguiu projetar socialmente sua arte entre as classes mais populares, o Ballet Nacional de Cuba desenvolve anualmente uma turnê internacional, passando pela Europa, Ásia e Américas, recebendo elogios de críticos renomados em todo o mundo.
Além de Rio de Janeiro e São Paulo, a turnê passará também por Brasília, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Belo Horizonte, Salvador e Recife.


Alicia Alonso - Diva das Divas do Ballet Mundial
Fundadora do Ballet Nacional de Cuba, onde é primeira bailarina absoluta e coreógrafa, Alicia Alonso, a Diva das Divas do Ballet mundial é, acima de tudo, um exemplo de perseverança e coragem.
Considerada uma das personalidades mais proeminentes da história da dança, esta cubana, nascida em Havana, estreou no Ballet em 1931, tendo passado por escolas renomadas como a School of America Ballet.
Iniciou suas atividades profissionais em 1938, na Broadway, em comédias musicais como Great Lady e Stars In Your Eyes, tendo atuado também no American Ballet Caravan, atual New York City Ballet, onde se tornou intérprete suprema das grandes obras do repertório romântico e clássico.
Em 1948, fundou em Havana, o Ballet Alicia Alonso, atual Ballet Nacional de Cuba, que manteve com seus próprios recursos até 1959, ano em que o governo de Cuba começou a oferecer apoio. Suas versões coreográficas dos grandes clássicos são internacionalmente célebres e são também representadas por outras grandes companhias como Ballet da Ópera de Paris, de Viena, Praga e Milão.
Recebeu diversos títulos de reconhecimento, como o de “Doutora Honoris Causa” pela Universidade de Havana, Instituto Superior de Arte de Cuba, Universidade Politécnica de Valença na Espanha e Universidade de Guadalajara no México, entre outros. Em 2002, foi nomeada Embaixadora da República de Cuba, pelo Ministério das Relações Exteriores de seu país e foi investida em Paris como Embaixadora da Boa Vontade da UNESCO.
Como Diretora e figura principal do Ballet Nacional de Cuba, Alicia Alonso serve de inspiração e guia para a formação de várias gerações de bailarinos cubanos, com um estilo próprio que conquistou um lugar de grande destaque no Ballet internacional. 
Hoje, com sérios problemas de visão e locomoção, Alicia continua na direção geral do Ballet Nacional de Cuba, acompanhando de perto todas as novidades e seguindo o grupo em turnês em todo o mundo. Neste ano, ela estará no Brasil.


Serviço:
BALLET NACIONAL DE CUBA

Local: Credicard Hall – Av. Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br 
Telefones para informações: 2846-6010
Venda a grupos: 2846-6166 / 6232
Temporada: dias 20 e 21 de maio
Horário: quarta e quinta-feira, às 21h30
Duração espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação etária: Classificação etária sugerida: LIVRE, acompanhados dos pais ou responsáveis legais, e, a partir de 14 anos desacompanhados.
Capacidade mesa: 3800 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo 
Estacionamento: terceirizado - R$ 25,00
Acesso para deficientes
Ar condicionado


Preços:

PREÇOS DE INGRESSOS
Configuração “Mesa” NORMAL
NOS CAMAROTES SETOR I R$160,00
NOS CAMAROTES SETOR II R$140,00
NAS CADEIRAS VIP R$180,00
NAS CADEIRAS SETOR I R$160,00
NAS CADEIRAS SETOR II R$140,00
NAS POLTRONAS SETOR I R$120,00
NAS POLTRONAS SETOR II R$100,00

- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário. Venda limitada na forma da Lei nº 11.355/93
- Cliente Credicard tem direito a comprar ingressos com 25% de desconto.
- Cliente Citibank tem direito a comprar ingressos com antecedência à abertura oficial das vendas.

VENDAS: www.ticketmaster.com.br 

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infodansa 21-04-2009

São Paulo: Encontros semanais de dançaterapia

Dançaterapia-DMT

dancaterapia_dmt@yahoo.com.br

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Ola queridos amigos.

 

Aqui vai o convite para os encontros semanais de dançaterapia.

Venha a dançar com a gente, venha a propiciar um encontro consigo mesmo.

 

Estaremos dançando  todas as quartas feiras as 19:30.

Venha a experimentar, a primeira aula é gratuita; e as inscrições poderão ser feitas no proprio local.

 

Um grande abraço dançante.

Visite-nos: www.dancaterapia-dmt.com.br

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Ribeirão Preto-SP: OS CINCO FORA DE SI

SESC Ribeirão Preto 

OS CINCO FORA DE SI

Dia(s) 30/04 

Quinta, às 21h

Com Ribeirão Preto Cia de Dança. Direção geral de Luciana Junqueira. Serão apresentados dois espetáculos: Ponto de Referência e Fora de Si. PONTO DE REFERÊNCIA Coreografia de Edson Fernandes.Duração: 35 min. Aborda a referência espacial expondo cenas do cotidiano e retratando, assim, momentos ou situações que se passam no espaço onde se vive. FORA DE SI Coreografia de Fernando Martins. Duração: 18 min. Trata do ser humano, seus conflitos, frustrações, medos e anseios. Guiado por ações e reações muito parecidas, quase padronizadas, fica louco, fora de si, sentindo-se oco, sem ninguém por dentro.

Theatro Pedro II.

Capacidade: 1200 lugares.

R$ 10,00

[inteira]

R$ 5,00

[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]

R$ 2,50

[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

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SESC

São Paulo: Dança Cigana

Estúdio Beladança SP

beladanca@grupos.com.br

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São Paulo: Mundo do Tango :: Programação

Adriana Reis

escreveu 

- terça-feira, 28 de abril

20:00 - Baile de Dança de Salão com Aula Aberta de Tango com a Profª Regina Martha - Santos - SP

Quando: ter, 28 de abril

Onde: Santos - SP (mapa)

Descrição: Baile de Dança de Salão Santos - SP Todas as terças-feiras Aula Aberta de Tango com a Profª Regina Martha (das 20:00 as 21:00h) Contato : Regina Martha & Adriano Silva Tel (13) 9122.1370 ou (13) 3027-9346

mais detalhes»  copiar para minha agenda

 

 21:00 - Espetáculo "Baile Azul" - Teatro Folha - São Paulo - SP

Quando: ter, 28 de abril

Onde: Teatro Folha (mapa)

Descrição: "Baile Azul" no Teatro Folha - São Paulo - SP O Espetáculo TEATRO FOLHA RECEBE O ESPETÁCULO DE DANÇA “BAILE AZUL” Uma miscelânea de diversos ritmos de dança de salão “Baile Azul” é um delicioso passeio por ritmos, num espetáculo visual cheio de cores, luzes e figurinos extravagantes. Com coreografias e direção de Marco Antonio Gomes, o espetáculo estreia dia 10 de março. Rumba, foxtrote, mambo, tango, valsa, cha cha cha, salsa e passo doble são os ritmos escolhidos pelo coreógrafo para compor as cenas. O elenco conta com bailarinos de formação clássica, o que resulta numa qualidade de movimento precisa e elegante. “Tudo é mostrado de forma tão natural que a execução dos movimentos parece simples. Isto é possível porque trabalho somente com bailarinos de formação clássica e que têm preparo para executar as coreografias com perfeição”, explica Marco Antonio Gomes, que construiu sua carreira a partir da técnica clássica e hoje é um apaixonado pelas danças de salão. Além dos ritmos, o uso de cores, luzes e figurinos compõem um visual alegre e envolvente. Quatro espelhos são usados no palco para criar um efeito de multiplicação das imagens dos bailarinos. O diretor explica que trabalha sempre com a intenção de oferecer surpresas ao público. “Gosto de criar expectativa e sempre revelar o belo, de provocar alegria, de levar fantasia para as pessoas. Penso que a arte deve colaborar para fazer as pessoas felizes”, conta Marco Antonio, que criou este trabalho para público de todas as idades. O ESPETÁCULO O espetáculo se inicia com o som de uma rumba, marcado por uma sutil evolução coreográfica. A seguir, ao som de um foxtrote, entra um casal que exibe delicados movimentos, remetendo-nos ao romantismo dos antigos filmes de Hollywood. Logo os bailarinos transitam para a agitação de um mambo, numa cena com movimentos rápidos e precisos. O coreógrafo faz alusão à essência do tango com movimento sincopado e melancólico, numa performance que alude aos encontros e desencontros provocados pelas paixões. Na valsa a ordem é flutuar, transmitir ao público a sensação de que a gravidade não existe. No cha cha cha o elenco masculino mostra toda a sua vitalidade na coreografia. O clima latino continua com a salsa, numa coreografia sensual. A força da tourada inspira a coreografia ao som do passo doble, mostrando até mesmo os últimos momentos agonizantes do touro, assim como a reação mecânica e irracional do público. A valsa finaliza o espetáculo e inspira o título “Baile Azul”. Aqui são incluídos os passos de todos os ritmos apresentados, com perfeita harmonia, na valsa “Danúbio Azul”. Nesse momento o coreógrafo usa toda sua criatividade e brinca com a reunião do que foi mostrado ao longo do espetáculo. SOBRE O COREÓGRAFO MARCO ANTONIO GOMES Coreógrafo, bailarino e professor com mais de 30 anos de atuação. Formado em música pela UFRJ e em dança pela Royal Academy Dance of London (Inglaterra), atuou como bailarino na Associação de Ballet do RJ, Ballet da Cidade de São Paulo, Southest Ballet Center Texas (USA) e como primeiro bailarino da Cia de Dança Cisne Negro por 10 anos, apresentando-se no Brasil e no exterior. Também dirige musicais e eventos. FICHA TÉCNICA Realização: MAR 3 produções artísticas Concepção e coreografia: Marco Antonio Gomes. Assistente de coreografia e de direção: Suzana Mafra Produção executiva: Alegria Dichy e Ricardo Figueiredo Di Lorenzo. Assistente de produção: Wilson Valença Elenco: Antonio Milani, Beth Risoléu, Dani Calicchio, Fernanda Sampaio, João Carlos Aur, Larissa Leão, Marco Antonio Gomes, Reinaldo Soares, Renato Bellini e Thais Oliveira Figurino: João Santaella Junior Iluminação: Ney Bonfante Serviço Local: Teatro Folha Estréia: 10 de março Temporada: Até 28 de abril Horários: terças-feiras, 21h Ingressos: R$30 Duração: 55 minutos Recomendação de idade: 10 anos Informações:http://www.teatrofolha.com.br/  

Mais informações: http://www.mundodotango.com.br  (por Adriana Reis)

São Paulo: OFICINA DE CRIAÇÃO CORPORAL PARA VIDEO-DANÇA

andrea pita 

escreveu

OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE

ATIVIDADE GRATUITA

INSCRIÇÕES ABERTAS

OFICINA DE CRIAÇÃO CORPORAL PARA VIDEO-DANÇA

“CARTA-MÚNDI”

- 20 vagas (S)

“De uma cidade, não aproveitamos as suas sete ou setenta e sete maravilhas, mas a resposta que dá às nossas perguntas”

(Italo Calvino, em “Cidades Invisíveis”)

Coordenação: Andrea Pita e Otávio Pacheco

Público alvo: Bailarinos, Atores e Interessados com Conhecimento Intermediário em Dança.

Período: 9/5 a 11/7 – quartas-feiras - 19h30 às 21h30 e sábados - 14h às 18h

Seleção: currículo e carta de interesse

Inscrições até 5/5, peça uma ficha de inscrição no oficina.oswald@terra.com.br, preencha com interesse em Oficina de Video-Dança Carta-Múndi e mande de volta, com currículo e carta de interesse.

O curso visa a produção de um video-dança, gênero audiovisual em desenvolvimento e criado a partir de diferentes processos como por exemplo o movimento para a câmera, a câmera-performer e a edição como coreografia final.

O vídeo será construído a partir de um processo criativo de interação entre dança, performance, intervenção urbana e vídeo, tomando como mote/inspiração a obra “Cidades Invisíveis” de Italo Calvino.

Andrea Pita é graduada em Artes Cênicas pela Unicamp e mestre em Cultura Visual pela Universidade Federal de Goiás. Sua dissertação de mestrado abordou processo de criação em videoperformance a partir do cruzamento das linguagens da dança, teatro, performance e vídeo. Com o solo multimídia “(BOD)-Y-STERIA”, participou do Riocenacontemporânea 2007. Foi professora no curso de Artes Cênicas da UFG, onde ministrou disciplinas como Artes do Corpo, Interpretação e Oficina do Espetáculo. Tem pesquisa voltada para Performance Studies e Vídeo-Dança

Otávio Pacheco é graduado em cinema pela FAAP e atua como diretor, roteirista e montador. Fez oficinas de cinema com Abbas Kiarostami, Pablo Trapero, entre outros. Dentre suas últimas realizações, destaca-se o videoclipe “Noise James!” - da banda cuiabana Macaco Bong – indicado como videoclipe favorito do ano na MTV Brasil, participando de diversos festivais pelo Brasil e mundo, como Prêmio ABC, Festival CineVitória, BH,etc. Destacam-se também seus trabalhos experimentais de cinema, com utilização de métodos e equipamentos incomuns assim como de formatos audiovisuais alternativos como celular, internet e exibição com interferência ao vivo.

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infodansa 27-03-2009

São Paulo: SPA DO MOVIMENTO IVALDO BERTAZZO

formacao

formacao@ivaldobertazzo.com.br

escreveu

O SPA DO MOVIMENTO COM IVALDO BERTAZZO FOI MARCADO!

DE 18 A 22 DE MAIO, DAS 8h30 AS 11h30

RESERVE JÁ A SUA VAGA RESPONDENDO ESTE E-MAIL OU PELO TELEFONE 11 3294 1755

Spa do Movimento é um trabalho intensivo de 3 horas durante 5 dias seguidos, ministrado por Ivaldo Bertazzo. Uma dinâmica com o objetivo de proporcionar aos participantes uma série de transformações corporais através de exercícios, inalação, escovação e alongamento.

NÃO FIQUE FORA DESTA, AS VAGAS SÃO LIMITADAS!

PATRICIA E FABIANA

Patricia Urbano
Formação no Método Bertazzo
Escola do Movimento-Método Bertazzo
Rua Cotoxó, 1 - Pompéia
+ 55 11 3294-1755 
+ 55 11 8244-8305

Curitiba-PR: Dia Internacional da Dança

hagah  

escreveu 

Dia Internacional da Dança em Curitiba

O 29 de abril é o Dia Internacional da Dança, criado pela UNESCO, em 1982. Dia para reflexão nacional sobre os espaços que essa área tem ocupado e sobre aqueles ainda inexistentes e necessários para o seu desenvolvimento.

O Fórum de Dança de Curitiba organizou uma programação que se estende ao longo das 24 horas do dia 29 de abril, com diferentes ações na capital paranaense (veja programação abaixo). 

Artistas, professores, estudantes, pesquisadores, ativistas, militantes, trabalhadores da dança estão  para uma ação conjunta nacional que sinalize e potencialize os esforços nossos de cada dia e que reflita sobre esses espaços, a partir da realidade local de cada cidade e estado.

Sobre o Fórum de Dança de Curitiba
O Fórum é a reunião de grupos, coletivos e artistas, que se encontram para refletir sobre a produção da Dança atual. Nasceu de inquietações de pesquisadores interessados em relacionar conhecimentos gerados dentro da área, com o ambiente da cidade.

Em sua articulação com Curitiba envolve parceiros como o corpo docente e discente da Faculdade de Artes do Paraná, a Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento e a Coordenação de Dança da Fundação Cultural de Curitiba. Realiza desde 2005, ano de sua fundação, inúmeros encontros. Seus debates e reflexões estão registrados em anais produzidos em co-parceria com a Fundação Araucária.

Programação para o Dia Internacional da Dança
00h01 - Abertura do evento
Local: Casa Hoffmann – Centro de Estudos do Movimento
Dinâmica coletiva para discutir sobre os espaços da dança, com a participação de grupos, companhias, artistas, estudantes e do público em geral.

10h – Debate: Políticas públicas para a Dança: do Paraná a articulações possíveis com outras instâncias
Local: Auditório da Faculdade de Artes do Paraná
Convidados: Glauber Piva, sociólogo e ex-Secretário de Cultura da cidade de Votorantim/SP; e um representante do Centro Cultural Teatro Guaíra.

15h - Aula Vox, online, para discutir nacionalmente sobre representatividade na dança e sobre políticas públicas para a área, nas instâncias municipal, estadual e federal 
Site: http://www.aulavox.com/
(Recomendações para acesso à discussão virtual: entrar no site acima / procurar e clicar no tema Dia Internacional da Dança e se cadastrar antecipadamente para receber uma senha para participar)

18h - Apresentação de grupos e/ou outras dinâmicas em locais públicos por todo Brasil. Em Curitiba a ação será na R. XV de Novembro, na Boca Maldita, com debates sobre atuação, posicionamento e mobilização

20 h - DebatePapo Sesc
Local: Sesc Água Verde
O evento acontece desde 2008, e envolve reflexões sobre temas relacionados à dança.

No dia 29, haverá a apresentação da peça Cuidado, Frágil!, de Juliana Adur, seguida de posterior debate com a artista Gladis Tridapalli. A iniciativa é uma forma de aproximar o público da dança contemporânea.

Casa Hoffmann

Rua Doutor Claudino dos Santos, 58
São Francisco - Curitiba

Telefone(s):

(41) 3321-3228

(41) 3321-3232

Horário(s): 

29/04/2009 

Quarta, a partir da 0h 

Preço(s): 

GRÁTIS 

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hagah

São Paulo: Pré-determinação e adaptabilidade : Lecture demonstration

programacao_galeriaolido@yahoo.com.br

e s c r e v e u

http://www.galeriaolido.blogspot.com/

Dias 30/04 e 01/05 – quinta e sexta, 20h
Pré-determinação e adaptabilidade
(O corpo em questão no Grupo Cena 11)
Lecture demonstration

Durante 80 minutos, os bailarinos do Grupo Cena 11, junto ao coreógrafo Alejandro Ahmed e convidados, constroem as cenas com uma complementação multimídia e o objetivo de esclarecer sua proposta de dança como estratégia cognitiva.

saiba mais

infodansa 03-04-2009

Belo Horizonte-MG: SeráQ. Cia de Dança apresenta " Esquiz "

 Franciane de Paula 

<franciane.depaula@gmail.com>

 escreveu 

Caros amigos,
Venho convidá-los para o espetáculo da SeráQ. Cia de Dança:

*"Esquiz"*

SeráQ. Cia de Dança com participação de Sérgio Pererê

Local: *Centro Cultural da UFMG (Belo Horizonte)*

Dia: *29/04 *(Dia Internacional da Dança)* *

Horário: *19:00*

--
Franciane de Paula

São Paulo: Samba no Pé - Aula Aberta

atendimento@grifedocorpo.com.br

escreveu 

Rua Albuquerque Lins, 211a - Santa Cecília - SP - Metrô Marechal Deodoro - 11.2843.8867

atendimento@grifedocorpo.com.br

© 2009 Grife do Corpo

Fortaleza-CE: mova-se

Dragão do Mar

Dia 29 Quarta

20h Mova-se – Acesso livre – Em frente ao Teatro

Dia 30 Quinta

20h Mova-se – Acesso livre – Em frente ao Teatro

DANÇA: http://www.dragaodomar.org.br/index.php?pg=p_teatrodanca

Dia D da Dança

MOVA-SE

Primeira mostra de trabalhos coreografados pelos alunos da II Turma do Curso Técnico em Dança realizado em parceria pelo IACC, SENAC e SECULT. O evento itinerante inicia em frente ao Teatro e ocupa vários espaços do Dragão do Mar. O evento marca a comemoração do Dia Internacional da Dança.
Dias 29 e 30, às 20h, em frente ao Teatro. Acesso livre

Rua Dragão do Mar, 81 - Praia de Iracema

Fortaleza - Ceará - Brasil

PROGRAMAÇÃO:

 http://www.dragaodomar.org.br/index_new.php?pg=p_diaadia