domingo, 5 de fevereiro de 2012

São Paulo: Método Feldenkrais com Roberto Liaskowsky


Silvia Geraldi
escreveu


MÉTODO FELDENKRAIS
"Hands On, F.I., teaching by handling - Técnica e Arte”
 
Em São Paulo, 17 e 18 de março de 2012

Curso com ROBERTO LIASKOWSKY
Fisioterapeuta, especialista em cinesiologia (UBA-Argentina)
Feldenkrais Practitioner, formado em Israel e Estados Unidos
 
Moshe Feldenkrais foi um profundo estudioso dos processos de consciência e aprendizagem humanos. Desenvolveu uma prática, uma fundamentação e um critério pedagógico em que o trabalho do movimento (Consciência pelo Movimento/ATM) e o das mãos (Integração Funcional/FI) é uma unidade indivisível.
Programa:
Nesse curso serão aprofundados estudos sobre o pensamento funcional e pedagógico do Método:
·         Direção do movimento das mãos
Biomecânica e anatomia funcional aplicada à FI
·         Escuta e percepção manual
Técnica fundamental do contato, aproximação, variações na pressão e pontos de contato das mãos (“E.T.Approach”)
·         Padrões básicos de movimento
Importância e direção no espaço
·         Modelos de uso criativo e personalizado
Diferenciar / integrar / globalizar
Ir a favor / neutro / em oposição ao padrão habitual do aluno
·         Como criar estratégias
Modelo de estratégias gerais e particulares
·         Definindo uma sessão de FI
Ideia funcional subjacente
·         Os trabalhos de Ruthy Alon e Java Shelhav
Apreciação de vídeos e reflexão sobre sua filosofia de trabalho
 
Data/horário: 17 e 18 de março de 2012
Sábado, das 09:30h às 16:30h (com pausa de 1h para almoço)
Domingo, das 09:30h às 14:00h (com pausa reduzida)
Carga horária: 10 horas
Necessidades:
-        Trazer cama de massagem, se possuir
-        Vir com roupas confortáveis
-        Trazer comida leve
Publico alvo: Profissionais da saúde, arte e educação, com experiência no Método Feldenkrais e/ou em terapias manuais
Local:


Rua Tácito de Almeida, 147 – Bairro Pacaembú / São Paulo (próximo ao Metrô Sumaré)
Investimento:
R$ 300,00 para pagamento à vista até 15 de fevereiro
R$ 320,00 para pagamento em duas parcelas – 15/Fev e 15/Mar
R$ 350,00 após esta data
Forma de Pagamento:
Depósito bancário para Geórgia Gugliotta 
Banco Bradesco  Agência 0614-9  Conta Corrente 43496-5
Informações e inscrição: com Geórgia Gugliotta
E-mail:  geogtta@yahoo.com       Tel. (11) 8593 8777
Confirmação de inscrição somente mediante depósito bancário
 
Vagas Limitadas (reserva antecipada)



São Paulo: TANGHETTO no domingo


Moacir Castilho
moacircastilho.eventos@yahoo.com.br
escreveu





TANGHETTO
"A Milonga de São Paulo"
Promoção de Moacir Castilho

Domingo, 5 de fevereiro
das 21h00 à 1h30






PROGRAMAÇÃO
Antes do Tanghetto haverá uma PRÁTICA dirigida com o professor
Ronaldo Bolaño,  das 20h00 às 21h00
Entrada: R$20,00 com direito à prática
  Faça agora a sua Reserva!
3289-8502 / 9463-3460 / 3078-1804






Rua Joaquim Floriano, 1063 - Itaim Bibi - São Paulo
Tel. 3078-1804 - www.dancata.art.br




sábado, 4 de fevereiro de 2012

Montevideo-UY: Clases y Talleres en Febrero, danza y más!


Lucía Valeta
escreveu



Danza contemporánea

Movimiento para desarrollar cuerpos ágiles, alertas y flexibles.
En el taller de danza y creación casarrodante trabajamos ocho docentes-bailarinas-creadoras de danza contemporánea, cada una  con su formación y enfoque particular. 
Para disfrutar de bailar, encontrar y ampliar el rango de movimiento de cada uno y desarrollar la actividad creativa de todos.

martes y jueves  8:30 a 10.00 – Vera Garat
lunes y miércoles 8:30 a 10.00 – Tamara Gómez
miércoles 17.00 a 18:30  – Eugenia Silveira
viernes 18.00 a 19:30 – Eugenia Silveira
lunes y miércoles 19.30 a 21.00 – Lucía Valeta / Natalia Burgueño
martes y jueves  20.00 a 21:30 – Vera Garat
 
taller:  1/2/4 clases de danza contemporánea con Adriana Belbussi
martes (7-14) y jueves (9-16) de 15.30 a 17.30
 
taller:  Introducción al Ketsugen, herramienta para la creación- lunes 13 de febrero de 16.00 a 19.30hs. con Nina Uyá, bailarina y creadora (Barcelona)  Por más info, ver adjunto. 
 
...
Yoga
 
lunes y miércoles 20.00 a 21.00 – Tamara Gómez
viernes 19:30 a 21:30 (seria ashtanga) – Rudra
...
Pilates
 
El método Pilates es un método de entrenamiento físico y de reeducación corporal desarrollado por Joseph Pilates hace ya casi 100 años. Trabaja el cuerpo como un todo, proponiendo dirigir la atención hacia la musculatura profunda para lograr la estabilidad del centro y buscar el máximo control de movimientos a través de una buena y clara relación entre el cuerpo y la mente.
lunes y miércoles 10 a 11 hs – Valentina Kaplan
martes y jueves 19 a 20 hs – Lucía Bidegain
 
 ...
Gyrokinesis
 
Un método de trabajo corporal basado en los principios básicos de gimnasia, natación, ballet o danza,  tai chi y yoga. Vigoriza y reeduca el cuerpo para moverse con fluidez, relajado y energizado, libera tensiones y fortalece articulaciones.
 
sábados 10.30 a 11.30 hs – Fernanda Buela



Docentes: Danza: Adriana Belbussi, Natalia Burgueño, Vera Garat, Tamara Gómez, Eugenia Silviera, Ruth Ferrari, Lucía Valeta, Ana Clara Martinez (danza para niños). Yoga: Rudra, Tamara Gómez.  Pilates:  Lucia Bidegain, Valentina Kaplán. Gyrokinesis: Fernanda Buela.





 

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taller de danza y creación casarrodante
Maldonado 1921 - Montevideo
teléfono:  098755757
www.crr-danzaycreacion.blogspot.com
casarrodante.danzaycreacion@gmail.com



Idança.net: Convocatórias e 7x7 :: Call-for-entries and 7x7


escreveu




Petrobras
idanca.net
Petrobras
Olá,
na última semana tivemos alguns problemas técnicos no servidor, caso tenha alguma dificuldade em visualizar o site, tente novamnete alguns minutos mais tarde. Mesmo com este contratempo temos muitas novidades.
Reunimos algumas oportunidades para quem está interessado em fazer residências dentro e fora do Brasil ou participar de festivais, congressos e cursos. Diversas instituições estão recebendo inscrições, confira e aproveite!
Publicamos também o primeiro texto da nova série do projeto 7×7, uma parceria com a artista Sheila Ribeiro / dona orpheline em que artistas escrevem sobre o trabalho de outros artistas. Nesta primeira publicação, a artista Vânia Medeiros realiza uma ilustração baseada no espetáculo Aataba, de Taoufiq Izeddiou.
E mais: festival de dança em portugal, edital de ocupação da Sec-RJ e estreias.
Já atingimos o número máximo de amigos no perfil do Facebook, então para receber nossas atualizações, curta nossa página.
::
Hello,
during the last week, we experienced some technical issues in our servers, in case you have trouble reading any post, please try again a few minutes later. Despite this setback, we have some interesting things.
We gathered some opportunities for those interested in doing a residency or participating in festivals, congresses and workshops.
We also published the first post of this year’s edition of the 7×7 project, a partnership with Sheila Ribeiro in which artists are invited to write about the work of other artists. The first one is an illustration by artist Vania Madeiros inspired by Taoufiq Izeddiou’s Aataba.
We have reached 5.000 friends on Facebook, so if you want to keep up with our news, like our page.
Have a nice reading!
NOTÍCIAS

Algumas convocatórias estão abertas, confira!

por Idança
TEXTOS

7×7 – Aataba, de Taoufik Izeddiou

por vaniamedeiros
NOTÍCIAS

Sec-RJ abre inscrições para o edital de ocupação de teatros da Zona Norte e Oeste

por Idança
Documentário Seven Solos
Outras danças Brasil
Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura
Brasil - País de Todos
Prince Claus Fund for Culture and Development





São Paulo: Revaudeville - Teatro Cabaret Burlesco estreia em SP no Studio 184


Shaide Halim
escreveu



Revaudeville é o primeiro projeto brasileiro à levar à dança burlesca para o teatro, dirigido pela dançarina e coreógrafa Lady Burly e encenado pelas dançarinas da C'est Vintage, cia de danças vintage e dança burlesca, criada em 2009.

Assim como já acontece nos EUA há pelo menos uma década, o burlesco retorna com força total aos palcos. Essa modalidade começa a despontar no cenário nacional, principalmente em São Paulo, onde já pode ser vista em algumas casas noturnas. Agora, no teatro, ela deixa de ser um entretenimento em meio à balada pra se tornar uma mágica viagem ao passado.



Para quem não conhece a dança burlesca, direta descendente da chamada Commedia dell'arte, alia dança à interpretação, mesclando sensualidade e comicidade. Se caracteriza num gênero leve de erotismo, onde o striptease é sutil e não chega até o final. A grande sacada está no despir sem deixar tudo à mostra. O famoso gostinho de "quero mais".

Além da dança burlesca, assim como nos antigos cabarés, o espetáculo conta com artistas de variados gêneros, dançarinas de charleston, cancan e outras danças vintage, dançarinas exóticas com performances que remetem ao Orientalismo tão aclamado em outras épocas, cantoras de jazz, e um simpático Carlitos (o ator Kiury), que alinhava todo o enredo do espetáculo que, além da dança, apresenta pequenas esquetes cênicas.



Revaudeville, como sugere o nome, é uma reedição dos antigos vaudevilles e, portanto, vem para dar uma nova cara ao que já se tem feito em matéria de cabaret. Um espetáculo onde o público interage com o elenco e que se torna contínuo, acontecendo uma vez por mês e sendo reformulado a cada espetáculo.

E tudo isso num cenário único: o Teatro Studio 184, que após recente reforma oferece um formato diferente dos palcos tradicionais (tem que ver para saber!), num local de grande efervescência cultural em São Paulo, a Praça Roosevelt.

Porque a arte se movimenta, o show não pára e o público merece algo novo. Adeus às fórmulas prontas... Revaudeville vem aí! Estreia dia 05 de fevereiro. Próximos shows dias 04 de março e 01 de abril. E depois, todo primeiro domingo do mês, às 18 h.

Direção e Coreografia: Lady Burly

Assistente de Direção: Jamila Silva

Produção: Douglas Pupo

Elenco: Lady Burly & C'est Vintage Danças Vintage + artistas convidados a cada espetáculo

SERVIÇO:

REVAUDEVILLE - TEATRO CABARET BURLESCO

Estreia dia 05 de fevereiro de 2012 - domingo, às 18 h

Teatro Studio 184

Praça Roosevelt, 184 - São Paulo, SP

Ingressos: R$ 30,00 (aceita cartão)

Compra antecipada (R$ 20,00 - pelo e-mail shaidehalim@uol.com.br)




sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012

Fortaleza-CE: A primavera da região da Andaluzia no palco


Dragão do Mar
informa



A primavera da região da Andaluzia no palco
02/02/2012

Dedicado ao flamenco e à divulgação da cultura Hispano-Andaluza, o Grupo Tablado apresenta nos sábados (04,11 e 25), o espetáculo de dança Primavera Flamenca. Com direção de Graça Martins, as apresentações acontecem no Teatro Dragão do Mar, às 20h. A entrada é gratuita.

O Grupo Tablado explora o clima festivo e colorido das manifestações populares, sobretudo as danças típicas do clima primaveril do sul da Espanha, a região da Andaluzia. “Diferentemente das nossas apresentações anteriores, que são intimistas, o Primavera Flamenca é um espetáculo de festa, que celebra a efervescência e os encontros alegres dessa época do ano”, explica Graça Martins.

A primavera marca a saída das pessoas com seus trajes de cores fortes, enfeitando os cafés e misturando-se ao colorido das flores e à profusão dos frutos. Durante a estação, são realizadas as Feiras de Abril, onde as festividades culminam em uma procissão em homenagem a Nossa Senhora do Rocio.

Grupo Tablado  

O grupo Tablado foi criado em1993 pela dançarina e pesquisadora Graça Martins com a intenção de formar um corpo de baile dedicado ao Flamenco e divulgar a cultura Hispano-Andaluza. “Eu identifico muitas semelhanças entre o cigano andaluz e o nordestino. Assim como nós, eles são um povo muito apaixonado, festivo e religioso”, diz a fundadora do Grupo.

Serviço:

Primavera Flamenca
Sábados, dias 04,11 e 25, às 20h, no Teatro Dragão do Mar.
Acesso livre.
Classificação livre.
Mais informações: (85) 3488-8600.



Vá ao 


São Paulo: PERNAMBUCO BRINCA NA POMPEIA


PORTAL SESC SP 
enviou




dança / espetáculos 


PERNAMBUCO BRINCA NA POMPEIA 
No mês de fevereiro, o SESC Pompeia se transforma num pedaço de Pernambuco. Música, dança, teatro, oficinas e performances contam um pouco da cultura do estado.




Antonio Nóbrega

Com músicas de toda sua carreira, Antonio Nóbrega se junta a sete versáteis músicos para apresentar um espetáculo preparado especialmente para a celebração do carnaval. Além de dançar e brincar com o público, Nóbrega também canta baiões, maracatus, frevos-canções e marchas-de-bloco, e assume a rabeca, o violino e o bandolim para tocar choros, frevos ponteios e outras peças instrumentais, compondo um repertório que traduz, por meio da sua arte de brincante, o temperamento e o caráter do povo brasileiro. Teatro. 


R$ 16,00; R$ 8,00 (usuário matriculado, a partir de 60 anos e estudantes). R$ 4,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes, a partir de 60 anos e estudantes). 



Dia(s) 11/02, 12/02 Sábado, às 21h. Domingo, às 19h. 
SESC Pompeia


São Paulo: MAPAS URBANOS-15 ANOS DO CALEIDOS CIA


Independente Produção e Arte
escreveu


Caleidos Cia. comemora 15 anos com novo espetáculo
Dirigido por Isabel Marques, “Mapas Urbanos” convida público a interagir prazerosa, reflexiva e criticamente sobre a cidade e a condição urbana.
SINOPSE
O espaço urbano revisitado pela dança. A rua como passagem, encontro, paisagem, incômodo e cidadania. Espetáculo interativo de dança contemporânea para todos os corpos.
RELEASE
Com “Mapas Urbanos”, espetáculo dirigido por Isabel Marques, o Caleidos Cia de Dança dá continuidade às comemorações dos seus 15 anos, fazendo um circuito de apresentações nos Centros Educacionais Unificados da Secretaria Municipal de Educação: dias 4 e 5/2 (sexta, 20h; sábado, 16h), no CEU Butantã; dias 10 e 11/2 (sexta, 19h; sábado, 16h), no CEU Guarapiranga; e no domingo, 12/2 (16h), no CEU Pêra Marmelo, no Jaraguá.
“Mapas Ubanos” faz uma releitura do original “Cidade em Trânsito”, criado para integrar a exposição ‘Fantasia Brasileira: O Balé do IV Centenário’, que inaugurou o SESC Belenzinho, em 1998. Baseado no conceito de interatividade desenvolvido por Isabel Marques, no qual a dança propõe uma interação prazerosa, crítica e reflexiva, o espetáculo abordava diferentes movimentos de dança em interface com temas relevantes às interações do corpo na cidade.
Nos 13 anos que separam as duas montagens, o Caleidos Cia. reafirmou e construiu as possibilidades de interação com a plateia, incorporou com mais clareza a função dramatúrgica, estabeleceu parâmetros próprios de cenário e figurino e dimensionou com maior precisão os aspectos crítico e educativo em seus trabalhos.
Agora, em “Mapas Urbanos”, a partir de extensa pesquisa apoiada no pensamento de Richard Sennet, Zigmunt Bauman e Antonio Negri sobre a cidade, a contemporaneidade e o corpo social, a companhia mergulha no contexto sociopolítico-cultural das temáticas que envolvem as relações corpo-rua paradigmáticas da sociedade atual, formando um contexto dramatúrgico para cada uma delas. O espetáculo é composto por cinco cenas em que a espera e o (des)encontro, a (des)mobilização política, a intervenção da arte pública e o meio ambiente são apresentados, discutidos e entrelaçados aos corpos na e da cidade.
Mantendo-se o perfil crítico e a concepção do espetáculo de 1998, para “Mapas Urbanos” foi criada por Fábio Brazil uma nova dramaturgia, bem como o cenário e a identidade visual, e o músico Divan acompanhou todo o processo de criação para a composição da trilha sonora. Juliana Pedreira responde pelo desenho de luz e Mariana Piccolli assina os figurinos desta montagem.
“Mapas Urbanos” oferece dois momentos ao público: o de ver (apreciar) e o de dançar (interagir). A partir da observação/fruição daquilo que os intérpretes propõem dançando, as pessoas são convidadas a participar do espetáculo. Assim, são estabelecidas outras formas de relação com o público, que tem a oportunidade de, ao assistir e fazer dança, refletir sobre sua condição urbana, sobre os corpos constituídos socialmente e produzidos historicamente em cidades como São Paulo.
 O espetáculo faz parte do projeto 15, contemplado pelo 10º Edital do Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo.
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Serviço: Comemoração dos 15 anos da Caleidos Cia de Dança com “Mapas Urbanos”, direção de Isabel Marques. Dias 3 e 4/2 (sexta, 20h, sábado,16h), CEU Butantã (Avenida Engº Heitor Antonio Eiras Garcia, 1870 - Jardim Esmeralda – Fone: 3732-4512 / (11) 3732-4512); 10 e 11/2 (sexta, 19h; sábado, 16h), CEU Guarapiranga (Estrada da Baronesa, 1.120 – Campo Limpo -  Fone: 3397-9550 / 3397-9571); 12/2 (domingo, 16h), CEU Pêra Marmelo (Rua Pêra Marmelo, 226 - V. Aurora - Jaraguá – Fone: 3948.3916 / 3948.3959). Retirar ingresso com meia hora de antecedência. Classificação: para todas as idades.
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Ficha Técnica:
Direção e Coreografia: Isabel Marques
Codireção e Dramaturgia: Fábio Brazil
Elenco: Carol Corrêa, Patrícia Árabe, Murilo de Paula, Anderson Leite, Renata Cavallari, Douglas Iesus, Mariana Palhares, Tatiana Cotrim, Larissa Pettri, Katia Oyama, Anelise Mayumi e convidados
Preparação corporal: Melina Sanchez
Cenário e identidade visual: Fábio Brazil
Iluminação: Juliana Pedreira
Figurino: Mariana Piccolli
Trilha Sonora Original: Divan
Produção: Instituto Caleidos





São Paulo: Aulas de BrincaDança


Larissa Pretti
escreveu



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São Paulo: Cortejo de maracatu


SESC
enviou


Cortejo de maracatu
Com a Cia. Porto de Luanda. Alamedas da Unidade. A intervenção artística da Cia Porto de Luanda consiste em um cortejo de maracatu a ser realizado nas alamedas do Sesc Itaquera. O cortejo conta com elementos presentes nas nações de maracatus tradicionais de Recife como a corte composta por rei e rainha, vassalo, lanceiro, porta-estandarte, além de uma ala de dança, onde se desenvolve passos do maracatu dentro de uma coreografia. Estes elementos são impulsionados pelo som da orquestra de tambores que dita o ritmo do cortejo. 

? Consulte os preços de acesso à unidade


Dia(s) 04/02, 05/02, 11/02, 25/02 Sábados e domingo, 12h. 
SESC Itaquera





consulte aqui a relação completa das atividades oferecidas pelo SESCSP