
terça-feira, 20 de outubro de 2009
São Paulo: 21-10-2009: Reunião Pré-IIª Conferência Municipal de Cultura
RCosta - Coop.Paulista de Dança rcosta@coopdanca.com.br
Caros colegas,
Convidamos a todos para continuarmos a elaboração do documento com propostas da classe de dança, que possa servir de base para as discussões na Conferência Municipal de Cultura. A reunião do último sábado foi muito proveitosa, porém não conseguimos finalizar o documento. A sala vermelha do Centro de Dança, na Galeria Olido, está reservada a partir das 16 horas do dia 21/10/2009, quarta-feira. A presença de todos os profissionais da classe é muito importante, mesmo que não vá participar da Conferência, pois alguns esclarecimentos se fazem necessários. Por favor, divulguem este comunicado.
Aguardamos todos. Abraço.
Raymundo Costa
Cooperativa Paulista de Dança
mais informações:
infodansa 09-10-2009
São Paulo: 21-10 a 01º-11-2009: Dança na Galeria Olido
http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/galeria_olido/danca/index.php?p=6019
Programação de Dança na Galeria Olido
21-10 a 01º-11-2009
Núcleo Luis Ferron
Espetáculo: Sapatos brancos. Contemplado pela 4ª e 6ª edições. Concepção e dir.: Luis Ferron. Com Luis Ferron, Tony Siqueira, Zélia Oliveira e outros. 50 min. Livre.
A coreografia traz elementos que envolvem tradições carnavalescas paulistanas, suas escolas de samba e, especialmente, o ritual presente na dança entre Mestre Sala e Porta Bandeira.
| Corredor da Galeria Olido. De 21 a 23, 19h.
Oficinas com Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira
Com início em outubro, o Núcleo Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira oferece, até janeiro de 2010, workshops de prática corporal e conversas, A casa do outro, para discutir temas pertinentes à dança, que têm como base espetáculos do grupo, promovendo a reunião de artistas, professores, alunos e pesquisadores.
| Galeria Olido. Centro. Sala café. Dia 22, das 19h às 22h. Módulo: Processo inicial de pesquisa – Bases utilizadas. Sala de pesquisa e acervo. Dia 27, das 19h às 21h. Módulo: Como manter uma companhia de dança, estratégias e dificuldades. Grátis.
Núcleo de Improvisação – Zélia Monteiro
Espetáculo: Por que tenho essa forma?. Contemplado pela 5ª edição. Dir.: Zélia Monteiro. Orientação dramatúrgica: Valéria Cano Bravi. Intérpretes-criadores: Donizeti Mazonas, Mel Bamonte, Rodrigo Eloi Leão e outros. 50 min. Livre.
Espetáculo trata do tempo e espaço por meio de formas que abordam o presente, o passado e o futuro; o início, o percurso e a chegada.
| Sala Paissandu. Dia 22, 20h.
Caleidos Cia. de Dança
Pré-estréia do espetáculo: Coreológicas-ludos. Contemplado pela 6ª edição. Concepção, coreografia e dir.: Isabel Marques. Co-dir. e orientação dramatúrgica: Fábio Brazil. Com Luciana Nunes, Carolini Lucci, Renata Baima e Samanta Roque. 60 min. +14 anos.
Releitura dos espetáculos Coreológicas, realizados pela companhia nos últimos 13 anos, que propõem novos jogos de dança baseados em Rudolf Laban.
| Sala Paissandu. Dia 23, 20h.
Projeto DR
Pré-estréia do espetáculo Ensaio. Contemplado pela 5ª edição. Concepção, dir. e interpretação: Laura Bruno, Mara Guerrero, Sheila Arêas e Tarina Quelho.
60 min. +14 anos.
O espetáculo se aproxima do universo dos reality shows ao questionar as fronteiras entre realidade e encenação, arte e vida, mentira e verdade.
| Sala Paissandu. Dia 24, 20h.
Oficina com Luis Ferron
O diretor do espetáculo de samba Sapatos brancos ministra workshop de capacitação pedagógica.
| Sala de ensaio. Dia 25, das 14h às 18h.
P.U.L.T.S Teatro Coreográfico
Estréia do espetáculo: Primeiros versos – Trilogia poética parte 2. Contemplado pela 6ª edição. Concepção, coreografia e dir.: Marcelo Bucoff. Com Clarissa Sacchelli, Jorge Lima, Natalia Yukie e Renata Aspesi. 60 min. +16 anos.
Por meio de um processo criativo que alia pesquisa de movimento e experimentação no campo das artes plásticas, poesia, videoarte, circo e música, o espetáculo percorre os ciclos da vida.
| Sala Paissandu. Dia 25, 19h. Reapresentações fora da Mostra de Fomento à Dança: Dias 29 a 31, 20h. Dia 1º|11, 19h. Grátis.
São Carlos-SP: Adverso
SESC São Carlos
ADVERSO - SOLO DE DIANE ICHIMARU
Dia(s) 23/10
Sexta às 20h30.
Adverso transgride as fronteiras entre a dança, o teatro e a literatura. Desdobramento da artista em construção autoral, a criação aborda a relação entre movimento, respiração, entonações corporais e vocais. O espaço aprisiona o pensamento, abre-se em abismos. O tempo áspero marca a pele, adverte o coração. Confraria da Dança | Grupo independente, fundado em 1996 por Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues. Dedicado à criação e manutenção de espetáculos autorais resultantes de pesquisa de linguagem e estética própria. Promove a circulação de seu repertório principalmente no interior do estado de São Paulo, objetivando a formação de público para espetáculos de dança.
60 min.
R$ 6,00
[inteira]
R$ 3,00
[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 1,50
[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]
CPT: INFORME nº 78/ 2009
II CONFERÊNCIA MUNICIPAL DE CULTURA
Até o dia 22 de outubro estão abertas as inscrições para participar da II Conferência Municipal de Cultura da cidade de São Paulo, que acontece entre os dias 23 e 25 de outubro, no Auditório Elis Regina (Av. Olavo Fontoura, 1.209 - Parque Anhembi). O evento é uma iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura, para se integrar ao processo da II Conferência Nacional, convocada pelo Ministério da Cultura (MinC). Este fórum participativo prevê a reunião de todos os cidadãos interessados nas políticas públicas de cultura, para refletir, formular e deliberar diretrizes e propostas de políticas em âmbito municipal, estadual e nacional. Serão eleitos na ocasião delegados para participar da Conferência Estadual de Cultura, que será realizada no dia 27 de novembro. Para mais informações e para ter acesso ao formulário de inscrição, clique aqui.
ATIVIDADES E ESPETÁCULOS GRATUITOS
A Confraria da Dança se apresenta gratuitamente em outubro com o espetáculo infantil “Brinquedos e Inventos para Dançar”. A ideia é que cada criança da plateia imagine o que quiser, reinventando o universo com brinquedo e inventos para dançar. Dia 21/10, às 14h30, no SESC Ipiranga – R. Bom Pastor, 822, Ipiranga, São Paulo/SP.
A Cia. também traz o solo de dança de Diane Ichimarum no espetáculo“Adverso”, que aborda a relação entre movimento, respiração, entonações corporais e vocais. Entrada Franca. Dia 18/10, às 20h, no 12º Dança e Movimento - Espaço Cultural Pés no Chão. Local: R. Macapá, 72, Barra Velha, Ilhabela/SP. E dias 28 e 29/10, às 20h, no Centro Cultural Casarão do Barão. Local: R. Maria Ribeiro Sampaio Reginatto, s/nº, Terras do Barão, Campinas/SP.
Presidente Prudente-SP: Expressão Corporal
SESC Prudente
EXPRESSÃO CORPORAL
Dia(s) 28/11
Sábado, às 16h30.
Com bailarinos da Cisne Negro Cia. de Dança. Workshop que explora os aspectos relativos a movimentos simples e dinâmicos compostos de vários exercícios de compreensão de espaço e tempo. Público alvo – aberto a qualquer interessado. Não é preciso ter noção de dança ou ser bailarino.
No Teatro Centro Cultural Matarazzo.
Traje: roupas confortáveis e tenis.
Grátis
Vagas limitadas. Inscrições na Central de Atendimento do SESC Thermas.
São Paulo e Santos: Mundo do Tango :: Programação :: terça-feira 20.10
- terça-feira, 20 de outubro
20:00 - Baile de Dança de Salão com Aula Aberta de Tango com a Profª Regina Martha - Santos - SP
Quando: ter, 20 de outubro
Onde: Santos - SP (mapa)
Descrição: Baile de Dança de Salão Santos - SP Todas as terças-feiras Aula Aberta de Tango com a Profª Regina Martha (das 20:00 as 21:00h) Contato : Regina Martha & Adriano Silva mrmagario@hotmail.com Tel (13) 3027-9346 (11) 8561-8631 ou (13) 9130-2495
20:00 à 01:00 - Baile de Tango - Villa Porteña
Quando: ter, 20 de outubro
Onde: Villa Porteña (mapa)
Descrição: Baile de Tango - Villa Porteña Agora na 1ª Terça-Feira do Mês Pista de Dança com piso de madeira Cardápio Especial Personal Dancers Capacidade para 200 pessoas Salão climatizado Telões Estacionamento com manobrista Show de Tango: Kátia Rodrigues e Alexandre Bellarosa www.alexandreekatia.com Dia 03 de Fevereiro (Terça-feira) Horário: 20:00 h à 1:00 h Valor: R$ 20,00 DJ: Nelson Lima (Seleção Musical das Milongas de Buenos Aires) Informações e reservas: (11) 3858.2783 / 7124.2374 – com Márcia Local: Restaurante Villa Alvear Rua Canário, 408 – Moema – SP. Site: www.villaalvear.com.br Organização: Nelson Lima e Márcia Mello Site: www.tangoepaixao.com
21:00 - Show de Tango com a Cia. Tango & Paixão no Restaurante Ladrillo
Quando: ter, 20 de outubro
Onde: Restaurante Ladrillo (mapa)
Descrição: Show de Tango com a Cia. Tango & Paixão www.tangoepaixao.com Bailarinos: Márcia Mello e Nelson Lima Todas as 3ª-feiras - às 21:00 h Restaurante Ladrillo Av. Pavão, 454 – Moema - SP Fone: 3562.6499 (Reservas) Estacionamento com manobrista http://www.ladrillo.com.br/
segunda-feira, 19 de outubro de 2009
São Paulo: SEXTA EM CENA - ESPAÇO ARTISTA DO CORPO
São Paulo: Festival Contemporâneo de Dança 2009
A segunda edição do Festival Contemporâneo de Dança em São Paulo reúne artistas de diversos países na Galeria Olido.
Em novembro de 2009 será realizada em São Paulo a segunda edição do Festival Contemporâneo de Dança, reunindo artistas de São Paulo, Montevidéu, Marraquexe, Lisboa, Montreal, Barcelona e Votorantim.
O Festival Contemporâneo de Dança acrescenta na agenda cultural de São Paulo um festival internacional voltado à nova produção na dança contemporânea, possibilitando o intercâmbio entre artistas do Brasil e do exterior.
O festival funciona como um espaço de encontro, reunindo artistas com longa trajetória, novos criadores e teóricos, estabelecendo parcerias, considerando o espectador como co-participante da experiência artística e entendendo dança como produção de conhecimento compartilhado.
Na primeira edição em 2008, o Festival recebeu o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) para produção, difusão e formação em dança.
O Festival Contemporâneo de Dança surge com uma proposta conectada com os principaismovimentos da dança contemporâneo no Brasil e no exterior.
O festival trará a São Paulo a diretora artística do coletivo Perro Rabioso de Montevidéu, Tamara Cubas; a performer catalã Sònia Gómez; um dos criadores da dança contemporânea no Marrocos, Taoufiq Izeddiou e o artista Rafael Alvarez de Lisboa. Entre os artistas paulistas estão Sheila Ribeiro, que trabalha em Montreal, Marta Soares, o coletivo O12 e três novos criadores selecionados no projeto Teorema 2009.
Além das apresentações e encontros com os artistas, o festival em 2009 oferecerá três oficinas gratuitas, “Metodologias e ferramentas para a criação” com Tamara Cubas, ”Composição coreográfica” com Taoufiq Izeddiou e “Processos e Contextos” com Fabiana Dultra Britto.
A direção artística do Festival Contemporâneo de Dança é dos coreógrafos Adriana Grechi e Marcelo Evelin. A direção executiva é de Amaury Cacciacarro Filho.
A segunda edição será realizada de 5 a 15 de novembro de 2009 no teatro e salas de ensaio da Galeria Olido em São Paulo, com o patrocínio da Caixa Cultural e apoio do Instituto Oi Futuro, Secretaria Municipal de Cultura, Agência Espanhola de Cooperação Internacional e Funarte.
O festival contribui com um programa de democratização cultural ao oferecer ingressos gratuitos.
www.
SERVIÇO:
Festival Contemporâneo de Dança
Quando: de 5 a 15 de novembro de 2009
Onde: Salas Paissandu, Azul e Café da Galeria Olido
Endereço: Av. São João 473 - Centro
Entrada franca
Contato: Amaury Cacciacarro Filho
Telefone: (11) 3569 4447 / 7876 6564
Imagem anexa: Mi Madre y Yo, Sonia Gomez (Barcelona)
PROGRAMAÇÃO
Quinta, dia 5 de novembro:
18h30: “legenda Diet” - Sheila Ribeiro (Montreal)
20h: “Fatigues” - Rafael Alvarez (Lisboa)
Sexta, dia 6 de novembro:
18h30: “legenda Diet” - Sheila Ribeiro (Montreal)
20h: “ATP” - Tamara Cubas (Montevidéu)
Sábado, dia 7 de novembro:
14h: Ação - “Corpo sucata, dificuldades culturais e políticas para a dança.” - Vera Sala e Sheila Ribeiro
15h: Ação - Cooperativa Paulista de Dança
16h30: Encontro - Tamara Cubas
18h: Encontro - Rafael Alvarez
20h: “ATP” - Tamara Cubas (Montevidéu)
Domingo, dia 8 de novembro:
17h: “Construindo falas” - DESABA
20h: “Fatigues” - Rafael Alvarez (Lisboa)
Quinta, dia 12 de novembro:
18h30: “Danse Nord” e “Yes we can ? - !” – Taoufiq Izeddiou (Marraquexe)
20h: “Um corpo que não aguenta mais” – Marta Soares (São Paulo)
Sexta, dia 13 de novembro:
18h30: “Danse Nord” e “Yes we can ? - !” – Taoufiq Izeddiou (Marraquexe)
20h: “Quando se desprendem as partes – Ação Espetáculo” – Coletivo O12 (Votorantim)
Sábado, dia 14 de novembro:
16h: Encontro – O12
17h: Encontro – Taoufiq Izeddiou
18h: Encontro – Marta Soares
20h: “Mi madre y yo” – Sònia Gómez (Barcelona)
Domingo, dia 15 de novembro:
16h: “Teorema Demonstrativo”
20h: “Mi madre y yo” – Sònia Gómez (Barcelona)
Oficinas:
“Metodologias e ferramentas para a criação” com Tamara Cubas
3, 4 e 5 de novembro, das 14h às 18h
“Composição coreográfica” com Taoufiq Izeddiou
10 e 11 de novembro, das 14h às 18h
“Processos e Contextos” com Fabiana Dultra Britto
13 e 14 novembro, das 10h às 18h
OFICINAS
Festival Contemporâneo de Dança
“Metodologias e ferramentas para a criação” com Tamara Cubas
3, 4 e 5 de novembro, das 14h às 18h
Os métodos e ferramentas são estratégias que podem ser úteis para a criação. Através de alguns exemplos, este encontro procurará promover a pesquisa e criação de estratégias próprias que possibilitem organizar um território de investigação artística ou “frame”, aprofundar, avançar com um tema escolhido e definir um processo.
Tamara Cubas é co-diretora artística do coletivo Perro Rabioso, onde realiza, além das suas criações, diversos projetos culturais relacionados à difusão, formação e produção artística, como o FIVU, Festival Internacional de Videodança do Uruguai e a Videoteca Montevidéu.
“Composição coreográfica” com Taoufiq Izeddiou
10 e 11 de novembro, das 14h às 18h
Taoufiq propõe um trabalho de investigação e escrita coreográfica com foco em energia e ritmo. Caberá a cada um desenvolver a sua própria dança.
Taoufiq Izeddiou praticou boxe, teatro e arquitetura antes de se dedicar a dança. Estudou dança contemporânea na África e na Europa. Em 2001 ele criou a primeira companhia de dança contemporânea do Marrocos, Anania. Em 2003, a primeira formação em dança contemporânea em Marraquexe, Almkhtabar. Sua última peça, Aataba, está em turnê pela África, Europa e América Latina. Taoufiq organiza a cinco anos, em colaboração com Anania, o festival de dança On Marche em Marraquexe.
“Processos e Contextos” com Fabiana Dultra Britto
13 e 14 de novembro, das 10h às 18h
A oficina propõe pensar as configurações artísticas de dança como uma resultante dos processos relacionais entre o corpo e seu ambiente de existência, para compreender os diferentes contextos das danças como condições de formulação e continuidade das ideias coreográficas. Serão abordadas as noções de repertório, padrão e diferenciação na dança, a partir de debates teóricos e exemplos práticos.
Fabiana Dultra Britto é crítica de dança e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia. Atua como crítica e curadora de dança, consultora e orientadora de projetos coreográficos.
Os interessados em participar das oficinas devem enviar currículo para festival@agenciafractal.com.br , até o dia 22 de outubro. Os selecionados serão informados até o dia 27 de outubro.
legenda Diet
sheila ribeiro/dona orpheline (Montreal)
5 e 6 de novembro, quinta e sexta, 18h30
legenda Diet é uma garota-outdoor e um show de música. Em um ambiente fantástico, créditos e legendas de tradução “orientam” e “explicam” um universo onírico, estéril e poluído. Inspirada na abundância de referências metropolitanas e no complexo processo de discerni-las, legenda Diet ilustra as referências da URBE comunicacional, redesenhando-as em oráculos, vidências e elogios; mixando slogan, libido e confusão.
Interessada pelas dinâmicas de poder, sheila ribeiro/dona orpheline penetra ilusão e desejo tratando tensões estéticas pós-coloniais, violência simbólica e comunicação. Desde 1992, é uma zona de colaborações nas áreas de dança, novas mídias e publicidade – em obras para palco, instalações e audiovisual.
Por: Sheila Ribeiro / Com: Elielson Pacheco, Sandra Coutinho e Sheila Ribeiro / Som: Sandra Coutinho / Imagens: Sophie Deraspe / Produção dona orpheline: Naiada Barbosa / Estágio de produção: Virginia Walton
Fatigues
Rafael Alvarez (Lisboa)
5 e 8 de novembro, quinta e domingo, 20h
Fatigues pretende questionar uma certa ideia de Masculinidade, propondo uma desconstrução de estereótipos e mitos de uma representação maioritariamente mono-identitária, onde habitualmente e de forma normativa, o Masculino aparece associado às ideias de poder, dominação, força e autoridade. A partir desta pretensa universalidade, Fatigues estabelece um cruzamento com o contexto específico das instituições militares, na forma como estas, estrategicamente, investem no corpo e na sua representação, uma ideia de ordem, disciplina, hierarquia e território. A Camuflagem enquanto processo, forma e material, surge aqui como elemento central do desenho coreográfico.
Rafael Alvarez é coreógrafo e intérprete com formação multidisciplinar em Design de Cena, Educação pela Arte, Dança Contemporânea e Ciências da Comunicação. Desde 1997 desenvolve e dirigi projetos nas áreas da Dança, Artes Visuais e Educação/Formação.
Direção Artística e Interpretação: Rafael Alvarez / Produção: EIRA / Co-Produção: Companhia de Dança Contemporânea de Évora, Núcleo de Criação do Dirceu (Teresina), EIRA (Lisboa) / Apoio em residência: Point Ephémère (Paris), Les Bains Connective (Bruxelas)
ATP
Tamara Cubas (Montevidéu)
6 e 7 de novembro, sexta e sábado, 20h
ATP é um trabalho de dança contemporânea apresentado através de imagens visuais e sonoras. Três corpos realizam uma série de tarefas físicas seguindo instruções em comum. O som é manipulado ao vivo através da captação do som que os corpos produzem, restituindo o universo sonoro à obra. ATP é o resultado de um processo de investigação sobre o motivo e as posições assumidas ao habitar a cena, o tempo e o espaço. Quando não tenho nada novo a dizer, mas ainda assim, continua tendo sentido ocupar este lugar.
Tamara Cubas trabalha com vídeo, dança e performance. É co-diretora artística do coletivo Perro Rabioso, onde realiza, além das suas criações, diversos projetos culturais relacionados à difusão, formação e produção artística, como o FIVU, Festival Internacional de Videodança do Uruguai e a Videoteca Montevidéu.
Direção e desenho do espaço cênico: Tamara Cubas / Em cena: Mariana Marchesano, Santiago Turenne, Miguel Jaime / Arte sonora: Francisco Lapetina / Realização cenográfica: Alejandro Roquero / Design e comunicação: Glot http://www.glot.com.uy / Fotografia: Sandra Marroig / Produção: Perro Rabioso http://www.perrorabioso.com
Yes we can ? - ! (work in progress)
Danse Nord
Taoufiq Izeddiou (Marraquexe)
12 e 13 de novembro, quinta e sexta, 18h30
Yes we can ? - ! é o título provisório deste trabalho que estreará em 2010. Taoufiq escolheu o formato solo como espaço de reivindicação absoluta do dançarino.
Danse Nord é uma coreografia de Suzan Buirge transmitida a Bernardo Montet que a transmitiu a Taoufiq Izeddiou. Suzan Buirge participou da companhia de Alwin Nikolais e Murray Louis entre 1963-1967.
Taoufiq Izeddiou praticou boxe, teatro e arquitetura antes de se dedicar a dança. Estudou dança contemporânea na África e na Europa. Em 2001 ele criou a primeira companhia de dança contemporânea do Marrocos, Anania. Em 2003, a primeira formação em dança contemporânea em Marraquexe, Almkhtabar. Sua última peça, Aataba, está em turnê pela África, Europa e América Latina. Taoufiq organiza a cinco anos, em colaboração com Anania, o festival de dança On Marche em Marraquexe.
Um corpo que não aguenta mais
Marta Soares (São Paulo)
12 de novembro, quinta, 20h
O espetáculo toma como ponto de partida textos dos filósofos David Lapoujade, Giorgio Agamben e Roland Barthes para refletir sobre os poderes que afetam o corpo na contemporaneidade, como por exemplo, a biopolítica e sobre quais seriam as possíveis maneiras do corpo exprimir uma potencia própria através da resistência às formas vindas de fora e que se impõem ao dentro para lhe imprimir uma “alma”. Durante o espetáculo os bailarinos exploram movimentos “pobres” como bambolear, cair, ficar deitado, rastejar e, assim como personagens de Samuel Beckett ou Herman Melville, experimentam situações nas quais não é mais possível agir, responder à forma, ficar de pé, mas somente ceder progressivamente a todos os tipos de deformações.
Marta Soares é dançarina e coreógrafa. Recebeu diversos prêmios, entre eles, três APCA. Marta é mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP onde leciona no Programa de Comunicação das Artes do Corpo e é doutoranda no Programa de Psicologia Clínica.
Concepção e Direção: Marta Soares / Criadores Intérpretes: Carolina Callegaro, Clara Gouvêa, Eros Valério, Manuel Fabrício e Marta Soares / Desenho Sonoro: Lívio Tragtenberg / Desenho de Luz: André Boll / Figurino: Karlla Girotto / Espaço Cenográfico: Cainan Baladez, Karlla Girotto e Marta Soares / Fotos: João Caldas / Produção: Cassia de Souza / Agradecimentos: Anderson Gouvêa.
Quando se desprendem as partes – Ação Espetáculo
Coletivo o12 (Votorantim)
13 de novembro, sexta, 20h
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O Coletivo o12 é um conjunto de sujeitos e seus desejos, que se articulam através da dança contemporânea. Seus pensamentos artísticos se vinculam à compreensão dos processos coletivos, ao abrigo das particularidades que compõem a coletividade, à busca da qualidade e democratização da informação, às formas colaborativas de produção de conhecimento e à inquietação crítica. O Coletivo o12 se dedica a pesquisas artísticas em torno dos processos de conquista de autonomia em sistemas vivos.
Produção.Vera.Almeida.Roupas.Gilvânia.Alixandre.Consultoria.artística.Rosa.Hercoles.Sonorização.Adriano.Costa.Alimentado.por.Marcelo.Evelin.Giovani.Tozzi.Nicole.Aun.Interpretação.Pesquisa.Busca.Vivência.Criação.Descoberta.Conquista.Rafael.Bricoli.Lidi.Domingues.Tati.Almeida.Ariane.Sampaio.Thiago.Alixandre.Preta.Ribeiro.Ideia.Cenografia.Concepção.Iluminação.Ambiência.Coletivo.o.12.Pesquisa.nascida.partir.do.contato.com.as.ideias.do.Prof.Jorge.de.Albuquerque.Vieira
Mi madre y yo
Sònia Gómez (Barcelona)
14 e 15 de novembro, sábado e domingo, 20h
Neste trabalho Sònia Gómez aborda a relação entre mãe e filha, ressaltando suas diferenças, experiências e tragédias pessoais.
... minha mãe e eu com nossos trajes de banho, deitadas no chão, em uma foto projetada na parede branca. Eu entro no espaço e mais tarde entra minha mãe, estamos juntas. Nós fazemos movimentos para mostrar nossas diferenças e similaridades anatômicas. Nós fazemos juntas uma frase simples de movimento. Minha mãe agora é a Tina Turner e a Nina Juggen. Nós escutamos Kraftwerk e eu conto para minha mãe algo que aconteceu em um táxi com esta música. Ela não os conhece...
Sònia Gómez estudou dança contemporânea e coreografia no Institut del Teatre em Barcelona e na P.A.R.T.S. em Bruxelas. Trabalhou com os grupos General Elèctrica, La Carniceria Teatro e La Fura dels Baus. Sònia Gómez cria desde 2000 suas próprias peças, realizando um trabalho autobiográfico com muito humor e experimentação.
Intérpretes: Rosa Vicente e Sònia Gómez Vicente / Texto: Sònia Gómez / Vídeo: Txalo Toloza Paula Vazques / Produção: M.O.M/El Vivero
Teorema Demonstrativo
15 de novembro, domingo, 16h
Teorema reúne artistas e teóricos de dança em apresentações abertas ao público. Em cada encontro, um teórico de dança é desafiado a formular um teorema (proposição), tomando como ponto de partida a apresentação (demonstração) ao vivo das idéias coreográficas formuladas por artistas. O projeto reúne artistas e teóricos da dança para um exercício público de integração de diferentes modos de pensar a dança contemporânea.
Teorema é um projeto que completou a sexta edição em 2009. Neste ano foram selecionados três trabalhos para participar deste “Teorema Demonstrativo” com a curadora do projeto Fabiana Dultra Britto: Mumificações HOJE de Thiago Costa, Alvéolos de Tatiana Melitello e um terceiro trabalho selecionado no último Teorema do ano.
Fabiana Dultra Britto é crítica de dança e Coordenadora do Programa de Pós-Graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia.
ENCONTROS
Encontros públicos onde os artistas participantes do festival conversam sobre seus trabalhos, processos e experiências. Nestes encontros os artistas expõem seus interesses, questões e discutem seus procedimentos. Uma possibilidade de compartilhar um pouco mais as pesquisas e propostas apresentadas nos espetáculos.
Cada artista escolheu sua própria maneira de exposição e compartilhamento.
AÇÕES
Reflexões e iniciativas para a dança contemporânea.
CONSTRUINDO FALAS
Apresentação da ferramenta desenvolvida pela ASSOCIAÇÃO DESABA para ser utilizada por artistas em encontros propostos por festivais e mostras onde este é convidado a discursar sobre sua prática em público.
O objetivo é reorganizar o entendimento sobre sua prática artística e, ao mesmo tempo, elaborar uma comunicação coerente com o contexto em que este se encontra.
A ASSOCIAÇÃO DESABA é uma iniciativa dos coreógrafos Cristian Duarte e Thelma Bonavita. http://www.desaba.org




