quarta-feira, 11 de junho de 2008

São Paulo Companhia de Dança


São Paulo Companhia de Dança
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Boa tarde,
A São Paulo Companhia de Dança está organizando seu mailing. Apreciaríamos muito ter seus dados atualizados para envio de convites, comunicados e notícias sobre nossas atividades. Por isso pedimos a gentileza de responder este e-mail com os dados abaixo:

NOME | INSTITUIÇÃO | FUNÇÃO | TELEFONE(s) | E-MAIL | ENDEREÇO | CEP
Agradecemos muitíssimo sua atenção.

Marcio Junji Sono | São Paulo Companhia de Dança | Comunicação | fone 11 3333 0910
Dear,
Sao Paulo Dance Company is compiling its mailing list. We would appreciate to get your contact information in order to receive our invitations and communications on our activities. So we kindly ask you to reply this message with the following information:

NAME | INSTITUTION | CHARGE | PHONE # | E-MAIL ADDRESS | ADDRESS | ZIP CODE
We respectfully thank you attention.
Our best regards.
Marcio Junji Sono | Sao Paulo Dance Company | Comunication | phone +55 11 3333 0910


Workshop Internacional de Feldenkrais na Pulsarte em Junho


Vanessa Portugal
escreveu





Workshop Internacional de Feldenkrais em São Paulo
Dia 21/06/2008 (sábado)
ministrado por Heide Jung e Hans Reikdal Machado

Horário: 14:00 às 19:00h com coffee break
Local:
PULSARTE- Sala 4

Rua Pereira Leite, 55
Alto de Pinheiros (próximo ao metrô Vila Madalena)
Investimento: R$ 150
Vagas limitadas

O Método:

Feldenkrais é um método de descoberta, superação de limites e aproveitamento pessoal. Promove uma vivência imediata do corpo numa atmosfera de auto-experimentação sem julgamentos e sem compulsão por resultados.
Utilizando simultaneamente movimento, atenção e imaginação, os hábitos de movimento e postura são re-experimentados favorecendo a formação de novos padrões mais condizentes com o potencial e tendências de cada pessoa. É muito utilizado para:

- otimização de performance (artes, esportes e movimento em geral);
- reabilitação motora e neurológica;
- autoconhecimento e explorações psicológicas.

O método foi criado por um dos pioneiros da Educação Somática, Moshe Feldenkrais (1904 - 1984). Cientista, dotado de uma mente brilhante e de uma curiosidade insaciável, este físico que também era um artista marcial, dedicou sua vida à pesquisa das potencialidades humanas. Estudou a interação das forças que regem o movimento e desenvolveu um método para flexibilizar a organização pessoal e ampliar a capacidade de escolha.

Público Alvo:

Terapeutas, psicólogos, atores, dançarinos, músicos, atletas, educadores somáticos, instrutores e praticantes de yoga, e todos aqueles que tem interesse em melhorar sua qualidade de vida através da consciência pelo movimento.

Currículos:

Heide Jung chegou ao Método Feldenkrais a partir das ciências da educação, sendo formada em pedagogia pela Universidade Johannes–Gutenberg em Mainz. Completou sua formação no Método Feldenkrais em 1992 em Hamburgo, Alemanha. Desde 1994 dedica-se totalmente ao seu trabalho como profissional de Feldenkrais na cidade de Mainz.
Há 15 anos ela trabalha como professora do Método Feldenkrais no departamento de música, esporte e pedagogia da Universidade Johannes –Gutenberg. Heide também ensina o Método no teatro Staatstheater of Mainz e em diversas empresas. Ela tem mais de 10 anos de experiência em ballet clásico e em Aikido. Há 4 anos atua como Professora Assistente Credenciada em formações oficiais do Método Feldenkrais.

Hans Reikdal Machado é psicólogo formado pela Universidade de São Paulo e artista marcial, discípulo do mestre Léo Imamura (Ving Tsun Kung Fu). Desde 1995 investiga as relações mente-corpo com ênfase especial no tema da "alienação corporal" – a condição de estar psicologicamente distante do próprio corpo.
Descobriu o Método Feldenkrais em 1997 e apaixonou-se pela forma respeitosa e poderosa de promover saúde e ajudar indivíduos a atingirem seu pleno potencial. Fez sua formação nos E.U.A sob a direção de Jerry Karzen formando-se em 2002. Desde então trabalha como Educador Somático utilizando o Método Feldenkrais para promover o desenvolvimento humano e o enraizamento psicológico na experiência imediata do corpo. Atua também como um dos organizadores do Anthropos – Núcleo de Integração Mente-Corpo da UNIFESP

Faça a inscrição e garanta sua vaga:
Contato (11) 3459-3431 ou 8179-7877
Vanessa Portugal

Aguardamos você!!!
Abraço,
Equipe Formação Feldenkrais Brasil

Participe também do evento comemorativo de Lançamento da Formação no Espaço 10x21- Rua Cotoxó, 321- Pompéia.
Dia 19/06 das 19h às 22h. Confirme sua presença por e-mail!!!

"Movimento é vida. A vida é um processo. Melhore a qualidade do processo e você melhorará a própria vida." Moshe Feldenkrais


Núcleo Artérias na Caixa Cultural - Rio de Janeiro


Estúdio Nave
contato@estudionave.com
escreveu


Ruído 5.1 na CAIXA Cultural - Teatro Nelson Rodrigues - Rio de Janeiro.
De 13 a 15 de junho, sexta e sábado às 20h e domingo às 19h.


Em Ruído 5.1, o Núcleo Artérias investiga questões conectadas à expansão do consumismo. Como ideais de consumo se inscrevem em nossos corpos? Como afetam nossos relacionamentos? Em Ruído 5.1, o Artérias criou uma série de ações corporais observando ideais consumistas, recombinando em tempo real, repertórios de movimento, imagens videográficas, slogans e trilha sonora. Ruído 5.1 propõe um olhar crítico à expansão do consumismo criando uma maneira de estar em cena e de agir "eficiente" e, ao mesmo tempo, completamente esvaziada de significado interior.


Ruído 5.1 recebeu o prêmio Funarte Klauss Vianna 2006 e foi contemplado pelo programa de Fomento a Dança da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo em 2007.


O Núcleo Artérias é formado por profissionais de dança, vídeo e música. O Artérias investiga a criação de estados corporais e de repertórios pessoais de movimentos, discutindo, em procedimentos colaborativos questões relacionadas ao mundo contemporâneo, como instabilidade, consumismo e violência.

Em 2004, o Artérias recebeu dois prêmios APCA pelo espetáculo “Porque Nunca Me Tornei um/a Dançarino/a” e pelo projeto “Teorema”.

O Núcleo Artérias é dirigido por Adriana Grechi, coreógrafa, graduada pela S.N.D.O (Amsterdã). Adriana foi uma das fundadoras da cia. e estúdio Nova Dança e atualmente coordena o estúdio Nave (SP).



Ruído 5.1

Concepção/ Direção: Adriana Grechi
Criação/ Performance: Karina Ka, Lua Tatit, Ricardo Rodrigues, Tatiana Melitello
Trilha Sonora/ Performance: Dudu Tsuda
Videocriação/ Performance: Rodrigo Gontijo
Iluminação: Décio Filho
Montagem de luz: Manuel de Oliveira
Cenografia: Núcleo Artérias
Figurino: Tarina Quelho
Foto: Rodrigo Gontijo e Gil Grossi
Produção Executiva: Fractal Comunicação e Produção Cultural

nucleoarterias.blogspot.com

www.estudionave.com


CAIXA Cultural - Teatro Nelson Rodrigues
Av. Chile, 230 - anexo - Centro
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia)
Informações: (21) 2262 5483

terça-feira, 10 de junho de 2008

O NOME CIENTÍFICO DA FORMIGA


Ana e Ângelo Madureira
contato@dancacontemporanea.com.br
escreveram




SESC São Paulo
apresenta:
Programação de estréia

O NOME CIENTÍFICO DA FORMIGA

nova obra de:
Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira


18, 19, 25 e 26 de junho quarta e quinta -feira, às 21 horas
O NOME CIENTÍFICO DA FORMIGA
Teatro do SESC Anchieta – SESC Consolação


23, 24, 25, 26 e 27 de junho de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h
Workshop sobre o processo dos artistas
Teatro do SESC Anchieta – SESC Consolação


23 de junho sábado, às 13h
Apresentação do Documentário em Cena, Como? – abertura do workshop
Teatro do SESC Anchieta – SESC Consolação


28 de junho às 14:30
A Casa do Outro – apresentação dos resultados do workshop
Teatro do SESC Anchieta – SESC Consolação


LOCAL:
Teatro SESC Anchieta
SESC Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245
São Paulo - SP
telefone: 11 3234-3000

Realização:
SESCSP
Apoio:
TV CULTURA

Agradecemos a todos os nossos parceiros e apoiadores, aos amigos de sempre e, em especial, à Gisela Moreau.


O Nome Cientifico da Formiga, pretende ser uma obra de metalinguagem, que expõe a sua pesquisa de movimentos e fala dela mesma e dos processos de pesquisa que adota. A obra discute e questiona o fazer artístico, fala de liberdade, brinca com a percepção do público. O objetivo é criar uma atmosfera misteriosa que, ao longo da obra, vai sendo revelada. É a quinta obra criada pela dupla, que iniciou a sua parceria em 2000, no universo das danças populares. Desde então, Ângelo e Ana Catarina vêm desenvolvendo experimentações com modos de combinar os movimentos de diversas danças brasileiras, a técnica do balé clássico e a dança contemporânea. A pesquisa de linguagem para a criação coreográfica desta obra foi feita através de 1800 fotos dos processos de pesquisa da dupla que resultaram nas obras do seu repertório. São imagens de Somtir (2003), Outras Formas (2004), Como? (2005) e Clandestino (2006), que foram tratadas em um processo de colagem que reciclou os materiais originais destas coreografias. O Nome Cientifico da Formiga fez da colagem o seu método de criação, e com ele propõe uma verdadeira brincadeira de esconde-e-aparece. O publico poderá até mesmo encontrar ícones do mundo da arte contracenando com Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira. A utilização de recursos cênicos como a vídeo projeção foram inevitáveis no processo de criação da obra, coreografia, vídeo, iluminação e trilha sonora foram pensados para se tornarem um único elemento, um precisa do outro para se completar e concluir a idéia desta vídeo-coreografia.
O Nome Cientifico da Formiga é a primeira etapa deste processo. Este processo terá mais duas etapas, uma para o segundo semestre de 2008 e outra para 2009.


Criação, pesquisa de linguagem, coreografia:
Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira

Direção:
Fernando Faro

Iluminação:
Juliana Augusta Vieira

Figurino:
Gustavo Silvestre

Elenco:
Ana Noronha, Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira

Assistente de iluminação:
Gisele Caterina

Pesquisa dos vídeos, edição e roteiro:
Ângelo Madureira

Produção:
Iara Maria Vieira

Administrador:
Armando Vallado

Comunicação:
IBC Press - Acácio Morais

Assessoria Internacional:
Gabriela Gonçalves

Fisioterapeuta:
Renata Sanches e Nice Felix

Web Designer:
Marina Thomé

Sonorização:
Felipe Klawa

Fotos:
Heudes Regis

Direção Geral e produção executiva:
Ana Catarina Vieira

Agradecimento especial
Gisela Moreau



Desde 2000, Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira desenvolvem juntos um projeto de pesquisa investigativa para dança baseado no dialogo entre suas diferentes formações artísticas: uma erudita, outra popular. Ana, formada na técnica do Ballet Clássico e Ângelo, egresso do Balé Popular do Recife, onde foi solista e depois coreógrafo e diretor. Nestes 5 anos de percurso de pesquisa em dança contemporânea receberam prêmios Funarte Petrobras/05, Circulação Funarte Petrobras/06, Rumos Itaú Cultural, APCA 2003 e 2007, entre outros. Como convidados passaram pelos festivais de dança profissional mais importantes do pais, entre eles, Festival Move Berlim, Bienal Internacional de Dança, Panorama Rio Dança etc. Neste tempo de oito anos a dupla vem conquistando platéias e a critica especializada de diversos lugares do Brasil e do mundo.


Ângelo Madureira - Membro da família Madureira, tradicional família de artistas de Recife, Pernambuco, iniciou sua formação em dança aos 3 anos, na vivência do dia-a-dia com os artistas populares e com sua família. Durante 7 anos foi solista do Balé Popular do Recife, participando de turnês pelo Brasil, Estados Unidos, França, Holanda, Bélgica e Canadá, entre outros. Em 1995, assumiu a direção e a coreografia do Balé Popular do Recife. Em 1997, foi convidado a ingressar na Cia. Teatro XPTO, em São Paulo, onde participou como intérprete e coreógrafo de Buster, O Enigma do Minotauro, Coquetel Clown e Além do Abismo. Em 1998, ganhou a Bolsa de Pesquisa Rede Stagium, com a qual produziu seu primeiro solo, Delírio.

Ana Catarina Vieira - Iniciou seu percurso em dança aos oito anos de idade. Estudou o método Vaganova com Sacha Svetloff, responsável por sua formação artística, e dedicou-se também ao condicionamento físico e à ginástica olímpica. Andrei Koudelin e Boris Storojkov também foram seus professores. Formou-se em Danças Populares Brasileiras com Ângelo Madureira e em Danças dos Orixás com Armando Vallado. Em 1998, foi convidada a fazer parte da Cia Cisne Negro, onde permaneceu por cinco anos e atuou como solista, se apresentando nas principais cidades brasileiras e em países como a Argentina, Alemanha, Estados Unidos e Chile. Trabalhou com coreógrafos como Patrick Delcroix, Mark Baldwin, Itzik Galili, e Marc de Graef, dentre outros.

Juliana Augusta Vieira - Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, e em cenografia pelo Espaço Cenográfico de São Paulo (2004). Em 2005, foi convidada a ser assistente de cenografia e figurino de J. C. Serroni, função na qual participou de projetos como Avoar, de Vladimir Capela, a exposição de Josef Svoboda, a exposição de Maurice Vaneau, a exposição Teatros do Brasil - ECUM 2006, Leonce e Lena, de Gabriel Villela, e Tristão e Isolda, de Vladimir Capela, dentre outros.

Fernando Faro - Construiu uma carreira sólida na televisão e no rádio, criador e diretor de programas memoráveis como TV Vanguarda, Móbile, Divino e Maravilhoso e Ensaio. Como diretor musical, realizou o Festival Universitário, o Festival de Música Popular e o Festival da Viola. Na área musical, criou uma nova estética com o programa Ensaio, em 1968, na TV Tupi, ao utilizar close e big close em diversas partes do rosto do artista, mostrando apenas uma região. Foi também responsável por grandes shows que reuniam cerca de 70 artistas, entre eles Ney Matogrosso, Dorival Caymmi, Gal Costa, Chico Buarque, Marcos Valle. Ao longo de sua carreira trabalhou com artistas como Paulinho da Viola, Jorge Ben, Vinicius, Toquinho, Milton Nascimento, Clara Nunes e Elis Regina. Na TV Cultura, idealizou e comandou o “MPB Especial”, entre 1970 e 1975. Em 2008, pela primeira vez dirige uma obra de dança, a dos pesquisadores e coreógrafos Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira.

Ana Noronha - Iniciou sua formação no Estúdio de Ballet Cisne Negro, diplomando-se pela Royal Academy of Dancing. Estudou danças populares brasileiras e dança contemporânea com Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira. Teve como professores, Cristiane Paoli Quito, Renata Neves e Ismael Guiser. Em 2008 é convidada por Ângelo e Ana Catarina para atuar como bailarina em suas obras artísticas. Atualmente cursa 3º ano em Comunicação e Artes do Corpo da PUCSP e trabalha em projetos educacionais em escolas e instituições, aplicando metodologia que aborda dança contemporânea, danças populares brasileiras e Laban.

Gustavo Silvestre - Formou-se em 1998 no Senac de Recife e, no ano seguinte, partiu para estudar na La Academia de Moda, na Itália. Busca no cotidiano as referências para desenvolver o seu trabalho, no qual alia a tradição ao contemporâneo, sempre valorizando as características brasileiras na sua conjugação de design e conforto. Participa de diversos desfiles, entre eles, a Casa dos Criadores.



Workshop com Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira

Desenvolvimento de uma linguagem de dança que parte das danças populares brasileiras
23, 24, 25, 26 e 27 de junho - segunda a sexta, das 13 às 17h.

Abertura do workshop - Apresentação do Documentário em Cena - Como?

Este documentário parte da dança que o Balé Popular do Recife iniciou em 1976, e que aqui é apresentada através de depoimentos de seus fundadores e também de suas criações. Depoimentos inéditos contam como foi ressuscitado o galante do cavalo marinho. Vem dessa linhagem a construção da dança de Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, que aqui compartilham com o público o percurso desta pesquisa. A obra parte dos passos historicamente desenvolvidos pelo Balé Popular do Recife e mostra o seu processo de transformação, ao longo do tempo.



Sobre o workshop

Este workshop tem como objetivo a vivencia e a pratica dos procedimentos de pesquisa de Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira, utilizando como ponto de partida suas referências nos processos de construção dos espetáculos Delírio, Somtir, Outras Formas, Como? e Clandestino, buscando um entendimento teórico-prático da dança que a dupla vem desenvolvendo.
Este workshop está destinado à troca de conhecimentos, estimulando oportunidades que se realizam através de praticas de dança, estudos teóricos e conversas, possibilitando encontros e trocas com artistas, professores, alunos e pesquisadores.
Para dar continuidade ao dia-a-dia deste workshop apresentaremos algumas possibilidades de praticas realizadas anteriormente, utilizaremos os procedimentos já realizados em um sistema de reciclagem dos movimentos buscando outras formas e outros significados para os procedimentos.



Apresentação dos resultados alcançados no workshop – A CASA DO OUTRO
28 de junho às 14:30h

A Casa do Outro é um manifesto que discuti o espaço da dança e suas estratégias de sobrevivência, acontece em espaços inusitados como uma residência. Dia 28 de junho às 14:30h, apresentação dos resultados alcançados no workshop. Utilização de diversos espaços do Sesc Consolação.



Informações:
Acesse: www.dancacontemporanea.com.br
e-mail: contato@dancacontemporanea.com.br
telefones: 55 11 38120828 / 55 11 96095713


ligação para a postagem de 


Formações nos métodos GYROTONIC e GYROKINESIS


Hellen Sheila Alvarenga
escreveu


GYROTONIC®


Fase I - Pre-training (Pré-Treinamento)
Dias 25, 26, 27, 28, 29, 30 de JULHO de 2008
R$ 390,00 (inscrição) + U$ 650,00 (no primeiro dia de curso)

Fase II - Foundation Course (Treinamento)
Dias 20 de SETEMBRO a 02 de OUTUBRO de 2008
Valor: R$ 500,00 (inscrição) + U$ 1500,00 (no primeiro dia de curso)

Fase III - Apprendiship (Estágio Supervisionado)
Dias 13 a 18 de SETEMBRO de 2008
R$ 250,00 (inscrição) + U$ 750,00 ( no primeiro dia de curso)

Formação GYROTONIC® - UpDate - (Reciclagem para instrutores)
Dias 13 a 15 de SETEMBRO de 2008
R$ 250,00 (inscrição) + U$ 400,00

Workshop do método GYROTONIC® Level II
Dias 27 a 30 de SETEMBRO de 2008
R$ 250,00 + U$ 400,00

www.gyrotonic-saopaulo.com.br

info@gyrotonic-saopaulo.com.br









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Informativo do Espaço7 - Junho


espaço 7

escreveu





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Workshop de dança do ventre


Al Jawhara Dança do ventre
contato@aljawhara.com.br
escreveu


Nessas férias aperfeiçoe seu conhecimento na arte da dança! Preparamos cursos especiais para você!

* A Dança do Ventre Os 4 Elementos

Este curso de 4 horas tem o objetivo de aumentar o potencial criativo da bailarina de dança do ventre usando os elementos da natureza.

Ar - a leveza dos movimentos,
Água - o fluxo dos movimentos,
Fogo - a energia dos movimentos,
Terra - a ocupação do espaço na dança.

Proxímo: dia 05/07/08 ás 13:30hrs Duração: 4 horas
Investimento:R$ 62,00 sem apostila e R$80,00 com apostila
Workshop desenvolvido por
Simone Martinelli
Vaga limitadas, Inscreva-se já!!


*HARMONIZAÇÃO DOS CHAKRAS ATRAVÉS DA DANÇA

Os chakras são centros de energia que funcionam como redemoinhos e estão relacionados a glândulas e centros nervosos do corpo por estarem localizados ao longo da coluna vertebral.

Quando em desequilíbrio, há uma interferencia direta em nossa saúde e em nosso emocional. Através do seu desbloqueio podemos curar feridas profundas que impedem o livre fluxo da nossa energia vital, impedindo uma boa saúde física e mental, abrindo as portas para níveis profundos de amor e conhecimento.

Nesse workshop descobriremos quais chakras estão em desarmonia através da radiestesia, ajudando-nos a detectar as origens desses desequilíbrios.
Aprenderemos quais movimentos da dança podem auxiliar-nos com a prática diária, a manter todos os chakras girando harmonicamente trazendo-nos um benefício constante para o corpo e a mente.

Faremos uma análise pessoal de cada um, levando a um processo de transformação e auto-cura.

Facilitadora: Jussara Mariani - Naturopata, Radiestesista, Terapeuta Corporal

Data Inicial: 12/7/2008 Vaga limitadas, Inscreva-se já!!

Valor: R$ 44,00 OBS: Apostila e Certificado inclusos



* Desenvolvendo seu poder criativo na dança
Exercícios práticos e teóricos para ajudar na hora de preparar uma coreografia e tb na hora do improviso.... Se Ultimamente vc anda sem inspiração, a maioria das danças que assiste parecem ter um padrão...nada novo...Tá cansada de ver e de fazer tudo mto parecido? Então este workshop é para vc !!!!
Próximo Dia 12/07/08 Investimento: R$ 35,00 Horário das 11hrs ás 12h30 Professora Simone Martinelli Vaga limitadas, Inscreva-se já!!


*Aperfeiçoamento da Dança do Ventre para bailarinas.

Conteúdo:

* Desenvolvimento do improviso;
* Aperfeiçoamento da técnica;
* Leitura dos ritmos como forma de expressão ;
* Estudos do movimento com enfoque criativo;
* Técnicas para coreografar;
* Montagem de shows e figurino;
* Análise de público para diferentes shows.
*Curso de férias intensivo com 4 aulas de 2 horas de duração cada.
* Turmas as Sextas das 18:30 ás 20:30 e as terça das 14:30 ás 16:30hrs
Investimento: R$ 80,00 sem apostila e R$ 98,00 com apostila.

Vaga limitadas, Inscreva-se já!!




Rua Lisboa, 973
J.d América
Tel(11) 3086.1412/(11) 8496-086
http://www.aljawhara.com.br


ensaio aberto e estréia


cia. corpos nomades

lugarciacorposnomades1@gmail.com
escreveu





- ENSAIO ABERTO
O BARULHO INDISCRETO DA CHUVA
dia 12/06/2008 QUINTA - Gratuito - às 21h00.
Interessados inscrever-se por e-mail: ciacorposnomades@gmail.com

ESTRÉIA DIA 13 DE JUNHO- sexta-feira às 21h00
ACESSEM BLOGSPOT

O BARULHO INDISCRETO DA CHUVA
novo projeto, participe acessando ao blogspot, sala de ensaio virtual
www.ciacorposnomades.blogspot.com

Convidamos você para participar da nossa nova montagem que estreará em Junho/2008, o espetáculo O Barulho Indiscreto da Chuva, que recebeu o Prêmio Funarte Klauss Vianna 2007. Um dos estímulos para criação é o blogspot, que chamamos de sala de ensaio virtual.

Esse processo está acontecendo da seguinte maneira: colocamos algumas perguntas com imagens que se conectam com o tema, envolvendo às vezes algumas cenas de ensaio e todos podem participar respondendo e comentando. Deste procedimento e estímulo a dramaturgia despontará.

Os pensamentos indiscretos que surgem da ativação da memória das coisas que nos marcaram, registros pessoais, corporais que brotam com a lembrança de acontecimentos marcantes e triviais impulsionando a criação.

Estréia prevista para 13 de junho de 2008 às 21h00.
Temporada sextas e sábados às 21h e domingos às 20h.

Ficha Técnica

Concepção, Direção e Coreografia: João Andreazzi.
Dramaturgista: Marici Salomão.

Elenco: Aldiane Dala Costa, Daniela Gué, João Andreazzi, Mariana Mantovani, Ricardo Silva, Rubia Reame, João Pirahy e Kuarahy Fellipe.

Intervenção Cênica: Clara de Cápua e Rubia Konstantyni.
Trilha Sonora: Vanderlei Lucentini.
Iluminação: Cia. Corpos Nômades e Fran Barros.
Figurino: Cia. Corpos Nômades.
Fotografia: Henk Nieman
Faixa etária: 16 anos.
Duração: aproximadamente 1h30.

O Lugar – Cia. Corpos Nômades
Rua Augusta, 325
Telefone: 011-32373224

e-mail
ciacorposnomades@uol.com.br
ciacorposnomades@gmail.com

www.ciacorposnômades.art.br

Convênio com o estacionamento - Rua Augusta ,108 – R$ 3,00 duas horas.
Ingressos: R$10,00 inteira e R$5,00 meia (para terceira idade, classe artística e estudantes)
Lotação: 30 pessoas.






O LUGAR - CIA. CORPOS NÔMADES

Rua Augusta, 325
telefone-05511-32373224

e-mail:
ciacorposnomades@gmail.com
www.ciacorposnomades.art.br


segunda-feira, 9 de junho de 2008

Parangolés


CANAL ABERTO
canal.aberto@uol.com.br
escreveu

Parangolés, Parangolés...

Espetáculo de dança contemporânea “in(corpo)ra” conceito do artista plástico Hélio Oiticica: do “corpo tornado dança”

Dia 26 de Junho de 2008, quinta-feira, às 20h na Galeria Olido, em São Paulo, estréia – para convidados - o espetáculo de dança “Parangolés”, com a atriz e bailarina Mariana Muniz. O espetáculo é resultado do cruzamento do conceito parangolé, da obra do artista plástico Hélio Oiticica com a dança contemporânea.

A Companhia Teatro e Dança Mariana Muniz investiga cenicamente as conexões expressivas entre poesia e movimento. Essa iniciativa de encenar “Parangolés” surgiu do estudo da obra de Hélio Oiticica, que conseguiu unir, por meio do conceito parangolé – entre outros – samba.

O espetáculo se propõe, ao investigar a obra do artista brasileiro, questionar o corpo que dança e suas matrizes geradoras de movimentos, a partir de conceitos encontrados no livro "A Estética da Ginga" de Paola B. Jacques*[CA1] .

São três os conceitos trabalhados pelo pensamento de Paola em diálogo com o pensamento artístico de Hélio Oiticica: FRAGMENTO, LABIRINTO E RIZOMA. Mariana Muniz assimila os três conceitos com o de in-corpo-ração e faz surgir, na práxis cênica, o corpo fragmentário, labiríntico e rizomático.

“Parangolé” é um projeto que dá continuidade à pesquisa que a Cia. Teatro e Dança Mariana Muniz desenvolve, desde 2000, sobre as relações entre palavra e movimento, poesia e dança contemporânea, e aprofunda o contato da companhia com um objeto de pesquisa – o samba.

Cia.Teatro e Dança Mariana Muniz

"Em cada uma de suas realizações, sempre ofereceu sínteses entre o que carregava no seu corpo de profissional de dança e as demandas específicas do fazer teatral."

Helena Katz

Mariana Muniz nasceu em Pernambuco, onde começou seus estudos de dança clássica, e formou-se no Rio de Janeiro pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Municipal. Em 1974 encontrou-se com Klauss e Angel Vianna e, desde então, dedica-se ao trabalho com a dança contemporânea. Trabalhou com Klauss em 1983, quando ele criou o Grupo Experimental do Balé da Cidade de São Paulo e dançou no Grupo Coringa de Graciela Figueroa. Estudou em Nova York nas escolas de Martha Graham, Mercê Cunningham e Jennifer Muller; e na França estudou na Sorbonne com Annick Maucouvert e estagiou na Cia. de Maguy Marin. Premiada por suas participações em montagens de dança e teatro, cria solos, frutos de suas investigações no campo das relações entre a palavra e o movimento, e das percepções que se tem do corpo em movimento, tanto no Ocidente como no Oriente.

Atualmente, Mariana Muniz dá continuidade ao seu fazer artístico participando de espetáculos teatrais e criando os seus próprios espetáculos junto com a companhia, onde mistura, de maneira muito própria, o teatro com a dança, em parceria com o arquiteto Cláudio Gimenez.

Mariana Muniz, nas pesquisas realizadas no Rio de Janeiro na casa da família Oiticica (Centro de Documentação Hélio Oiticica), conta suas impressões quando experimentou as réplicas dos parangolés do artista: “Ao vestir (o parangolé), percebi a influência da sinuosidade que a geografia do Rio de Janeiro tem, e suas favelas também. Causa uma sensação labiríntica. Você tenta colocar o braço em um espaço e não encontra saída, de repente encontra um detalhe de tecido que não tinha notado ainda ou percebe que a continuação do tecido se transforma em outro tecido ou ainda, encontra bolsos inesperados.


Ficha Técnica

Concepção e Direção: Mariana Muniz

Assistente de Direção; Cenografia e Fotos: Cláudio Gimenez

Bailarinos-intérpretes: Bárbara Faustino, Danielli Mendes, Mariana Muniz, Ronaldo Silva, Thais Ushirobira, Thalita Silva

Figurinos: Tânia Marcondes

Iluminação: Celso Marques

Música: Celso Nascimento, Ricardo Severo

Professores Convidados: Acácio Valim, Carlos Avelino, Toninho Macedo, Valéria Cano.

Produção: José Renato F. Almeida

Serviço

Estréia 26 de junho, 20h, até 6 de julho de 2008

Galeria Olido - Sala Paissandu - Av. São João, 473 – Centro – Fone: 011 33317703

Ar-condicionado /Acesso para deficientes/ Ingressos distribuídos com uma hora de antecedência/

Duração: 60 minutos

Temporada: Quinta a Sábado, 20h, Domingo, 19h

Lotação: 60 lugares

Entrada Franca

Dia 08, 10 e 11 de julho

Praça do Patriarca, Centro

Terça, Quinta e Sexta às 11h30

Logo PinupcópiaINFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA

Canal Aberto – 11 3798 9510/ 9126 0425 – Márcia Marques

www.canalaberto.com.br


Rizoma, fragmento e labirinto

De acordo com a autora, “rizoma (do urbano ao território) diz respeito à ocupação selvagem dos terrenos pelo conjunto de barracos, e sobretudo ao crescimento rizomático das favelas formando novos territórios urbanos, fundamentado peloconceito de comunidade, independente de qualquer planejamento urbano ou territorial”.

O termo fragmento, ainda na análise da constituição das favelas e transposto para o universo-corpo é assim contextualizado: “Os barracos das favelas são construídos inicialmente a partir de fragmentos de materiais encontrados por acaso pelo construtor. Assim, os barracos são fragmentados formalmente (...) A construção é cotidiana, continuamente inacabada.

Na conceituação que faz do termo labirinto, “os caminhos internos da favela provocam a sensação labiríntica ao visitante principalmente pela falta de referências espaciais urbanas habituais, pelas perspectivas sempre fragmentárias que causam um estranhamento”.

Articular esses elementos e relacioná-los na obra de Hélio Oiticica foi o ponto de partida de Mariana Muniz. O intuito era fazer com que cada fragmento do todo na obra que nascia fosse experimentado sempre, na busca de se renovar os sentidos dos movimentos realizados a cada instante. Todos os elementos propiciam uma arquitetura do corpo e uma estética a partir de Hélio Oiticica. Para o artista plástico, no processo de criação está implícito o repensar a memória cultural brasileira a partir da poesia e da dança dos anos 70, momento de profundas fermentações e rupturas criativas. De acordo com o próprio Oiticica, “Com parangolé descobri estruturas comportamento-corpo: tudo para mim passou a girar em torno do ‘corpo tornado dança’.”

Parangolé era ...

Para o artista plástico Hélio Oiticica, parangolé é fruto das experiências do artista com a comunidade da Escola de Samba Estação Primeira da Mangueira, no Rio de Janeiro no fim da década de 1960. Considerado por Hélio Oiticica a "totalidade-obra", parangolé é o ponto culminante de toda a experiência realizada com a cor e o espaço. Estandartes, bandeiras, tendas e capas de vestir prendem-se nessas obras, elaboradas por camadas de panos coloridos, que se põem em ação na dança, fundamental para a verdadeira realização da obra: só pelo movimento é que suas estruturas se revelam.

O artista passa a ser um incentivador da criação pelo público, dado que a obra só acontece com sua participação. Em repouso, os parangolés lembravam "as asas murchas de um pássaro", segundo o poeta Haroldo de Campos. Bastava alguém vesti-los e abrir os braços para que se confundissem com uma "asa-delta para o êxtase", percebeu o poeta.


Oficina de Dança Contemporânea


Cia Artista do Corpo
escreveu


 

A Cia. Artista do Corpo oferece:

Oficina de Dança Contemporânea

14 e 15 de junho de 2008           

 

·        Técnica Contemporânea

·        Método Souchard – RPG

·        Contato Improvisação

·        Dança – teatro

 

        Com base nestas práticas a Cia. Artista do Corpo investiga as relações entre as linguagens da dança e do teatro, buscando trabalhar a construçãa dança e do teatro, buscando trabalhar a construço da cena a partir da prática corporal. A Cia. conta já oito anos de pesquisa e aplicação, tendo realizado os espetáculos:

 

A Noite do Meu Bem – 2007 e 2008

Mulheres Alteradas - 2007

Ir, mas aonde ir? – 2007

Amor por Nelson - 2007

Por Um Triz – 2007

Sonhos de Uma Noite de Verão – 2006

Afrodites – 2006

Fração de Segundo – 2005

X, Y, A Verdadeira Diferença entre os Sexos – 2004

Retiro dos Anjos – 2003

Manifesto de Uma Pessoa Feliz – 2003

O Cavalo Na Montanha – 2002

Janelas Abertas – 2000 e 2001

 

Dinah Perry, diretora e coreógrafa da Cia., desenvolveu esta pesquisa híbrida entre o teatro e a dança após ter passado por diversas escolas e coreógrafos entre eles a Cia. de Danças de Diadema, Ivonice Satie e Ana Battoso, F.A.R. 15, Sandro Borelli, P.U.L.T.S., Jorge Garcia e Marcelo Bucoff, Núcleo OMSTRAB e Fernando Lee. No teatro trabalhou com os diretores Jairo Mattos, José Caprarole, José Wilker, além de coreografar e dirigir diversos espetáculos de dança e dança-teatro.

 

 
 

 

A oficina acontecerá nos dias 14 (sábado) e 15 (domingo) de junho, abriremos dois horários:

das 09:00 as 13:00 horas

ou

das 15:00 as 19:00 horas
 

 

O valor da inscrição é de 100 reais, o pagamento pode ser feito na própria inscrição meia hora antes do início da oficina.

 

 

Para se inscrever é necessário enviar paraproducaoartistadocorpo@gmail.com

 

Até terça-feira dia 10/06 :

 

·        currículo resumido, simples;

·        telefone de contato;

·        preferência de horário (manhã ou tarde).

 

 

Retornaremos o contato para os selecionados, já definindo o horário da oficina. Muito obrigado pelo interesse, aguardamos o contato de todos.

 

Espaço Artista do Corpo