Núcleo Artérias estréia Fronteiras Móveis

Adriana Grechi

escreveu

Núcleo Artérias estréia Fronteiras Móveis

 

De 31 de julho a 10 de agosto

De quinta a sábado, às 20h, domingo, às 19h

Galeria Olido

Av. São João 473 - Centro

Informações: 11 3397 0171

40 lugares

 

Dias 16 e 17 de agosto

Sábado, às 20h, e domingo, às 19h

Estúdio Nave

Rua Luis Anhaia, 47 - Vila Madalena

Informações: 11 3032 3497

30 lugares

 

Recomendado para maiores de 10 anos

Entrada Franca

 

Fronteiras Móveis discute instabilidade, medo e insegurança no mundo contemporâneo sob a perspectiva do corpo. Como cada um lida, reage, provoca e se modifica? Como os medos transformam nossa presença e nossas relações? Qual a diferença entre estar em cena e estar no mundo? No corpo quais são as fronteiras entre real e imaginário, visibilidade e invisibilidade?

 

O medo se retroalimenta e cria um ambiente de insegurança. Cada performer em Fronteiras Móveis lida com diversos focos de atenção simultâneos, provocando sucessivas instabilidades no corpo, investigando assim uma lógica instável para o movimento, repleta de oposições e tensões. A tentativa é de continuar adiante vivenciando as incertezas.

 

As imagens em vídeo captadas e manipuladas (re-significadas) em tempo real exercem o papel de controle e vigilância e criam ao mesmo tempo novos problemas para os performers: como controlar, evitar e reagir a própria visibilidade?

 

Fronteiras Móveis trata também das fronteiras entre espectador e performer. Deslocando pontos de vista, recombinando fragmentos de imagens, movimentos e sons, possibilita novas re-significações. Mas quem propõe os significados? Quem olha quem? O controle e a vigilância dependem do ponto de vista?

 

O Núcleo Artérias é formado por profissionais de dança, vídeo e música. Em procedimentos colaborativos, discute questões relacionadas ao mundo contemporâneo, como instabilidade, incerteza, consumismo e espetacularização. O Artérias investiga como esses assuntos se transformam em estados/qualidades de movimento, ou seja, como se inscrevem no corpo. Recombinando fragmentos de movimentos, imagens e sons, o Artérias propõe outros significados, outras percepções.

 

Em 2004, o Artérias recebeu dois prêmios APCA pelo trabalho “Porque Nunca Me Tornei um/a Dançarino/a”  e  pelo projeto “Teorema”. Em 2006, o prêmio Funarte Klauss Vianna e participou do Rumos Dança do Itaú Cultural com “Ruído 5.1”. Em 2007 recebeu o Fomento Municipal de apoio a Dança (SP) e foi selecionado para circulação pela Caixa Cultural.

 

O Núcleo Artérias é dirigido por Adriana Grechi, coreógrafa, graduada pela S.N.D.O (Amsterdã). Adriana foi uma das fundadoras da cia. e estúdio Nova Dança e atualmente coordena o estúdio Nave (SP).

 

nucleoarterias.blogspot.com

 

Fronteiras Móveis

Concepção/ Direção: Adriana Grechi

Criação/ Performance: Karina Ka, Lua Tatit e Tatiana Melitello

Videocriação/ Performance: Rodrigo Gontijo

Trilha Sonora: Dudu Tsuda

Iluminação: Décio Filho

Montagem de luz: Manuel de Oliveira

Foto: Rodrigo Gontijo e Gil Grossi

Produção Executiva: Fractal Comunicação e Produção Cultural

 

Informações: Amaury cacciacarro Filho - 11 7876 6564 - 11 3569 4447 -amaury@agenciafractal.com.br

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Milonga de Gala

Thelma Pessi

thelmapessi@hotmail.com

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Milonga de Gala

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Curso de Aprimoramento Profissional

Silvia Geraldi

escreveu

Convido-os a participar do Curso de Extensão que será ministrado pela profa. Rose Akras aqui em nosso curso.

Abraço,

Silvia Geraldi

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Cisne Negro no Teatro Municipal de S.Paulo - 1, 2 e 3 de agosto

Canal Aberto

canal.aberto@uol.com.br

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Marcia Marques

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Fones: 011 2914 0770/ 3798 9510

Celular: 011 9126 0425

Edital Credenciamento de Arte-educadores em Música, Dança, Artes Visuais e Teatro para os CEUs

COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO <informe1@cooperativadeteatro.com.br>, Laura Pronsato, Silvia Gaspar, Cléia Plácido e Odino Pizzingrilli escreveram:


Assunto: Edital Credenciamento de Arte-educadores em Música, Dança, Artes Visuais e Teatro

CEUs CREDENCIAM PROFISSIONAIS DE ARTE-EDUCAÇÃO

A Secretaria Municipal de Educação do Município de São Paulo, em parceria com a SMC, instituiu o Programa de Iniciação Artística nos CEUs, que inicialmente irá atuar nos CEUs inaugurados no primeiro semestre de 2008, e - para tanto - abre inscrições por meio do Edital Credenciamento de Arte-educadores em Música, Dança, Artes Visuais e Teatro, publicado no Diário Oficial da cidade do dia 23/07.

Clique aqui para ler o edital.
Clique aqui para ler a portaria que instituiu o Programa.

Mais informações somente pelo e-mail infoceu@prefeitura.sp.gov.br

Inscrições para o credenciamento: 30-07-2008 a 01º-08-2008

Saiu o edital da Educação, site www.prefeitura.sp.gov.br  -  Diario Oficial do Municipio de São Paulo

do dia 23/07/08  -  pagina 57 - DIVULGEM.

 

(trecho do edital)
 

EDUCAÇÃO

EDITAL DE CREDENCIAMENTO

Torna-se público, para conhecimento dos interessados, que a

Secretaria Municipal de Educação - SME, por meio de sua Assessoria

Especial, receberá no período de 30 de julho de 2008

a 01 de agosto de 2008, no horário das 10h às 16h, à Rua Dr.

Diogo de Faria, 1247 - sala 114, as inscrições para credenciamento

de arte-educadores em música, arte-educadores em

dança, arte-educadores em artes visuais ou arte-educadores

em teatro para atuarem nos Centros Educacionais Unificados,

com a finalidade de conduzir as atividades do Programa de Iniciação

Artística nos Centros Educacionais Unificados, de

acordo com o que determina a Lei Federal nº 8.666/93 e alterações

posteriores, as normas legais e regulamentares municipais

aplicáveis, o entendimento traçado pela Procuradoria

Geral do Município na Ementa nº 10.178, acolhida pela Secretaria

Municipal dos Negócios Jurídicos, as cláusulas e condições

deste Edital.

tango da Cia. No Bailarás no Teatro Municipal de São Paulo

Portal da Prefeitura de São Paulo escreveu:

11/07/2008 11h36

Cia. No Bailarás leva tango moderno ao Teatro Municipal de São Paulo

Companhia argentina, aclamada na França e Itália, vem pela primeira vez ao Brasil e faz duas apresentações a preços populares
Fundada em 2004, na cidade de Buenos Aires, na Argentina, a Cia. No Bailarás vem à cidade de São Paulo pela primeira vez para apresentar dias 25 e 26 de julho, às 21h, sua coreografia de estréia nos palcos: Grotesca Pasión Trasnochada
(Paixão grotesca de uma noite sem sono, em tradução livre).
O espetáculo da coreógrafa e diretora da companhia, Silvana Grill, também fundadora da Aceta (Academia de Estilos de Tango Argentino), propõe um novo olhar sobre as relações entre os casais modernos que possuem vínculos cada vez mais flexíveis, mesmo sem abrir mão do compromisso. O enfoque é a maneira como estas relações se constroem especificamente nos salões de baile ou milongas (locais onde as pessoas se reúnem para dançar o tango).
Por meio de um intercâmbio entre as prefeituras de São Paulo e Buenos Aires, a companhia argentina vem ao Brasil depois de aclamadas apresentações na Itália, França e Tailândia, para mostrar que, mais do que uma forma de dançar, o tango pode ser compreendido como um legítimo jogo de sedução. "A pessoa que dança com um determinado par sempre termina dançando com outro, os 'novos amores' ocultam os anteriores e assim sucessivamente", explica Silvana.
No palco, três casais interpretam com sensualidade cada um dos 17 temas originais do programa, compostos em sua maioria por Ramiro Gallo e interpretados ao vivo no espetáculo pelo Ramiro Gallo Quinteto.
Segundo a coreógrafa, o nome da companhia é uma provocação. "Quando alguém te diz para não fazer alguma coisa, esta é a primeira pessoa que vai fazê-la. E, além disso, 'No bailarás' soa como uma espécie de 11º mandamento oculto", conclui a coreógrafa.
 
Assista à coreografia no YouTube
|Serviço: Cia. No Bailarás Espetáculo: Grotesca Pasión Trasnochada  Duração: 80 minutos  Coreografia: Silvana Grill  Bailarinos: Julieta Biscione, Mariano Bielak, Paula Gurini, Roberto Castillo, Gimena Aramburu e Juan Fossati.  Julho, dias 25 e 26, às 21h  Ingressos: R$ 30 (setor 1), R$ 20 (setor 2) e R$ 10 (setor 3)  Teatro Municipal de São Paulo Pça. Ramos de Azevedo, s/nº, Centro, tel. (011) 3222-8698 Ingressos à venda pelo telefone da Ticketmaster (011 6846-6000) ou pelo site www.ticketmaster.com.br

CPT: INFORME nº 54/ 2008 - Núcleo Omstrab e Cia. Corpos Nômades: oficinas, projetos

COOPERATIVA PAULISTA DE TEATRO <informe1@cooperativadeteatro.com.br> escreveu:


Assunto: INFORME nº 54/ 2008 - Núcleo Omstrab e Cia. Corpos Nômades: oficinas, projetos


NÚCLEO OMSTRAB OFERECE OFICINA DE DANÇA GRATUITA

No dia 31/7, o Núcleo OMSTRAB oferecerá uma oficina gratuita de Dança Contemporânea, em sua sede. As inscrições devem ser feitas por meio do envio de um breve currículo na área e carta de intenção para infomstrab@gmail.com, até 27/07. Serão oferecidas 15 vagas.

A Oficina, destinada a profissionais de dança, focará a pesquisa e o processo criativo do novo espetáculo do Núcleo, com o título provisório de 'Diários de Viagem' e estréia prevista para 2009.
Local: Espaço OMSTRAB (Rua Capital Federal, 35 – Sumarezinho – São Paulo/SP).

O núcleo foi contemplado pelo 3° Edital do Programa de Fomento à Dança, da Prefeitura da Cidade de São Paulo, com o Projeto "Plataforma OMSTRAB", para a circulação de espetáculos do repertório, estabelecimento de uma sede e início de nova pesquisa.

Clique aqui para saber mais sobre o Núcleo

CIA CORPOS NÔMADES REALIZA PROJETOS

Test-Tube Happening - No próximo sábado (26/07), às 16h

Encontro de performance/ improvisação para aqueles que querem entrar em contato com o trabalho desenvolvido pela Cia. Corpos Nômades e que têm interesse na pesquisa do improviso cênico (o tema para esse encontro será o novo projeto da Companhia inspirado na obra do Conde de Lautréamont). Destinado a artistas da Dança, Teatro, Música e Vídeo-Arte, o encontro acontece bimestralmente (sempre no último sábado de cada mês, às 16h). Inscrições gratuitas no O LUGAR, pelo telefone (11)3237-3224 ou pelo e-mail ciacorposnomades@gmail.com. Sessões abertas ao público.Rua Augusta, 325 - São Paulo - SP

Projeto D®amas da Meia Noite

O projeto D®amas da Meia Noite é uma mostra destinada a intérpretes femininos da dança e do teatro, que acontecerá nos dois primeiros finais de semana de outubro, nas sextas e sábados à meia-noite, com dois espetáculos por noite. Os trabalhos devem ter até 60 minutos de duração e ser de fácil adaptação e montagem. Para inscrição é necessário enviar projeto e DVD do espetáculo para O Lugar - Cia. Corpos Nômades, Rua Augusta, 325, Consolação -SP, CEP: 01305-000, até 15 de agosto.

Clique aqui e aqui para ver mais sobre o LUGAR e a Cia. Corpos Nômades

WORKSHOPS DE DANÇA DE SALÃO na Pulsarte

PULSARTE <pulsarte@pulsarte.com.br> escreveu:


Subject: WORKSHOPS DE DANÇA DE SALÃO



WORKSHOPS DE DANÇA DE SALÃO EM UMA DAS MAIORES ESCOLAS DE DANÇA DA AMÉRICA LATINA!

ESCOLHA SEU RITMO E DÊ UM BAILE EM 4 AULAS!

Local: Pulsarte
          Rua Pereira Leite, 55 (próximo ao Metrô da Vila Madalena)

Datas: 10, 17, 24 e 31 de Agosto (Todos os domingos).

Workshop*       Horário Artista Docente
1. Samba Rock   13:30 as 14:30  Edson e Cintia
2. Gafieira     14:30 as 15:30  Edson e Cintia
3. Salsa e Zouk 15:30 as 16:30  Luciano e Camila
4. Forró        16:30 as 17:30  Priscila
5. Bolero       17:30 as 18:30  Fernando e Soraya
* O Nível do workshop respeitará o nível de conhecimento da maioria dos alunos inscritos.

Investimento: (4 aulas por workshop): R$ 130,00 Individual
                                                              R$ 190,00 Casal

OBS: Escolhendo 3 ou mais workshops, desconto de 5%.

BAILE PULSARTE: DIA 31/08 (domingo) das 19:00 as 22:00h
Valor Baile: R$ 10,00 para inscritos no workshop e R$ 15,00 para visitantes.

Favor preencher a ficha de inscrição acessando o link  
A seguir, envia-la para a Pulsarte por e-mail: pulsarte@pulsarte.com.br ou fax: 11- 3877-1115.

Será um grande prazer recebe-los.

PULSARTE, arte em movimento.
www.pulsarte.com.br
tel.: 11- 3868-2008/ 3482-7863

Dança em julho no Teatro Coletivo Fábrica

Vá ao Teatro Coletivo Fábrica e acesse em sua programação de dança de julho/2008:

Hagoromo, o Manto de Plumas

Coreografia e interpretação: Emilie Sugai
Direção: Fabio Mazzoni

Sábados, 21hs30 e Domingos, 20h. 

Temporada: 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 e 27 de julho.

Oversized

Direção Alice K.
A partir da obra da dançarina butô Anzu Furukawa

Sextas e sábados, 21:30h, domingos, 20h.

 

Temporada: 4 a 27 de julho.

QIOGUEM

Núcleo Hana
Direção Alice K.

Quartas e quintas, 21hs.

Temporada: 9 a 31 de julho.

Aula Ensaio de Dança Africana no Teatro Brincante - SP

Hellen Sheila Alvarenga escreveu:

Subject: Aula Ensaio de Dança Africana no Teatro Brincante - SP

O Instituto África Viva, em parceria com o Teatro Brincante convidam :

Aula Ensaio de Fanta Konate e Petit Mamady Keita - Dança Dunumbá da Guiné

Dunumbá é o maior e mais grave tambor dos povos Malinkês e seu nome também designa uma família de ritmos com mais de 40 variações, assim como a festa dos Homens Fortes, sendo o primeiro e mais importante evento nas aldeias e savanas da Guiné, desde o Império Mandinga (Séc XIII). Na capital, Conakry, Dunumbá é uma das festas mais alegres e importantes, que reúne todas as etnias para grandes comemorações.

Fazendo parte da Campanha Mil Amigos da África Viva, Fanta e Petit Mamady ensinarão os passos básicos do Dunumbá, numa vivência coletiva e também apresentarão o virtuosismo do repertório de seus shows aos participantes.

Imperdível !!! Venha experienciar essa dança africana que que há 8 séculos promove a coragem, a integração e a alegria na África e foi preservada superando o colonialismo.

Veja o vídeo de dunumbá na aldeia de Baro

Sábado, Dia 26 de Julho das 15h às 17h

Local : Teatro Brincante - Rua Purpurina, 428 - Vila Madalena

Contribuição : 20 reais

Informações : Instituto África Viva - Telefone: 11 3368-6049

Conheça o trabalho no site www.fantakonate.com

Atenciosamente,
Luis Kinugawa


Videos : Fanta Konatê & Petit Mamady Keita

(2008 Tour) resumo do trabalho
(Festival de Brasília) trecho de show na
(Petit Mamady no Brasil)
(Iniciação de Petit)
(com Orquestra Tom Jobim)
(com Rita Ribeiro no show de Simone
(com Meninos do Morumbi)

Vídeos da Biomusica
(África)
(Brasil)


Ouvir faixas do CD: www.myspace.com/fantakonate
Telefone: 11 3368-6049
Skype : djembedon1
Email: institutoafricaviva@gmail.com
MSN: institutoafricaviva@hotmail.com

Cisne Negro no Teatro Municipal de São Paulo

Canal Aberto

canal.aberto@uol.com.br

escreveu

Apresenta

 

Cisne Negro dança “Entre Trilhas e Tramas”

                                                                                    

Músicas de Ney Rosauro, Lenine e Mestre Ambrósio dão o tom da brasilidade

 

         A Cisne Negro Cia. de Dança apresenta-se no Teatro Municipal de São Paulo nos dias 1, 2 e 3 de agosto com o espetáculo “Entre Trilhas e Tramas”. No palco, as coreografiasTrama (Rui Moreira), Trilhas (Antonio Gomes) e Revoada (Gigi Caciuleanu). Aos quase 31 anos de existência e sob a direção de Hulda Bittencourt, a companhia traz para o palco coreografias de:

A companhia retorna à cidade depois de uma turnê pelaAmérica do Sul, tendo recebido excelentes críticas e um caloroso público que lotou os teatros Presidente Alvear, em Buenos Aires, El Circulo, em Rosário, na Argentina e o Solis, em Montevidéu, no Uruguai.

 

“É uma homenagem ao Brasil, a colorida alegria que demonstram seus habitantes. O coreógrafo Rui Moreira uniu o ritmo e o humor para tecer uma “trama” complexa pela variedade de seus personagens, apoiada pelo excelente vestuário concebido por Eduardo Ferreira. Espontaneidade, energia e virilidade são três características demonstradas nessa terceira visita a Buenos Aires”.

Patrícia Casãnas – La Prensa – Argentina- 16/03/08

 

“Nesta coreografia Cisne Negro mostra a marca de sua origem, sua disciplina e o esplendor de sua energia, um justo equilíbrio entre o acadêmico e o popular”.

Néstor Tirri - La Nacion – Argentina – 13/03/08

 

 “Cisne Negro é uma das mais interessantes do Brasil. Em suas obras convivem pacificamente a linguagem tradicional da dança acadêmica e as experiências da dança contemporânea, sempre em busca de um transcendente discurso formal e contido para a dança de nossos dias”.

Eduardo Giorello – Diário El Dia – Argentina – 15/03/08

 “O grupo mostra uma técnica magnífica, com grande expressividade artística, funcionando com homogeneidade. Seu sucesso e longevidade estão baseados nos aspectos técnicos (...) além de seu repertório extenso e extraordinariamente variado”.

Fernando Manfredi – Diário de El Pais – Uruguai – 24/04/2008

 A diversidade, marca constante da companhia Cisne Negro, se agrega à linguagem contemporânea e à proposta de formação de novas platéias, daí resultando em espetáculos acessíveis e contemporâneos.

Coreografias

·         Trama - A coreografia Trama, com direção de Rui Moreira, explora elementos populares do imaginário brasileiro por meio de músicas de Lenine e Mestre Ambrósio. Em Trama, o Cisne Negro aposta no que está além das aparências, investe nas implicações emocionais e faz um tributo ao caldeirão cultural brasileiro. "É um espetáculo inspirados na nossa cultura, com um tratamento bem brasileiro. Na coreografia Trama há música de Lenine e do grupo Mestre Ambrósio, ambos pernambucanos. Tudo numa linguagem contemporânea, que é a nossa linguagem", adianta a diretora do grupo, Hulda Bittencourt.

 

·         Trilhas - Com concepção de Antonio Gomes, a coreografia Trilhas é baseada em duas composições de Ney Rosauro: ‘Rapsódia para Percussão solo e Orquestra, Op. 17.1’ e ‘Concerto para Marimba e Orquestra, Op. 12’. Carioca, Ney Rosauro tem se destacado como um dos mais importantes percussionistas sinfônicos da atualidade. Antonio Gomes, brasileiro, iniciou sua carreira internacional no Ballet du Grand Théâtre de Genève na Suíça. Como coreógrafo, Antonio Gomes pôde trabalhar com renomadas companhias de dança, além de ocupar importantes cargos de direção em teatros de países como: Suíça, França, Alemanha, Áustria, Israel, Argentina, Brasil, Porto Rico e República Dominicana.

 

·         Revoada - Concepção do coreógrafo romeno Gigi Caciuleanu, Revoada reúne duas peças de Stravinsky que têm o fogo como tema: Pássaro de fogo e Trabalhos de fogo, “tentando traduzir em dança o processo químico que faz com que o negro (carvão) se transforme em vermelho (fogo, energia), simbolizando um cisne de fogo pleno de energia para uma revoada de mais 30 anos de sucesso”, segundo Caciuleanu.

 

fichas técnicas

"TRILHAS”

Concepção, coreografia e desenho de luz: Antonio Gomes

Música: Ney Rosauro

o         Rapsódia para Percussão solo e Orquestra, Op. 17.1

o         Concerto para Marimba e Orquestra, Op. 12

Figurinos: Gustavo Silvestre

Tempo: 33´35”

 

“REVOADA”

Coreografia e Figurinos: Gigi Caciuleanu

Assistente de Coreografia: Dany Bittencourt

Música: Igor Stravinsky

Projeto de Luz: Raquel Balekian

Concepção de Cenografia: Gigi Caciuleanu e Raquel Balekian

Execução de cenografia: Camarim Artigos para Dança

Tempo: 23´04”

 

“TRAMA”

Coreografia: Rui Moreira

Música: Lenine, Marco Suzano, Mestre Ambrósio e temas da coletânea "Música do Brasil"

Projeto de Luz: André Bottó

Cenário: Hilal Sami Hilal

Figurinos: Eduardo Ferreira

Tempo: 22´45”

 

serviço

Teatro Municipal (1.580 lugares).

Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Fone: 3222-8698, Metrô Anhangabaú.

Temporada: 1, 2 e 3 de agosto, Sexta e Sábado 21h, Domingo,17h.

Bilheteria: 10h/19h (seg. a sex.); 14h/17h (sáb.); a partir das 9h (dom.).

Cc.: todos. Cd.: todos.

Ingressos: R$ 10 a R$ 30.

Ingressos à venda pela Ticktemaster pelo fone 011 6846 6000 ou pelo www.ticktemaster.com.br

 

Informações para a imprensa

Canal Aberto – 11 2914 0770/ 9126 0425 – Márcia Marques - www.canalaberto.com.br

 

Em julho, faça cursos a distância com preços promocionais

Unidança

escreveu

Em julho, faça cursos a distância com preços promocionais!

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muito tango

Thelma Pessi

thelmapessi@hotmail.com

escreveu

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