Estacionamento com manobrista
quinta-feira, 26 de março de 2009
São Paulo: Show de Tango no Villa Alvear
quarta-feira, 25 de março de 2009
Santa Cruz-RS: 1º Festival de Danças
A Secretaria Municipal de Turismo, Esportes e Lazer (SMTEL) e JF`S Studio de Danças estão trabalhando para promover nos dias 30 de abril e 1º de maio o 1º Festival de Dança de Santa Cruz do Sul . A organização do evento espera contar com a participação de um grande número de escolas das redes municipal, estadual e particular de ensino, bem como de grupos amadores e profissionais, vinculados ou não a entidades e também de particulares.
Além de uma mostra competitiva que será realizada nas duas noites, no Teatro do Colégio Mauá, o evento terá duas atividades paralelas: oficinas gratuitas, no Pavilhão Central do Parque da Oktoberfest, e palco alternativo em três diferentes locais – Praça da Bandeira, Praça Getúlio Vargas e Shopping Santa Cruz.
O público terá acesso gratuito e poderá assistir apresentações de danças folclóricas, ballet, jazz, sapateado, terceira idade, danças contemporâneas, crianças especiais, dança criativa, street dance, estilo livre e danças de salão. As competições ocorrerão por categorias e haverá tempo estipulado para cada apresentação.
Interessados em participar poderão se inscrever até o dia 18 de abril na JF`S Studio de Danças, na Rua 28 de Setembro, 332, das 14h às 22h. Mais informações podem ser obtidas pelos telefones 51 3056 4202, 51 8120 0055 e 51 8121 0460.
São Paulo: JAM DE DANÇA DE RUA no CCJ
Dança
JAM DE DANÇA DE RUA
Coord.: Igor Orsolon e Alex. Com os grupos Stylo Loko e The Funk’s Men. Participação do DJ Nico. 240 min.
A atividade estimula a troca de informações e promove apresentações dos grupos de dança de rua que ensaiam no CCJ.
15 anos. Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – Teatro Arena.
Zona Norte. Dia 28, 14h. Grátis
São Paulo: Itaú Cultural convida: SOLOS DE DANÇA
Coreografia - João Saldanha
João Saldanha - estuda dança moderna em Londres e Paris, técnicas de Grahan e Limon. No Brasil, estuda ballet com Tatiana Leskowa, Aldo Lotufo e Nora Esteves entre outros. Como professor atua nas Faculdades Angel Vianna, na Florida University e na New World School of the arts - USA. Recebeu algumas premiações ao longo da sua trajetória artística, entre elas - Prêmio APCA 2008, Prêmio Klauss Vianna 2006, Icatu Holding 2005, Bolsas Vitae 2004 e Prêmio Estimulo do Governo do Estado do Rio de Janeiro em1998. Há 21 anos, com sua companhia - Atelier de Coreografia - tem circulado pelos principais teatros e festivais do Brasil. Tem como co-produtores a Bienal de dança de Lyon-1996 e 2006 e o SescRio onde nos últimos cinco anos realiza criações e há dois anos participa do projeto de Residência Artística.
Diadema-SP: Cia.de Danças de Diadema seleciona grupos
A Associação Projeto Brasileiro de Dança – APBD e Companhia de Danças de Diadema contempladas pelo ProAC – Programa de Apoio á Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de SP, em parceria com a Prefeitura do Município de Diadema, torna pública a abertura de inscrições para o edital de seleção ao ABCDança 2009. Este ano, contamos também com o apoio das cidades parceiras: Sto. André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra e São Paulo, pelas quais o evento irá circular.
Poderão participar companhias, grupos e profissionais da dança localizados na região das 7 cidades (Diadema, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Mauá, Ribeirão Pires, Rio Grande da Serra) e a cidade de São Paulo.
O ABCDança acontecerá entre os meses de maio, junho e julho de 2009.
Modalidades de inscrição e valores
Para espetáculos de dança em grupo
Elenco: a partir de 4 pessoas
Duração: a partir de 40 min.
Valor do cachê: R$ 2.000,00 (dois mil reais)
Para espetáculo de dança solos, duos e trios
Elenco: solos, duos e trio
Duração: a partir de 30 min.
Valor do cachê: R$ 1.000,00 (hum mil reais)
Para oficinas de dança
Duração: 120 min. cada oficina
Valor do cachê: R$ 350,00 (trezentos e cinquenta reais)
Cada companhia, grupo ou profissional da dança poderá inscrever mais de uma proposta para espetáculo e/ou oficina. Porém, será aprovada apenas uma proposta para espetáculo e/ou oficina.
As inscrições para o ABCDança 2009 ocorrerão em duas etapas, através do preenchimento da Ficha de Inscrição pela Internet e pelo envio de material complementar via correio.
Para cada espetáculo e/ou oficina inscrito, preencher uma Ficha de Inscrição via internet. Já o material enviado por correio poderá ser encaminhado em uma única postagem.
Período das inscrições via Internet, entrega e postagem de material: de 12 de março a 01 de abril de 2009. A inscrição somente será efetivada após o recebimento do material complementar obrigatório, enviado pelo correio.
Não serão aceitas inscrições posteriores a data limite, mesmo sendo problemas relacionados ao envio do material via internet e correios.
Não serão aceitas inscrições de espetáculos e/ou oficinas que já integraram a programação do ABCDança em edições anteriores.
Endereço eletrônico para a etapa da inscrição via internet: http://www.abcdanca.apbd.org.br/login.php
Endereço para postagem pelo correio:
ABCDança 2009
Inscrição Protocolo Número (fornecido na finalização da inscrição)
Rua Santa Clara, 378 – Jardim Santa Rita
Diadema/SP – CEP 09941-260
A/C Renata Boniol e/ou Ton Carbones
Em caso de dúvidas, você poderá entrar em contato conosco
através dos telefones:
(11)7852-8265/7858-5549/9570-9996
Pelo e-mail: abcdanca@apbd.org.br
Site www.ciadedancas.apbd.org.br
DIVULGAÇÃO DOS SELECIONADOS
MATERIAL COMPLEMENTAR ESPETÁCULOS – VIA CORREIO
Sorocaba-SP: FRONTEIRAS MÓVEIS
FRONTEIRAS MÓVEIS
Dia(s) 27/03
Sexta, às 20h30.
Com Núcleo Artérias . Coreógrafa Adriana Grecchi. O espetáculo discute instabilidade, medo e insegurança no mundo contemporâneo sob a perspectiva do corpo. Como cada um lida, reage, provoca e se modifica? Como os medos transformam nossa presença e nossas relações? Qual a diferença entre estar em cena e estar no mundo? No corpo quais são as fronteiras entre real e imaginário, visibilidade e invisibilidade? Dirigido pela coreógrafa Adriana Grechi, Fronteiras Móveis foi contemplado com o APCA de Criação em Dança em 2008. Esse projeto foi realizado com o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo - Programa de Ação Cultural 2008.
Local: Sala FUNDEC. End.: Rua Brigadeiro Tobias, 73 – Centro.
Capacidade: 235 lugares.
Não recomendado para menores de 12 anos
Grátis
Os convites serão distribuídos gratuitamente no local uma hora antes do espetáculo.
saiba mais
São Paulo: Do Ritmo ao Caos
Do Ritmo ao Caos
Dia(s) 27/03
Sexta, às 21h.
Espetáculo criado em 2005, parte do conceito de que a palavra “caos” é formada a partir do termo grego que significa abismo e precipício, trazendo a ideia de vazio, ausência, falta de organização. Nesse sentido, pensar os corpos de forma caótica, como corpos estranhos que buscam segurança na instabilidade, se relaciona com o ritmo frenético das grandes metrópoles que sufoca e destrói as pessoas, onde o medo e o instinto de sobrevivência predominam e sinalizam para o fato de que o ser humano precisa parar.
Duração: 42 min. Teatro.
Não recomendado para menores de 10 anos
R$ 10,00
[inteira]
R$ 5,00
[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino]
R$ 2,50
[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]
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Joinville-SC: Tango-a-Tierra
Tango-a-Tierra
Dezessete bailarinos e músicos, um cenário requintado e coreografias fascinantes são alguns dos elementos deste espetáculo, que reproduz o tango dos anos 30 até hoje, levando o estilo para um apogeu virtuosístico de técnica e elegância. O espetáculo Tango-a-Tierra traz, pela primeira vez ao Brasil a Cia Tango XXI, uma das mais importantes companhias de tango da atualidade, da dupla Guillermo Salvat e Silvia Grynt.
Tango-a-Tierra apresenta-se como uma nova expressão do gênero, que alcançou altos níveis de complexidades e refinamento. Trata-se de uma proposta coreográfica renovada, porém clássica, relevando o legado profundo do bailar com a terra, com o chão, elemento que o ata ao mundo e revela seu caráter de arte popular. O espetáculo apresenta os diferentes estilos do tango, mostra os lugares mitológicos onde ele nasceu e cresceu, o repetório clássico e ortodoxo, assim como a fusão e a heresia. A música e o canto estão também presentes, interpretados por uma orquestra típica de oito integrantes.
Bailarino
Guillermo Salvat e Silvia Grynt
Companhia
Cia Tango XXI
Site
http://www.tango-a-tierra.com.ar
Centreventos Cau Hansen
Avenida José Vieira, 315
América - Joinville
Telefone(s):
(47) 3433-2190
(47) 3433-0021
Horário(s):
25/03/2009
Quarta, às 20h30
Preço(s):
Inteira: R$ 60 e meia-entrada R$ 30
Onde comprar:
Loja Fórum (Shopping Mueller)
terça-feira, 24 de março de 2009
São Paulo: Escola de danças Clássicas Indianas Natyalaya
A Natyalaya é uma instituição para Dança Clássica Indiana fundada na Índia no ano de 1964 pelo desejo de Shrimathi Kalamandalam Sumathi de formar bailarinas dentro dos estritos ensinamentos do Natya Shastra, as escrituras que regem a Dança Indiana.
A Natyalaya brasileira funciona desde 1996, quando Kalamandalam Sumathi convidou sua discipula Patrícia Madhusudanan (na época, Patricia Romano) a fundar e dirigir a primeira filial da Natyalaya no Ocidente.
Patricia é sua unica representante autorizada no ocidente e mantém a estrutura de ensino exatamente como na escola matriz sempre sob orientação direta de sua Guru, Kalamandalam Sumathi.
Atualmente, com sua mudança de residência para a África, por decisão de Patricia e de sua Guru, a Natyalaya Brasileira passou a ser dirigida por Iara Ananda Romano e Naira de Almeida Prado (suas mais antigas alunas, sendo Iara sua filha)
No Brasil, o grupo se estabeleceu em São Paulo, em 2005, com o nome de Bollywood Grooves Brazil por iniciativa de Fernanda Palmeira, aluna de Vandana e bailarina do grupo em Londres.
O grupo é dirigido por Patricia (Romano) Madhusudanan e tem como professoras Iara Ananda Romano, Fernanda Palmeira e Naira de Almeida Prado.
As aulas na Natyalaya Brasileira incluem formação técnica, prática de dança, mudras, estudo e prática das expressões do rosto e do corpo, mitologia Hindu, filosofia e história da dança.
São Paulo Companhia de Dança
Programa 1: Les Noces (1923) e Gnawa (2005)
As duas coreografias que constituem o primeiro programa de 2009 da Companhia têm em comum sua relação com rituais: Les Noces, a mais conhecida criação da russa Bronislava Nijinska (1891-1972), parte de um mote aparentemente trivial –um casamento tradicional de camponeses russos – para criar uma geometria de movimentos que aliou, de maneira pioneira e radical, a tradição do balé às vanguardas modernistas do início do século XX. Incorporado ao repertório da Companhia em 2008, Les Noces se baseia em música homônima de Igor Stravinsky (1882-1971) e tem figurinos e cenários de Natalia Gontcharova (1881-1962).
Já Gnawa é uma obra do consagrado criador Nacho Duato, diretor da Compañía Nacional de Danza (Espanha), inspirada no universo étnico e religioso de uma confraria mística muçulmana do norte da África. De origem sub-saariana, os gnawa incorporam cantos às suas práticas espirituais, e Duato adotou, como base da coreografia, canções dessa comunidade. Gnawa dá continuidade à pesquisa iniciada em Mediterranea, que assinala um interesse do artista espanhol pelos ritmos ancestrais da região. Gnawa estreou em 2005, e, como muitas das criações de Duato (assim as de muitas das principais companhias européias em atividade), busca um equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo, assim como entre o local, o particular (no caso, a cultura mediterrânea) e o universal, as questões simbólicas que renovadamente propõe a arte. Duato nasceu em Valência e começou a dançar aos 18 anos, na Rambert School, em Londres, tendo depois passado pela Mudra School de Maurice Béjart e pelo Alvin Ailey American Dance Centre. Com obras nos repertórios das mas prestigiadas companhias do mundo, recebeu alguns dos mais importantes prêmios e distinções da Europa. É diretor artístico da Compañía Nacional de Danza desde 1990, cargo que ocupará até 2010.
Programa 2: Serenade (1935) e Ballo (2008)
A criação de Serenade por George Balanchine (1904-1983) aconteceu por ocasião da estréia de sua School of American Ballet e partiu de exercícios que procuravam esclarecer aos jovens bailarinos a distinção entre o bailado em sala de aula e a dança no palco. A obra, elaborada sobre música de Tchaikovsky (1840-93), Serenade teve sua primeira apresentação em 1934, com alunos da School of American Ballet, e sua estréia profissional deu-se em março de 1935, com o American Ballet. Como Nijinska, o russo Balanchine, freqüentemente citado como o grande criador do balé moderno, explorou as questões formais impostas pela modernidade a partir do rigor clássico. Estabelecendo uma relação radical entre som e movimento, Balanchine se consolidou como grande mestre na dança fundada na base musical, com um legado que ecoa nas mais diferentes e relevantes carreiras de criadores posteriores.
Não é descabido, aliás, perceber ecos desse legado na coreografia que o brasileiro Ricardo Scheir desenvolveu especialmente para a São Paulo Companhia de Dança, Ballo. A obra tem música original de André Mehmari, composição que teve como ponto de partida o tema de um madrigal de Claudio Monteverdi (1567-1643) Ballo delle ingrate (Baile das Ingratas). Nessa peça, Mehmari apresenta variações que remetem a diversos momentos da história da música e, assim, propõe um diálogo do antigo com o novo, do moderno com o arcaico. Da mesma forma, o coreógrafo Ricardo Scheir, em parceria com diretor de arte Marcio Aurelio, buscou referências na obra de Monteverdi para tratar das relações humanas, sem perder de vista como o amor, as desavenças, as alegrias e as solidões são vistas hoje. É um balé que combina, como a música, a linguagem clássica e a contemporânea.
A Companhia
A São Paulo Companhia de Dança, que tem como diretora artística Iracity Cardoso e diretora artística adjunta Inês Bogéa, foi criada em 2008 pelo Governo do Estado por meio de sua Secretaria da Cultura. A Companhia tem a atribuição de tornar a dança cênica acessível ao grande público, por meio de espetáculos, programas educativos e de formação de platéias. Procura, assim, desenvolver projetos e programas de integração entre a dança e outras áreas do conhecimento, criando espaços para debates e discussões, com vistas ao público acesso à cultura, à formação dos estudantes e ao aperfeiçoamento dos profissionais da dança. Para tanto, a Companhia atua em três vertentes interligadas: Produção de Espetáculos, Programas Educativos e Programas de Difusão e Memória.
Imprensa
Marcy Junqueira – Pool de Comunicação
11 3032 1599 | marcy@pooldecomunicacao.com.br ; douglas@pooldecomunicacao.com.br
Ou Marcio Junji Sono e Flávia Fontes Oliveira
(Comunicação – São Paulo Companhia de Dança)
11 3224 1380 | 3224 1389










